讲述了犯罪组织头目载镐(薛耿求饰)与组织内性格强势的新人贤洙(任时完饰)产生交集,江湖兄弟之情与捉摸不定的背叛也由此展开。
要读出影片的核心,其实要理解人物关系。男主之间是影片表面上的无间道兄弟情仇,还是导演提到的三角爱情?我觉得本以为是装b用的两次古典油画构图暗示了宰浩和贤秀关系的另一个角度:
第一张是经典的最后晚餐,尽管十二门徒仿佛明示背叛的戏份,也是大多数人对主题的理解,但仔细看宰浩是上帝,贤秀却不是那个背叛者犹大,他并没有在这幅图里。
导演选择的海报才是真相,他是宰浩亲手挑选出来的第十三位门徒,是上帝创造的亚当。宰浩从头到尾都在挑衅,吸引,诱惑那个光明面的贤秀踏过那条黑白的分割线,看着那样一个不同庸众的人逐渐信任,臣服,沉迷,他陶醉于这一场甜蜜的皈依。
但造物主最终爱上了自己的造物。他经历过无数信徒的膜拜和无数犹大的背叛,但这次不同,第十三位门徒是他几乎完美的作品。当他第一次听到贤秀如他所计谋向他投诚,他自满而餍足,但后来与侄儿重述他这段光荣战绩,贤秀那宣告他胜利的坦诚,再看却字字句句都在动摇他的心神。
一个猎人,从前他看见猎物走入陷阱时他为这样的愚蠢几乎兴奋到战栗,如今他认为这是恶人无法理解的良善,他还能再开一枪吗?对着那双清澈地看向他的眼睛?当他爱上了他的亚当,他不再掌控一切,从此,命运从爱在他不破金身上凿开的洞里流出,将他推入身不由己的河流。
当这个原本随性的造物越来越趋近完美,随之而来的问题是,他越来越在意那个挡在完美前永恒跨不过的天堑:不知道真相的贤秀永远不可能是他一直想要的贤秀,但知道了真相又会失去他。
爱让上帝有了欲望,爱也让上帝在欲望前踌躇和留恋。他明明教贤秀相信情景而不要相信人,又在最后叹息地说“如果你永远不发现就好了”。决定了毁灭失控的贤秀,却又忍不住说“我们一起卖掉货金盆洗手好不好”。
软弱,矛盾,犹豫,这一刻上帝被降格为人。这个作为人的宰浩给了贤秀完成一场刹神的机会,为贤秀画上点睛为龙的最后一笔。至此,一个造物完成了个人意志的塑造,走向了终极的完美。
想起前些天看的另一部电影,戏说的话,本片也可以叫<一个不汗党的诞生>,新的崛起总是伴随着旧的陨落,仿佛真的有什么定额的命数在个体间流转。
二刷大概比第一遍有趣十倍,第一遍怀抱着对犯罪悬疑类型片的期待必然是失望的,因为这部电影对无间道剧情压根没用心,黑色电影个大头鬼,导演想拍的只有男人的浪漫,全用心在塑造人物了。
「他可能真是没有罪恶感的人。但有些罪恶感也不是坏的事情,罪恶感让工作方式得到了发展。石器时代无非是用石头砸死敌人,青铜器、铁器的时代用的是刀或者斧头,但现在我们用枪杀人,因为枪这东西能减少人的罪恶感,因为彼此之间有了距离。」 摄影机冷峻地打量着眼前的全景,斜阳疏于铜灰的石堤,残风搅乱泛白的云天,腥冷的餐桌旁有枪弹迸发的火药味,镜头伴随着枪鸣急速地扶摇而上,好似高等生物俯瞰等候刀俎的鱼肉,又仿若上帝之眼睥睨着同类屠戮的人间。那只指点生杀的手用摆盘的绿蔬覆住了圆睁的鱼目,正恰似往后的故事中那些被血污障住了双眼的恶党。 『不汗党』的开头段落干净有力度,节奏感与画面性于寥寥几个镜头之间展露,尤其卞成贤导演将那种诡谲嶙峋的冷感,以及焦灼张扬的热度在整部影片中贯穿帷幄 :感伤主义的泪水、封闭集团的文化、错综磐根的对峙、失乡离亲的情愫与随之萌生的仇恨暴力,糅合成为一部典型的韩影类型片。 影片首次铺陈司法与恶党的对立,亦是运用了象征的视觉元素来呈现冷热的极端感知 : 桑拿房的蒸腾对应着玻璃墙外灰蓝冷色的环境,手指间的香烟熄灭在香槟杯中冷藏的鱼子酱。