整个基调压抑、深沉，有点像《末代皇帝》似的腐朽昏暗色调，叙述比较缓慢，看下去的主要动力居然是吴太太柔美雅致的风姿和她儿子及老公的颜值。故事，在那样的背景环境里，有些跳脱和出格，感觉整个的情感并没有铺陈把握好，可能因为是在外国人的角度吧，他们意识不到封建思想和宗族传统对于吴太太一家的心里摧残压迫，感受不到他们那些细小的付出的和改变的行为所隐藏着蕴含着的突破的非凡魄力与反抗的强大勇气。虽然心一直揪着，知道战争迫在眉睫，但最后真看到日军的暴行，真的非常想流泪。曾经多么静谧安和的小镇，刹那间充斥着兵荒马乱和血腥残暴，被日寇无耻的飞机轰炸、铁蹄蹂躏，哪怕看起来资产丰厚有名望的吴家，也是一夕间风雨飘摇。他们好歹还跑了些出去，其他百姓呢？还有片尾听到凤慕的去向是新四军，既钦佩又心疼，希望他们能好好活着，希望那只神圣的军队的每一个人…都好希望他们是活着的…那些年轻的热血的生命象征的、代表的是我们民族的英雄和脊梁啊！

　　梁同学说get不到其中一条感情线，我尝试解答 　　这部电影有两条线——传教士吴太线和风墨楚敏线。我认为电影的母题是对封建礼教的反抗，若从此出发便可理解人物的行为逻辑。 　　先说传教士吴太线。吴太嫁入吴家，婆婆偏执，丈夫霸道，生活压抑枯燥，深受封建之苦。如此苦难，吴太忍受了二十六年，她虽钟鸣鼎食，绸缎绫罗，可又有谁能理解她内心的孤苦彷徨？有的，有位外国的传教士能理解。四十岁那年，灰暗的生活出现一摸亮色，吴家里来了位外国人，这位金发碧眼，体毛丰盈，更重要的是他代表了现代思想。他身在中国，却完全跳脱出封建思想的桎梏。所以在他们接触的过程中，在传教士的思想的影响下，吴太的思想得到了解放。我认为吴太的心本来就是躁动不甘的，传教士是打开那扇门的一把钥匙。 　　吴太的婚姻是被包办的，她本不爱她的丈夫，如今思想得到解放，一旁就是位温文尔雅，体贴善良，还思想先进男性，又岂能不爱？ 　　而传教士对吴太的感情，我想是有有伯牙和钟子期的感觉在的。医生千里迢迢来到中国传教，却发觉中国人实在太保守，只有少数人认可他，女主便是其中一个。你看上课那场戏，他俩一问一答的，不就有了高山流水的情感么。再加上荷尔蒙之类的，一来二去的也就爱上了。 　　还有风墨楚敏线。楚敏生活贫苦，大概也是掣襟见肘，食不果腹的。后来当了妾，纳入吴家，虽解决温饱，奈何丈夫不喜爱，生活过得也不如意。 　　而风墨很叛逆，平日里就喜欢到处贴传单，搞些小动作，如今见着不平事，自然是义愤填膺，保护欲也就上来了。那楚敏生得也美貌，两人有年纪相仿，也就有了感情。而风墨对楚敏的感情，又可视作对封建礼教的反叛，也是一种精神满足。 　　而楚敏对风墨的情感则更简单。在吴家，丈夫不爱她，吴太利用她，仆人欺负她，唯有风墨待她好。于是风墨成了她很重要的精神支柱，其中的情感必定也是很强烈的。 　　OK总结一下，就是两位女子反抗封建礼教，而男子凭借性别优势，或是解放或是拯救，然后其中是一长串复杂的很难言说的情感变化，最后有了爱情。 　　 　　 　　 　　 　　

这个故事让我看到强权压迫弱权。

老太太的设立很巧妙，不像大红灯笼高高挂，让人们把视角放到老爷的强权与妻妾的弱势，把罪恶归责于男性的压迫。这部电影看下来，即使在家有着话语权，有一个逆来顺受的妻子的老爷，在外面谈起花楼，还是会害怕自己的母亲。

