80后那一批上海小孩，还是很幸运当年能按照圆谷拍摄的时间线来观看昭和奥特曼系列。唯独《奥特赛文》这部是个例外，并没有在电视上播出，留下了不少遗憾。 随着年纪的长大，奥特曼系列逐渐被我抛在脑后，和很多人一样，那时觉得奥特曼系列也不过就是特效粗陋、剧情模式化的打怪兽的时装剧，因为剧中人的穿着和生活水平，都和90年代的上海很像。有了互联网后偶尔搜索关于奥特曼的资料，才知道这一系列的特摄剧都是拍摄于上世纪六七十年代，开始产生“人家当年就那么发达了”的想法。而当我大学毕业开始工作，学会了从制作者的角度看待一部作品，又陆陆续续看了很多幕后故事，才惊叹于那老一辈日本人对艺术作品的执着，也是决不下于我们的四大名著的团队，这是精神层面上讲。而技术上讲，则是超前我们太多了。好的美术、好的摄影、好的剧本和好的音乐，好的演员结合在一起才能产生一部了不起的作品。 2010年我才开始看《奥特赛文》，那个时候我是随机挑着剧名来看，我得承认有几集并不那么精彩，甚至让我昏昏欲睡，这完全是因为我带着看初代奥特曼和艾斯奥特曼等等的期待，并且受了某些网络评论的误导，认为《赛文》“很恐怖”，结果“不过尔尔”。其实论恐怖血腥，《赛文》肯定不如《艾斯》和《雷欧》，甚至可能不如《泰罗》（泰罗中几次刻意安排怪兽吃人镜头，而赛文中的被害者往往最后都能恢复）。但我还是喜欢上了这部剧的独特魅力，为什么哪？ 第一、《赛文》的企划是独立世界观，虽然没有后来奥特兄弟之类的热热闹闹，但避免了落入几兄弟维护正义铲除邪恶这样的世界级俗套（虽然奥特系列最终还是这样做了，算是圆谷对市场的妥协，毕竟大众的口味摆在那里）。对比雷欧，赛文即使有上司和很多同僚，但他是真正的孤军奋战，大多数情况下靠自己解决问题，有时也靠人类帮助。 第二、《赛文》中除了少数几集，大概是最不生活化的一部奥特曼（特别是对比后来的杰克、泰罗）。一直是高屋建瓴描述地球人与宇宙人之间的羁绊（黑暗地带、被盯上的街道等等），或者是披着科幻的皮思索社会问题（飞向魔之山、农马尔特的使者、第四惑星的噩梦等等），或者是对付变成人类潜入进来的宇宙人（绿色的恐怖、生化电子人）。此外人物的塑造比较成功，除了奥特警备队的六名成员外，竹中参谋、仓田队长、山冈长官等角色虽然戏份不多，但性格各具特点，过目难忘。 第三、《赛文》的皮套制作比《初代》精良很多，有的虽然登场只有一两分钟，但也毫不含糊。怪兽和宇宙人的设计可以说是古怪又有趣。当然，后期为节约成本。也有一些简陋的设计。 前面已经说过，2010年看的DVD修复版，今年是《赛文》上映50周年，正好蓝光修复版也有，我就恶补了几个月，总算把全部49集看下来，补完了儿时的缺憾。下面说说我个人比较喜欢的剧集（均看了三遍以上，个别的看过十几遍）： 第二话【绿色的恐怖】 从7年前刚看此话就喜欢上了，悬念的设置、恐怖、怪异气氛的烘托在整个赛文里算是数一数二的。即使反复看过，每次我都被吸引住而不忍点关闭。后来得知不少国人和日本人都认为此集是他们的童年阴影。 第四话【马克斯号请回答】 内容非常紧凑丰富的一集，你会觉得这集很“长”，赛文变大又变小，穿梭于基地、野外、地球与宇宙之间，宇宙人终于不是独自一个来侵略了。 第十七话【地底GOGOGO】 这集的最大看点是诸星弹的由来。原来是因为赛文刚到地球时，钦佩一位舍己救人的青年而化作他的模样。这位青年下矿时遭遇事故，赛文再次救了他。另外，这集里的地底机器人尤托姆也有些诡异，他们究竟是来侵略地球的宇宙人还是比地球人更早来到地下的文明，并没有明确交代，这里已经有了一点后来农马尔特的萌芽，但尤托姆的设定感觉还是偏邪恶的。 第十九话【蓝色计划】 拍得很好的一集。故事前半段的诡异、恐怖气氛和后半段的欢快形成鲜明对比。小时候看到赛文图鉴但没看过赛文时，就对巴德星人外形留下了深刻印象。要说他的手段也够恐怖，不过一旦开始交战后发现他其实没什么高强的本事，剧情就变得欢快搞笑起来。桐山队长最后的轻松和蔼无疑也是点睛之笔。 第二十话开始，将近十话都是非常精彩的故事。比如“【打倒地震源】的悬念和反差设置，真正的恶人逐渐显露；第二十四话【回到北方】以古桥队员为中心，在他即将面临与客机相撞牺牲之际，他与母亲的对话，绝口不提自己的险境，以及队长的表现，都令人感动。