枪火

前面有人分析了阿麦的真正角色（文哥的眼线），个人认为非常合理。其实影片从一开始就在用一个细节来隐喻他的身份，那就是他一直是那个负责安装摄像头和盯着监视器的人。

我在这里想说的是，其实在这层隐藏剧情的下面可能还埋着更隐蔽的故事——结局阿鬼揭晓秘密之前，是不是其他所有人都被蒙在鼓里？个人认为，阿鬼决不是在演独角戏，而是与阿来在唱双簧，演戏给阿麦和阿九看，阿肥也跟着被蒙了，阿信本人是否知情尚不明了。

首先，以阿鬼的细致缜密，他肯定不会冒与阿来火并的风险去“做掉”阿信。 特别是通过这段时间的合作，他应该已经充分了解阿来既护犊子又火爆的个性，所以深知如果在阿来不知情的状态下演戏，很可能偷鸡不成反蚀一把米，把自己的命搭上。

其次，阿来是否知道阿麦是眼线？ 我认为在阿信出事之后，他应该就已经猜到七八分了。因为当时他一定会回想除了他自己之外，还有谁可能知道这件事。他自己接送过大嫂，所以应该知道文哥不会派其他人监视，否则他也不会把这个烫手的山芋扔给阿信。那么剩下就只有可能是在他让阿信洗衣服的时候被阿麦看穿的。在加上后来阿麦以前辈的身份甘心做阿来的马仔，就更加可疑了。

那么也许有人要问，既然阿来知道阿麦是卧底，为什么还要收他？这很好理解。首先，他不敢不收；其次，有这样一个绝顶高手跟自己，那岂不是如虎添翼；最后，也是最重要的，阿麦一方面在监视，另一方面其实也是上级派来考察干部的，作为目前蛊惑仔界冉冉升起的一颗新星，自己能否真正上位，阿麦的汇报很重要。既然这样，那为什么阿来还敢在阿麦面前千方百计地阻挠对给文哥戴绿帽子的人行家法呢？这更好理解：不能与大嫂通奸是江湖规矩，但大哥罩着小弟是更加天经地义的江湖规矩，所以单凭这一点不会让阿来在文哥那里减分。

接下来，阿来与阿鬼是如何串通的呢？好像阿麦一直是跟着阿来的吧？不对，中间其实有一个gap，那就是阿来让阿麦帮阿信跑路的时候。为什么他不找别人一定要找阿麦呢？他就是要支开阿麦好跟阿鬼单独联系，而之前当着阿麦的面冲阿鬼的那一通吼不过也是在演戏。另外，他也想通过此举来再次检验阿麦的身份：如果他真的顺顺利利地帮阿信成功跑路了，那说明他还不一定是眼线。他也知道如果阿麦真是眼线的话，也不可能直接把阿信一枪打死，那样的话他的眼线也做不下去了。当然，阿麦最后也处理得非常巧妙，既没有让阿信跑成路，又没有暴露自己的身份。

那么最后阿来是怎么配合阿鬼演这场双璜戏的呢？首先，阿来气势汹汹地把枪撂在饭桌上，“逼”得阿鬼也只好跟着做，于是大家都看到阿鬼已经把枪换掉了。在阿信被“处决”之后，阿来又神经质地对着阿鬼身旁的空气打空一个弹夹。这样一方面“发泄”了他的愤怒，另一方面又吸引了阿麦的注意力，让他无暇去检查阿信身上的弹孔。

最后说说阿信是否清楚这个局。如果他足够聪明的话，他应该能悟到阿鬼用阿肥的手机给他打电话是想传达某种信息，影片中也确实有他突然驻足思考这一特写。而他后来跟着阿麦回去领死这一段也是值得玩味的。如果他当时真的已经彻底绝望的话，那还不如自行了断，这样就能避免几位大哥难做。所以我认为，他选择回去说明他也许不知道具体情况，但潜意识中应该感到大哥们已经有所安排。