这个母亲的角色，就很像从媳妇熬成婆从而掌握掌管家事的权力，对媳妇苛责，对儿子管教，只要有不顺就拿着不敬祖宗的名义来压迫。

其次，这部老爷最后对爱莲喊，“你不能离开我，我一个人害怕啊。”

让我感觉老爷在这种母亲强势的教育下，并没有发展出本我，依然是躲在母亲强势的权力下狐假虎威的一个弱者，但无可否认他也是恶的压迫者。

这部电影就目前电影而言拍的真的很大胆，日本人进去城中杀人的惨象很写实，但现实中只可能更惨烈。对于最后安德鲁跑出去引开日本人救下秋莲和孩子的场景有些艺术化，如数个日本人举着枪对着安德鲁没开，追击过程中也没有开枪，感觉不切合实际，不过这是一部电影，无可厚非。虽然也期待了一下安德鲁会怎么解救爱莲和孩子，但是还是感觉这个方案太文学了哈哈。

最后“你的名字就叫自由”

也是很点题，结构挺美的一部电影。

说一些瑕疵的地方。

安德鲁四人在教室内聊爱情，被老爷偷听，老爷小跑出去，这一点很背离人设，与后文老爷单独约见安德鲁，要求他不要讲情爱，这很撕裂。设计为下人无意中偷听，告诉老爷比较合理。

雨打湿了发丝和衣角，腐朽的木质屋子里自由与真挚野蛮生长，躯壳已无法容下浓烈爱意，湿漉漉的情欲纠缠勾连着两个灵魂，她颤栗着与他耳鬓厮磨，她哭了……

雨夜这段给我的印象最深，她那一哭所包含的情感太过于复杂，她的压抑，她的隐忍，她的忘乎所以，她的浓烈爱意……遇见安德鲁，大太太终于不像个面无表情的木偶了。

小妾和少爷违背伦理的爱其实是我看这个电影的初衷，但是看进去后真的被安德鲁和大太太的爱触动到了，这不仅仅是挑战世俗的爱，更重要的是爱里有救赎，不是因为爱而救赎，而是因为先有救赎的大爱才有了爱情，这么美好的人真的存在吗？

吴家老爷也是一个很典型的男性群体，现在也不少，强迫大太太和二太太的时候总是让人不自觉想到岛国爱情动作片里的猥琐男，在他眼里只有两种女性，能用的和不能用的，能用的他不会去尊重，他只是一边需要一边又侮辱亵渎，不能用的他只会去谩骂侮辱，跳梁小丑般得去贬低一切这类女性作为女性的价值。

小妾和少爷的刻画对比主角少了很多，但是那种克制的吸引表现得太恰到好处了，虽然细思会觉得以这两个人的身份能产生爱情有不合理的地方，毕竟受教育程度差距太大，但是扮演者的形象好美，并且秋明的扮演者演出了秋明纯粹和克制的人格魅力，所以在看的时候并不会觉得突兀。

一群西方演员演绎了一个含蓄的东方爱情故事，江南的雨巷，青瓦白墙，小桥流水，如果不是看演职表，谁能知道好几个演员说的都是英语呢。只要想拍，只要尊重故事，一样能拍好。 john cho是东方相的美籍韩裔，浓眉之下一双微垂的眼睛，眉压眼好像带着点忧郁，身长玉立是翩翩公子，俊秀但不瘦弱，偏他又有着丰润的嘴唇和脉脉的眼神，总让人想着他禁欲表象之下是不是也有着饱含爱欲的一颗心。 《再造淑女》里的他儒雅绅士，《庭院里的女人》，还没有那么收放自如。三十岁演绎十八岁的青年，还是有一点西方演员的直白热烈。凤慕是新青年，敢冒被抓的风险上街贴报，打心底里厌恶腐朽陈旧的大家庭，但是他又没有那么勇敢。直到秋明的出现，和他一样年轻稚嫩的脸庞竟然要嫁给她的爸爸，还得称呼秋明为二妈，封建礼教困住了人，困不住心。 江南总是下雨，淅淅沥沥，他捡了秋明的项链，怔怔的看着秋明的面庞，雨淋了他的发梢，秋明的心和雨伞一起向他倾斜，雨声滴答，呼吸和心跳缠绵，他仰头看着油纸伞，不知道看的是伞，还是庭院窄小的一片天。摇晃的木船里，肩并肩坐着听戏，台上咿咿呀呀的梁祝，他要借着唱词和秋明表白，“我想你，夜对孤灯不成眠”

