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剧照
详细剧情
无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜（简·哈根 Jean Hagen 饰）就是凭着讨好的外形，和唐（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展，有声电影问世，这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她都不能把台词念得漂 亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西（黛比·雷诺斯 Debbie Reynolds 饰），让她做琳娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加目中无人。 唐经常与凯西、好友科斯莫（唐纳德·奥-康纳 Donald O'Connor 饰）合作无间，唐更与凯西擦出火花，两人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的凯西得到应有的名誉和地位？©豆瓣
长篇影评
1 ) 电影史 好莱坞浮夸的明星制 默片时期的商业片（电影创作者的自嘲） dignity 有声电影 歌舞片和美国的黄金时代
美国电影人对自己国家的电影史从来都不乏认知。我看的歌舞片很少，认真看的更是不多。只记得《爱乐之城》中致敬了许多经典歌舞片，而这部《雨中曲》则从不同维度表现了美国电影史。
首先映入眼帘的是，男主自小与伙伴出入电影院，海报致敬《金刚》
这一幕许多男性争先为女演员点烟的场景，更是让我想到了《西西里的美丽传说》。不知托纳多雷是否从此借鉴而来？
再见了，无声电影时代。轰隆一声巨响，《爵士歌王》闪亮登场，华纳兄弟起死回生。
无声片的拍摄场景，好莱坞大公司的摄影棚，非常有趣，可以当作史料看待。
我们经常听到一些技艺不精的电影人声称自己的作品是开天辟地头一遭，但要么是阅片量不多，要么是电影史不熟。如果他们能如此片这样运用电影史素材，恐怕很难这么自信吧。
好莱坞浮夸的明星制，令人觉得虚伪。看完此片，在看八卦推送，瞬间觉得索然无味，无趣的很。
此外，本片通过电影的从业者和观众两个角度都嘲讽了大制片厂制度下的默片好莱坞时代的商业片。实在算不上艺术。而那部失败的有声电影作品更是通过最近流行的声音慢速使我跨越时空点中了双重笑点。可见，技术产生的笑料永不过时。也可见，我们现在已经是技术笑料流行的时代，因为这种笑料充沛和随意复制。而电影后半部分主演改造这个糟糕的作品居然用时极短，十分随意，让我想起国产电影20年代末到30年代末流行的商业片狂潮。常常是电影公司一窝蜂冲向一个题材，以时间取胜，甚至出现劣币驱逐良币的事情。毕竟“电影可以取悦任何人”。
电影的主题是自尊，男主女主都有。女主最打动我的一句台词是：我会唱的，但我以后永远不会再见你。
非常有趣的制片厂展示，里面被我发现了中国主题。可能是给黄柳霜准备的吧。
歌舞片是黄金时代的美国的产物，大家都希望沉迷，在幻境中沉迷。看幼稚脸庞的女主演，看身着华丽衣服的演员排队唱歌跳舞。那个时候的歌舞演员真赞。而且歌舞片及时对我来说也是很讨喜的内容，它其实某种程度上类似武打片。即使剧情无聊，你观赏演出本身不就好了？演出本身还是很棒的。但是武打片却时常让我觉得很痛。
另外歌舞片的肢体搞笑和迪士尼的动画是同一体系。都是一种无害的可爱的幼龄化主角的观赏。
2 ) 最伟大的歌舞片
What a Glorious Feeling ! MGM's Musical Treasure ! 无可否认，本片是最伟大的歌舞片。——《奥斯汀纪事》 很少有歌舞片能够如此历久弥新。——《芝加哥太阳时报》
《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交融、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。 故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩.凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比.雷诺兹作幕后配音。观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片?这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。 《雨中曲》这部电影的好，是用言语无法表达的。在看网上的评论时就有这么一段话：“看了这么多年电影，心里的最爱一直是它，每当阴雨连绵时，也总是提了一把黑伞，学着吉恩. 凯利踏上几步，然后再深吸一口气———生活真的是很美好啊!”