当然，以上所有这些讨论都是基于剧情之上的瞎X 猜测，也许编剧自己根本没有玩这种玄虚，但如果他真玩乐，那就实在是玩得太牛X了！

黄秋生：具有老大气质的理发师
见过那么像老大的理发师么？当镜头从一个女人的头发逐渐转移到理发师的头时，简直让人不敢相信自己的眼睛。演理发师的黄秋生，虽然嚼着口香糖，企图制造一点小混混的感觉，可是霸气还在。根据后面的情节来看，他应该是享受发廊老板的生活的，可剧情如果真是这样的话，我要说，这一刻的表演实在差强人意。完全没有让人感受到理发师的气质，或者这是为后面他的被召回铺路？可是我们早就联系了后面他说的话，他说他还是中意剪头发多点。所以相比《做头》里面吴镇宇的表现，真是高下立现。在《济公》中的气质，黄秋生把握的似乎更好。当然除此之外，黄秋生在电影中的表现完全可以用“镇得住场子”这样的话来形容。如同一个老大一样把握全局，比高雄饰演的老大更有气势。简直就是，他往那一站或者一坐，自自然然地就升出老大的感觉（怎么越写越像练什么功的？汗一个），自然也就把高雄饰演的老大完全比下去了。高雄总是紧闭着嘴，遇事镇定倒是镇定，也刻意跟任达华演的老二区别开来了。可整个气势，竟让我想到公司里面苦苦拼搏一生的老白领，种种来之不易，还望不要出什么问题。处处透露着跟黑社会相左的气息。也算一种失败。不过也不能怪他，连续剧拍多了，总以为靠着剧情就可以一路走到底，而且最不幸是遇到这五个人。

林雪：尽力地耍酷
觉得林雪的一脸严肃如何？虽然一样是大牌云集，林雪这一次的表现却可圈可点。后梳的头发、少言寡语、花生不离口，都是为着塑造性格而贴的标签。可能是肥胖的缘故，影响了角色的耍酷程度。但最后，他在为着阿信坐车去找文哥那幕里的表现，将角色的生动度和立体感瞬间提升。和吴镇宇耀眼的表演相比，林雪已经尽全力崩紧了他的面部表情，为枪火这部戏的出彩，尽到了最大的努力。

纯洁的古惑仔：吕颂贤
当吕颂贤饰演的阿信将受伤的小弟送到警察面前时，原本是对小弟的吩咐，从吕颂贤口里出来，再配合他关切而温和的表情，几乎要让人以为这是大学师哥在教育学弟，苦口婆心地。丝毫没有新近上位古惑仔应有的匪气。赫然还是昔日《笑傲江湖》里的大师哥。
等到大厦外向肥仔讨教上位的方法，杜导的安排是企图用这一幕表现他的野心和稚嫩。台词也写得极好，唯一的遗憾，就是吕颂贤表演得过于不轻不重。两次出彩的机会都被错过了。
当然还有五个人见面的那场以及结尾社团要黄秋生做掉他的那一段，都不错。尤其是他最后的表现，将初涉江湖不谙世事不知轻重的古惑仔的惊慌失措表现得尤其突出，突出得让人看不到半点血性。所以，也是失败。陈小春演古惑仔系列的时候，穷途末路暴躁绝望的时候也不是没有，相比之下，陈小春对古惑仔这种类型角色的把握，更鲜活。

恰如其分的黑社会：张耀扬
记忆中张耀扬似乎没有大红大紫过，但他站在街头，用右偏45度的视角看着你，你的心里免不了打鼓：他不是要砍我吧！哈哈，这个天生的古惑仔！
他怔一怔，无奈地接过嫖客递过来的小费，我也为他不平，这样的人才，怎么沦落到做皮条客？他的枪呢？结果，他说，给弹簧加两磅，这个时候，林雪的表演也非常出彩，一场微妙的心理变化无声地发生了。不得不说，杜琪峰对心理表现的驾驭，丝毫不输于枪战上。
他用枪指着林雪，说别让我难做；最后，他终于没有在阿信的背后开枪，对于这一点的担心，当时，还真让我捏了把汗。每个场景的表现，都说明了这是个本来就生活在黑社会的人，而不是一个演员。那张脸和举手投足的眼色，符合我对古惑仔的全部向往和想象：没有正义到让警察黯然失色，也没有沦落到成为行尸走肉般的打手。
唯一在片中失色的地方，是他举枪未开的挣扎，两次弯腰，都让人容易误认为是腰痛，张力不够，情绪也不够饱满。

