1 ) 想知道什么叫真正的烂片+NC片,去看《大武生》吧,简直是完美演绎!
真不想多说了,看过如果还说好的我真觉得无语了。
剧本我觉得还行,就是导演太烂;演员除了大S和元彪那几个老演员都不错之外,其他的简直是......
以前觉得拍好一部电影也没那么难嘛!现在才意识到导演的重要性!就那么好好的讲一个故事,真是不容易啊!
但我不得不吐槽的是:
1、情节简直太跳跃了,感情发展毫无铺垫。从头看到尾,我就不知道韩庚和大S是怎么就爱得那样死去活来了;吴尊和韩庚的性格前后变化就那么大!
2、不是说没有看过电影比较艺术化的处理,但这部片子看完让我觉得只有NC这两字可以概括!其实剧本这样写没什么错,但只能说导演太不会讲这个故事了,或者演员不会驾驭这么些个内心那么丰富的角色。---我一直没有关注过这部电影,导演就是唱歌的那个高晓松吗?
3、看完这部片子,我总觉得导演想要学习很多的电影风格,但最后是四不像。可能这就是东施效颦的效果吧!不会拍艺术片,那就好好拍一部偶像剧,泡沫剧也可以啊!
4、关于吴尊和韩庚,表演我就不说了,气质我觉得和大武生这个角色完全不符合。什么叫大武生?看到最后没搞明白!可能导演心中的大武生就是长得比较好看的男人吧!看两个人那么潮的打扮,我不得不慨叹上海真是中国的时尚之都,那个时代戏子的打扮就已经有二十一世纪的风味了!或者导演是想说吴尊和韩庚是从本世纪穿越回去的吧!
另外,按照导演的思维和拍摄风格,本片应该还有一条没有明说的暗线----基情啊!有木有,有木有!导演真是煞费苦心,不过大家要仔细体会了,否则理解不了导演那么跳跃性的思维。
2 ) 《大武生》:玩票与职业精神
《大武生》是高晓松的第三部电影长片,它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定,否则中国便可能多了一位三流导演,少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。
对高晓松而言,写歌是事业,音乐制作人是职业,电影导演则充其量只是一门业余的手艺,工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚,之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代,这就注定了它的面貌将与前两部片子不同:玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣,过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。
当观众掏钱买票时,没有人希望会看到又一部《霸王别姬》,或者另一部《刀马旦》,尽管正是那些电影激活了京剧这一题材,为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。观众可能为了纯粹的娱乐,或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。《大武生》的问题在于,面对并不高的观影要求,导演和演员们究竟投入了多少职业精神?在商业圈钱和艺术素养之间,至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。
所幸还有洪金宝,还有元彪和于荣光,如果《大武生》还有几分可看之处,那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。电影中的武打表演原本脱胎于京剧,本片有一点让武打回归本源的意思。岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上,洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来,两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑,极具可看性。这两场戏都发生在电影的前半部分,可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。开头的紧凑,越发衬托出之后的拖沓;武戏的精彩,让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血;尤其是,香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊!
