下午闲来无事,看了看枪火(粤语),以前也看过,不过很粗略的看完,连阿MIKE是文哥的线人都没看出。。。这次仔细看了影片后半部分阿鬼接到上头的命令杀阿信,谈谈自己的理解。
阿鬼领了南哥的任务——杀勾引大嫂的阿信,出门之后可能就猜到阿MIKE是他们五人之中的内鬼,因为阿来是阿信的大哥,阿肥是跟着自己的小弟,自己也没告密,就剩下阿MIKE了,而且想想之前阿MIKE和文哥亲密关系(给文哥开车、帮文哥穿避弹衣)等等细节不难推断出来,也猜到阿MIKE跟着阿来也是文哥授意,以后监视阿来。
从一开始阿鬼就不想杀阿信,兄弟情深。但社团有规矩,自己也不能放阿信走。他跟南哥说完“这件事我会处理的”,估计自己就在想个万全之计,既能够照顾兄弟情谊,又不破坏社团的规矩。
阿鬼自己能够搞到枪,所以他找阿肥要枪,其实是为了让阿肥通知阿信有心理准备,他和大嫂通奸的事情败露,上头已经知道了,通知阿来,最主要是引来内鬼阿MIKE。
在码头,阿信听了阿MIKE的话之后,不想连累大家,为了兄弟情义,不逃去台湾,他选择听天由命了。之后他们四个(阿来、阿信、阿肥、阿MIKE)商量好在子弹上做文章,给阿鬼假子弹,只有枪火,不能杀人,希望能够瞒天过海,保住阿信的性命,他们三个还不知道阿MIKE是文哥的线人,他们的计谋没能瞒过阿MIKE,但阿鬼知道,所以最后在餐桌上,阿鬼换了枪,是为了做给阿MIKE看的,像是在跟阿MIKE说:“我用的是真枪,真子弹,我会杀了阿信”。阿肥看到阿鬼换了枪,自己也慌了,自己的计谋被揭穿,他选择孤注一掷,也是最危险的方法,和文哥讲,替阿信求情,他也知道社团有规矩,自己去求情无异于找死,所以在车上自己试了很多回台词,他很紧张。
三点到,阿肥回餐厅,带来阿嫂被杀的消息,文哥连自己的老婆都能下手,阿信肯定也不会放过,这次谁也不能再护着阿信了。阿鬼用了假子弹,他这么做的确冒了很大的风险,因为他为了骗阿MIKE,阿来也被蒙在鼓里,阿来是阿信最亲的兄弟,保不准阿来会开枪射杀自己。最后阿来没有,他在想阿鬼只是办事而已,为了泄愤把一盘子弹都射在旁边的餐盘杯子上。阿鬼也全身轻松,因为这次他赌赢了。
所以我认为出了餐厅门之后,只有阿鬼和餐厅老板知道阿信没死,门外南哥的亲信阿九,文哥线人阿MIKE,阿来都以为阿信已经死了,阿肥也是直到接过阿鬼扔过来的假子弹才知道阿信没死。以上是我个人理解,还请大家批评指正。
《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏
引言
杜琪峰(1955-),作为后香港电影时代最重要的作者导演之一,在1996年与搭档韦家辉,游乃海等人创立了银河映像,迄今已二十多年。银河映像以独立电影起家,秉承“左手商业,右手艺术”的原则,每年也会定量生产些商业类型片,用来维持公司运作。
银河映像的独立电影以 低成本 精巧别致而著称,《枪火》就是代表作之一,诞生于香港低谷期,仅用了250万的成本,19天拍摄完成,之后被杜琪峰本人称为“综合了好几年经验的一部习作”,却是杜琪峰乃至整个银河映像团队,协作出的最完美作品之一,场面调度是前所未有的,几乎把香港电影带到了一个全新的维度。区别于以往港片简单 热血的兄弟情,快意恩仇,《枪火》带给我们更多是冷色调,高度仪式化的杀戮,这在之前的香港电影中,并不常见。
正文
《枪火》主线是五个保镖奉命保护被追杀的老大,并不复杂。杜琪峰把数场枪战戏作为支撑点,用于推进情节和丰满人物。这样编排,在港片中比较常见,比如一直被我视为港产商业片教科书的两部电影《功夫》《辣手神探》,分别做出了非常好的范本,情节在一组组眩目的动作戏中,有条不紊的行进,让观众大呼过瘾,同时文戏也不会太差,(可能也与周星驰和吴宇森的导演功力,和严苛要求有关系)。《功夫》里的阿星,《辣手神探》里的袁浩云和阿浪,两部电影都为我们留下了极其鲜活的人物,说载入港片史册都毫不为过。