特别有意思的是乌英达姆的发疯，缓和了剧情的紧张，第一次觉得赛文的皮套演员上西弘次其实挺会搞笑，仿佛有一颗童心；【零下140度的对决】里面对巨大的危机，从主角到各位地球防卫军成员的坚持毅力，都很鼓舞人心；【700公里的冲刺】里队长又如何化解天城队员的心结，也是一大看点；我特别喜欢的是【寻找明天】这集，既有诡异的镜头，又有温馨的情节，特别是队长请假便服出行的那段，总是让我很感动。本集战斗部分也颇有看头。 第三十一话【住着恶魔的花】 非常平实，但是剧情非常连贯、精彩的一集。也是奥特曼唯一一次缩小到一毫米大小进入人体消灭细菌/怪兽的经典场景。患者生命的危急，诸星弹在出发前的犹豫以及下定决心冒险一搏，真实地表现了赛文的正义感和善心。每当我做事情缺乏勇气的时候，我都会想到这集。剧中利用简单材料模拟人体内部的布景也是亮点。 第三十话【为谁而光荣】和三十六话【必杀的0.1秒】其实故事类似，剧中都出现了一个自负的竞争者而闹出事情来。区别是和弹交劲的青木最后关头有所醒悟，可惜伤重而死；而广田则为了和曽我队员竞争，展开谋杀并杀害了无辜的同事，虽然剧中的说辞是被宇宙人催眠，但我认为是宇宙人激发了他内心的恶。我发现一般想抢奥特警备队风头的愣头青在剧中都没有好下场，结果不是被宇宙人杀死就是迷失自己成为宇宙人的工具而死。 四十一话开始到结束，虽然收视率当时走低，但其实在我看来，成就上又是一个新高峰。打斗戏份 ，剧情也兼具诡异、紧张和热血。 第四十一话【来自水中的挑战】：虽然河童故事比较老套，但这集的打斗非常流畅精彩，堪称奥特曼里几大精彩的水中格斗之一。之前有人质疑赛文是不是不会打架，其实上西弘次的身手是注重实用，很少花哨动作，本集和后来的几集证明他的实力不比后来几位奥特曼差。 第四十二话【农马尔特的使者】：大家都知道的几大经典话之一。网上各种评析一大堆。本集又是水战。上西的水战实力实在让我欣赏。 第四十三话【第四行星的噩梦】：异色的一话。即没有任何经典意义上怪兽/宇宙人造型出现，它倒有点像伊藤润二的某些漫画，或者我国的《镜花缘》。故事的开始奥特警备队沉浸在新科技进步的愉悦中，即使弹和曾我在搭乘火箭出发时，也用了慢板的奥特警备队之歌配乐，真有一种要进入甜蜜梦乡的感觉。当第四行星人领着弹与曾我跑到人类居住区苦苦请求人们帮忙藏匿他们时，运用了摇晃的跟拍镜头、加上那婉转悲伤的配乐，人们那麻木、恐惧的表现，是本集诡异气氛之极点。一切无不暗示第四行星是地球的一个镜像。在1968年人们对技术进步和人文的反思，至今随着人工智能的发展，非但没过时，反倒越来越临近。 第四十四话【恐怖的超猿人】：也是我非常推荐的一集。初代奥特曼风格的剧情，阴森恐怖的气氛制造得不错。戈隆星人猩猩般的外观与其阴险狡诈的手段形成鲜明对比。最后看到赛文毫不留情地将其消灭，确实感到大快人心。 第四十五话【圆盘来了】：又是拍的很梦幻的一集。大部分时间没赛文什么事，倒是着重讽刺了社会现实，发人思考。人情冷暖、官僚主义作风看来古今中外都差不多。 第四十七话【你是谁？】：看似不起眼但很好看的一集。男子凌晨回家，却被妻子拒之门外，邻居和门卫等人都表示不认识他。到了白天却像什么事都没发生过一样，又都认识了。还能有比这些看似普通的场面更诡异的吗？虽然霍克星人皮套制作看得出压了不少成本，但故事却让人不由得想揭开谜底。 第四十八、四十九话【史上最大的侵略】：开始就充满着惆怅又温情的基调，看到中间才知道其实赛文在之前的战斗中的受伤其实是对他有影响的。然后我再回过头去温习前面的剧情，二十五话【零下140度的挑战】可能是个分界点，波尔星人通过战斗探知了赛文的能量也不如从前了。这样的话，越到后面的集数，赛文可能越是在透支身体作战，他的形象就更高大了。真的不想剧集就此结束啊。我甚至在想，如果当时的收视率提高一些，预算也就不那么紧张，也许很多原计划拍摄的剧情就会上映，那样67版的赛文又会是什么样子。 50年前的人们，用这样的节目教育孩子。现在想想，如果当年《奥特赛文》真的紧接着《初代奥特曼》播出，年幼的我可能也会觉得它“不好看”。然而正是因为这点，反而现在重复看得最多的也最喜欢的，也是《赛文》。它陪我度过了毕业后最艰难的一段时光。