《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。
所谓基本功大体是指这几个方面:导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩,观众不好理解,所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理,余胜英把帽檐一压,便直接跳到了之后的某个时间点。其实,这本该是很重要的一场戏,这时候如果适当地让余胜英露一露身手,既可以建立观众的认同感,又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用,况且,观众一开始并不认识余胜英,光把帽檐一压,谁知道他怎么救的人呀!一些对剧情有重要意义的关键点,电影没有进行有意识的铺垫,这也是叙事跳跃感的另一个原因。比如,与关一龙身世有关的挂件,在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳,电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力,因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍,编剧则基本没有对其进行创新性的改写。这是一个过于冷血的故事,在嗜血的复仇中,人们感受不到情感的温度。一句话概括,这样的故事“没有倡导正确的价值观”。关于角色和表演,《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的,在他们身上,你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。关于这一点,《大武生》应该向《建党伟业》学习。在《大武生》里,刘谦是演魔术的那个刘谦,徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S,韩庚是韩庚,吴尊是吴尊,他们都是偶像明星,没有一个人是演员。导演没有想把偶像“塑造”成演员。
《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的,它不是个别现象,它折射出的是一个普遍的态度问题。电影是一门开放的艺术,也是一桩人人都可以做的生意。但导演是一种职业,像任何职业一样需要一种职业精神。无论你之前是写歌的还是说相声的,当你放下其他活拍电影时,请记住你是一名导演。
3 ) 这就是爱,稀里又糊涂
首先必须要说的是,《大武生》是一个好故事,可以想象当初剧本大纲所呈现出来的惊艳风貌。二是除了题材好,故事切入角度也非常好,每部分角色都表现出一股和时代相契合的精气神来,无论是师徒情、兄弟情还是爱情⋯⋯好吧,要说“但是”了——但是,高晓松老师即便初执大片导筒,也依然保持了不拘一格的个性,他选择了最稳妥的方式处理这人与人之间的微妙感情:稀里糊涂。
大致表述一下整部影片“稀里糊涂”的基调。
影片开头气场极强,孩子临刑前的一系列举动颇有《霸王别姬》风范,然后,孩子就进梨园学徒了,怎么逃离刑场的?没看到交代;接着有同行来比武抢上级官老爷赠师父的匾,借口是“匾上也没写你的名字”,言下之意就是谁抢算谁的,拜托,这是匾啊——见过流氓的,没见过这么白痴的流氓(矛盾在于这个“恶人”在最后表现出非常令人尊敬的气节);再接下来,按规矩退出江湖的师父带师兄两去深山进修,若干年苦练出徒后师父告诉两人下山后要切记教诲“不能去找仇人复仇不能和同行女人苟且兄弟两人要永远在一起⋯⋯(大意)”随后点火自尽,兄弟俩泪流满面一个头磕在地上转身进城就找仇家PK去了⋯⋯
片中真正的感情戏围绕着吴尊、韩庚和大S这三位明星产生——大S是仇家的女徒弟也算是遗孀,两个臭小子接下仇家产业后女人也跟着留下了,然后韩庚扮演的二奎稀里糊涂地就爱上大S扮演的木兰了,而木兰对二奎一直也是令人难以琢磨的稀里糊涂感情;吴尊饰演的大师兄开始貌似和木兰有点稀里糊涂的感情,但忽然半路不明不白地杀出个伊能静扮演的首长夫人和他稀里糊涂地搞在一起然后又稀里糊涂地把自己搞死了;接着二奎决定进京报家仇,归后危机之际木兰舍命相救,稀里糊涂中二奎忽然因为一起偷窥事件两人大打出手,这场先搏杀后亲热汁液淋漓的戏份道出了以往的无数稀里糊涂,同时也制造出更多稀里糊涂的感情,直接导致几乎感情破裂的师兄二人最终又产生稀里糊涂的感情,“大武生”险些变成“大腐生”⋯⋯