杜琪峰在《枪火》里也如法炮制,毕竟这样的编排方式,是港产类型片从1980年代开始沿袭下来的,多和港片黄金期,电影产量大,赶工快,很多电影剧本都是边拍边写,还要考虑市场需求。常规是 导演只要有意念,把想法兜售出去,找到有意愿的投资商,电影即可上马。为了观众和市场,一般导演会把动作戏用很长的时间拍摄出来,精益求精,力求视觉冲击,吸引眼球。而文戏多半草草了事,不会被视为太重要的部分。
港式动作戏最传统的编排节奏是 打--在关键时间点停顿-打-停(成龙在纪录片《成龙的特技》里如是说)。演员之间先来一轮激烈的生死相搏,刀剑拳脚,然后在某个时间点停止,数秒钟静观其变。紧接着像饿虎扑食一样,迅猛的冲向对方,进入下一轮更凶残 激烈的打斗。静与动之间的两种极端对比,会让动作场面形成惊涛拍岸式的节奏。(此处参考了《香港电影的秘密》)
拍摄《枪火》之前,杜琪峰有过在港片片场浸淫十多年的经历,从TVB电视剧到通俗类型片,磨练了成熟的导演技法,想必也是对如此节奏排铺非常熟悉。在《枪火》中,这套传统的动作节奏被加以改造,形成一种高度作者化的风格。
第40:43-45:03的商场部分是全片重中之重的部分,不单单衔接剧作,调度,空间意识,人物,动作,被完美融合在一起,让人赞叹不已。
镜头1-2
镜头 1 2 冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画,帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂,空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。
冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画,帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂,空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。
镜头 3 4
人物调度,构图突出演员站立,表演,每个演员眼神都是不一样的,五个保镖的群像形成初步勾勒,都在严阵以待。
镜头5
镜头5 第一个杀手登场 战斗开始
第一个杀手登场 战斗开始
镜头 6 7
一番激烈的枪弹交火,杀手被击毙(也就是之前说动作编排中的 第一轮生死相搏。在这里也有试探的意思,试探隐藏在复杂空间中和暗部的敌人,然后五个保镖第一次有了共同目标,站成排,配合将其击杀,这几个镜头是仪式化杀戮的一部分-试探。自此 空间 人物 动作 逐一建构)
这里补充点细节 几个飞速的运动镜头(截糊了)
(人物)阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的,第一个发现敌人,迅速护住老大,避免其受伤害。
(人物)阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的,第一个发现敌人,迅速护住老大,避免其受伤害。
(视点)有个以飞帽子为主的视点转化,从敌方视角转到五个保镖的视角。鲜明的阵营对立。
镜头 7 8 9
