如何定義一部好的作品? 我想這個問題有兩個角度：一是代表某個群體去定義；二是代表自己，一個普通的觀眾。

大多數時候寫下影評都是第一種角色，我需要去分析影片的劇情，台詞，剪輯手法，配樂，內涵等等。這麼做的邏輯是先想到寫影評，再想到這部影片。

能夠擁有第二種視角寫下一篇影評是靠運氣的。你不再需要用上述的那些角度去剖析這部影片，你只需要寫下你最真實的感受，或許只要影片的內容與你的生活有重疊的部分令你產生深刻的共鳴，那它便是一部好的作品，這是一種相當主觀卻十分偉大的“好”。

之所以有著前面這些長篇大論，是因為此時的我正好擁有第二種視角。

“Why you always wear in black ?” “I'm in mouring”“For my life” 這是鄉村教師與瑪莎的對話，也是我第一處印象深刻的地方。

瑪莎的清醒與充滿悲傷的人格在一句話裡體現得淋漓盡致。

康斯坦丁的戲劇內容我並沒有完全記住，只記得是他的夢境他的幻想。他自負又充滿嫉妒，像一匹烈馬，像一把鋒利的刀，他殺死了海鷗也殺死了自己，他的海鷗放在妮娜的腳邊，放在妮娜要上岸的台階上，最後妮娜也變成了海鷗。被殺死的海鷗是破碎的心，是康士坦丁戲劇的失敗，他與妮娜愛情的幻滅，也是後來妮娜生活的破敗。

所以幻想和夢境真的一文不值嗎？

我們是否太在意別人的眼光，太在意名和利。

我想讓夢境變成偉大的作品，就必須拋棄對名和利的追求，至少一開始就不應該抱著被認可的心去做。

海鸥 (2018)

6.8

2018 / 美国 / 剧情 / 迈克尔·迈耶 / 伊丽莎白·莫斯 西尔莎·罗南

“那个时候多好，一切都透明澄澈”，一战前的俄罗斯美丽乡村湖边美丽的一座度夏别墅，这里有天才的却忧郁愤怒得像维特一样的少年，和他所爱的一身白棉布蕾丝衫裙渴望在舞台上获得盛名的少女，他们相爱的时候一切都好。少年的妈妈才算一个知名演员，带来一个更知名的作家。少年是缺爱的，像他舅舅对他妈说的：“你很慷慨”，当然反话，钱都花在华服和情人身上了，而那情人却引诱了少女。或者说是少女对人世充满了憧憬，被他声名所惑，幻想着闪闪发光的成功生活，被崇拜、被需要，ps，这也是一个不被家人所爱的孩子，母亲早死，父亲拿了母亲的遗产给继母，她一个子儿也拿不到。

剧情发展很快，转眼两年后的冬夜，一行人重聚别墅，少年的舅舅快死了，少年已成文坛新秀，作家还在女演员身边，人们看他的表情有些复杂。在此前少年的讲述里我们知道少女妮娜如约投奔了作家，生了孩子，夭折了，被抛弃，在三流剧团里辛苦奔波，拒绝像乞丐一样苦求见面的少年。而作家，又回到了少年母亲身边。夜里妮娜来访，眼神憔悴，身形凄楚，却声称“我们现在都功成名就”，仍然拒绝了少年，因为还爱着那个伤害她贬低她的人。她不停地说：“Im the seagull”（两年前夏天被少年打死那只），“Im just tired”。

妮娜走后，少年再一次用枪自尽，看样子，这次成功了。想给编剧寄刀片，然而不能，契诃夫已经死了很久了。

其间还有管家女儿爱少年，教师爱管家女，管家婆爱医生，“慷慨的”名演员只给三个女仆一个卢布等等细节，篇幅短，背景美，明暗冲突十足。

少年为什么自杀，我想是他舅舅说的“年轻的人嘛，他觉得自己哪里都不被需要”，死前他焚了稿，他的写作或追求成功都是为了妮娜吗？

也许看上去都是“youth”病，但赤裸裸的是那对世俗自私的中年人掠夺了他们的青春，一枪击毙了如海鸥一样自由快乐的年轻时光，留下枯槁的少女和死去的少年。

为啥电影设定在1904的莫斯科但演员都操着一口美音？摄影真好看，每次billy/罗南走在田野上我都感觉像在看时装品牌春夏大片（想到billy拍的prada…）他俩也真的是很有chemistry，看完chesil beach后看到他俩再次共演激动了好一会。moss女士演的真真真好，虽然戏都不多，但是在餐桌前跟Boris那段，又细微，又有挣扎，耐看！