期待《大武生》的影迷基本可以分成两部分,一部分是冲着高晓松去的,从首映式当晚红地毯的京城众明星就能证明,郭德纲徐静蕾郑钧以及便衣潜入的王菲等,他们的年龄层可以代表一批观众;而另一部分,也是绝大部分的观众,很显然就是在红毯边上望着片中主角尖叫的粉丝们,他们大都较年轻,摆明了就是冲着帅哥美女来的。面对这样的矛盾景象,高晓松选择了让所有高明的方式:我让你们笑。上述的那些“稀里糊涂”加在一起,直接作用就是导致整个观影过程中观众们欢笑不断,年龄大点儿的在笑,年龄小点儿的也在笑,高晓松似乎真的拍了一部让大家心满意足的娱乐大片。
但话又说回来,这些“稀里糊涂”,这些笑声,到底是不是一贯以品味讲究著称的高晓松老师的本意?这一点我们很难确定。不过我们倒是可以联想一下这部电影的编剧是邹静之先生,以邹先生以往的作品风范及其对民国时代的了解,如今的《大武生》应该不是他所想呈现的风貌。
最后不能忘了对片中四位明星的表现做一句评价,这样说吧:在吴尊、韩庚和刘谦面前,大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。
4 ) 不要打着国粹的旗号糟践好玩意儿了
就不说跳跃、奇怪的情节发展和几个傻逼没事耍酷的嘴脸了。不要说这样的电影外行看了不是会对戏曲感兴趣么,打入门就接受全是错误的印象,错误的东西,那能好得了么。
1.陶阳唱了句斩马谡,小伙子你打哪儿看出来丫是个武生坯子啊,诸葛亮真是要火在心头了。
2.武生行哪儿来的比武的规矩,还输了就要撅枪认输,退出舞台。虽说武行有武功的底子,但台上靠的是通过程式来表现人物的性格和精神,要边式、漂亮,哪儿有真刀真枪动功夫的,民国年间,上海倒有在台上用真刀真枪的,不过那都是为了吸引观众打噱头、洒狗血,不是正道儿的东西。以为打架打赢了就是泰斗了,就能挂头牌了,你问观众答应么。
3.晚清时候北京的戏台都是挂着守旧,演员从正面掀帘儿出来亮相,从舞台侧面上台那都是后来的事儿了。
4.一师傅俩小孩儿以为躲深山里练些年个功夫就以为能背个枪出来挂头牌儿了吗,谁不是打小儿在台上摸爬滚打从后台从前台攒阅历靠观众红起来的,自己躲山里你就是学一辈子那也不是玩意儿。
5.说什么武生和花旦不能苟且,不知道是哪个王八编剧意淫出来的破规矩,不知道那时候绝大部分花旦都是男旦吗,这编剧腐多了吧。
6.于荣光扮个霸王出来决斗,那不是还不够嫌自己晦气吗,就不要提额头的妆居然都是拿布贴上去的画的,假的太明显了,而且带髯口勾脸一般都是不勾嘴的。大挨屎的妆和扮相也是,眉毛也不吊,靠旗也歪的。这么大场面的对打,连个锣鼓都没有,就一面大堂鼓,鼓点儿还那么差劲。
7.说没有了刀马旦,武生的戏怎么唱呐,我就想不通这刀马旦和武生到底有几出对戏啊。
8.说电影里余派武生有个规矩,成了角儿不喝别人的茶,其实这不是他一家的规矩,也是旧社会艺人们的无奈,因为京剧演员靠的就是一张嘴吃饭,倘若有人在茶里下药,毁了嗓子,那就毁了一辈子了。不过相对于嗓子,武生最注重的还是那双腿吧。
9.上海舞台规制向来与北京不同,北京的角儿都是有自己的底包,演戏分戏份儿。而上海如丹桂、新新等,都是舞台的老板自己雇有底包,多从京津邀角儿,给包银。这样角儿远去上海,也不用带上一众底包,挑费就小得多的。这些底包当然是看舞台老板的脸色,怎么会看角儿脸色办事儿。
5 ) 信息太少以致于无法完成观影心灵地图
不少社会科学研究的著作都有一个特点,就是整本书在不同章节里面都会反复强调同一个命题,比方说:我们这里所讨论的机制不一定就适合所有政体,可能还存在其他机制,也可能还有其他机制存在;又比方说,惩罚行为不一定针对集体情感的违反,有可能是其他具体的地方性因素或者共同体内部派系力量斗争的产物。反复重复的内容是什么其实并不重要,因为这样的句子很多时候只要你看上一遍,就能记住,更何况不断重复,加强记忆呢?