又发现一个敌人 这回是阿鬼和阿信两人配合 上演了一轮攻防战,将其击退。重点突出几某个角色,不再是五个保镖的群戏了。杜琪峰似乎从西部片和日本剑戟片汲取了不少营养,这场枪战比的是反应敏捷程度,与其叫“枪战”,不如说是斗枪更合适,因为不强调弹药用量多少,寥寥几发,双方谁拔枪最快,谁就是最后的胜者,和通常港片强调场面火爆,子弹炸药横飞,不一样,理念更近似于日本剑戟片中的“杀阵”,谁最快出刀,瞬间将对方置之于死地,赢家就是谁。只不过在这个场景中,武士刀换成了枪,出刀速度成了扣动扳机的速度。
第一轮恶斗 就此结束 接下来是数个凝滞的瞬间,动作分割,让电影形成一种惊涛拍岸式的节奏。
镜头 10 11
强调人和空间的关系,人在空间中小心翼翼的前行,举枪试探,因为敌人很可能随时准备偷袭。
镜头 12 13 14
阿肥负责保护老大,其他角色把守四周,各自站到自己的位置上去,形成一个密不透风的“场”。
镜头15
场”的形成 杜琪峰喜欢让数个人物在空间中 站于适当的位置,从而形成一个“场”。人物被局限于这个充满危险而又未知的“场”内,开枪战斗。
数秒钟的凝滞结束,新一轮恶斗开始
镜头 16 17 18 19
通过交待五个保镖各自把守的区域,以及敌方的位置,杜琪峰把一场小规模交火拍出了大型战争的感觉。前面 “飞帽子”视点转换的镜头同理,强烈的对峙感,敌方视角和五个保镖,左右两边电梯,像是两道防线。
镜头 20 21 22 23
一组 视线剪辑,眼神交汇,气氛充满紧张感
镜头 24
又是数秒钟的凝滞,五个保镖似乎发现了异常,准备开枪。
镜头 25 26 27 28 29 30
“阿肥”,阿鬼喊了一声,似乎想说 四周已经安全了,可以带着老大跑了。战斗至此结束
结语
这短短的不到5分钟内空间动作从人物群像,到单个角色的细节刻画完成度让人叹为观止,如何汲取前人电影的精华,并且形成自己的美学风格,《枪火》为我们做了一个很好的示范。也标志着杜琪峰—这香港重要作者导演,从此开始崛起。
影片从一开始的转场就很精彩,伴随着有点诙谐和荒诞的音乐中林雪从游艺厅走出来,镜头转到张耀扬拉皮条的场景,然后又随着林雪的移动到了黄秋生的理发厅里,最后镜头切到了吴镇宇的酒吧里,交代了最后一场人物的戏。
至此,五个主角悉数出现,好戏即将上演。其实剧情很简单,黑帮老大遭人暗算,这五个与社团相关的好汉临危受命,保护大哥的生命安全,最终突破众多险境,化险为夷,皆大欢喜。
亮相:
五个人的对手戏是从社团的办公室开始的,这场戏其实已经凸显了杜琪峰导演的控制力,林雪饰演的阿肥的桌前是一大堆花生壳,吕颂贤饰演阿信走进来,满脸堆笑,不失谦卑地向对面的前辈自我介绍“信仔,跟来哥的。”这句话对随后进来的阿鬼(黄秋生饰)又重复了一遍,阿鬼勉强一颔首,就把阿信拉在一边与旁边的阿肥开始寒暄。吴镇宇饰演的来哥进来以后,只有小弟阿信热情的起身招呼,对面就坐的两人根本毫无表示,只是阿来入座的时候阿鬼与其浅浅示意了一下,再无他话。皮条客阿mic(张耀扬饰)最后进来,入席以后谦卑地开始发香烟,也遭遇了冷场,一场戏下来,一开始的人物关系已经交代得清清楚楚。
配角:
文哥,高雄扮演的社团老大,眼神中始终透着刚毅,虽然片中一直处于弱势,但是一句“阿南”足以让听者拿捏半天了,厨房那场戏,“坐得这个位置,好多事已有心理准备了”与其说帮手下开脱更像是为自己留下的墓志铭。人在江湖,谁能不挨刀呢,有血有肉的大哥。
南哥,任达华的演出不温不火,也许这也符合社团老二的身份吧,多做事,少讲话,风头却全被五个男人盖过。
王天林饰演的肥祥在影片刚开场时候显得可有可无,不料却是游乃海剧本里的关键人物,三分之二的戏都是因他而起,了不起,在与任达华最后的对手戏中,一面面对死亡威胁一面咀嚼着食物淡淡地把心中隐藏多年的不满慢慢道出,在中弹以后阖眼还在细细咀嚼着食物,江湖曾经的大佬的姿态尽显银幕,这一幕甚至让我想到了在巨轮将沉的铁达尼号上演奏着爵士乐的那帮绅士们。老爷子现在老了,看着儿孙辈们在他热爱的银幕事业上继续不懈得耕耘时应该会在闲暇之余宽慰的微笑吧。