当今选择观看《赛文奥特曼》的人一定不是追求视觉特效感官享受，浪费比黄金还珍贵的时间，都是为了追忆童年正义英雄的情怀之梦。按上映时间顺序《奥特曼》之后是赛文，我因此选择从赛文开始满怀对奥特曼的憧憬回归童心。和所有长篇剧集一样，第一集是粗放式地交代了故事背景，大致交代主要剧中人物特点。超人对一番旁白介绍后，期盼已久的诸星团终于登场了。不同于首部奥特曼人间体，诸星团是赛文的变身，一出场便展示了力大无穷、火眼金睛的绝技。超人队在外星人侵略地球的时代背景中，对诸星团的身份丝毫不起疑完全信任的剧情不值得挑刺，毕竟儿童剧过度灌输怀疑思想是十分不合适，相信别人相信这个世界总是好过永远活在怀疑中。

第一集比较意外的是没有巨大的怪兽战。反派坤星人只有科技先进的隐形飞船在奥特曼面前弱不经打。隐形飞船隐形人是主流的科幻题材。1967年的赛文中的隐形飞船这一科技幻想，今天的F22，F35，J20五代战机都已经实现。剧中提出的外星人的隐形材料也被当今俄罗斯S57采用的反雷达涂层隐形材料实现了。从日本战后兴起的科幻外星入侵危机意识中，能感受到现实的危机感。上世纪身处于东西方冷战东亚前沿阵地的日本，面对强大苏联存在一种强烈的危机感。苏联的强大让日本颤栗，在日本日内心深处制造了一个看不见的敌人。在地球保卫军清一色的日本人中有一位金发碧眼的外国人格外突出。拥有高科技的敌人、优先被摧毁的工业区、高层中的外国人，这些何尝不是现实中的冷战局势呢？想来今天的我们已经无法体会冷战毁灭的末日危机感，而当时的日本人一定能从中产生强烈的共鸣，如果苏联有隐形飞机，日本将迎接毁灭的命运。我一番感慨后，客观的说本集中科幻情节中规中矩，隐形人、隐形飞机都是当时的流行科幻题材，赛文并没有拍出新意。奥特曼中蕴藏的惊悚一闪划过和缺失的怪兽大战让本集失色不少，坤星人可能是赛文系列中最弱的反派了。

小时候买光碟看的，上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦，还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人，真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……

还有某个浑身长刺的黄色宇宙人，一个大猩猩，藤蔓成精的怪物，会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉，而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。

记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人，剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上，后来因为某些原因被迫去了海底生存，后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存，时间到了现代社会，苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地，而人类这边根本不想让出陆地，并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。

哪像现在，一年只出24集剧，成了为卖玩具而存在的附属公司，曾经三大特摄剧之首只剩空壳。

冷战对赛文的影响

1945年8月15日，日本宣布无条件投降，二战正式画下句点，以美国为首的同盟国对战败的德国、奥地利、日本等国家进行了军事接管。原先结盟对抗纳粹德国及轴心国的美国及苏联成为世界上仅有的两个超级大国，但因持有不同的经济和政治体制。二战后，两国都急于在全世界树立自己超级大国的影响力。双方透过军事结盟、战略部队的布署、对第三国的支援、间谍战和宣传、科技竞争（如太空竞赛）、核武器和传统武器的军备竞赛来进行数十年的非直接对抗。这种对立，对赛文创作的影响无疑是深远的。

赛文的剧集内容，基本上都是围绕着地球人和外星人之间展开的，双方斗智斗勇，互试底线。具有非常鲜明的特工谍战元素，是赛文剧集的一大特征。

美人计

那些年，那些坑害过诸星团的美女们

偷梁换柱

第2集《绿色的恐怖》瓦伊亚尔星人劫持了石黑队员，并伪装成他的样子。

嚼口香糖发报

第14集《奥特警备队向西挺进》中，佩丹星人派出的假安德森利用嚼口香糖和胸前的发信器传递情报。

把数据写在衣服上

第19集《蓝色计划》的工部博士为了避人耳目，把计划书写在了自己老婆格瑞丝的衣服上。

通过舞步和发报机发报

第37话《被盗的奥特眼镜》玛雅通过舞步的节奏，把信息传往自己的母星。

第37话《被盗的奥特眼镜》玛雅在临终之际，输入“J7”给自己的母星，“J7”的意思应该是“jya na”，意为再见。

这些谍战元素，为赛文的剧情增添了一抹异色。

其次，赛文淡化了博弈双方“正义”或“邪恶”的扁平化标签。着重刻画人性的欲望，使得每个人物的刻画变得复杂多变，立意也更加深远。

比如第11集《飞向魔之山》的瓦伊路德星人，虽然他摄取人类生命固然可恨，但从他的动机而言就不免让人对他产生一丝同情之心。

我着重想说的是《超兵器R1号》和《奥特警备队向西挺进》的两话，现在看来，有许多意味深长的话语。

“就像一边吐着血，一边奔跑的马拉松。”

第26话《超兵器R1号》团试图阻止试验，但无济于事。

“鉴茶师”佩丹星人与诸星团的夕阳对白，对地球防卫军看似“正义”行为的一番犀利抨击，有理有据，一度把诸星团说得无地自容。

“你只要地球的和平，其他的星球怎么办呢？”

“地球上的人类狡猾，贪得无厌，太坏了。”

“偷看别人的家，拿石头扔别人，这是违反常规的事情。”

赛文的存在，实际上也是地球向外星人展示自身力量的筹码之一，具有制衡作用。在金古桥之后，不乏有因为地球发射探测火箭而来报复的宇宙人（比如第16集的安能），但因为安能战力太弱，他的归降实际是通过赛文的武力镇压来达到的。不具有让对方心悦诚服的效力，更多的是给人一种打不过只能理亏的即视感。

但当赛文起不了决定性作用的时候，这种双方力量的对决就容易变得失衡。

佩丹星人的毁约是因为他们已经摸清了地球人的战力对其构不成威胁，以及赛文对金古桥没有十足的胜算，才变得肆无忌惮。假如安德森女士没有恢复记忆，那这场战役能否胜利可就两说了。