但电影《大武生》本身就很缺乏社会科学著作的这点精神,它泄漏给观众的信息太少了,交待的重要提示信息太少和太迷糊,以致于观众在很可能在观影后只能大致地勾画一份该电影的地图草图,而这幅地图,尽管具备大致的轮廓,但具体某条线路是否真的连接两个地方,是否真存在河流在某个城市的附近,观众可能就有点迷糊。
电影具体是泄漏什么信息泄漏得太少呢?主要有两个,第一:刘谦与大S的关系,刘谦演的卢局长尽管喜欢大S,但那种情感是男生单方发生的爱慕,还是彼此双方的互动,甚至是双方都有互相利用之意,这点要到电影结尾才能明白,而观众很可能一直把卢局长作为一个纯粹的配角看待,当然,前面也有一幕,讲卢局长带师长去捉奸,或许可看作是卢局长从一开始就精心打造一个庞大的计划,但要从此处跳到最后的复仇,绝不能说观众的想象力太贫乏,而应该说电影提供的信息不够,无法让观众完成基本的合理的事实想象。
第二:吴尊与韩庚的关系。两人的关系主要围绕与大S的关系、家族仇恨和同门恩情所展开的,看完这个句子,应该能够想象这里面情感的复杂性,但韩庚在故事最后对大S说了一句:“我大哥早就看出你这一套,所以没跟你”(类似的话),就莫名其妙地让观众把吴尊与伊能静的偷情归因于识穿了大S的诡计,并远离了她。当然,可能有一个镜头交待了,就是吴尊偷看到大S背后纹了她师傅(于荣光)的面谱,所以才明白大S最终是要来报仇,但问题是从电影交待的视角,吴尊要看完整那个面谱是有难度,而且从看清楚面谱到知晓事实的真相,当中的过程绝不是一蹴而就的,应该说里面的角色太天才,而观众又犯迷糊了。
泄漏信息过小,也可能与这部电影过于庞杂是有关的,该电影是很有雄心,里面有提到门派斗争与复仇、上海戏剧界的生活场景、武生和花旦以及公权力、军队权力的复杂纠缠,也有兄弟同门之间的手足情谊以及家族仇恨,其实每个部分单独把它列出来大做文章,都会是一部好戏,而何必非要把所有元素都加之于一个小盒子里面,依靠“天才般”的只言片语来衔接故事和观众想象,最终很有可能导致观众心中糊里糊涂地只形成一张大概的心灵地图,要彻底弄明白,可能还需要多观影几次,从票房的角度,这是好,还是坏呢?
要说用只言片语来衔接故事和观众想象的大师,不得不提米兰昆德拉,他最厉害的一点,就是你必须老老实实地看他的文字,必须认真看,不能遗漏任何人名和其他名字,因为这些名字只会出现一次,假若你错过了,就会发现几页之间的内容无法顺利连接,但他同时也是一个编排观众想象的高手,在各种伟大的只言片语背后是足够的故事编排以及并不复杂地单个小故事。
尽管电影或文学作品不可能像社会科学研究著作那样,通篇反复提及一些问题,但若要观众互动性地参与进电影作品本身的想象建构,那么电影导演如何泄漏关键信息,如何艺术性地帮助观众完成一张电影心灵地图,却是最关键的地方。
6 ) 在基情的剧情里一直基情下去
首先找的演员太业余,唱歌的、变魔术的、做美容的。唯一的老戏骨于荣光很早就挂掉了。这个BOSS也太弱了吧~~可惜!!
吴尊和韩庚基情四射,从小在一个床上睡觉,师弟什么事情都听他师哥的,本以为会一直没好下去,谁想到杀出来个大S,吴尊又勾搭了一个徐若瑄,于是剧本变成这样,韩庚喜欢吴尊但是吴尊勾搭个少妇不吊他,韩庚喜欢大S,大S喜欢吴尊,刘谦演的2B警察也喜欢大S,于是刘谦吃吴尊的醋,韩庚也吃吴尊的醋。电影到了半截吴尊勾搭的少妇挂了,吴尊也发现自己喜欢韩庚,但是韩庚还是喜欢大S,也是那个2B警察又开始吃韩庚的醋,最后把这对苦命的兄弟俩个拆散。到了结尾吴尊和韩庚意识到自己一直深爱着对方并过上了幸福的生活。
我一直在努力找这个电影的亮点,最后发现什么点都没有,配乐平淡,剧本糟糕,到结尾也没给观众带来一首给力的歌曲。中国不缺好导演,缺的是好编剧!