然而在创作出矛盾的视觉影像之外,一如传统韩国动作片对于司法裁判的疑虑,『不汗党』所要营造的并非简单的黑白对峙,而是更倾向于群体义理的沦陷,以及对于籍由暴力伸张正义的崇尚。当故事的场景轮回至监狱,公职人员的无所作为使得这般叙事主题深入强化,「拳头先行于法律」的精神内核亦随之愈演愈烈。 「运动决定深度感,确实创造出深度感」,这部影片的淳熟观感很大程度正是得益于空间景象的创造。无论韩宰浩与贤秀在狭长的走廊上迎合着光影的变幻擦肩来往,亦或渔港仓库明暗倾斜着一镜到底的动作群戏,前者充分利用景深调节来意指两位主角的密切关联,后一段落则通过镜头与人物的运动调度生发出他们至交的深情。 影片在监狱卧底与警匪博弈的两段时态之间平行叙述,并在故事中偶有穿插缘始倒叙,在建构宏观时间结构的基础上,创作者显然也非常细致地搭建起镜头片段的整合。例如上文提及的运动长镜头,利用特写镜头、倾斜构图、旋转镜头、节奏及声音等叙事元素的强化,通过「强化型」蒙太奇来冲击观众的心理体验,并使得大众对贤秀与韩宰浩的革命情谊加深认同;然而于另一方面而言,这般亲密的并肩更为破裂的结局增添了几分悲壮情结,彼时热血演出多么激荡,此刻帘幕落下便有更加深重的寒噤。 又如影片进展至47分时,憧憬着母亲康复的贤秀与跌落在血泊中的母亲,不同空间与情绪状态中的人物由一个漫长的平移镜头连接起来,画左监狱长椅的猩红逐渐被右侧浓度更深的血流覆盖,故事的基调开始转向悲情,亦暗示贤秀的内心即将被阴霾侵蚀;在如此压抑的情节点之后,韩宰浩开始正式地介入贤秀的生活,深夜告慰、互诉衷肠乃至最终自愿揭示卧底身份,便也成为了自然的剧情转折。 对比是『不汗党』运用最为频繁的电影技法,无论寒热的感知对比,红蓝的色调反差,韩宰浩与贤秀中青年代的角色对照,亦或是贤秀在故事首尾的心理反差,整部影片的内涵度被填充得非常饱满。韩宰浩向监狱长夺回香烟流通权后,在黯蓝色调的厨房中央拷问敌对势力,阴沉的大环境与金承焕的鲜血、周围的餐具寒光与身边的滚油沸腾、强迫对上双眼的韩宰浩与心软而退出的贤秀,处处皆凸显着创作者的叙事伏笔。 「蹩脚的罪恶感从一开始就不要存在,不然的话唯有自我毁灭」。 当贤秀失去了生命中最后的亲眷,他顶着晨曦还未泛白的沉重天幕,呜咽地握着电话听筒恳求外出,身边只有冰凉的铁网与生冷的脸孔将他缠绕,这是他所信赖并为之而放弃自由与尊严的司法审判所带给他的孤绝;而当贤秀独自完成吊谒回狱,已近黄昏的橙光包裹着他瘦削的身躯,韩宰浩引领着涌近的狱友紧紧跟随相伴,甚至那难熬的夜中亦能有人在惨白的炽灯下剖心谈天度到天光。年轻的贤秀望着那张在强光下看不分明的脸,却觉多年黑白之间的颠沛流离仿佛终有了归属。 于是他从初入监狱那份嬉笑捉弄的天真性情,成长为渔港深夜拷问的铁腕冰霜,他的双眸不再回避鲜血,他开始如同被旧友抛弃一般地抛下了那份罪恶感。 然而立于他对面的韩宰浩却不是一个寻常的恶党。他是影片初始便在别人口中被推向神坛的角色,是向来都乐于直视死亡蔓延的双眼,是行走在牢狱中央便会自动分开的浪头,是绽放在绿水白沙转眼即会逝去的虔诚。贤秀救他时解释过,妈妈说看见可怜之人不要视而不见,他也曾经斥人大逆不道,怎么能轻易就说要灭亲。韩宰浩把贤秀带去那座关着他前半生回忆的旧楼,积着灰尘的玻璃透进的室外光仿佛泣血的残阳,那依旧挂着稚气的孩子对他说信任,却让他那对看惯了血腥的眼眸头一回不忍地错开。他带着贤秀去海边放了一夜的烟火,海水与火焰,恶党与卧底,知交与仇敌,恒久的奢望与短瞬的现实。 当故事走到尾声,贤秀终于麻木地注视着所有的生命在眼前消散,他成为那个睥睨人间的上帝,而韩宰浩却蜕化出了纯粹的神情。 「不如我们处理掉这一切,就此都金盆洗手吧」 「不,哥,你还是最适合做这些事了」 「该死,你为什么不装到最后呢」 不如,那时候我想,不如我们重头来过。 『不汗党』在盛大而炙热的红中拉开序幕,在漫长又孤清的蓝里阖上眼帘。半是海水半火焰,是一部非常令我难忘的电影了。
