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剧照
详细剧情
索菲亚·科波拉将执导新片《触礁》(On the Rocks)，比尔·莫瑞、拉什达·琼斯主演，这将是苹果和A24合作的第一部电影，下月开拍。
剧本由科波拉编写，讲述一个年轻妈妈和她有英雄色彩的父亲重新联系，在纽约展开一段冒险。
长篇影评
1 ) 中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。
中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。
2 ) 人生犹如大海，行船难免触礁
Laura是一位中产的家庭主妇，她有两个可爱的女儿，事业蒸蒸日上的丈夫Dean。Laura的父亲Felix是一位知名画商，早年因为出轨而离开家庭，但这并未疏远他和儿女的关系。Felix有一套基于进化论的出轨理论，时刻准备来为自己辩护。 本片是一部轻松风趣的电影，有着轻快动听的音乐，明亮鲜艳的画面，高楼林立的城市景观以及风景怡人的岛屿风情。 电影具体的情节，如果放到其他影视作品中，可能会相当的狗血，一个父亲怂恿女儿抓奸的故事。然而得益于两位主演的表现，以及故事的编排，使得本片呈现出了一种十分自然清新的面貌。通过父女间的接触，将本片的焦点，从跟踪调查Dean，延伸到了对婚姻家庭人生的讨论。个体如何应对不随己意的变故，是直面还是迂回，是利己还是顺受。当年父亲的做法让所有人都经历了一段痛苦的人生，而Laura和Dean对乌龙抓奸的处理，应该是电影给出的答案了。 个人觉得本片一大亮点，拉什达琼斯饰演的女主角。一开场给会你一种非常普通的观感。人近中年，衣着随意，妆容寡淡，随着电影的进程，角色魅力会慢慢的散发出来，正如电影的中那句台词“女人不论在那个年龄都是美丽的”。电影结尾，你会发现Laura已经萃变为一个内在美与外在美双重爆发的角色，两者相通互依，值得所有人为之着迷。
3 ) 触礁|女王也吃醋
故事号称是喜剧，以一种奇妙的方式展开了一场“捉奸”大战。
然而，感觉其中的喜剧成分也不是很重要。
父女关系、夫妻关系、朋友关系、翁婿关系，这些平常不过的关系里头，都隐藏着莫名的危机感。
这种感觉，究竟是如何产生的，可能都找不到来由，自然而然就这么来了。
女主很慌张。
说起来，女主可以说是现代独立女性的代表，已经完全实现财务自由。
按照现行标准来说的话，可以不在乎任何人的感觉。
但是，风流倜傥的老爸，感觉吻了别人的老公，叨叨的闺蜜，这一切都在无声无息的侵扰着她的生活。
女主就在这样的日子里疲于奔命。
职业上的强者，并不一定是生活中的强者。
女主在怀疑、焦虑中惶惶不可终日。
“安全感”这种东西，大概是不存在的，人的天性里头，就对未知的未来充满担忧。
往往越追求“安全感”，往往最后却得不到。
故事虽然有一个啼笑皆非的结局，给了女主一个“妥善”的安排。
然而，这一切真的重要吗？
或许，该发生的还是会发生，该担心的还是该担心，该焦虑的还是该焦虑。
毕竟，故事里头给出的那些“误会”，都抵不过老公的一个下意识所出卖的“疑点”。
比尔默瑞出演风流的老头，一点没有违和感。故事可以说靠着比尔默瑞串成基本线。
这个老头，有不少缺点。
但女主个性里头的担忧、犹疑、焦虑，或许就需要老头这么毫无顾忌的推一把。
又有多少女性在“不敢求证”的惶惶中越发的焦虑而找不到出路。
4 ) Not that simple, both the film & marriage
稳扎稳打的悬疑谜底居然什么都没有？好像一个精美的礼品盒，带着激动一点点拆开，里面居然是空的。
花心老父亲的言辞虽然颇具渣男气质，但充满有哲理。这么有哲理的话，如果没有证明出什么结论，是不是有点没有意义？难道就是通过反差来证明一个老渣男逻辑的无耻？