真心不好看,为了颜值给二星。拍的一点文化韵味都没有,就是乱七八糟的男女关系,韩庚还又缺又渣。
其实我觉得这部片子本可以挺好的,可是由于后期剪辑和制作,搞得特别粗糙...看了影评,发现一个惊天大秘密,大S背后原来纹的是俏江南啊!!!
对某些连电影都没看过就大放厥词的人表示无语,推荐这部片子,值得一看
今年看过国内最好的电影,三星给这部片子,加一星作为鼓励~
特別想對俺過去罵過的《三槍》、《無極》、《異度公寓》等片的創作者們真誠道歉。過去俺太沒見識,恨不得罵死你們而后快。直到看了《大武生》,俺才終於知道,和高曉松比,你們都不是傻逼,你們是多麼的才華橫溢、冰雪聰明、學富五車、深刻、幽默、敏感、文藝、知性、理性、完美。你們的電影都是經典。
高晓松这破片就好像小孩子过家家,还踢馆夺匾,又不是精武门。情节上各种胡编乱造,人物性格扁平,性格转变和人物动机充斥着各种创作者的想当然。一向装文化人的导演披着京戏的外衣连点传统的渣渣都没弄出来,整个故事各种糊弄。叫什么大武生嘛,叫胡闹多好。演员不说了,岁月长,衣衫薄吧,呵呵。
一个哑巴一个瘸子的故事。实话说剧情真的很好笑,反正片子结束后大家都笑了,没想到会有这种“笑”果。老戏骨的戏前面都很给力啊,特别是带妆的武戏。
昨天晚上参加的星美首映礼,看完整部电影感觉比之前预告片更精彩。剧情编排有很多出人意料的地方;画面色彩很美,配乐也很符合剧情;武打戏有洪金宝老师做后盾,真心觉得不错;至于选角,韩庚是亮点,比想象中得好很多,眼神情感把人物演绎地比较到位,不像是第一次拍电影的人。
这里的拖明显高级点 还有名字还有头像 但是还是只看过一部电影 失望
评分的人你们都看片了么?!!!
《刀马旦》、《霸王别姬》的一根毛灵气都学不到就算了,还要无极限的放大偶像肥皂剧的狗血与无脑。可爱的粉丝,就靠你们捧钱场了
一个做音乐的导演,一个金牌编剧,一个著名武术导演,一个新演员主演,两个老戏骨,两个票房毒药,还有两个有点名的酱油。这么多有意识的聚在一起,呵呵.......看了还挺值票价的。希望国产片不管大中小,以后能拍出更多让人看完觉得值票价的电影!
1,演吴尊小时候的那个演员好像韩庚;2,他们穿的衣服好潮;3,伊龙套能静死得好搞;4,大埃丝演什么都那么用力;5,我觉得总体还行的,细节不行。屁埃丝,坐后面的一腐女好可可恶,一直喊他们俩拥抱!拥抱!
在看到导演名字的刹那我预感到了不妙。。。
早知道会是一部腐片,没想到还是一部爆笑腐片
我的国里只有仇恨吗
释凡说:不比《剑雨》差!!!
特别喜欢吴尊,为了吴尊才看的这个电影,当时韩庚特别火,看这演员阵容以为电影会不错,但是很一般。
本年度最欢乐电影 神作。
公司任务,跟Boss去首映捧场。片子不负众望的雷翻,银幕上演员哭得悲壮,银幕下观众笑得拍掌,原来高晓松也耽美。PS:世界城星美8厅!王菲跟老娘坐一排啊有木有!!其他众星皆化浮云啊有木有!!!PPS:不怪人家王菲看了15分钟就遁走了,来人啊,把配乐师拉出去砍了!