吴镇宇：妖娆的烟火，照亮影片
如果说黄秋生的气质沉稳，稳定了五个古惑仔的情绪和掌控了整个影片的气氛，那么，吴镇宇则是影片最亮的烟火，照亮了影片的神韵。虽然杜琪峰给了五个人不偏不倚的戏份，每个场景都想展示五个男人的演技盛宴，可吴镇宇总有办法脱颖而出。或者，这跟他演古惑仔的经验丰富有关，是以他可以驾轻就熟地投入。但每场戏的神髓都被他抓住，这又是众多在枪战片、警匪片中常常露脸的人无法比拟的。
影片开头面对警察，他和吕颂贤的表演，反差实在太大，让人不禁为吕颂贤可惜，怎么就让他跟吴镇宇站一起呢？否则对于也不会如此强烈。怎么说他也在影视圈侵淫多年，还是这样千篇一律的表演。看到他，我终于相信，演戏是需要天赋的。
然后是吉之岛里的枪战（东莞也有吉之岛，所以我看到的时候，忽然极度兴奋地大叫，不过想想不可能，又歇菜了。题外话），虽然黄秋生指挥全局，可我只看到了吴镇宇和张耀扬。吕颂贤掏枪的速度比黄秋生慢，可能是为了表现他是后生。
吴镇宇的表情、站姿、头偏的角度，无一处不散发着妖娆又刚硬的魅力，嚣张气焰无语而出，无一处不用心。这种演出，实在值得吕颂贤学习：紧张而不完全失控，嚣张而又处处留心。真正的古惑仔不知道有没有他这样的努力，他们看吴镇宇演的戏么？
个人认为，他应该得更多奖项，至于他凭这部戏得的奖，是实至名归，应该的。
相对放逐，枪火里面的表现要灿烂一些，这可能也跟放逐中模糊的社团一分子的未来有关。放逐里，看到的是主题，每个人都没有跳脱的演技。从这个意义上来说，影片开头林雪那段独白，是为枪火引线，也是放逐的主题，虽然杜琪峰不承认。
从五个人的表现可以看出抢火优于放逐的地方，既表达了导演想表达的，也让演员各自淋漓尽致地发挥自己的特色演技，大家各取所需，合作愉快。虽然有些人的表演略有瑕疵，但导演叙述故事的手法特色适时弥补了不足，台词言简意赅、画面以静制动。尤其是阿信跟大嫂在野外的戏，点到即止，并不将观众当傻瓜，手法值得拥护。

最后说说几个出彩的角色
任达华照样发挥着他的贱骚气质。与放逐及其他影片中的头目表现类似。唯一的区别，有时候贱多点，有时候骚多点。也是个很镇得住场的古惑仔。
大嫂：虽然话少，衣服的颜色也黑白分明，但几个镜头，也算惊鸿一瞥。个人感觉神韵远胜放逐里面张家辉老婆的饰演者。
阿鬼的小弟：相当可圈可点的表现，“我老大”,这句话前后的表现，镜头虽然给的不多，但足让人印象深刻。

  下午闲来无事，看了看枪火（粤语），以前也看过，不过很粗略的看完，连阿MIKE是文哥的线人都没看出。。。这次仔细看了影片后半部分阿鬼接到上头的命令杀阿信，谈谈自己的理解。
  阿鬼领了南哥的任务——杀勾引大嫂的阿信，出门之后可能就猜到阿MIKE是他们五人之中的内鬼，因为阿来是阿信的大哥，阿肥是跟着自己的小弟，自己也没告密，就剩下阿MIKE了，而且想想之前阿MIKE和文哥亲密关系（给文哥开车、帮文哥穿避弹衣）等等细节不难推断出来，也猜到阿MIKE跟着阿来也是文哥授意，以后监视阿来。
  从一开始阿鬼就不想杀阿信，兄弟情深。但社团有规矩，自己也不能放阿信走。他跟南哥说完“这件事我会处理的”，估计自己就在想个万全之计，既能够照顾兄弟情谊，又不破坏社团的规矩。
  阿鬼自己能够搞到枪，所以他找阿肥要枪，其实是为了让阿肥通知阿信有心理准备，他和大嫂通奸的事情败露，上头已经知道了，通知阿来，最主要是引来内鬼阿MIKE。
  在码头，阿信听了阿MIKE的话之后，不想连累大家，为了兄弟情义，不逃去台湾，他选择听天由命了。之后他们四个（阿来、阿信、阿肥、阿MIKE）商量好在子弹上做文章，给阿鬼假子弹，只有枪火，不能杀人，希望能够瞒天过海，保住阿信的性命，他们三个还不知道阿MIKE是文哥的线人，他们的计谋没能瞒过阿MIKE，但阿鬼知道，所以最后在餐桌上，阿鬼换了枪，是为了做给阿MIKE看的，像是在跟阿MIKE说：“我用的是真枪，真子弹，我会杀了阿信”。阿肥看到阿鬼换了枪，自己也慌了，自己的计谋被揭穿，他选择孤注一掷，也是最危险的方法，和文哥讲，替阿信求情，他也知道社团有规矩，自己去求情无异于找死，所以在车上自己试了很多回台词，他很紧张。
  三点到，阿肥回餐厅，带来阿嫂被杀的消息，文哥连自己的老婆都能下手，阿信肯定也不会放过，这次谁也不能再护着阿信了。阿鬼用了假子弹，他这么做的确冒了很大的风险，因为他为了骗阿MIKE，阿来也被蒙在鼓里，阿来是阿信最亲的兄弟，保不准阿来会开枪射杀自己。最后阿来没有，他在想阿鬼只是办事而已，为了泄愤把一盘子弹都射在旁边的餐盘杯子上。阿鬼也全身轻松，因为这次他赌赢了。
  所以我认为出了餐厅门之后，只有阿鬼和餐厅老板知道阿信没死，门外南哥的亲信阿九，文哥线人阿MIKE，阿来都以为阿信已经死了，阿肥也是直到接过阿鬼扔过来的假子弹才知道阿信没死。以上是我个人理解，还请大家批评指正。