文 | 葫芦如意爸
ID:Huluruyipapalove
—————————前方严重剧透,担心者慎入————————
壹
《不汗党:坏家伙们的世界》,豆瓣7.7分。
《瞬息全宇宙》,豆瓣7.8分。
二者都探讨“与母体剥离”。
但视角不同,后者是母体意识到孩子即将剥离前的叛逆,反思要不要改变;前者是男孩被迫与母体剥离,经历成长阵痛。
《不汗党》有点像韩版《古惑仔》和《无间道》,充斥脱离母体后的认知模糊。
人性本有清晰的正反两面,但淡化在日常中,会分不清。一起经历生死后,界限更模糊,变成你非你,我非我,亦或你还是你,我还是我,只不过,你我都分不清,哪是去处,哪是归途。
母爱归零,什么能取而代之?
友情、爱情?
还是曾经认定为“正义” 之成就?
亦或最为不齿“暗黑”之快感?
宰浩是黑帮二当家,总笑呵呵,即便入了狱,也控场十足。
新人贤秀的能打与另类,引起他的注意。
几次牢中相救,信任感增加。
宰浩有意“收”了贤秀,却在贤秀说一句“出去后跟你吧”后,怔住。
见过太多生死与背叛,说这句只有一种可能,贤秀有所图,肯定是卧底。
于是,宰浩用了一种类似PUA的驯养方式,把贤秀逼到绝望,甚至派人撞死他唯一亲人——母亲。
贤秀哭成泪人,宰浩说能理解他的感觉。绝望的贤秀坦露心迹,说出一句:“我是警察!”
宰浩认为“宠物”已养成,说出贤秀之前盼望的话:“出去后跟我吧!”
二人组成“真心二人组”,出狱后大杀四方。
贰
人的所有行为,都是心灵折射。
出狱后的贤秀,心理发生很大变化。
如果说之前“正大于邪”,是因为有母亲寄予的希望作支撑,但这之后,与宰浩的“依存”将它一点点磨没,与女警司联系反而变得“别别扭扭”甚至“避而不见”。
而以“主”自称的宰浩,也一点点发觉心里开始失衡。本是“驯化之物”的贤秀变得不那么可控,甚至令自己“欲罢不能”。
贤秀后来杀了宰浩,也杀了女警司。
这样的结局,是他内心纠结的折射。
人心理变化的主导原因,是原生家庭。
贤秀这个宝妈男,几乎从未有过独立思考,将妈妈当作唯一的情感输出和寄托点。考入警队,努力工作,有所作为,这些都是“妈妈的嘱咐”。
而“笑面虎”贤浩,看上去嘻嘻哈哈,其实铁石心肠、杀人如麻,但这种性格养成不全是因为黑帮的血雨腥风。
人的一生,至少有三次剥离。
一是出生,与母体剥离。
二是单过,与母体朝夕相处剥离。
三是母亲去世,与母体的身与魂完全剥离。
剥离是残酷的,而且总是突如其来。
压根儿没单过、从未经历过第二次剥离的贤秀,一下从第一次跳到最后一次。
被电话告知妈妈出车祸死去,女警司又不让出狱送葬,贤秀绝望得跪在地上直哭。宰浩这时过来,说自己能理解。贤秀不信,与宰浩狠打了一架。
贤秀此时心里恨宰浩,如果没有他,自己不会卧底到监狱来,母亲也不会死。但又不想打死宰浩,因为还想完成任务,出去完成“妈妈的嘱咐”。后来被宰浩打也懒得还手,就这样眼睁睁被锤昏。
第二天,贤秀被通知能出狱为母送葬,惊讶之余,才知道是宰浩贿赂典狱长走的“黑道”。一正一反刺激下,贤秀的心理“被渗透”,人格也“被定型”。
妈宝男这样,上帝男呢?
