喜欢捣鼓新鲜玩意的刘京伦(夏雨 饰)是丰泰照相馆的伙计,偶然一次机会认识了来北京放影戏的英国人雷门,银幕上的会动的影像使让这个年轻人着了迷,于是他便背着掌柜和亲人跟着雷门一起拍影戏放影戏。影戏的放映抢了伶界大王“谭贝勒”的热闹,不过他依然对这种洋人的玩意嗤之以鼻。一次进宫给慈禧太后祝寿时放映机意外爆炸,雷门因此被赶出中国,刘京伦心灰意冷之时只能重回丰泰照相馆当伙计。然而雷门从英国寄来的一些胶片,胶片里记录着他们当初在街头巷尾拍摄的北京城日常生活,刘京伦对于影戏的热情又重新被燃起。后来,便有了中国的第一部电影《定军山》。 影片取材于真实历史事件,讲述了中国电影诞生的历史。此片在第三十七届台湾金马影展上获得最佳改编剧本奖。
其实看整部影片的过程心里非常酸涩 看到一半就已经想写下评论 已经沦为半殖民地半封建的社会的中国 人们依旧没有觉醒 在面对新颖的科技面前 他们始终不屑一顾 高高在上 意识不到他国的前行 口头依旧挂着“大清帝国” 就连慈禧太后面对“影戏” 依旧觉得 洋人真会娱乐” 我在他们高昂的头颅里看到了莫大的可悲 当刘和雷门在长城之际 他们在攀爬 而长城却依旧看不到尽头 这个镜头让我非常之感触 我仿佛看到了那个年代电影始终看不到未来的发展一样 更是让我感慨时下的中国电影 依旧有着很长的路要走 “刘 离开那个照相馆”这句话不只适用于小刘 更是在对那个被旧时代思想所束缚的人所表达的一种呼唤 离开城墙吧 向前走吧 思绪万千 难以一一言尽 借用电影中的一句台词吧—“你现在留在里面了” 留在照片里 留在影片里 留在我的心里
说起中国第一部电影,很多人并不会陌生,那部诞生在1905年的电影,成了我们国家影像事业的里程碑之作。自此,国人开始了自己的电影之路。并将其一步一步地朝着成熟走去。那一年,离威廉·肯尼迪·迪克森发明电影放映机过了16年,离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》过了10年。据说当时片子被拿到前门大观楼放映,当时可谓是万人空巷。
可能大家理解不了电影当时在国内的地位,作为刚刚引进国内不久的摄影技术,这已经让很多人觉得不可思议了。而对于放映技术以及影视技术,在当时而言,很多人不能理解。这一景象并不亚于世界上第一部电影《火车进站》放映的时候人群惊慌失措。但就是在这样的背景之下,国内第一部电影由此诞生,我们可想而知其非凡的意义。
今天给大家推荐的这部电影,讲的就是国内第一部电影诞生的前夜,那些为之奋斗的影人们的艰辛。听片名你可能不会有感触,但是对于当时来说却很贴切。《西洋镜》,这是人们之前对于国外的照相技术的统称。对于当时国人不能理解的事物,人们总是会用一个自己觉得贴切的名字来描述。西洋镜——一种来自西洋的镜子,这个镜子有神奇。
《西洋镜》讲的是一个老北京第一家照相馆的小伙计,因为酷爱鼓捣洋人的玩意,偶然之间遇见了一个放电影的洋人,两人一拍即合,从此后,小伙计开始在洋人开的电影院打工,顺便学习拍摄技术,经过不断的学习,后来得到了进宫放映的机会,不过放映却出了事故,从那以后,洋人被驱逐出境,小伙计只能自学成才。最后,终于和照相馆的老板合伙做成了自己的电影放映机,与此同时,国内第一部电影《定军山》上映。
本片有两层意思,第一层,本片是一个好故事,从演员阵容过来看,本片都是实打实的演技派。这个在当时来说凑齐这些演员之后,故事一定不会太差。当然,现在很难说;其次,本片的纪念意义远大于本片的故事意义。这确实是一部意义大于内涵的电影。而其中的意义我们也能看得出来。