《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏

引言

杜琪峰（1955-），作为后香港电影时代最重要的作者导演之一，在1996年与搭档韦家辉，游乃海等人创立了银河映像，迄今已二十多年。银河映像以独立电影起家，秉承“左手商业，右手艺术”的原则，每年也会定量生产些商业类型片，用来维持公司运作。

银河映像的独立电影以 低成本 精巧别致而著称，《枪火》就是代表作之一，诞生于香港低谷期，仅用了250万的成本，19天拍摄完成，之后被杜琪峰本人称为“综合了好几年经验的一部习作”，却是杜琪峰乃至整个银河映像团队，协作出的最完美作品之一，场面调度是前所未有的，几乎把香港电影带到了一个全新的维度。区别于以往港片简单 热血的兄弟情，快意恩仇，《枪火》带给我们更多是冷色调，高度仪式化的杀戮，这在之前的香港电影中，并不常见。

正文

《枪火》主线是五个保镖奉命保护被追杀的老大，并不复杂。杜琪峰把数场枪战戏作为支撑点，用于推进情节和丰满人物。这样编排，在港片中比较常见，比如一直被我视为港产商业片教科书的两部电影《功夫》《辣手神探》，分别做出了非常好的范本，情节在一组组眩目的动作戏中，有条不紊的行进，让观众大呼过瘾，同时文戏也不会太差，（可能也与周星驰和吴宇森的导演功力，和严苛要求有关系）。《功夫》里的阿星，《辣手神探》里的袁浩云和阿浪，两部电影都为我们留下了极其鲜活的人物，说载入港片史册都毫不为过。

杜琪峰在《枪火》里也如法炮制，毕竟这样的编排方式，是港产类型片从1980年代开始沿袭下来的，多和港片黄金期，电影产量大，赶工快，很多电影剧本都是边拍边写，还要考虑市场需求。常规是 导演只要有意念，把想法兜售出去，找到有意愿的投资商，电影即可上马。为了观众和市场，一般导演会把动作戏用很长的时间拍摄出来，精益求精，力求视觉冲击，吸引眼球。而文戏多半草草了事，不会被视为太重要的部分。

港式动作戏最传统的编排节奏是 打--在关键时间点停顿-打-停（成龙在纪录片《成龙的特技》里如是说）。演员之间先来一轮激烈的生死相搏，刀剑拳脚，然后在某个时间点停止，数秒钟静观其变。紧接着像饿虎扑食一样，迅猛的冲向对方，进入下一轮更凶残 激烈的打斗。静与动之间的两种极端对比，会让动作场面形成惊涛拍岸式的节奏。（此处参考了《香港电影的秘密》）

拍摄《枪火》之前，杜琪峰有过在港片片场浸淫十多年的经历，从TVB电视剧到通俗类型片，磨练了成熟的导演技法，想必也是对如此节奏排铺非常熟悉。在《枪火》中，这套传统的动作节奏被加以改造，形成一种高度作者化的风格。

第40：43-45：03的商场部分是全片重中之重的部分，不单单衔接剧作，调度，空间意识，人物，动作，被完美融合在一起，让人赞叹不已。

镜头1-2

镜头 1 2 冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画，帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂，空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。

冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画，帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂，空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。

镜头 3 4

人物调度，构图突出演员站立，表演，每个演员眼神都是不一样的，五个保镖的群像形成初步勾勒，都在严阵以待。

镜头5

镜头5 第一个杀手登场 战斗开始

第一个杀手登场 战斗开始

镜头 6 7

一番激烈的枪弹交火，杀手被击毙（也就是之前说动作编排中的 第一轮生死相搏。在这里也有试探的意思，试探隐藏在复杂空间中和暗部的敌人，然后五个保镖第一次有了共同目标，站成排，配合将其击杀，这几个镜头是仪式化杀戮的一部分-试探。自此 空间 人物 动作 逐一建构）