宰浩在安慰贤秀时,坦露了儿时心迹。
他同样没经历二次剥离,而且最后的剥离来得更早。
父亲是酒鬼,喝醉就打母亲和他。12岁那年一天,他觉得母亲怪怪的,吃饭也怪怪的,就去厕所把饭吐了出来,出来发现父母都死了。原来,妈妈过不下去,想与父亲同归于尽,怕他没人照顾,索性一起毒死。
“第一个想杀我的人,是我叫妈妈的那个人!”
这样的原生家庭,直接造就了宰浩的人格,不相信任何人,以我为“主”。这份共情的惨,也得到了贤秀的理解。
每个人都是原生家庭“造物”,无一例外。每个不幸的人,几乎都有同样不幸的原生家庭。
叁
有没有可能解开原生家庭绑缚呢?
有!但似乎只有剥离这一条道,而且往往是被动的!
宰浩和贤秀,都是被动剥离。
宰浩12岁就被迫,靠野蛮生长得以存活,在他看来,靠妈妈庇佑警校毕业的贤秀,就是个小弟弟。
贤秀一直依赖母亲,母亲突然没了,他万般绝望,不知还能依靠谁,本来警局是温暖的家,但身在狼窝敌掌里的他丝毫感受不到,反而觉得宰浩更令人有烟火气、归属感和实现感。
与母体剥离后,很多事情需要自己做抉择,有些可以悔,有些则不能。
女警司查到宰浩派人撞死贤秀母亲的监控,但没第一时间告诉贤秀,怕他意气用事,坏了打入宰浩集团大事。但后来又给他看监控,是在贤秀即将“反明为暗”时。
“你会放过杀害你母亲的凶手么?”
贤秀大哭,为什么自己做决定的当口,总被逼着走向“反面”?
原来,茫茫人海,自己只是一个微不足道的棋子。既然这样,我能不能别悔之又悔、改来改去,自己做回主呢?
于是,他杀宰浩、杀女警司,只想和之前的自己告别。
这时的他,可以和母亲对话了。
妈,我长大了,可能不是你想像的那个样子,但我可以对自己负责了!
肆
“孩子”养成这样的心理,就真的长大了。
有的母亲会很欣慰,有的则不会。
杨紫琼在《瞬息全宇宙》里饰演母亲伊芙琳,正经历前所未有的中年危机,对日常一地鸡毛的乱感到无奈而挫败,更无力面对即将到来的暗流汹涌。
丈夫写好了离婚协议,女儿摔门而去。
其实,一切根自她的原生家庭。
父母坚决反对她与爱人相恋,他们私奔到了美国,后来结婚,虽然丈夫一直对她很好,但她总觉得没得到父母承认。所以,即便后来把步入老年痴呆的父亲接来养老,但骨子里的“传统”让她一直活得“卑微”,而且把这种观念延续到了对女儿的教育里。
女儿带来女友,希望得到母亲承认。
她当面不否认,却不由自主在父亲面前解释,这是你外孙女的“同学”。
同学,而不是“GF”。
女儿崩溃。
此时,一幕幕画面以平行宇宙交叉的概念出现,其实刻画的是伊芙琳每个阶段作出不同选择的可能。
她可能没和丈夫私奔,多年后在一个PARTY上惊艳偶遇,映照对日常丈夫的埋怨。
她可能在一个十指皆软的奇异世界里成为女同,映照对女儿性向的反对。
让她始终无法突破的,是横贯各个平行世界的恶魔,其实就是女儿乔伊。
“我不能放弃你,因为我不能像我父母当年那样放弃我!”