细佬,阿鬼的手下,在面对割喉的老鼠,对他几分钟前的不可一世只是冷冷地解释到“我大佬啊”,还有在最后阿鬼交代的一定要好好办的这场戏,忠心,聪明,冷静,正所谓龙套也能出彩。
阿嫂,江湖中出现的唯一的女人,暴雨将至的那一个眼神,不用多余的话语就把观众的情绪引向了不安,并由此铺开了最后三分之一的剧情,有江湖的地方就有女人,色还是戒,阿来看明白了,更年轻的阿信,却倒在了其中,就因为这个眼神,一切都显现得那么合理。
枪战:
枪火,顾名思义是要枪战的,影片中枪战的场面众多,而且每一场都可圈可点,让人记忆犹新,在很多人的影评中都着重提到的百货公司夜间的那场枪战,是五个人最有型的一场枪战,当对面自动扶梯上伪装成保安的杀手刚把帽子掷向半空时,五个人一瞬间同时拔枪,在仰拍的机位上看着扶梯上排成一列的五个有型有款的男人齐刷刷地拔出枪来,即使不喜欢香港黑帮片的观众也会觉得惊艳吧。下了扶梯,阿mic双手握枪,死守电梯,眼神严峻面色平静,空旷的商场中厅只有枪火声响和弹壳落地的连串清脆。阿来双手扶枪,站在两个柱子之间,多年的经验让他感受到了如同古龙小说里的杀气。阿信和阿鬼守在两个支柱,假扮清洁工人的杀手出现,还未及露出狰狞就已经弹透前胸,死在双枪的冷酷中,阿肥单手握枪左手护住文哥,虽不露声色实则严阵以待,五人各就各位又彼此照应,平息静气又锋利警惕,每一次发枪,每一个走位都严谨而默契,把江湖中的老练和无情悄无声息地传达出来。这一幕中,没有喧闹中的对射,没有华丽的街头追车,只是五个沉默的男人,他们如同五个模特一样在空旷的商场里寂然站立着,在残酷的现实中用枪火的闪动中恪守着自己的职责,维护着自己的尊严,在这一刻,他们无声地向昔日无业游民,皮条客,理发师,街头小混混的身份呵斥着滚蛋,他们是一群男人。
在和杀手最后一场较量中,阿肥、阿信、阿mic用快速的移动制造了多人的假象,成功帮助阿鬼、阿来堂而皇之地进到仓库里面,在仓库的内景里,首先出现的不是人物,而是阿来举枪的投影,通过镜头的拉伸才把人物放了进来,接下来阿来阿鬼砰砰砰!小罗罗们悉数中弹身亡,他们俩同时把枪对准了最后的狙击枪杀手,但是谁都没有开枪;楼下,枪法很准的阿mic为了枪手间公平的较量,不惜从草丛里站起来,与窗台上的狙击手对射,直到狙击手射完了最后一发子弹,弹匣里冒出了一缕轻烟。两人在仓库里相遇时,相视一笑,这是男人之间的敬重,即使是手下败将,也是英雄。给我印象最深的是阿鬼接完收工的电话,一枪把狙击手打死以后,阿来把捂在耳朵上的双手摊开,抖了抖身子,从一分钟前刚分过香烟的尸体旁边离开,狙击手仰面躺在椅子上,手上,还有那根刚点了三分之一的香烟。
五个男人:
阿来:本来五个男人是并重的角色,在戏份上也各有千秋,可是吴镇宇的出现硬生生地把影片增添了半分光亮和神韵,面对警察时强势,面对抛弃无比愤怒,夸张而又不失浪漫地殴打黄秋生、吕颂贤,虽然粗暴,但是有情有义敢作敢为的性格却在每一个动作间散发得淋漓尽致。吉之岛商场的枪战,吴镇宇的站姿,摆头的姿势,眼神里的杀气喷薄欲出,简直要让人惊呼一句帅气!在遇事时一种种或乖戾或可爱的眼神(尤其要指出的是当南哥的香烟里喷出火花的时候的那个欲盖弥彰的眼神),让人油然而生一种切近的认同感,尽管他的身份是黑帮小头目。在阿信出现危机的时候阿来和阿mic去找阿鬼交涉,话不投机半句多,抽身离去一甩车门又折回,“你有没有载过嫂子,你有没有载过嫂子,我有啊!她有没有勾引过你,她有没有勾引过你,她勾引我啊!……”一甩手,一抱头,一句“你开枪,我开枪”,两个男人之间的无奈和原则冲突由此点燃。《枪火》里的人多数是沉默寡言的,林雪,张耀扬,黄秋生,文哥,肥祥,阿嫂等等无不如此,一个阿来把原本压抑的格局一一打破,一个生动饱满的人物形象也就此被塑造得栩栩如生。