这里补充点细节 几个飞速的运动镜头（截糊了）

（人物）阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的，第一个发现敌人，迅速护住老大，避免其受伤害。

（人物）阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的，第一个发现敌人，迅速护住老大，避免其受伤害。

（视点）有个以飞帽子为主的视点转化，从敌方视角转到五个保镖的视角。鲜明的阵营对立。

镜头 7 8 9

又发现一个敌人 这回是阿鬼和阿信两人配合 上演了一轮攻防战，将其击退。重点突出几某个角色，不再是五个保镖的群戏了。杜琪峰似乎从西部片和日本剑戟片汲取了不少营养，这场枪战比的是反应敏捷程度，与其叫“枪战”，不如说是斗枪更合适，因为不强调弹药用量多少，寥寥几发，双方谁拔枪最快，谁就是最后的胜者，和通常港片强调场面火爆，子弹炸药横飞，不一样，理念更近似于日本剑戟片中的“杀阵”，谁最快出刀，瞬间将对方置之于死地，赢家就是谁。只不过在这个场景中，武士刀换成了枪，出刀速度成了扣动扳机的速度。

第一轮恶斗 就此结束 接下来是数个凝滞的瞬间，动作分割，让电影形成一种惊涛拍岸式的节奏。

镜头 10 11

强调人和空间的关系，人在空间中小心翼翼的前行，举枪试探，因为敌人很可能随时准备偷袭。

镜头 12 13 14

阿肥负责保护老大，其他角色把守四周，各自站到自己的位置上去，形成一个密不透风的“场”。

镜头15

场”的形成 杜琪峰喜欢让数个人物在空间中 站于适当的位置，从而形成一个“场”。人物被局限于这个充满危险而又未知的“场”内，开枪战斗。

数秒钟的凝滞结束，新一轮恶斗开始

镜头 16 17 18 19

通过交待五个保镖各自把守的区域，以及敌方的位置，杜琪峰把一场小规模交火拍出了大型战争的感觉。前面 “飞帽子”视点转换的镜头同理，强烈的对峙感，敌方视角和五个保镖，左右两边电梯，像是两道防线。

镜头 20 21 22 23

一组 视线剪辑，眼神交汇，气氛充满紧张感

镜头 24

又是数秒钟的凝滞，五个保镖似乎发现了异常，准备开枪。

镜头 25 26 27 28 29 30

“阿肥”，阿鬼喊了一声，似乎想说 四周已经安全了，可以带着老大跑了。战斗至此结束

结语

这短短的不到5分钟内空间动作从人物群像，到单个角色的细节刻画完成度让人叹为观止，如何汲取前人电影的精华，并且形成自己的美学风格，《枪火》为我们做了一个很好的示范。也标志着杜琪峰—这香港重要作者导演，从此开始崛起。

影片从一开始的转场就很精彩，伴随着有点诙谐和荒诞的音乐中林雪从游艺厅走出来，镜头转到张耀扬拉皮条的场景，然后又随着林雪的移动到了黄秋生的理发厅里，最后镜头切到了吴镇宇的酒吧里，交代了最后一场人物的戏。

至此，五个主角悉数出现，好戏即将上演。其实剧情很简单，黑帮老大遭人暗算，这五个与社团相关的好汉临危受命，保护大哥的生命安全，最终突破众多险境，化险为夷，皆大欢喜。

亮相：

五个人的对手戏是从社团的办公室开始的，这场戏其实已经凸显了杜琪峰导演的控制力，林雪饰演的阿肥的桌前是一大堆花生壳，吕颂贤饰演阿信走进来，满脸堆笑，不失谦卑地向对面的前辈自我介绍“信仔，跟来哥的。”这句话对随后进来的阿鬼（黄秋生饰）又重复了一遍，阿鬼勉强一颔首，就把阿信拉在一边与旁边的阿肥开始寒暄。吴镇宇饰演的来哥进来以后，只有小弟阿信热情的起身招呼，对面就坐的两人根本毫无表示，只是阿来入座的时候阿鬼与其浅浅示意了一下，再无他话。皮条客阿mic（张耀扬饰）最后进来，入席以后谦卑地开始发香烟，也遭遇了冷场，一场戏下来，一开始的人物关系已经交代得清清楚楚。

配角：

文哥，高雄扮演的社团老大，眼神中始终透着刚毅，虽然片中一直处于弱势，但是一句“阿南”足以让听者拿捏半天了，厨房那场戏，“坐得这个位置，好多事已有心理准备了”与其说帮手下开脱更像是为自己留下的墓志铭。人在江湖，谁能不挨刀呢，有血有肉的大哥。