这就是一个母亲对待剥离的视角。
“我当年被迫与父母剥离,如今再也不要与你剥离。”
屁股决定脑袋。
在小恶魔乔伊看来,母亲什么都要管,什么都拧着来,她只剩下唯一选择,就是和当年母亲一样,私奔。
伍
电影的很多关系,都是暗喻。
《不汗党》里,女警司既是公司老板,也是姐姐,而宰虎不只是死党,也是缺失的父亲、哥哥甚至伴侣。
《瞬息全宇宙》里,很多奇奇怪怪的“触点”,其实都可理解为伊芙琳脑海存在过的“闪念”。虽然最终都被“道貌岸然”压制,但存在就是存在,一定会产生影响。
现实很残酷,无时不刻在提醒你,选择有限,很多时候根本没得选。
伊芙琳最后与女儿和丈夫和解。
但她还是放不下,想一直陪着女儿。
其实,与原生家庭剥离,也是一个渐近的认识过程。
对于上一辈来说,能与这一辈和解,不那么执念于“绑定”,限制剥离,就是进步。
对于这一辈来说,正确面对剥离,尽早独立,而且以此影响自己下一辈,更是进步。
我清楚记得,母亲离开那年,在医院待了很久,虽然也知道最终结果,但面对她最后离开,我仍久久不能释怀。后来,有时看到东西杂乱不想收拾,就想妈妈在就好了,眼泪也一下夺眶而出。
我并不是妈宝男,当然每个人都曾是。幸运的是,我历经三次剥离是渐近而非跳跃。幸运的是,母亲从小教育我要独立而向善,一如我现在这样教育我孩子。
陆
交换视角,可能更容易领悟。
因为,人生去向没有准确定义。从电影中得到启示,不一定一一对照各种极端冲突,能领悟一点,就是大益。
对于个体来说,错与对的最终评判与承受,还是自己。
以独立的心态与实力去直面生活、正视母亲,是长大的标志。以平和的心态去容纳、引导自己的孩子,是成熟的标志。
虽然,我们心里极不情愿去面对母体剥离,但人生总是要经历,这是必然,躲不开的现实。
虽然,我们老了也会想着和孩子在一起,但适当远离,任他独立成长和思考,是更好的爱护。
全是剧透
被车撞之前我还在回忆跟贤修的过往。门口的红色跑车我没有开,虽然钥匙在我手上,但算是我留给贤修最后的一份礼物。
第一次见他是在剪刀石头布现场,耍小聪明的瞬间就吸引了我的目光,我去告诫他小心点,他却问我是哪儿种人。之后我被新来的刚了,还要杀我,又是他救了我一命,成功的吸引了我的注意力,于是我让同伙去查他背景,没想到他是个警察,但是我不想杀他,我决定把他妈干掉然后借此拉拢他,没想到帮他出去参加葬礼回来的当晚他就跟我坦白他是个条子,要跟我混,我成功了。
他出狱那天,我招呼了一排小弟,停了一排黑色轿车来迎接他,亲自把他接上了我的红色跑车,还给他带了俄罗斯洋豆腐。之后我们一起打棒球,打人,放烟花,在秘密据点聊天。期间有一次我去见客户的时候还有条子找他,被我一顿暴揍,当时我以为他有什么背着我的勾当,去搜他身,他不理解我,我告诉他不要相信任何人,但是他却跟我说,他相信我。
同伙告诉我派人去狱里杀我的是我老板,还准备干完这个单子就干了我,其实我早就知道了,于是我抢先一步在单子完成的时候干掉了这个我服侍了20多年的老板,自己翻身当老板,贤修因为帮我摆了条子一道,被他上司发现了反叛,于是告诉他是我撞死他妈的,可当时我也不知情,他就骗我说有人跟警方出卖他,于是我二话不说去把唯一知道他身份的同伙打死了,虽然我已经怀疑他知道了真相带着枪去了跟他约定的地点,但是真正见到他的时候我还是舍不得开枪打他,我本以为可以骗他一辈子,说服他货买完我们一起金盆洗手,好好的过日子。没想到他什么都知道了,于是我把尾随他而来的警察全部打死了,即使知道不杀他我就会死,我还是毅然的走了。