秋明说“我听得懂”。你听得懂，我也还是想说，你听得懂唱词，你听得懂我的心吗。

最后他们相遇在抗日的前线，结局完满，天若有心，不忍看有情人分离。

总体而言，是个很美丽的故事，和电影里提及的几个古代爱情故事一样，凄美又经典。女主角爱莲风韵犹存，秀外慧中，眼波流转，分外动人。虽然说着英语，但是举手投足展现的确实是个优雅内敛的传统东方女人。

爱莲和Andre的相爱是必然的，就凭爱莲的倾城姿色，哪个中年男人都顶不住；就凭吴老爷集齐所有传统男性缺点于一身，哪个女的都想逃离。

但凤慕会爱上秋明，我实在不理解。毕竟他有个那么美丽优雅的妈妈，怎么会爱上一个大字不识、相貌平平的小村姑(这句是胡说的)。对于这样的小村姑，凤慕最合理的态度就是一开始向母亲提出放她走。他可能会怜惜她，关爱她，但绝不及爱情。从踏入吴府到被放走，秋明始终是怯生生的小村姑模样，并没有太大的转变，凤慕那样的进步青年心中所爱一定不是这样的。

雨中寻锁的桥段，氛围十分暧昧，但两人的关系实际上还没有那么暧昧。我的观感就是，上一秒凤慕还在大骂父亲恶心，请求母亲放秋明走，下一秒他就已经为情所困，痛苦不堪。Tell me why.

当然，凤慕和秋明不是主角，可能省略了一些描写，但凡再多一丁点描写，他俩相爱也不会这么荒谬。比如，一起和Andre学习时，添加一些小互动，让两颗年轻的心萌生一丝别样的情愫。又或者，凤慕一不小心发现秋明深受摧残，心中的怜惜、拯救她的欲望熊熊燃烧起来。再或者，时间点上的调整，凤慕一开始只是求母亲放她走，后来在参军后遇上改头换面的进步女青年秋明，两个人才相爱。我甚至还萌生了另一个更为离谱的脑洞：虽然凤慕拒绝包办婚姻，也讨厌未婚妻高傲的嘴脸，但实际上接受了多年先进教育的康小姐思想非常开放，两个人因为参军的契机而再次相遇，进而了解对方，互生好感。正在这时，那个曾让凤慕怜惜不已的秋明也再接受了一段教育和培训后，成为了凤慕的新战友。这个三角恋，绝对够劲。回过神想到，这样就不是爱莲的故事了，是凤慕的故事。

作为john cho的粉丝，最后再夸夸囧秋。首先，当时将近30岁“高龄”出演18岁的少年，但毫无违和感，完美诠释了意气风发的少年凤慕。99年的美国派里，他也在出演高中生。娃娃脸的天然优势。其次，他饰演的不仅是一个普通的18岁男孩，更是一个处于特殊时期的进步青年。对于完全没有一个中国文化背景的美籍韩裔，他演得可以说是像模像样了。在让囧秋声名鹊起的《美国派》和其后的成名作《猪头逛大街》里，囧秋展现了深厚的喜剧功力。不少人都会认同，他是个出色的喜剧演员。但在这部电影里，饰演一个近代青年、富家少爷，他也端得稳稳的。我甚至觉感觉他虽然说的是英语，但他明显在控制自己的口音，不像平时那么Americanized。他曾说，接美国派的那个角色时，他希望别人能一看就知道是个美国小孩。那么在出演这个角色的时候，他一定是努力让观众觉得这是个中国青年，即使是说英语，也是个会说英语的中国青年。