南哥，任达华的演出不温不火，也许这也符合社团老二的身份吧，多做事，少讲话，风头却全被五个男人盖过。

王天林饰演的肥祥在影片刚开场时候显得可有可无，不料却是游乃海剧本里的关键人物，三分之二的戏都是因他而起，了不起，在与任达华最后的对手戏中，一面面对死亡威胁一面咀嚼着食物淡淡地把心中隐藏多年的不满慢慢道出，在中弹以后阖眼还在细细咀嚼着食物，江湖曾经的大佬的姿态尽显银幕，这一幕甚至让我想到了在巨轮将沉的铁达尼号上演奏着爵士乐的那帮绅士们。老爷子现在老了，看着儿孙辈们在他热爱的银幕事业上继续不懈得耕耘时应该会在闲暇之余宽慰的微笑吧。

细佬，阿鬼的手下，在面对割喉的老鼠，对他几分钟前的不可一世只是冷冷地解释到“我大佬啊”，还有在最后阿鬼交代的一定要好好办的这场戏，忠心，聪明，冷静，正所谓龙套也能出彩。

阿嫂，江湖中出现的唯一的女人，暴雨将至的那一个眼神，不用多余的话语就把观众的情绪引向了不安，并由此铺开了最后三分之一的剧情，有江湖的地方就有女人，色还是戒，阿来看明白了，更年轻的阿信，却倒在了其中，就因为这个眼神，一切都显现得那么合理。

枪战：

枪火，顾名思义是要枪战的，影片中枪战的场面众多，而且每一场都可圈可点，让人记忆犹新，在很多人的影评中都着重提到的百货公司夜间的那场枪战，是五个人最有型的一场枪战，当对面自动扶梯上伪装成保安的杀手刚把帽子掷向半空时，五个人一瞬间同时拔枪，在仰拍的机位上看着扶梯上排成一列的五个有型有款的男人齐刷刷地拔出枪来，即使不喜欢香港黑帮片的观众也会觉得惊艳吧。下了扶梯，阿mic双手握枪，死守电梯，眼神严峻面色平静，空旷的商场中厅只有枪火声响和弹壳落地的连串清脆。阿来双手扶枪，站在两个柱子之间，多年的经验让他感受到了如同古龙小说里的杀气。阿信和阿鬼守在两个支柱，假扮清洁工人的杀手出现，还未及露出狰狞就已经弹透前胸，死在双枪的冷酷中，阿肥单手握枪左手护住文哥，虽不露声色实则严阵以待，五人各就各位又彼此照应，平息静气又锋利警惕，每一次发枪，每一个走位都严谨而默契，把江湖中的老练和无情悄无声息地传达出来。这一幕中，没有喧闹中的对射，没有华丽的街头追车，只是五个沉默的男人，他们如同五个模特一样在空旷的商场里寂然站立着，在残酷的现实中用枪火的闪动中恪守着自己的职责，维护着自己的尊严，在这一刻，他们无声地向昔日无业游民，皮条客，理发师，街头小混混的身份呵斥着滚蛋，他们是一群男人。

在和杀手最后一场较量中，阿肥、阿信、阿mic用快速的移动制造了多人的假象，成功帮助阿鬼、阿来堂而皇之地进到仓库里面，在仓库的内景里，首先出现的不是人物，而是阿来举枪的投影，通过镜头的拉伸才把人物放了进来，接下来阿来阿鬼砰砰砰！小罗罗们悉数中弹身亡，他们俩同时把枪对准了最后的狙击枪杀手，但是谁都没有开枪；楼下，枪法很准的阿mic为了枪手间公平的较量，不惜从草丛里站起来，与窗台上的狙击手对射，直到狙击手射完了最后一发子弹，弹匣里冒出了一缕轻烟。两人在仓库里相遇时，相视一笑，这是男人之间的敬重，即使是手下败将，也是英雄。给我印象最深的是阿鬼接完收工的电话，一枪把狙击手打死以后，阿来把捂在耳朵上的双手摊开，抖了抖身子，从一分钟前刚分过香烟的尸体旁边离开，狙击手仰面躺在椅子上，手上，还有那根刚点了三分之一的香烟。