最终他还是杀了我,临死之前看到他脸上只剩下冷漠,我最后劝解他不要犯跟我一样的错误。
真的被什么给迷惑了啊。
不管从角色弧光还是故事弧光来看,本片在人物塑造和剧本设计上都处理得非常工整。除了画内调度有很多想法外,角色造型也有可圈点之处。 角色造型一直是画内塑造人物的一大重点。写实类黑帮题材,通常在人物造型上难度都不小。本片场景在监狱、警队、帮会里频繁转换,服装造型除了西装、警服、狱服。可自由发挥的局限性非常大。 任时完的贤秀这个角色,在故事里是个逐渐黑化的过程。他的画内造型变化一直紧贴故事情绪主线。 拍好黑帮片的诀窍除了打戏、床戏和阴谋外,最重要的润笔之处在于勾画江湖诗意。卞成贤的江湖不像徐克导演那样做空镜描白,而是利用色彩和场景调度来突出戏剧张力。 刚接任务时候,导演给贤秀一直安排红色在画内。在色彩心理学里,红色具有热量、活力、焦躁与怒火的引导暗示。
在贤秀遭遇母亲身故事件之前,红色就频繁出现在有他的画面里,同时他的情绪也影响了冷血麻木的薛景求饰演的宰浩。继而在两人互动的戏份里,红色也占据了很大篇幅。
直到母亲身亡,贤秀正式成为宰浩的左膀右臂后,导演给贤秀引入了蓝色造型,蓝色是能给人带来精神慰藉的暗示。忧郁内敛,沉着冷静,不仅辅助交代了角色心理变化,还暗示宰浩的人格魅力给贤秀创伤心理带来的抚慰效果。
可以看出贤秀的性格让麻木冷血的宰浩感觉到了活力和温度,而宰浩的性格给贤秀带来心灵绝望时候的慰藉。 顺便提下本片机位上的构图调度。 开场一场戏,用中轴画面交代两人的平等关系
反复无过肩的正反打,使得角色之间的对话相互没有给对方造成压力。
直到忽然的一声枪响后,画面突然失衡,展现出影片尔虞我诈的冷酷基调。
再说说监狱长那场戏。 开始时监狱长占据了三分之一的篇幅,给两人制造出无法抵抗的压迫感。
当贤秀拿出手机后,剧情压力转移了。反而是两人对监狱长带来夹角式的压迫。
另外还有很多导演自娱自乐的炫技手法,标榜《最后的晚餐》的构图,突出贤秀监狱里制定规则者的上帝身份。
早已在笼子里的监狱长。
总体来说,本片很多手法确实达到了加分效果,确实对得起在戛纳的7分钟掌声。 双雄戏中的对立互存,从心理上的不舍和憎恨,让两个悲剧式的人物相互缠绕。可惜不足之处在于导演手法过于刚猛,少了一丝浪漫情怀,继而削弱了影片魅力。 值得一题的是薛景求的表演,比当年《虹鳟》与《薄荷糖》更多了些内敛式的深度,影片最后宰浩和秀贤的对视,除了“库里肖夫效应”外,能看出真实的依赖和难舍,给一向冷血多疑的的江湖人注入了家庭的温度。
相比其他同类黑色电影,这部的摄影照明剪辑都好出彩,尤其是照明,光线的调度非常惊艳。演技当然也都在线。而故事方面,虽然反转无数次但其实还是蛮俗套的,《监狱》加《新世界》,这样的故事在韩国电影里真的已经太多了。真心求各位编剧以后不要再重复了。
感觉编剧就是个智障,在黑帮豪情和无间道之间来回反水,最后快把自己给绕晕了。双男主韩影永远都是卖腐互虐那一套,什么时候假腐能变真腐我就敬你是条汉子~~~(任时完这身高和脸明明可以真腐的啊MMP!!!)
