最近几年，网络电影正逐渐褪去粗制滥造和低俗业余的标签。经过沉淀与净化，网络电影市场已经进入全新的转型阶段，注重品质、强调受众需求以及价值观引导的精品化趋势，越来越成为时代潮流，市场上也出现不少高水准的佳作。

爱奇艺去年推出的《哀乐女子天团》，就是其中的佼佼者，影片一经上线口碑强势，点击量也突破惊人的2000万次。

时隔不到一年，影片幕后的原班人马再度集结打造出了一部全新的佳作——《出走人生电台》。影片在5月24日登陆爱奇艺平台，播出之后同样也获得了网友的一致好评，在站内得到8.0的高分。

《出走人生电台》的故事从两个不同的角色展开。一个是遭遇父母离异的90后少女苏见欢，亲情的缺席曾经让她一度面临精神崩溃，但在一档电台节目的帮助下，她逐渐认清现实，找到自我，最终经过不懈的努力，实现人生理想。

另一位主角秦朗，就是曾经给予苏见欢巨大帮助的电台主播，他是一个心怀电台梦的理想主义者，却在现实生活的打击下，变成恶俗的网红主播，用低俗的话题来吸引观众，也在名利的旋涡中迷失自我。

两个角色通过一次节目偶然相遇，然而面对已然“堕落”的偶像，苏见欢想用一箱老旧的磁带，唤醒秦朗曾经的梦想与追求。而秦朗也在与女孩的交往中，开始对自己的选择产生了动摇。

《出走人生电台》是一部关于梦想、家庭和自我的作品，在上线后，评论中提到最多的是影片温暖和治愈的力量。很多观众看完苏见欢和秦朗的遭遇后，纷纷回忆起自身面对现实与梦想抉择的曾经，也通过两位主角的故事，获得了重拾初心，坚持自我的能量。

电影中到处洋溢着青春的气息，让人联想到各自珍贵的青春往事，而片中的细腻入微的女性视角，在网络电影中也实属难得。影片对苏见欢这位青春期少女的描写，不乏触动人心的细节。

从穿着蓝白相间校服的青涩气质，到偷抹母亲口红的性别启蒙意识；从与母亲犟嘴的反叛，到幻想父母复合后共同舞蹈的内心小剧场；从私下为难母亲男友的小聪明，到目睹父亲重建家庭后的绝望暴走，这些情节都描绘出少女敏感又天真的心理世界。

而作为成长在离异家庭中的女孩，苏见欢在亲情上的取舍与需求，也呈现在故事当中。一边是身边不断换着男友的母亲，一边是重新娶妻生子的父亲，苏见欢夹杂在两者之间，却不舍得放弃任何一段亲情，这让她不得不承受父母彼此之间的漠然与仇视，也构成了她青春记忆中的疼痛与孤独。

片中，苏见欢在现实的打击下精神崩溃，甚至产生了轻生的念头。在主播秦朗的引导和劝说下，困境中的她豁然开朗，并决心坚持生活，在逆境中得到重生。每一个人的青春期，都像苏见欢一样，经历过迷失品尝过无助，这些问题或许来自亲情，或者源于友情，而这个时候也许只需要一个简单的陪伴和倾听，所有的烦恼就能被轻松地化解消逝掉。

苏见欢是现实中无数女孩的缩影，她对家庭矛盾的无能为力，对学业的焦虑，对未来的迷茫，都被塑造的真实贴切，成为很多观众回忆中的一角。

这使得《出走人生电台》区别于以往作品中充斥着狗血低俗桥段的青春故事，解锁出当下青春题材作品的新版图。影片中呈现出写实的风格，让更多人在其中收获到共鸣与满足。

值得一提的是，苏见欢在片中的形象是丰满立体的。电影从亲情、成长和梦想多种主题出发，构筑出她的人生脉络，而角色本身也被赋予了多重解读的空间和维度。这同样与绝大部分青春题材的作品中，单薄片面的女性形象，形成强烈的反差。

苏见欢在故事中的独立、坚强与理想主义的样貌，是符合时代潮流的女性形象，在满足女性受众的自我意识和艺术审美的同时，对她们也具有正向的积极意义，想必影片也因此受到了许多女观众的支持和喜爱。

在影片的制作方面，《出走人生电台》的幕后主创们坚守着各自的艺术底线。这群90后的年轻创作者都参与过大院线电影的制作，在摄影、美术等诸多方面都下足了功夫，让影片品质可以完全媲美院线电影。