所以在冷战背景下创作者对于和平的态度其实是很矛盾的：一方面他们表露了对于美苏军备竞赛的厌恶和担忧，但另一方面从决策者角度来说如果不发展自身科技，提高防御水平，势必会造成地区势力的失衡。这种矛盾的存在，说到底是利益的博弈，而博弈是需要通过不断试探和考量得出的。芸芸丛生的人性欲望，才是战争的起源。

桐山队长在16话中回复安能的话现在看显得有些双标。合着地球人发射探测火箭是为了宇宙的和平事业，那外星人来地球就是侵略咯？

冲绳的战争、侵略与被占领的世事变迁

在1945年的冲绳岛战役中，日本对冲绳的防卫和安全漠不关心，甚至利用平民作为人盾这种令人发指的手段来抗击美国人。

随着美军即将来临的胜利，日军感到胜利无望，开始惨无人道地强迫冲绳住民集体自杀，或以间谍罪处决冲绳住民。有些居民受到炮弹炸伤、一些发现自己陷入了无望的情况而被迫自杀、有的饿死、有的感染疟疾而死，而其他人在日军撤退时丧命。他们没收冲绳居民的食物和处死躲藏者，导致了大规模的饥饿，迫使平民逃离他们的住所。日军还残忍杀害了约1,000名操不同地方方言的冲绳人以抑制间谍活动。

甚至日军给当地人灌输“美军士兵会对平民进行横冲直撞的杀戮和强奸”等妖魔化思想。一些平民经日本宣传诱导后认为，美军士兵犯下滔天罪行，为了避免被俘，就选择杀害自己和他们的家人。

后来在1974年由历史学家家永三郎编写的历史教科书《新日本史》里，提到冲绳县原住民在冲绳岛战役中的非自然死亡人数高达十万人。

1951年9月，战胜国与日本签署了《旧金山和约》，正式解除对日本本土的军事占领。但美国趁机签订了另一份《日美安全保障条约》，允许美国在日本国内及周围驻扎军队，并且得以“援助”日本政府处理国内暴动。

当时的冲绳俨然是位于日本境内的一个“独立国家”，美军掌控的地方政府更名为“琉球政府”，地方议会也更名成“立法院”，日本国民进出琉球群岛更必须持有日本渡航证明书，并在接受美军的检查后才得以入境。

在美军接管初期的冲绳，乡亲父老们热烈地欢迎美国的到来，将美国视为解放者，是将他们带离日本的“殖民”，并乐观地认为美国的军事占领只是暂时的，最终结果将会迎来琉球的独立。当地的政党更一度提出《民主琉球宪法案》。

但美国侵害琉球人民权益的事件在美军接管后不断出现。即便诉诸法律，被《日美地位协定》保护的美国士兵也不受日本法律裁决。这些事件屡次激起冲绳民众愤怒，甚至引爆全冲绳范围内的反美军基地运动。

当时仅占日本国土面积0.6%的冲绳，却集中了全日本70.3%的美军基地。在不到2000平方公里的冲绳岛上，美军就设有嘉手纳、那霸、普天间等众多基地。长期以来，美军的驻扎给冲绳带来燃油泄漏等环境破坏问题、飞机训练噪音扰民问题以及驻日美军直升机、战斗机坠落事故等，不仅严重困扰冲绳居民日常生活，还对他们的生命安全造成危害。

美军的种种不合理行径，终于引发群众不满，民意才开始转向支持回归日本统治。反美抗争事件接连地发生，旧金山合约签定前的民调显示，只有2%的民众支持独立，剩下的有86%的人则想回归日本统治。

后来在屋良朝苗等复归赞成派的努力下，美国在1972年5月15日正式将冲绳的管理权移交日本，冲绳县复县。1978年7月30日，冲绳县内的道路通行方向恢复左行制（730），象征着日本全面重新接管冲绳县及“法制统一”。

但时至今日，驻日美军依然在冲绳县拥有大量的军事基地。冲绳难改处于日美两国夹缝中生存的艰难处境。

冲绳与越南战争

1949年，国民党出人意料地输掉了大片的中国大陆，败退到了台湾这座小岛上。这打乱了美国冷战前期的东亚布局，美方只好不得不重新将反共防御阵线的希望寄希望于日本身上。

1965年2月7日起，美军开始对北越进行大规模的连续轰炸，并于3月在岘港登陆，直接出兵南越，把越战升级为“局部战争”。而冲绳的地理位置，不论在过去或现在，对美国来说都相当重要。冲绳作为越战前线和补给基地发挥作用。

越战当中最惨无人道的当属落叶剂的使用。

作为美军在越战的中继站，许多作战用的致命橙剂曾被大量运往冲绳。为打击越共部队，切断越共游击队的供给，决定首先设法清除视觉障碍，使越共军队完全暴露在美军的火力下。美军实施了牧场手行动，用飞机向越南丛林中喷洒了7600万升落叶剂，来破坏越共部队赖以隐蔽的丛林。

美军喷洒的橙剂，由孟山都和陶氏化学公司制造。而在生产过程中，一些化学反应的污染物，形成更加致癌的杂质戴奥辛——四氯双苯环戴奥辛。四氯双苯环戴奥辛属于第一类致癌物质。