比如说里面出现的那些卢米埃尔兄弟的很多可以载入史册的电影诸如《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《猫的午餐》、《火车进站》、《纸牌》等经典之作。当这些影视作品进入到国内之后,大家的反应跟之前外国人第一次看见电影时候的反应如出一辙。艺术确实是共通的。虽然《定军山》落后了外国电影十几年,但是从那开始,我们的电影事业真正迎来了起点。
对于当时的那些场景的还原,本片可以说是非常的用心,如果大家有印象的话,那么一定不会对片中的慈禧太后拍摄的“艺术照”感觉到陌生。那张照片是确确实实存在的,而本片中出现的“丰泰照相馆”也是真实存在的。只不过夏雨饰演的小伙计可能被赋予了更多的意义。
回过头来再说说电影本身。这个故事对于我们是一种启示。学习别人的先进技术是有必要的,而技术无国界更是有必要的。回想起美国掀起的贸易战,再回过头来看这部影片,你就会觉得很难以理解。同样的是新技术的诞生,美国政府此时此刻的态度就如同本片中清朝统治之下的民众对于照相技术的态度一样。敌视有一个过程,但是片中的这个过程会过去。因为人们不知道自己阻挡的是一个时代的到来。
现在也是如此,当新技术开始生根发芽以后,任何人都是不能阻挡的。否则那些权力阶层的阻挡很容易就会被底层人民推翻。就如同片中那些开始不接受,后来却慢慢的接纳的民众一样。先进的技术对于他们而言要有一个适应的过程,就像很多西方的东西来到国内以后,要逐渐地落地生根就需要有人推行一样。
夏雨饰演的小伙计就是一个将西方先进技术国产化的推手,有了这个推手,才能促进本国的相关产业顺利发展。这一点也是非常重要的。洋人一开始的不成功与夏雨之后的成功形成了鲜明的对比。说的就是这样一个道理。
总的来说作为一部纪念意义十足的故事片,本片可说的太多了,正是因为本片的这些可说的部分,我们才能知道今天的国产影视界的曾经。这或许就是1905最好的证明。
讲述了在二十世纪初,满清皇朝日渐势衰,中国传统文化在时代的交替中,承受着与自身迥然不同的西方文明冲击,《西洋镜》观后感。聪明好学的刘京伦(由夏雨饰演的一个照相馆里面的摄影师)通过向法国友人雷门学习到西洋影戏的摄影和投放方法,在遇到诸多困难后都不放弃发展中国影戏,最后终于成功地将以国人为主角拍成的影片,带入老北京人们的生活中的故事。 整部电影有不少的情感戏。 亲情——影片中,刘京伦与父亲的对手戏并不多,但是每每出现都是亲情的交织。父亲帮刘京伦定亲要娶江寡妇;刘京伦在皇宫事故后,想再次搞西洋影戏,想自造投影机,却缺钱买透镜,父亲卖掉自己的眼镜换来了一片透镜以帮助儿子实现梦想。这种不求回报的血缘亲情,确实让人十分感动! 父亲帮儿子定亲,也就是传统所说的“父母之命,媒妁之言”体现出当时人们的思想还是禁锢于封建落后中。虽然这样,但从买眼镜换透镜中,我们还是能看到:亲情的伟大! 家国情——刘京伦和雷门在长城上的那一场戏,意味深长。刘京伦告诉外国友人雷门,长城是中国第一个皇帝为了抵御外国人的入侵而修建的,观后感《《西洋镜》观后感》。 ◆分享好文◆雷门问:“像我这样的外国人么?”答曰:“没有你危险。”雷门看着山间的夕阳说:“中国不再需要这座墙,需要的是像你(指刘京伦)这样的人把如此美丽的东西带到外国去。” 中国从来不缺这样隔绝世事的墙,在把侵略者阻绝在外的同时,也把先进的事物以及思想挡在了外面。进步的重要途径之一就是打破我们心里的这座墙。