3 ) 《雨中曲》剪辑分析
1 连续性剪辑
《雨中曲》的观感十分顺畅，因为镜头在剪辑时利用观众的视觉心理，消除镜头间的跳动感，让观众忽略剪辑的存在。这种“看不见的剪辑”目的是让画面运动流畅，关键在于寻找前后镜头中的重复元素。
1.1 运动连续
运动连续，指人物的动作由不同的镜头组成，但组接的两个镜头在剪辑点上时人物的运动相同，从而营造连续性动作的视觉效果。在唱段《Make 'Em Laugh》中，Cosmo从地上爬起的动作被由两个不同景别的镜头剪辑而成。在剪辑点上，两个景别中Cosmo都是单膝跪地、单手撑地，镜头组接后没有视觉上的停顿，动作一气呵成，顺滑流畅。
运动连续还指人物在画面中的出现位置、移动轨迹等能够与上一个画面相连，即人物能在观众预测的地方入画，并按照观众的预测运动。Kathy失手砸中Lina后，Don追赶Kathy的过程由三个镜头组接而成。第一个镜头Don从画面左侧跑到右侧；下一个镜头他从左侧入画，保留向右奔跑的动势，跑到画面右侧出画；第三个镜头的角度虽有所不同，但他依旧在画面左半边出现，人物行动方向的逻辑是顺畅的。
1.2 视线匹配
电影中，演员的视线对观众的心理预期有引导作用。当镜头中人物视线的关联符合观众的逻辑预期时，能增强观众的代入感。在《雨中曲》里，视线匹配主要出现在人物对话中。Don和Cathy互诉心意的片段是典型的正反打镜头，Don站在右侧，视线看向左；Cathy站在左侧，看向右。这一剪辑遵循180°轴线规则，于是当镜头出现时，观众能够明白他们在看向对方，期待对方的回答。
1.3 元素相似
如果两个镜头中有相似的元素，那这个元素成为剪辑点的可能性将增大，这对连续性剪辑而言十分重要。《雨中曲》利用几组写有字母的牌子进行转场，过于自然，往往让观众忽视剪辑点的存在。
2 剪辑与时空
剪辑是对时间和空间的重新组织。《雨中曲》既有对时空的连续性剪辑，也有许多创意性的时空颠覆。
2.1 时间：压缩与延伸
《雨中曲》大部分是连续性剪辑，唯独在开头时进行插叙。当Don回忆自己和Cosmo的职业经历时，影片使用平行蒙太奇，快速叙述从两人相识到Don走上巅峰的几年。平行蒙太奇将时间压缩，避免了冗长的前情提要，使影片结构紧凑；同时给观众带来惊喜，增强趣味性。
《雨中曲》的剪辑还能罕见地延伸时间。Don在戏中的酒会上遇见心仪的女子，幻想着和她共舞。然而，这两分钟幻想的舞蹈在现实中只是短短一瞬，剧情时间大于故事时间，由此打乱观众的节奏，特别是在虚实切换处打破舞台幻觉。
2.2 空间：交叉与颠覆
《雨中曲》在场景变化时大量使用交叉淡入淡出（cross-fade）效果，将一个镜头的画面延伸到下一个镜头中，过渡性强，保证画面的连续性。而在Don想象的内容中，将不存在的梦幻空间搬上荧幕，产生不真实的虚幻美。
3 歌舞片镜头特点
虽为保证舞蹈表演的完整性，影片采用了较多的平视长镜头，但镜头运动灵活，景别丰富。景别选用的标准是人物运动和画面重点。当画面中人物数量发生变化时，摄影机会对应地拉或推，在将所有人物嵌入画面的前提下，尽可能大面积地布满画面，以提供最大量的信息。
特写和全景常用于转场，特别是在歌舞片段的开始和结束。两极镜头转场给观众极大的视觉落差，不适合用作叙事镜头；但在歌舞片中，两极镜头能分割歌舞部分和叙事部分，增强歌舞部分的独立完整性和艺术表现力。
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4 ) 这就是跑酷运动的前身吧
看看Donald O'Connor和Gene Kelly在语言发音老师教室的那段舞"Moses"，二人一起上天入地，翻云覆雨，房间里所有的东西都是他们嬉戏的对象，包括那个可怜的老头子，这种轻歌舞剧表现形式对整个身体的彻底解放，爆发出的早已超越力量这个概念，而是升华为轻盈、透亮——像羽毛般舒展飘逸，像溪水般流畅生动，像尘埃一样起伏跌宕，像自然界一样丰富多彩……依我看，跑酷运动强调的爆发与力量，轻盈与平衡，跟碎拍类型的电子乐较为相配，而这二人在歌舞影片"Singin' in the rain"中的舞蹈表演则可以说就是音乐本身了！
当Gene Kelly在雨中舞蹈的时刻，他已经化身为这个世界上最动人的一颗雨滴，试问如此的话：烦恼还算什么东西呢？
5 ) 歌舞片之王不耽误它是讽喻片
歌舞片当然要来一些经典时装秀和绝美舞姿。
怎么少得了经典的雨中起舞？
作为传统戏剧演员的女主和作为电影大明星的男主起了争执，其实这也映射出一些电影工业和正统戏剧的较量，相信哪怕今天，戏剧和电影的比较还在继续。
明晃晃地对比了电影演员的辉煌和戏剧演员的落寞。
也暴露出电影圈的问题，放到娱乐圈同样成立。
现在很多演员只是经纪公司的牵线傀儡。
同样是经典的一幕，三个男的达成一致:既然你不服管，那就毁掉你。
6 ) 它属于一个群星灿烂的时代
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞（矫正发音的那支），以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么？这是一个奇迹！一个只属于那个时代的奇迹！
至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。
向大师致敬。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王，也……就那样了。
最喜欢片头金凯利接受采访那段，讽的那叫一个犀利