片中收音机卡带，小霸王游戏机，台式计算机、泡腾片等等道具，像一件件标志着年代感的彩蛋，见证着时代的流转，让观众重温起往日的旧时光。

《出走人生电台》的成功，为网络电影树立起新的行业标杆。抛弃浮夸、烂俗、山寨与噱头，网络电影也可以意味着高艺术水准和专业类型化的精品。

网络电影作为院线电影的强有力的补充，为观众的娱乐生活带来更多选择的同时，也像《出走人生电台》的导演刘博文所说的，“给年轻导演和年轻演员提供了充分表达自我的平台”，是培养出华语电影新势力的温床。

在国际领域，网络电影越来越被主流所认可，甚至大有占据主流市场的架势。随着Netflix和亚马逊等流媒体的发展壮大，这些平台占据着越来越多的优质资源。而他们制作的网络电影，也开始进军奥斯卡、戛纳电影节等等国际电影至高荣誉的殿堂，与院线电影一起角逐奖项。

这也证明了，网络电影不再屈居于院线电影之下，某种程度上两者已经处于同一竞争起跑线。

网络电影市场的这一潮流，随着作品质量的提升，想必未来也会在国内得以实现。

而面对网络电影市场逐渐走向成熟健康以及主流化的趋势，一向坚持以内容为王的芒果娱乐自然不会缺席。《出走人生电台》作为芒果娱乐主导制作的影片，已经凭借精良的制作、注重市场兼具艺术价值的品质，为其在网络电影市场打开了全新的格局，建立起强势的品牌形象。

另一方面，曾经制作出许多优秀电影、电视剧和综艺真人秀节目的芒果娱乐，拥有丰厚的产业资源，也依托着湖南广电娱乐这一平台优势。它对网络电影的涉足，打破了以往网络电影市场基本无专业影视公司参与的局面，为整个领域注入一剂强心针。

关于未来的计划，芒果娱乐总经理王柯此前在采访中表示道：“芒果娱乐将依然大力发展青春题材作品，不断对新内容进行尝试。”

期待日后他们为观众带来更多元、更精彩、更优质的作品吧！

一百多年前，梁启超写下《少年中国说》。五六十年前，毛泽东对青年人说“未来是属于你们的。”然而，从60后、70后到80后，在中老年人眼里，其实并不怎么相信和看好他们的未来，即便未来事实上已经在60后、70后、80后手里得以根本的变化，然而他们也是足够焦虑。如今的青年人，是90后，他们在变化才是永恒的世界里都已经成年，世界似乎也不再需要他们做翻天地覆的改变，他们尚未成年就已经是网络+手机的现实，他们无可奈何也罢顺应时代也好，事实上更加从容，青春期焦虑早走出更好。

《出走人生电台》的主创，从编导到演员基本上都是90后，这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望，透明、清澈、有一点忧伤，没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节，车祸、堕胎、出国，不存在，单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望，与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台，走上去，看到的是雾霾中的CBD，雾散了就会下来，雾霾只是一时的，人生却是一世。

这个世界的运行法则，并非只由一代人来指定，沉浸在此间的是活着的人、离开的人和死去的人彼此未必全然清楚建立起来的混沌的世界。姜卓君饰演的女主苏见欢，生活在一种单调而有力的幻想中，试图挽回一段逝去的原生家庭的可能性，然而强势的母亲不会考虑这种不可能的现实，于是女主只有将自我放置到艺术创作中，在作为毕业作品的动漫短片中实现卑微而正当的梦想。这个短片，她寄希望于真诚的男主来配音。

苗驰饰演的男主，则是曾经坚持自我如今还是有些坚持自我的小众电台主播，即使没有万峰那么泼辣，也是相当有趣、刺穿他人小情小调的刺客，女主喜欢他的本真。直到偶然间，他们的人生有了交集。此时，秦朗已经差不多可以快成为网红，有一点恶俗，讽刺的是秦朗刚刚讽刺了苏见欢父亲的职业——北京的哥。人生的纠缠，就在于突然有一天，某个过去播下的因果就在顺风顺水中猛然出现，秦朗发现了自己失去了真正的声音，直面女主的人生故事再也没有相配的人生电台的旁白音质。

秦朗、李翰东编剧的《出走人生电台》，男主就用了编剧秦朗的名字，我不太清楚导演刘博文与编剧秦朗有什么比较特别的内幕，显然这里面应该有主创的一部分自传属性。人生的价值之一，在于不断的自省，从每日三省吾身到每隔几年的重新梳理，既可以亲密又能够疏离，90后的从容也许在于整个世界大局已定，尘埃、光荣、梦想差不多都安稳地、有序地、呈现出正态分布，焦虑对于创作来说是一种动力，放下焦虑更显得把握人生的能力。《出走人生电台》的苏见欢和秦朗，在故事的最后，人生却是更多了欢乐和开朗，他们还没有到三十岁，人生刚刚开启序幕。