刘京伦此时的思想也代表着一部分国人的思想。虽然清王朝开始衰落,根深蒂固的封建思想让许多百姓对外国人都选择用抵抗的态度,但是在西方文明的冲击和渗透之下,还是有一部分人对于外来的新东西抱着积极和乐观的态度去学习的。 爱情——影片中另一让人印象深刻的理当是刘京伦与谭小凌(京剧名伶谭贝勒的女儿)之间的爱情。从相方相识到通过西洋影戏的互相接触,后刘京伦运用了雷门的求爱方法而得到谭小凌的芳心。 这个过程,可以看出当时人们对于爱情的观念开始受到西方的影响。 整部电影,虽然是影片却反映出很多当时的历史 中国电影的萌芽——1905年,中国的第一部电影《定军山》于北京丰泰照相馆诞生,而影片中的所指的丰泰照相馆正是拍摄《定军山》的那间照相馆。据说影片中的刘京伦在现实生活中的原形正是丰泰照相馆的邓京明,而这部电影的拍摄是由丰泰照相馆的店主任庆泰买了一部西洋放映机后,又获得了拍摄中国人的电影的灵感,与刘京明合作,邀请京剧大师谭鑫培来拍摄《定军山》这部电影的。 与此同时,在中国第一部电影《定军山》拍摄之前,人们心中的文化挣扎以及心理的准备,都表现出中国传统文化与西方文明的冲突。 但是影片有一点不好的是,影片中为了突出戏剧冲突,和制造电影高潮,把任老板描绘成一位对新生事物表现出抵触情绪的商人,而刘京伦成了充满创新思想的年轻人。这里有点混淆了史实,容易出现误导观众的可能。 电影《西洋镜》在1999年上映,导演胡安拍摄这部影片是为了向中国电影自诞生至当时一百年致敬的。从电影中,我们不难发现剧情中暗暗地为中国电影的发展埋下伏笔——与现场“搭棚”演戏来比,影视市场占据了大市场。 当笔者看完了这部影片,心里面当然是满满的欢喜。最后的大团圆结局是每个观众都渴望的,即使这是最平常最没有悬念的结局形式。从另一方面来看,中国电影的发展很大部分真的应该归功于有“刘京伦”这样的不带偏见去认识新事物、敢于尝试、不畏艰难的人去尝“头啖汤”。用鲁迅的话说,那就是“第一个吃螃蟹的人”。 有人说“电影改变了中国人看待世界的方式,我们同时也应该看到,透镜是双向的,它同时也在改变着世界审视中国的目光。或许这也便是电影之于历史的作用之所在罢。”是的,抛开固有的思想模式,用新的眼光、新的心态去看待新事物,也许得到将会是你意想不到的。
這是一部隊中國電影發展史的美好回憶。我們感謝第一個把電影帶到中國來的人,感謝第一個放映電影的中國人。
西洋镜,我说怀念这个词,会显得很老吗?- -|||
看演员阵容就知道不可能是烂片。事实也的确如此。一部致敬意义远大于剧情意义的电影,感谢一百年前的那些人,让电影扛起了更多人的梦想。
《西洋镜》也可以算作一部致敬的电影,尤其是看到那个经典的《火车进站》,观众都被吓到,以为火车要撞到他们——和《雨果》里观众的反应很一致。穿西式服装的洋人,和留长辫的中国人,在同一个镜头前有同样的表现。但是转而想起影片中,中国人戴着有色眼镜看洋人,似乎看怪兽一般。但是他们忘记本质上,他们都是一样的人,在火车驶来时都害怕被撞到。所以我认为,胡安在影片中叙述“中西结合”友谊受到的误解,其实更是以此为小的基点,力图展现西方文化与中国文化碰撞时必然要先受到情感上排斥。但是文化的碰撞一定会走向文化的融合,然后在互相成就的基础上以一种更崭新的姿态向前迈进——就像中国人接受并爱上了电影这个“舶来品”,最终诞生出中国自己的电影。