到现在，这些化学毒剂造成毁灭性的破坏仍然显而易见。它破坏了生活环境，夺去了无数橙剂受害者的生命。橙剂导致480万越南人感染，即使越南战争已经结束了近50年，但是超过300万第二代、第三代、甚至第四代受害者仍在继续承受痛苦和损失。

所以在1976年12月10日，联合国大会通过了禁止为军事或任何其他敌对目的使用改变环境的技术的公约《禁用改变环境技术公约》，该公约禁止“任何技术用于改变地球的生物群体”的组成或结构，严格限制落叶剂的大量使用。橙剂及使用落叶剂消灭游击队藏身的丛林的战法也退出了历史舞台。

错综复杂的时代设定——那些1967-1968年日本发生的事件和人文风情

*可口可乐公司在冲绳的设立

1968年2月22日，冲绳可口可乐株式会社设立。至此，可口可乐公司在日本的脉络网得以完成，冲绳开始拥有自己的可乐瓶装生产商。

表面上看这是日本本土开始承认冲绳是自己一部分的信号。但实际上冲绳直到1972年5月15日才得以正式回归。

第34话《蒸发都市》故意安排让安奴去倒掉古桥的可乐，我个人猜测实际应该是金城在借此发泄冲绳迟迟不能回归的不满。

*过高的吸烟率

“把这个装进香烟里真是太可怕了，因为人类大约有一半的人在抽烟。”

这是第8话《被狙击的街道》中，地球防卫军科学班的金田队员得知有人在香烟中加入了具有让人狂躁效力的宇宙罂粟结晶体后，发出的惊叹。

在2017年的日本，成年男性的吸烟率不足三成，但在赛文放送的1967年~1968年的日本，几乎没有任何对吸烟者的规制，成年男性的吸烟率竟然高达约八成。

所以“人类大约一半都在抽烟”这样的台词放现在的话，应该是非常难以想象的事情。

*卖血制度的废止

《来自行星的爱》这话其实我一直在思考一个问题：那就是如果斯贝尔星人如果是以正大光明用有偿采血的方式得到血液，会不会不太容易被奥特警备队发现阴谋。

答案是否定的。

因为在1967年1月12日，日本血液银行协会就做出了“禁止卖血”的决定。

在20世纪60年代初，感染症的检查还不充分，卖血者几乎又都是收入低的体力劳动者。而在当时，静脉注射兴奋剂蔓延，使用注射针的引起的病毒性肝炎的感染正在不断扩大。

黄色是肝炎的黄疸症状，而且血浆本身的颜色是黄色的，所以在红细胞数没有恢复的短时间内再次卖血，其血液看起来是黄色的。所以为了得到金钱而反复进行过多卖血人的血液也被称为“黄色的血”。

而购买血液的血液银行和卖血者双方的道德素质都很低，再加上卖血也是黑社会的资金来源之一，因此，无视贫血和有明显的肝损伤的杂卖血横行。

这种行为的结果是输血用血液被病毒污染的几率大大提高，医疗现场输血后肝炎频发。输血时并发肝炎的风险高达20%，甚至当时的医生们也将其列为手术时会承受的风险之一。

1964年，发生了驻日美国大使埃德温·赖肖尔被刺伤的事件。大使虽然保住了一条命，但由于手术时的输血，引发了肝炎。此事件之后，关于血液的政策在很大程度上转向了献血制度。1964年内阁会议决定用献血来提供主要的输血用血液，5年后的1969年，卖血制度被正式废止。

*心脏移植手术的历史和「和田心脏移植事件」

第38话《充满勇气的战斗》是在昭和43年（1968年）6月23日播出的，所以这张报纸的发行日期实际是在一个月前。

1967年12月，来自南非开普敦的巴纳德医生成功地进行了世界第一例人体心脏移植手术，虽然移植后患者因肺部感染仅仅存活了18天，但这次手术的成功却在世界上引起了人们对于心脏移植的重视。

在日本，在巴纳德的第一例移植手术1年后，1968年由札幌医科大学的和田寿郎进行了国内第1例、世界第30例的心脏移植手术。

他抱着试试看的心理，给18岁的患者宫崎信夫进行了这一手术。信夫因患心脏瓣膜症，在学生时代就免修体育课。1964年以后病情加重，完全卧床不起了。1968年4月5日来到札幌医大附属医院住院就诊。因为同时患有二尖瓣膜闭锁不全、三尖瓣闭锁不全、大动脉瓣狭窄等多种病症，心脏异常肥大。

和田于1968年8月8日亲自执刀，另有20人的医师队伍辅助，开始了心脏移植手术。仅用13分钟打开胸腔，取出肥大的心脏，又用45分钟成功地把健康的心脏移植完毕。提供这个健康心脏的是住在札幌的东京某大学四年级学生(21岁)，他于8月7日游泳溺水呈假死状态，经人工呼吸抢救曾一度苏醒过来，但随即被认定死亡。

信夫在施行心脏移植手术后感觉良好，又活了83天，于10月29日下午死亡。对于他的死因，和田博士说：“没有排斥反应，只是因为曾患血清肝炎，身体虚弱，加之并发了气管炎。”心脏外科权威神原仟、木本成二也说：“死于全身衰谒，不能认为是心脏移植失败。这次心脏移植成功是医学发展的巨大进步，在世界医学史上具有重要意义。”但是，另一方面，也有人以“无视排斥反应、进行人体实验”等理由提出反对意见。