可能一切没那么简单，不然送家用电器的直男老公怎么结尾突然换风格了？难道是圣灵感孕？会不会是老父亲为了保护女儿和女儿的婚姻，私底下敲打过女婿，自己背下黑锅？理由除了结尾礼物的不合理之外貌似还可以有如下：
1. 花心男人最懂花心男人，女婿老实不老实根本瞒不过狐狸一样的老岳父，更何况老岳父不是没有做功课，请了人跟踪拍照片，只拍出一堆生活照？
2. 老公行为诡异，老婆第六感爆发，十有八九就是有问题的。不然手机密码更换，被对方用手机紧紧张张，被问Fifi一起出差尴尬成那样，等等这些就说不通了。
3. 老公与Fiona坐出租车一起走了，没有下文。老父亲为啥把车开的那么嚣张，“老夫聊发少年狂”，艺术家精神附体？
4. This happens in NEW YORK, NEW YORK, 欲望之城，灯红酒绿，连女儿同学的妈妈都在“追求真爱”，只有女主是生活在童话故事里吗？不然电影名字也成反差了。
不过无论电影本身是真是假，真实的婚姻虽然没有那么多阴谋论，但一定也绝非那么简单。
5 ) 梳理索菲亚·科波拉所有作品之后，我发现她的新片其实不错
说起好莱坞当今的“星二代”，索菲亚·科波拉可能是最符合其定义、却又最不会被归入此类的人选之一。
说她符合“星二代”的定义，是因为她来自被称为“好莱坞肯尼迪家族”的科波拉家族，索菲亚的父亲正是新好莱坞大名鼎鼎的导演弗朗西斯·德·科波拉，她本人就出演过父亲著名的《教父》系列（并且拿了一个演技类“金酸莓奖”被大众嘲笑，于是转执导筒），她堂兄则是后来改姓的奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇。
尤其是在父亲拥有两座金棕榈、两座小金人和无数奖项提名的辉煌成就的情况下，索菲亚似乎注定出身于名人光环的笼罩之中。她作为电影人和时尚界的过分密切关系，她在父亲名作中的糟糕演技，似乎都注定她会成为一个“强捧之耻“。
可是，若索菲亚·科波拉真的像绝大多数陨落的“星二代”一样，在所有人期待的目光中坠入平庸的宿命，
那如今围绕她的一波未平一波又起的纷纷议论根本不会存在，她与A24合作出品的新作《触礁》也更不会受到影迷们的殷切期望。
事实上，“平庸”是无论如何不能用于形容索菲亚的，因为她的作品总是受到最为两极的评价；
而即使是最厌恶她作品的观众，也必须承认，她甚至比她的父亲更脱离好莱坞主流，更“特立独行”，这一点从索菲亚的处女作《处女之死》便能略窥一二。
多年以后，索菲亚回顾这部当初仅用不到一个月就草草拍摄完成的处女作时，她坦白称，《处女之死》的初剪版极其糟糕，糟糕到她甚至后悔拉着一帮人陪自己拍这么一部电影。
但是，当《处女之死》以最终成片的姿态空降1999年的戛纳电影节导演双周单元时，迎来的却是媒体的一致好评。
它改编自美国作家杰弗里·尤金尼德斯的同名小说，透过一群青春期男孩的视角，回忆美国七十年代的一家人的五个女儿相继自杀的奇诡事件。
虽然影片中包含有对父母控制欲、男性凝视、青春期忧郁的深入刻画，但在笔者看来，《处女之死》却绝不（如很多人所认为的那样）是一个严密的、基于现实议题的寓言故事。
如果以这种眼光去审视此片，我们会发现，五个女儿自杀的动机非常牵强，完全构不成对现实的控诉，许多观众甚至因此认为，影片非常“矫情”。但是，若更换视角，这反而成为《处女之死》最为特别之处。
让我们回顾影片开场的一串蒙太奇——阳光穿过树叶这样的社区自然景观与小女儿浴室自杀的镜头在冰冷的旁白中被组接在一起，从这一刻开始，电影就已经确定了一种虚幻得近乎梦境的主基调。
之后，随着小女儿的死亡，一种不可理喻的颓废倾向开始蔓延。我们更不能忘记这一旁白的叙述者是一群男孩，因此，整个故事可以理解为男孩对模糊与混沌的回忆的一次补全。
他们在见证了神秘的自杀事件之后，试图以自己的方式去拼凑真相的碎片。
也就是说，自杀事件本身甚至已经不是完全的重点，重点在于对往事进行回溯、猜测与重构。