五个男人：

阿来：本来五个男人是并重的角色，在戏份上也各有千秋，可是吴镇宇的出现硬生生地把影片增添了半分光亮和神韵，面对警察时强势，面对抛弃无比愤怒，夸张而又不失浪漫地殴打黄秋生、吕颂贤，虽然粗暴，但是有情有义敢作敢为的性格却在每一个动作间散发得淋漓尽致。吉之岛商场的枪战，吴镇宇的站姿，摆头的姿势，眼神里的杀气喷薄欲出，简直要让人惊呼一句帅气！在遇事时一种种或乖戾或可爱的眼神（尤其要指出的是当南哥的香烟里喷出火花的时候的那个欲盖弥彰的眼神），让人油然而生一种切近的认同感，尽管他的身份是黑帮小头目。在阿信出现危机的时候阿来和阿mic去找阿鬼交涉，话不投机半句多，抽身离去一甩车门又折回，“你有没有载过嫂子，你有没有载过嫂子，我有啊！她有没有勾引过你，她有没有勾引过你，她勾引我啊！……”一甩手，一抱头，一句“你开枪，我开枪”，两个男人之间的无奈和原则冲突由此点燃。《枪火》里的人多数是沉默寡言的，林雪，张耀扬，黄秋生，文哥，肥祥，阿嫂等等无不如此，一个阿来把原本压抑的格局一一打破，一个生动饱满的人物形象也就此被塑造得栩栩如生。

阿鬼：如果是阿来是火，那么阿鬼就是冰，若不是杜导演的安排我做梦也不会想到原来黑社会也可以做一个理发师的，阿鬼能做一个理发师，就也能做回江湖里传说中的“鬼见愁”，在遭遇阿来无情的拳打脚踢之后，阿鬼想的只是敬守本分，安排了阿肥阿mic守夜，然后捂着小腹一声不吭地离去，做错的，就要还，阿鬼恪守江湖规则。于是就有了单刀赴会，带血的刀片，一个清脆的碰杯声，一句带有歉意的thank you，和一个近一分半的长镜头，五个男人友谊的升华。在处理阿信的危机的时候，尽管我们看到更多的是阿来等人的努力，而阿鬼则被导演悄悄得塑造成了一个死神的形象，像征服者里面的阿诺德。在最后一刻，所有人才恍然大悟，原来阿鬼才是化解这场危机中压力最大的一个，也是总导演，他押上了自己的命做赌注，就赌阿来会以大局为重，如果连阿来他们都能一眼就看穿阿鬼的心思的话，这种伎俩又怎么能骗过江湖大鳄南哥和文哥呢，于是他要借阿肥的电话给阿信，要阿肥做枪，在酒桌上亮出的银枪示意其他人不要心存侥幸，阿肥手里捏住的那一粒空爆弹，凝聚了阿鬼设下的这个局的全部智慧和胆识。

阿肥：影片中第一个登场的人物，粗鄙的外貌下始终扮演着小角色的林雪在影片中照样出彩，严肃的面容，发红的眼睛，油光发亮的大背头，不离口的花生都是为了丰富人物形象而贴上的标签，他的形象也许决定了在众星云集的影片中不能脱颖而出的尴尬，但是那场出租车上预演的独白，还有随后亲眼见到大嫂被杀时的惊愕和失落，以及回到酒席上拔枪的毫不犹豫，都在一定程度上为角色的塑造成功加了不少分。

阿mic：神枪手，皮条客，有联系么？张耀扬用那张坏坏的脸告诉我们，有。于是有了登场时的强颜欢笑，有了后来接电话时的扬眉吐气，“对着那些凯呆子还要叫老板”满脸的不屑和寻回失落已久的自尊。他敢于站出草丛，与高楼上的狙击手面对面对射，冷酷而自信；在与对手相遇时的相视一笑，人情味十足。“你一个我们四个啊！”两次举枪又放下，把人物内心的矛盾纠缠展现无遗。“不要叫我难做”当酒桌上形成奇异的四枪相对时，谁都没有把握下一秒会怎么样，他们只知道，现在应该举起枪，捍卫着一些曾经相忘的江湖。

阿信：也许杜琪峰说，只要你长得帅就够了，怎么看吕颂贤怎么还是那个大师兄，蓬松凌乱的头发，干净的面庞，一个飙着车敞露着胸肌释放荷尔蒙的青年人，“我再混十年八年没问题”，自信的他能够用枪火制服敌人，却总是失手在女人身上，之前的电话是个铺垫，阿来紧盯着他脱下来甩在桌上衬衫是个铺垫，加上阿嫂的眼神，虽然一切都是沉默的，却已经能听见在远方传来的阵阵闷雷声。相比其他四位稍显人物张力不足，但却也守住了本分，没让影片的星光暗淡些许。