患者死后，这起事件被指出有关于脑死亡判定和移植适应的疑义，和田被指控杀人罪、业务过失致死罪以及尸体损坏罪。

虽然最高检察院于1970年9月1日宣布不予追究。但其后一段很长的时间，因为移植后器官的排斥和供体、受体选择标准等一系列问题得不到很好解决，使心脏移植工作的发展停滞不前。

但这例手术无疑是具有划时代意义的。到了20世纪90年代，相关学会再次进行了讨论，经过1992年1月脑死亡临调的答复，于1997年10月通过了器官移植的相关法律（《器官移植法》），1999年2月，在该法下首次进行了在日本国内第2例的心脏移植。

*老虎乐队（The Tigers）与GS热潮

第42话《农马尔特的使者》里，大家应该有留意到安奴穿的那件T恤，印有“The tigers”的字样。

她穿的那件T恤其实大有来头，这是当年老虎乐队的官方应援服。

日本自1966年披头士乐队到日本公演以后，一边演唱一边亲自演奏电吉他等乐器的乐队在日本开始盛行。老虎乐队作为日本Group Sounds（GS）的代表乐队，对日本乐队文化及偶像文化有极大的影响，被视为GS界中的王者。

首张单曲《仆のマリー》（我的玛莉）面世。此时各成员亦开始有自己的昵称，泽田研二被称作Julie（ジュリー），因为他是英国女歌手茱莉·安德丝（Julie Andrews）的影迷；高个子岸部一德采用了Little Richard的歌曲《Long Tall Sally》中的Sally（サリー）；加桥克己的样子像意大利木偶Topo Gigio，故取名Toppo（トッポ）；森本太郎的Taro（タロー）是其本名；而瞳丰的样子和丘比娃娃（Kewpie）相似，故取名为Pee（ピー）。

发行的第二张单曲《シーサイド・バウンド》（Seaside Bound）及8月15日发行的第三张单曲《モナリザの微笑》（蒙娜丽莎的微笑）被传媒广泛传播，使得GS热潮爆发，乐队立刻成为日本首席偶像组合。

1968年，老虎乐队连续两张单曲《花の首饰り／银河のロマンス》（花之首饰／银河的罗曼史）及《シー・シー・シー》登上Oricon单曲销量榜的第一位，当时销量分别超过67万张及50万张，乐队一度达到顶峰。

但当时“长发与电吉他”都被视为不良之物，社会对于“不良”的偏见十分强烈，加上乐队异常过热的人气导致意外频生，其中包括1967年11月奈良市演唱会内超过30名歌迷的跌倒事故及1968年5月8名高中女学生伪造演唱会门券事件，还有家教会及妇女会在演出场地门外阻止中学生进入会场，负面新闻的频发令NHK电视台禁止老虎乐队亮相该台节目，这其中包括《乐天歌之Album》及红白歌会（乐队直到1989年才有机会参与《红白》40周年的演出） 等著名电视节目，而已为王牌节目《歌之Grand Show》预先录影的片段亦以跌倒事故为理由而禁播（亦有传言是因为NHK会长前田义德认为长发等于不洁而否决播放）。

到了1960年代末期，GS热潮急速减退，步入新摇滚音乐时代，GS乐队也开始陆续解散。而老虎乐队解散后，老虎乐队的灵魂人物——泽田研二不理所属事务所渡边制作希望其成为独立歌手的意愿，仍然坚持自组乐队。

1971年的1月11日，他模仿欧美流行的“超级组合”形式，和岸部一德联合诱惑者乐队（The Tempters）及蜘蛛乐队（The Spiders）的部分成员组成了日本的首个超级组合。

对的，就是后来的PYG。

PYG成员后排从左向右：大口广司、岸部一徳、大野克夫（是的，你没看错，这位老师就是死小的配乐），前排从左到右：泽田研二（《阿信》扮演者田中裕子的老公）、井上尧之、萩原健一。

当年《归来的奥特曼》34话《不可饶恕的生命》当中那首经典的插曲《花·太阳·雨》，就是由他们演唱的。

当年岸部一德还叫岸部修三的

PYG!

8.9

PYG / 2007

后来在《Doctor X》里城门曾经当着晶叔的面调侃贝斯手。实际隐藏的槽点在于岸部一德年轻的时候就是老虎乐队的贝斯手。

*柏鹏时代与读卖巨人队

第24话《回到北方》从北海道来到东京的古桥的母亲在电视上看大相扑的场景中，能清楚地听到柏户的名字。

市川森一似乎很喜欢用电视节目来表达当时的风土人情，后来在《归来的奥特曼》的《怪兽频道》那集也是如此，当时那个少年母亲看的是不伦爱情多拉马。

柏户刚，1938年出生于山形县鹤冈市一个果农家庭，是家中次子，小学时开始学习相扑。

他于1954年9月开始专业相扑生涯，为伊势之海部屋比赛。在1958年9月到达幕内级别后，他的排名迅速上升。在他的第四次季赛中，把四股名改为柏户，他以13-2的战绩获得了准优胜，并获敢斗赏和技能赏。他于1959年11月成为三役级选手，并于1960年9月晋升为大开，并于1961年1月获得了他的第一次幕内优胜。在那年9月参加优胜决定战得到冠军后，他晋升为横纲。

柏户在成为横纲后得到5次优胜，但远远落后于他的竞争对手大鹏幸喜所获得的32次优胜，后者与他同时晋升为横纲。在他的职业生涯中，遭受了许多伤病问题，导致他被称为“玻璃横纲”。