“从此以后，我只在乎一个影迷”、“你是我的歌，春夏秋冬”…于是以后，见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认：这就是人类歌舞片的巅峰，超越《音乐之声》，秒杀一切，无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
老电影总是快乐得那么纯粹
无声电影向有声电影过渡时期，着实废了一批无声电影明星，一部分是因为嗓音，一部分是因为表演，无声电影演员的表演，效果夸张，类似戏剧，而在有声电影里，这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作；这部雨中曲，一直都是影史的经典，搁在今天来看，也只剩下精彩的歌舞了。
戏外赏戏，电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
虽然下着大雨，心情却不潮湿，因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中，收起握在手中伞，在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分，舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过，如果你郁郁寡欢，如果你失落空虚，那么就在雨中高歌一曲吧。
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”，一下雨就常常不由自主就哼起来。
经典到无话可说
不只是经典的歌舞片，还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因：看过了真迹，谁会喜欢一个仿造的赝品？那样的星光，那样的雨滴，哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
（７／１０）很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲，经典不用多说了。不过如今来看，这片是不是对女二琳娜太刻薄了？前半部闹出误会后，男主完全没有劝女主向琳娜道歉，只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错，但这是因为主角们不尊重她在先（没有询问过本人是否同意），才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科，本片两个女主说话的声音，其实都是来自琳娜的演员简·哈根（但女一的歌曲大多是她亲自唱的）。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！我都不记得我把这段看过多少遍了。
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段，这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心，片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差，结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。（不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了！）
故事差点意思但无比有趣，默片以歌舞的形式进化成talkie，就如幕后真正天籁之声最终走上台前，一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合，简直可爱啊，抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了，吉恩凯利的魅力是天王级的。
歌舞以长镜头表现出来，好听、好玩、动感、美丽，莫可名状。电影人的电影，关于电影的电影，套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限，让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了，各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈，它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
C+ / 诡异的剧作，抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘，倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费，却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
大雨的夜晚，与戴比·雷诺兹分别后，男主角陷入捕获芳心的无比快乐中，索性收起雨伞，在雨中载歌载舞！
歌舞片之王~~
这也太牛逼了，直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧，在于歌舞，在于主配角的肢体表现力，更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识，对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知，这真的是现在人都拍不出来的！