4.5近几年来看过最好的韩影了,影片风格极具漫画感,打斗场面的主观镜头,倾斜角度和分镜都不落窠臼,虽然时不时也犯了喜欢反转的毛病,但转折都还算可控范围之内,煽情场面也消失了,取而代之的是简洁精炼的细节展示,一黑到底够酷,展现了道德崩塌世界里人性的脆弱,信任和亲情完败于利益和仇恨
我觉得这样挺好的,商业目的明确,也有很大的艺术观赏性,比那些出不起钱所以拍得勉强又非要扯上什么艺术内涵的片子有诚意多了。戛纳首映后观众掌声如雷,持续好几分钟之久。这才是为观众拍的电影。
如果没有车撞了他妈薛景求出来看的这个bug估计会给五分 虽然任时完一出来打巴掌的时候我就猜到他是警察来吸引注意的 虽然我猜到他妈死是因为薛景求下了命令的 既然你在监狱里 你下了命令就好了 还得专门跑出去一趟然后撞完后再去确认一下出去给黑盒子拍到 这bug有点大吧 导演!!!
这片子除了那个马丁麦克唐纳式的开场外还有啥可看的?
薛叔演啥是啥,任时完形象大突破。还是韩国犯罪片爱玩的反转再反转,不过较为风格化的摄影灯光剪辑以及分镜上的趣味构思提升了观影体验,所以剧情硬伤没那么让人出戏。黑道bromance比《新世界》更进一步,整领带、不忍下手、“想瞒你一辈子”,俩人简直就差个吻,韩影下次敢不敢再进一步(
好难过男主真的是可甜可咸 又萌又帅
抠出食道里的毒物后,他发誓不信任何人。那男孩却说,哥我信你。炳甲跪在脚边说他着了魔,他哪里是着魔,他只是孤独。看到木棺里的尸体前,他本是相信每个人。那女人却说,别耍脾气。他抵着宰虎的枪说杀了我,他并不是求死,他只是难过。孤独的人渴望信任,难过的人惰于伪装,没有金盆洗得掉孤独难过。
蓝西装在我心中珍藏!!!看完我立马爱上任时完!!打戏好利索轻盈😍狠劲儿和纯真脸的反差真的绝了!!这是爱情电影啊,令人柔软的心酸爱情,太好哭了😭还有这和新世界题材一样但是内核不同啊,放在一起比挺没必要的。
格局和腹黑都不及《新世界》,部分段落还挺无聊的,如果任时完最后亲了一口薛耿求,会加一颗星!
这尼玛不应该叫《黑道大哥与他的火辣卧底情人(男)》???
竟然 被感動了 雖然並沒沒有《新世界》的格局和謀略 但情感力度比新世界大得多 而且著重點也是在於Bromance 化學反應實在太好 丸子完全大變身 戲路直接拓寬 潛力無限 導演比上兩部都要好 場面調度經驗 長鏡頭+水平移鏡都相當喜歡
只能说“一个一见钟情,一个爱而不知,一个求而不得”的角色设定太精准,“天哪,你连淤青都这么美”,这台词,这赤裸裸的爱情。马丁麦克唐纳式的开头我也喜欢。还有导演提到了象征色感的设计学了马丁斯科塞斯,几场打斗戏份的打光和布景真是绝,一力把性暗示和暴力升级成高级戏剧张力。至于剧情,炒无间道冷饭真没意思,薛景求任时完放在这里抓住机会再花点功夫拍个经典相爱相杀,导演你就不只是在戛纳的午夜单元了
情感主线的非正宗黑帮片。摄影华丽,交叉叙事往返于狱中和出狱后。转场和构图都很精致,对得起画了仨月的分镜。镜头运动感很喜欢。时完演技在线跟薛叔对戏自如。母亲一登场还以为要洒韩剧式狗血但还好没到那地步。节奏还行,虚势有点多,剧情反转又反转真的让人太累。0516 CGV왕십리试映与JO
不能给高分是因为缺一场床戏,都摸脸说连淤青都这么美这种求爱的话了,还在那里矜持神马
没关系是爱情啊
我服了 南韩第一洛丽塔任时完 南韩第一omega任时完 南韩第一订叔机任时完
精彩!讲信任和背叛,正义始终缺席,警察和黑帮成为两股平等的势力,卧底被两方玩弄。两个主人公在朋友、罪犯和仇人三重身份交织下变得异常复杂,长短不等的闪回被玩出花儿来,不仅交代前情还营造悬念。打击感很强,看得人心惊胆战。大概也是今年韩国类型巅峰了!
最后薛景求瘸着边走边回忆时眼里的小泪花 哭了这人怎么这么帅演技这么好啊