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

“愿你出走半生归来仍是少年”这句话在去年某个月里出现在我朋友圈里不下10次。一句唯美的话就这么烂大街了，可是当一件事我们在它之前加上“愿”、“希望”、“祝福”等类似的字眼，一般就说明这事90%实现不了。

秦朗很幸运，8年后命运安排苏见欢再次遇见他的声音，重归少年心。不同于的以往网大的喧嚣风格，导演刘博文以电台这个暖心的载体的切入，缓缓讲述了生活在破碎家庭里的叛逆少女苏见欢和人生信条是“坚持坚持再坚持”的电台主播秦朗在8年里的两次救赎的故事。

故事的开始苏见欢和大多数离异家庭的孩子一样，渴望父母复婚、尝试用一些奇奇怪的方式撮合最后都是尴尬收场。直到看到父亲的再婚的阿姨有了新的下一代，她彻底崩溃了，她质问那个一直说“人生就是坚持坚持再坚持”的大坚果电台，为什么自己坚持撮合却得到这样的结果。想自杀了事的她在主播的引导下来到了所谓最适合跳楼的地方的，下午6:59分，天空灰蒙蒙的好像是在配合她求死的景象，可谁知道下一秒就是城市灯起的时刻。这个恰如其分的灯像是束可以照进内心的魔法，人生都被它抚摸柔软。

其实这种镜头在很多电影中都有出现，有时候总觉得有点恶俗，但对于情绪濒临崩溃的人触动只需要一瞬间，当你想结束自己的时候陌生人一个跟你说的一句“谢谢”可能会让你觉得人间值得。有趣的是，这个“自杀最佳位置”也曾是秦朗走过的，而当时拯救他的是想起有位听众还在坚持问他“如何撮合父母复婚”。突如起来的巧合让我感受到了导演的用心，谢谢你，在你不知道的曾经救过我。

被救下的苏见欢接受了父亲再婚并且接受了同父异母的弟弟，虽然家庭依旧破碎、父母的问题仍然存在，但在度过那次心劫好像这些困难虽然解决不了但也并不是非要解决不可，所以从那之后的她也就活开了。

而救下苏见欢的秦朗好像把运气都用完了，从走心电台主播变成了“氦氪星球”使者，他的声音不再因为走心而有点忧郁，因为在他们“氦氪星球”都是活跃躁动的，易燃易爆好像只有这样才能展现个性。这迎合市场的电台方式帮他赢来了好看的电台收听率、一个个商业通告，但如此优秀的他面对苏见欢的毕业作品却无法帮她完成录音，因为作品太走心，而他已经不会了。

如果这个声音没有再次被苏见欢遇见，氦氪先生大概不知到要到何时才能回归自己的星球。

谢谢你，把我8年前的声音寄给我。

不客气，因为8年前你用这个声音救过我的生命。

谢谢你，用你8年前的声音拯救我父亲的第二个家庭。

不客气，因为8年前你对家庭的坚持也救过我的生命。

作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说，早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》，才觉得网络时代，随着网大市场的逐渐规范和成熟，我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。

从电影叙事来看，这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前，电台风靡的年代，男主通过声音教大家坚持；10年后，电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展，于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前，她极力撮合离婚的父母复合，而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点；10年后，她极力挽回父亲的再婚家庭，因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎，10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心，最终获得救赎。全片下来，男女主的诉求都小而真实，也许这正是触动人心的地方，我们能从他们身上看到自己青春的身影。

从蒙太奇处理来看，不似以往青春片一般，通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾，《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式，两个时空通过两条故事线的发展而串联，使得情节完整而流畅，观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中，昏黄复古的色调，老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感；10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景，不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理，各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影，可以说是十分用心了。

值得一提的是，这样一部贴近现实的青春片，团队成员几乎都是90后。而这样的团队，才赋予了影片更多青春气质，呈现出了青春本来的模样。全片看下来，不禁想到一句话——愿你出走半生，归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。

其实女主在父母离婚之后最喜欢的做的一件事情就是听一档主持人叫“大坚果”主持的电台节目，因为只有在听电台的时候她才可以让自己的内心得到解放，她才可以有归属的感觉。大坚果在电台节目里说：“人生就是三件事，坚持坚持再坚持”。欢欢也在照做，她一直在很努力的坚持，坚持让自己的父母复合，可是坚持的结果是什么呢，她的父母还是没有复合，她依旧是孤单的。她打电话给大坚果，她说他骗她，坚持根本没有用，她的父母还是没有复合，她现在唯一想要做的事情就是自杀。