以及同为创作者，最戳的永远都是最末nina跟Constantin的对话。“最重要的是endurance”，“可是如果我对自己的作品没有faith怎么办”。说到心里去了。

今天很丧了我居然还在这里写pretentious的影评：/

全员be的喜剧呀，也许一定程度上上人生根本也就是结局注定的苦海慈航。

写剧的大家都是人间女娲，给你看一个样品，就知道他一定做过了千千万万，模具已在他心里。没有人是主人，甚至没有人在主宰自己的人生。软骨头的作家只是最能坦然接受自己无力的那个，也是观察者视角带给他放弃抵抗的决心。但即使如海鸥一般美丽过、纯真过、高调过、哀鸣过而统统终归脆弱的生命们，都要在不可更改的命运里强行投入翻腾过，才算活过。哪怕早早认命的软饭王，再顺从也不会放弃已经成为本能的记录。写作，是很多人对日常无意义的无视。

故事在一个小小的场景里发生，时空都略有距离，但神奇的是作为观众却丝毫不会觉得是无关之事。这不就是我，那不就是你，还有她他它。不同的只是剧中人的背景，湖边小墅，密林远山。每个人都那么不可爱，可为什么就是恨不起来，甚至还心生怜悯？就像回头看曾经糊涂的自己，你能想出解救的方法嚒？其实再来一次，并没有信心做更好的选择，也没有笃定改变就一定是改进。倒是那些随心所欲犯下的错误，容易成为刻骨铭心的定义。

做作是不是？全员作到天上去。就像小的时候不能理解殿堂里的故事，莎翁的文字，又难又作，一句话能说完的陈旧故事线，有什么好看。所以小孩子看SleepNoMore大概也就看个声光电和新奇的距离度，想要又不能，想要又不敢，想要又怕失去，想要又想要更多，只得一套软软的化妆刷就能认真刷题五十夜的姑娘对麦克白夫妇的纠结大概只有嫌弃。

罗兰的颜哪里都吃，满脸雀斑也好，微微胖胖也好，傻女也好，不洁也好，看妮妮前后云泥，然而傻却无痴、落魄仍执演得多么天然入木啊。

电影里的乡村风景真是优美极了，红顶屋在半山腰被绿树掩映，群山环绕的蓝色湖水，湖心有小岛，可以划白色小船到达，茂密树林的深处总让人觉得藏着某个秘密……

故事情节简单来说，人们在求而不得的爱中的挣扎：男A爱女A，女A爱男B，男B爱女B，女B爱男C，男C出轨女B，后抛弃女B，重回女C身边。其中，男B是女C的儿子，女B是男B的前女友，男C是女C的情夫。

故事的结果是，男B知道女B被抛弃后还爱着男C后，绝望自杀。

男C的出轨是那种直接又坦诚的，他告诉女C，自己爱上了乡村女孩女B“我从未有过这样的爱情，年轻的时候，我每一分钟都在为生存而挣扎，现在摆在我面前的是一份可遇不可求的爱，你要我放弃吗？”

他出轨了，补上了他”生命中缺失的东西”——年轻女孩崇拜式的爱慕。

还有一个启发，年龄就是女人的优势，比较一下男B的母亲和前女友就知道了。当然，年龄给你的智慧和馈赠，要接得住。

Witty, poignant, and humorously bitter. A grieving gaze into the shattered dreams and our tireless search for self-worthiness. Human hearts are hardlysettled.

每个角色都很有意思，这当然得益于Chekov的原著；他创造的的人物自然都有血有骨有肉，鲜活饱满，有着复杂而迷人的内核。Group dynamic and personal tragedy unfold truthfully. 能量积蓄在影片最后的半个小时，寒意和幻灭渐次而来。

Glorious performances especially from Bening, Moss, and Howle. Saoirse Ronan在离开country之前稍显无趣，两年后在Konstantin的讲述中，和他在书房短短的五分钟里都特别棒，她的眼神已经不一样了。Stunning cinematography, production design, and landscape. All the night scenes have this elegant painterly-look.Gorgeously scored.

影片有明显的话剧感。几乎所有场景都发生在summer house里，树林里，湖边，以及湖上。空间与地域的限制更是让每个人的境遇都有了一丝claustrophobic之感。那些微风渐起、清凉、不谙尘世男女内心的惆怅与无望的夏夜也真是非常动人。

There are so much universal pain and heartbreaks in the last scene between Nina and Konstantin.That 5-minute (roughly) is lyrically excruciating.“I’m the Seagull.” She repeats a few times.That was rather an anguish realization.

结尾完美。