阿鬼:如果是阿来是火,那么阿鬼就是冰,若不是杜导演的安排我做梦也不会想到原来黑社会也可以做一个理发师的,阿鬼能做一个理发师,就也能做回江湖里传说中的“鬼见愁”,在遭遇阿来无情的拳打脚踢之后,阿鬼想的只是敬守本分,安排了阿肥阿mic守夜,然后捂着小腹一声不吭地离去,做错的,就要还,阿鬼恪守江湖规则。于是就有了单刀赴会,带血的刀片,一个清脆的碰杯声,一句带有歉意的thank you,和一个近一分半的长镜头,五个男人友谊的升华。在处理阿信的危机的时候,尽管我们看到更多的是阿来等人的努力,而阿鬼则被导演悄悄得塑造成了一个死神的形象,像征服者里面的阿诺德。在最后一刻,所有人才恍然大悟,原来阿鬼才是化解这场危机中压力最大的一个,也是总导演,他押上了自己的命做赌注,就赌阿来会以大局为重,如果连阿来他们都能一眼就看穿阿鬼的心思的话,这种伎俩又怎么能骗过江湖大鳄南哥和文哥呢,于是他要借阿肥的电话给阿信,要阿肥做枪,在酒桌上亮出的银枪示意其他人不要心存侥幸,阿肥手里捏住的那一粒空爆弹,凝聚了阿鬼设下的这个局的全部智慧和胆识。
阿肥:影片中第一个登场的人物,粗鄙的外貌下始终扮演着小角色的林雪在影片中照样出彩,严肃的面容,发红的眼睛,油光发亮的大背头,不离口的花生都是为了丰富人物形象而贴上的标签,他的形象也许决定了在众星云集的影片中不能脱颖而出的尴尬,但是那场出租车上预演的独白,还有随后亲眼见到大嫂被杀时的惊愕和失落,以及回到酒席上拔枪的毫不犹豫,都在一定程度上为角色的塑造成功加了不少分。
阿mic:神枪手,皮条客,有联系么?张耀扬用那张坏坏的脸告诉我们,有。于是有了登场时的强颜欢笑,有了后来接电话时的扬眉吐气,“对着那些凯呆子还要叫老板”满脸的不屑和寻回失落已久的自尊。他敢于站出草丛,与高楼上的狙击手面对面对射,冷酷而自信;在与对手相遇时的相视一笑,人情味十足。“你一个我们四个啊!”两次举枪又放下,把人物内心的矛盾纠缠展现无遗。“不要叫我难做”当酒桌上形成奇异的四枪相对时,谁都没有把握下一秒会怎么样,他们只知道,现在应该举起枪,捍卫着一些曾经相忘的江湖。
阿信:也许杜琪峰说,只要你长得帅就够了,怎么看吕颂贤怎么还是那个大师兄,蓬松凌乱的头发,干净的面庞,一个飙着车敞露着胸肌释放荷尔蒙的青年人,“我再混十年八年没问题”,自信的他能够用枪火制服敌人,却总是失手在女人身上,之前的电话是个铺垫,阿来紧盯着他脱下来甩在桌上衬衫是个铺垫,加上阿嫂的眼神,虽然一切都是沉默的,却已经能听见在远方传来的阵阵闷雷声。相比其他四位稍显人物张力不足,但却也守住了本分,没让影片的星光暗淡些许。
总结:
这是银河音像的经典,金牌搭档杜琪峰游乃海的得意作品,虽然香港近年来黑帮电影薪火相传,看着一些近作却总觉得食之无味弃之可惜,感谢老天让我看到了这部电影,整部影片张力十足,演员表现出色,剧情没有丝毫的赘余,以致我居然能紧接着认认真真看了第二遍而不觉乏味。老爷子前些日子刚过完八十大寿,圈内人士悉数到场祝贺,老爷子在本部影片中也有出色演出,谨以此文向老爷子致敬。
男人的电影,银河最好睇的一部,也是老杜最拉风的一部。吉之岛商场走位那段很有型,配乐也很到位。
节奏最棒的香港电影
老大哥鲁迅和他的5个小伙伴举枪摆拍写真集
大嫂很懂,我要是大嫂我也先勾引吴镇宇再勾引吕颂贤,还要加多一个张耀扬