令人惊叹的合拍作品,致敬了中国第一部影片《定军山》,用一个虚构的故事带领我们还原了电影进入中国的大致过程。但是,本片在艺术外,却因为其描写的晚清社会背景而具有着极大的张力,传统还是新兴?封闭还是开放?中外合作还是仇视?狂妄还是理性?个人还是家族?自由恋爱还是包办婚姻?平等还是等级?特殊的时代背景下矛盾的人,友善的外邦人和无法再回到过去的“离经叛道者”,不可避免的改变和遗憾丢失的传承…这部影片中的这些要素联合起来构成讲述了一个特殊时代的一个特殊事件,并且并不显得冗杂反而构成一个有机整体。实在是令人惊叹。(唯一的问题:打架那一段戏的感情变化太快让人感到突兀)一个自己选择出国然后打拼多年返回的导演,在这部影片中表达了无数对于自己的祖国和民族的过往与未来的思索。也让观影者无不深刻地反思。
上电影课老师给放的。是根据中国首部影片《定军山》改编而来,据说《定军山》残本已经找不到了,可惜。这一部2010年的片子在我看来较成功地诠释了1905年时的场景,也很能把人带进当时的氛围。主要演员也很强,很好地诠释了这样一个故事,让人感动也让人唏嘘。Pioneer的路途总是布满坎坷,但这份勇气确实令人钦佩!来到北京一年多了,却还没去过长城,看完电影突然有去参观的冲动,打算这周末去啦!晚安😊
好感慨啊 处处都是思潮的对抗 像双方都以千钧之力在针尖儿对准 而这个点却是个小伙计 父权和个人意志 封建和科技 传统思想和新奇创新 不分好坏地随时角逐 洪流里的人不明所以地应对着 最后还是要成为自己台词铺得好 但英语还不够chinglish 夏雨演得真细 Ready 嗯 那句 你就留在这里了 也相当动人 他也演过这么多不痞的角色 也都演到了 这得是本色出演 的程度 不应该只记得一个马小军
一个清朝人的英语好得让我汗颜。透过窗口以窗帘为幕布给女朋友放电影真是个太浪漫的桥段。夏雨好多地方表现的还是有点刻意,比如上台讲话时的紧张和结巴。电影最初是用来记录的,到现在已经远远不止这么简单了,或者说“记录”这两个字的意义已经不再简单了。总之,电影是个梦,尤其对于一无所有的人。
基于致敬角度,是不错的历史剧情片。夏雨天生是荧屏的脸,太吸睛了!很多老戏骨加持,电影诞生记的大观园的感觉。少年与电影的梦想,坎坷但至性,电影与戏曲的联姻,新潮与守旧,先进与传统,洋人与清人,自由恋爱与媒妁之言,门户开放与闭关锁国。剧本创作比较好莱坞式,配上京片子中式时代感,杂糅的味道甚是绝妙。感情戏加的也很诗意,画面和配乐都很有质感有考究,感受到了导演的用心。
中国第一部电影——《定军山》,不过此片噱头尔。
曾经央六看过,没太大印象了,只是记得还行。。。
不管是西洋镜还是东洋镜,只要能甄别赝品,就是照妖镜。
08年老师推荐给我们看 里面有一句话触动我的心 外国人对刘京伦说大概意思是 走吧我带你离开这儿离开这个愚昧的世界 现实里谁能带我去我想去的新世界?
能做到举重若轻,把一个大事弄成一个小事,而且人物都很鲜明,确实不易
最近才刚回想起来这部片子 好巧
夏雨绝对是票房毒药
近期学术新论《定军山》是首部中国电影为误传。那么此片便是个女导演用力裹挟想象亦或者一厢情愿的历史fiction,(原)剧本倒是扎实。因为失实被电影史家集体讨伐,可以理解。换个角度,漂亮的光影细节,老北京日常空间和夏雨天然呆的脸也许暗含新解。作为中国电影史的迷影式猜想,略有可咀嚼的余味。
小时候中央6看的,记得好像还不错,印象最深刻的是那个吻,两个人的那种想吻又害羞的样子,真实又可爱,后来看幕后故事,两个人的吻戏是清场拍的,两个人特别害羞,然后还有人在上面偷看,哈哈哈哈真的好有意思~
在上海豫园里现在还有西洋镜这个小玩意儿
清朝版《天堂电影院》