总结：

这是银河音像的经典，金牌搭档杜琪峰游乃海的得意作品，虽然香港近年来黑帮电影薪火相传，看着一些近作却总觉得食之无味弃之可惜，感谢老天让我看到了这部电影，整部影片张力十足，演员表现出色，剧情没有丝毫的赘余，以致我居然能紧接着认认真真看了第二遍而不觉乏味。老爷子前些日子刚过完八十大寿，圈内人士悉数到场祝贺，老爷子在本部影片中也有出色演出，谨以此文向老爷子致敬。

           几个奇男子，几声离别枪，“轰”的一声，就天塌地陷。
             电影确实有很多种魅力，这个用豁达，开放的感官营造的世界。正应了但丁那句“从我，是进入悲惨之城的道路；从我，是进入永恒的欢乐的道路；从我，是走进永劫的人群的道路。”所以，必有一款适合你。
             随着年龄的增长以及对现实世界的妥协，我已不再期待吴宇森的“暴力美学”：舞台化的煽情处理，杀手在高速摄影中出场，风衣下摆夸张地扬起，漫天飞舞的弹壳中。他们转身或接枪的姿态无比曼妙。相反，却喜欢上了杜琪峰的极度内敛，他的隐喻，含蓄，他那用静止镜头捕捉动感，冷酷的形式却带来快感，还有他的象征手法，每一个细节都有以小搏大的精心布置，套用《大话西游》的一句话就是：“我猜得到开头，却猜不到结局。”
             杜琪峰曾说：“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品，非常风格化，极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势，尝试用一些最单纯，最基本的电影元素表现意念，而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标，杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。
             《枪火》深得黑泽明，北野武的真传，追求以静制动的内在张力，叙事从容不迫，讲述了五个杀手之间的一段协力，一段内讧，以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计，尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。
              荃湾商场的激战，历时4分34秒的长度，共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位，运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达，不时透视出宽阔空间的长镜头。
              五人如同黑泽明的武士般平息静气，一动不动，一切仿佛凝固，但紧张感越来越强，静止中蕴含张力，用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态，对执枪姿势的着迷和刻意强调，都具有MTV般华丽镜头电影感。不求体现站位关系，但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉，令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。
              这段文唱武戏配上轻松的音乐，特殊处理的音效和出色的剪辑，带有强烈化的个人风格和幽默观感，是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师的一次深情致敬。
              《枪火》对白不多，含蓄，意味深长具有作者化色彩的台词风格，更象是某位黑道人士所写，人物角度偏爱静态处理，不依靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，给演员很大空间。
               喜欢吴镇宇对吕颂贤一保到底的偏执；喜欢黄秋生不动声色的处事方式；喜欢林雪的不爱说话、拙于表达，看起来与周围人无异。就象杜琪峰一样，迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的，现实中无法轻负但关键时刻能体现英雄本质的小人物，比较扭曲，有朦胧的道德观，对工作执着，富有沧伤感的个性。
               《枪火》的许多细节场面都具有无限深意和特别味道。例如五人组成一支同仇敌忾的球队，踢球为各自保护起了铺垫。阿来打阿鬼时的不可一世，令人恨得咬牙切齿；而阿来向阿鬼敬烟时的一而再、再而三，却又真实得可爱。每一个镜头都不会显得多余：来哥嗅阿信的衬衫；阿鬼派给阿来的出租车，哪一个不是意味深含，耐人寻味。
               “枪火无眼，人间有情”，影片以个体对峙间的冷酷来扣人心弦，不在于扣动扳机的一刹那，而在于枪响之间那静静的等待和刺探。每一声枪响都是冷峻，不壮观亦不足以让人热血沸腾，但很现实。枪响过后，未诞生一个英雄，而是毁灭一个生命。
                杜更指明想让观众意识到五位杀手就象连线木偶一样，命运操纵在别人手中，只能随歌起舞，不能有个人主张。“一天是社团的人，一辈子都会是。因为或许有一天，你会需要社团，在江湖上混的人都明白，这是一条颠扑不破的真理。”情义不再是以往影片中的肝胆相照，两肋插刀，情义与社团规则显现出不可调和的矛盾和微妙制衡的状态。
               导演刻意删除了警察这个道德与法制的代言群体，将善恶标准模糊化，忠奸界限过度化，从而拉近了影象世界与本真世界的距离。世界就是如此，什么黑与白、是与非、明与晦，不过是人类的决断---主观而易变。人是人，非脸谱。即便是，亦即变性的脸谱，个中的豁然与狭窄，单纯或阴险只有自己知道。嬗变和背离时时发生，你光明正大，有人拉你下水；你龌错龊狡诈，自堕黄泉。地狱无边，你怎么逃？！