银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作,这和之前的一系列作品相比,在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界,而画面制造的氛围感也更胜过往,加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐,造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。
配樂很煩也很一般。
【B】动势拍出了静势的美感,枪战拍成了心理战
很赞的电影,喜欢吴镇宇和黄秋生,很“佬”啊!!!神经质的吴镇宇让人不得不迷恋呢!杜琪峰很喜欢用长镜头然后定格拍摄,很大师的画面。音乐轻松又可爱,原创音乐钟志荣。
应该是杜sir最好看的片之一了吧!五个都好酷,还配个专门抢戏的任达华。短小精悍恰到好处地满足对黑帮片的一切幻想:西装皮鞋,高手大隐隐于市,老板超有钱,但兄弟情最深。枪战如下雨,没人受伤的。每个人都给足镜头最后还不忘来个完美构图时装大片都望洋兴叹的摆拍。总之很装但是绝不讨厌😎
OST大赞!强烈的鼓点带着紧张又戏谑的成分。商场戏大赞!推车小工的镜子巧思无敌。吴镇宇大赞!这个男人早年是这么的迷人呀~
枪战外壳下的bromance电影,抛弃传统叙事角度表现出五个人的情谊升华,字字珠玑,各种暗语看的头晕乎乎,即使被剧情搞混了,也会被极致鬼马的配乐和调度气氛紧张却风骚的枪战戏(商场戏)所着迷(现在已经看了几百遍,如数家珍了),更不用说五个主角的影帝级表演,连胖子林雪都有一种不一样的酷,最骚的杜琪峰,一百星
商场那段,踢纸团,五人用枪互指,好结局。要想知道如何刻画角色性格特点,本片是典范。
我真的不太喜欢慢吞吞的枪战
有一段和《两个只能活一个》共用的配乐。和《放逐》《复仇》组成三部曲,标题就叫《任达华叫黄秋生去杀黄秋生不想杀的三个人》。
无比炫技的杜琪峰,大段故意留白背后有N多值得脑补的内容。
前半部分,大广角之下的城市空间(高架桥,大型购物中心)成为了一个封闭的,环形的斗技场,暴力事件总是突然间发生,然而却又是形式化的。《枪火》是杜琪峰的风格集大成之作,在某种程度上也是一部心智游戏电影,来自于对细节,以及情感时间的极简省略,而影片中的Brotherhood,则无意中触及了香港这个人造诚实的空间特征——它不是科波拉的Costa Nostra,也不是吴宇森影片之中追溯至早年的情感义务——他们是后福特时代短期雇佣的项目职工,甚至连人物,上级的名字也不过是一个“阿”字头的代号。《枪火》则是一部办公室电影,充满了企业部门内部的勾心斗角。为人所称道的“杜式站位”则是一种包豪斯式的几何美学,杜琪峰如此激进地解构了在香港这座城市诞生的一切传统叙事,它如此迅速地建立,又如此迅速地内爆。
节奏干净利落,情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙,这些经典镜头被吴镇宇黄秋生张耀扬林雪吕颂贤五大型男演绎的帅到爆。18天拍摄完成,250万成本。迄今为止,银河映像最好看的作品。
一群演技精湛的戏骨,奉献出一个精致的黑帮小品,成就杜琪峰群戏的巅峰之作!
中间有几段看得人真想剃个光头上街火并啊 没枪战过真是人生遗憾(大雾) 极有情趣的猴戏 而且最关键的 这片只拍了十九天 啊啊啊啊啊啊啊 你算算你人生浪费了多少个十九天!!!!!!!
4.5,和《PTU》代表银河的两座巅峰,简洁的几组组接诠释了什么是“动作即人物”,写实风格是皮相,内核还是延续着香港警匪片的浪漫化,冷酷的杀手是调皮的男孩,梅尔维尔式冷峻影像里藏着市井人情味,标志性的凝重站位初露峥嵘,引而不发的空镜头千钧一发,吕颂贤戏份吃重气场却最弱,减半星