不过值得一提的是，他在1963年9月取得了惊人的战绩，以完美的15胜0负的战绩赢得了他作为横纲的第一个冠军（并且总共获得了第二个优胜）。他在相扑迷中很受欢迎，吸引了那些发现大鹏占主导地位的人。两个人分享横纲等级的八年被称为柏鹏时代。

在第45话《圆盘来了》青年访问少年（佩洛林加星人）家的场面，有职业棒球转播的声音，能清楚地听见堀内投手，川上教练的名字。

川上哲治

球员时代于1956年首次达成2000支安打，是日本职棒史的第一人，被称为“打击之神”。退役之后担任读卖巨人队的总教练，率领王贞治、长岛茂雄以及其他队员创下日本职棒史无前例的九连霸纪录（亦称为V9）。川上哲治教练在1974年最后退出了教练的宝座。

2013年10月28日，在东京都稻城市的医院去世，享年93岁。

成为日本系列赛第1战的胜利投手，被川上哲治教练（左）迎接的巨人队·堀内恒夫投手（东京·后乐园球场）（1972年10月拍摄）

堀内恒夫

1966年获得新人王和泽村奖的巨人队投手，一直现役到1983年。

堀内是巨人V9时代第二年进入巨人队的。巨人能够达成V9霸业，堀内这名王牌占有相当大的原因。

1972年巨人与坂急的日本一对决中，五场比赛堀内就出场了四场，拿下2胜1败防御率3.71的成绩，也获得总冠军赛MVP。隔年1973年与南海队的日本一争夺战中，出场三场拿下两胜，防御率1.13。连续两年获选总冠军战MVP，这在有着王贞治与长岛茂雄的巨人队里算是相当不易的一件事。他也是王贞治与长岛之外，在V9时代唯一能拿到MVP奖项的巨人队球员。

总冠军战中27试合登板，是日本历代最多的球员，拿下十一胜则与稻尾和久并列第一。

但在第43集《第四行星的恶梦》中，探测火箭显示的时间是“2000年8月30日”

综上所述，虽然本作将时间设定于距离播映时间约20年后的“1987年”（设定出处来源于『ウルトラセブン』小学馆〈别冊てれびくん〉、1978年11月15日出版、第38页），但从上面的列出细节中仍能发现许多60年代当时独有的日常生活和文化风情，这种近未来的设定和当时昭和时期风俗混合的倾向非常明显。

昭和铁三角——金城哲夫、上原正三和市川森一

赛文的这些故事主题，诸如活在自己家园的边缘人，或者战争、侵略与占领的世事变迁等等，都和编剧金城哲夫的冲绳出身有着密切的联系。

在太平洋战争的冲绳战役中，他见证了战争的恐怖与大屠杀，失去了许多家人朋友。当时的冲绳人被日本灌输了很多军事宣传，声称入侵的美国人会杀掉他们的母亲，吃掉孩子，这对当时年幼的金城来说是一大创伤。美国人确实来袭，虽然不是日本帝国口中的吃人魔，却也没有平静地离去。尽管美国占领日本仅7年（1945-52），但他们又在冲绳多留了1/4个世纪，使此地深深被实质与文化侵略所改变。当金城录取东京的大学时，他还得备妥护照和签证才能入境本岛——他自己的国家。

先是日本，再来是美国，这种自己家园接连被外来者占领的疏离痛苦，令金城和其他冲绳人感到十分愤怒。通过剧本写作，金城得以表达日本人以及他的冲绳同胞都不敢说出的占领实情。

虽然这些要素因此看起来充满争议，却也深深打动了圆谷。圆谷因此鼓励金城继续超越自己，在作品中把这感觉表达出来，甚至进一步把各种社会、种族和政治的议论拉进剧情。

不仅仅限于本土的社会政治问题，甚至包括区域或全球事件。越战，第三世界贫穷问题，社会疏离，种族屠杀，政治谋杀还有人类文明的各种长久病症，都藏在各种内外太空异形访客的故事里。

市川的剧本更擅于塑造人物的个性，展现人性真实而露骨的一面。在他的笔下，宇宙人是非常狡黠且非常有谋略的。他在赛文当中贡献了《孤独的地球人》、《被盗的奥特眼镜》这样面对矛盾，仍能发扬人性光辉的剧集。

上原的剧本则更具人文气息。他的才能，在后来归曼西格拉斯和泰罗切斯那四集当中，就展现得淋漓尽致，其实我认为他是铁三角里面最适合往主流日剧圈发展的。

在赛文第9话《机器人0指令》就能看出他对于青少年成长的忧思。或许正是因为这种忧思，这么多年来他一直坚持在写子供向特摄，这无疑是非常令人尊敬的，但在一定程度上也限制了他的后续发展。

排球女将 (1979)

9.0

1979 / 日本 / 剧情 运动 / 田中秀夫 / 荒木由美子 南条丰

（国内的老观众对这部作品应该非常熟悉。实际上这部作品就是由上原正三和井上敏树的父亲伊上胜编剧的。）

赛文在题材与剧情套路上的探索，一定程度也为后续的昭和二期和三期奠定了深厚的基础。比如嘎次星人对赛文的战力研究，促成了归曼经典的《奥特曼在夕阳下死去》的神回；《奇怪的邻居》中的异次元设定，后来被运用到了亚波人身上；《回到北方》首次将队员的家属（古桥的妈妈和妹妹）带入到剧集的故事中；《追击海底基地》阿伊安洛克斯，在爱迪《黑海的战舰》中也得到了一定的借鉴。

最后的最后想说一句，那就是大家在现实生活中，千万千万不要像朱川凑人老师那么直男，在《我的宝石》里形容女孩子长得像戈隆星人，那样你一定会被打（笑）。

（完）

赛文第九集安德罗旺行动开场极具时代特性。赛文上映的1967年日本完成战后重建，经济实现发展国民收入增长催生出战后婴儿潮。雨后春笋拔地而起的新建社区，社区广场上一眼望去全是孩子在玩耍，路边也随处可见哄孩子的妇女。街道还残存着废弃破败的房屋无声诉说着曾经的战争经济萧条。

伪装成和蔼可亲的老爷爷、无声发包机、人形娃娃、金发美女机器人、魅影重重的仓库、西方名字的行动计划、都无需我细说，我国观众已经十分熟悉的典型敌特剧。尤其是金发美女暗指的肯定不是占领军美国，指的是北方敌对阵营的苏联间谍。本集故事原型观众也是耳熟能详德国民间童话哈默林的吹笛人，神奇的吹笛人能催眠老鼠和孩子，哈默林的吹笛人的故事争议巨大在日本影响力巨大，有许多文学作品深受其影响，比如迪尼斯世界纪录的超长篇推理《恐怖的人狼堡》。

本集表面上看似教育孩子不要玩武器玩具引发暴力倾向，而实际上是摸清了孩子的心理知道孩子们想看什么，在银幕上让孩子们美梦成真。仓库中玩具都活过来成了真的飞机、坦克，孩子们看到这一幕一定会激动不已高声欢呼。圆谷知孩子们所想所需，我认为正是因为圆谷也是一个永远长不大的孩子。时长有限的一集电视剧高潮只应有一个，既然有了玩具大战，赛文大战外星人只好简单收尾了。我国也有一部与之类似的童话作品郑渊洁的《舒克与贝塔》第一部飞机坦克大战，舒克舒克开飞机的舒克，贝塔贝塔开坦克的贝塔。舒克的飞机和贝塔的坦克都是玩具模型被郑渊洁的笔写成真的了。圆谷和郑渊洁都是打心眼里理解孩子尊重孩子制作孩子们、想看的的作品，而不像很多大人很多所谓的权威，专注创作于他们想当然认为孩子们喜欢看的作品强行灌输大人们的思想，为了讨好家长拍给大人们看的。

赛文奥特曼第六集《黑暗地带》前面听网友介绍是赛文系列经典的一集。我看完后确实有股对于命运无能为力的哀叹感于心而生。前五集都是传统的邪恶外星人入侵地球，本集中的外星人佩盖萨星人是胆小友善的，在你死我活的生存危机下无可奈何站到了人类的对立面。从始至终佩盖萨星人是为了生存，不是抱有侵略的野心。并非赛文首创人类与外星人接触的第三条道路，既非邪恶的侵略也非友善相处。相比较非黑即白的前两种外星人幻想，无疑第三种幻想更具有灰色的悲剧色彩现实意义。

本集具有未来与现实的双重性，故事的核心是跨越种族的沟通理解。用了近一半的时长讲述正义善良的代表友里、团与黑影的交流。团一看见黑影自然而然拔出了手枪，反射出内心对未知的恐惧。在黑影解释自身遭遇后，团收回手枪动作代表着人类相信美好的善良本性。友里、团代表人类与外星人接触，发现大家种族不同科技水平不同，却拥有相同的善良本性，黑影与友里、团建立起了跨越种族的友情。气氛愈发愉快，随之而来的悲剧愈发压迫人心，无法撼动毁灭命运的无力挫折感强烈喷发，对于儿童观众过于残酷了。

创作者用一团黑影，寓意深远值得思索。外星人因为害怕地球人躲藏在黑影中保护自己不受伤害。颇有讽刺意味的是明明是外星人自我保护的黑影，却触发了人类对于未知的恐惧。双方对同一事物不能将心比心，只从自己的角度出发，酿成冰炭不同炉同生活在一个地球村不能和平共处的悲剧。结合冷战时代背景1962年古巴导弹危机，世界首次近距离与核毁灭审判接触，本集中的外星人无疑是现实中的苏联。本集引申出的思想是传统东方思想对人的天性思考，跳出了东西方世界意识形态攻击零和博弈的狭隘回归人类天性善良，去尝试理解差异文化对立社会制度，共同携手摘下人类头顶上达摩克利斯之剑。

人性理想终究抗争不过现实命运。地球保卫军与宇宙城市佩盖萨双方抱有偏见敌意，不愿意去了解对方的处境，无法挽救毁灭的命运。空寂的太空中只能听见诸星团苍白悲恸的呼叫。命运的决定权不在洞察真相诸星团少数派，在保守思想自我封闭的多数派手中，宇宙城市毁灭影射着冷战时代地球核毁灭。地球上的佩盖萨星人象征的冷战盲目服从玉石俱焚的核弹军人，不在乎数以千万的无辜生命只知道服从上级命令执行末日毁灭。结局赛文手下留情，唯一幸存的佩盖萨星人不知是幸还是不幸，将永远孤独躲在黑影里生活在对人类恐惧中，也许和同胞一起被毁灭才是对他最好的仁慈。