这使得影片的情节都在回忆的朦胧中变得暧昧、不确定，电影由此获得了“秘密”的延伸空间，严肃的主题被取消，代之以充盈的情绪。
若要在当代电影中为《处女之死》寻找一个坐标，那么笔者会选择丹麦名导拉斯·冯·提尔的《忧郁症》，
同样暗流涌动的叙事魔法，同样的绿色的、不可名状的忧郁气息，同样躺在月光笼罩的草地上的克斯汀·邓斯特……
而影片中那种模糊真实与虚幻的糜烂的青春岁月以及其间发生的种种奇异事件，则令人联想至美国独立导演哈莫尼·科林的《奇异小子》和《春假》。
当然，索菲亚继承了其父对于影像的美学直觉，因此《处女之死》的场景建构、摄影和表演都是相当富有诗意和生命力的，这与文本所透露的死气形成了抵抗之力，进一步将电影卷入矛盾的漩涡。
在《处女之死》之后，索菲亚相继拍摄了《迷失东京》和《绝代艳后》，完全确立了她在世界影坛上的天才新人的地位。
前者作为她最负盛名又最有观众缘的作品，不仅发掘了斯嘉丽·约翰逊这位后来的漫威女神，更使得东京这座霓虹闪烁的大都市从此与异乡人与孤独等母题再无法分割。
但是，在笔者心中，《迷失东京》并不能算做索菲亚·科波拉最好的那一档作品，因其剧本首次由索菲亚独立完成，显得有些稚嫩和功利，因此情感线索和氛围的铺设与构建也相对比较生硬。
《绝代艳后》则是索菲亚和邓斯特的又一次合作，聚焦法兰西王后玛丽·安托奈的传奇一生，这是索菲亚对年代戏的初次尝试。
在接连三部电影问世后，索菲亚·科波拉的创作风格已经基本成型。
她以细腻和别致的视角观照各个阶级、各个时代的人们心中的情感与欲望，并将其与特定的时空、历史、地域背景联系在一起，精美的影像和表演在影片中总是有着相当的重量。
然而，在索菲亚在好莱坞一步步崛起之时，在大洋彼岸的柏林，另一群艺术家也在逐渐摸索着属于自己的创作方向，他们就是如今在三大电影节的主竞赛中大放异彩的“柏林学派”。
新千年的第一个十年，夏娜莱克拍出了《马赛》，佩措尔德拍出了《耶拉》，玛伦·阿德拍出了《完美第二对》，乌利胥·柯雷拍出了《窗户周一到》。
在《在某处》之前，索菲亚·科波拉与柏林学派众作者的联系恐怕只是他们同样关注人的微妙情感在特定地域中的变奏，但《在某处》则几乎和柏林学派有着一样的气质和结构。
《在某处》可以说是索菲亚·科波拉创作生涯的一次重大转型，最为明显的是她彻底抛却了好莱坞情节剧式的传统叙事体系。
仅针对题材和主旨而言，《在某处》几乎是《迷失东京》的一次复刻，都是关于好莱坞演员的生活中的不为人知的孤独一面，也正因如此，许多人指责索菲亚“重复自我”。
但事实却远非如此，若仔细对比两部电影，我们会发现，《迷失东京》仍然是基于“异乡爱情”这一情节剧概念展开的一个走向明确的爱情故事，但《在某处》中，观众所看到的却是斯蒂芬·多尔夫与艾丽·范宁所饰演的一对父女的生活。
一切情节上的设计和编排都被有意识地摒弃，取而代之的是近乎随意的日常碎片的组合，几乎不存在真正的开始与结束，只有日复一日的生活图景。
在《迷失东京》中能轻易感知的那种刻意完全被消解在纯粹而不露痕迹的自然主义气息中，充斥着强烈的私人属性，人物、情节、场景、台词，没有任何是功能化的，一切都是那么地松散与自由。
电影的表现方式变得前所未有地沉着冷静，在《处女之死》《迷失东京》中随处可见的情绪化的摄影方法，变为了固定机位的长镜头，影像美学从“被创造”演进为“被提炼”，提炼的对象是日常空间的置景、动作、声音等等，即使是一个视线牵动的正反打都变得重要而美丽，这和柏林学派的创作风格是高度相似的。
如果要找出什么不同的话，那么可能是柏林学派的电影写作对象更加底层，因而也更贴近平常人的生活，而索菲亚·科波拉所关注的则永远是精英阶层。
但这不正是她的真诚的体现吗？她所写作的就是她熟悉的——掌声之中的孤独、百无聊赖的奢靡。
幸运的是，《在某处》这样本不讨喜的私人电影，却在威尼斯电影节上受到了当年的评审团主席昆汀·塔伦蒂诺的青睐，捧得了最高荣誉——金狮奖，索菲亚·科波拉也因此迎来了导演事业的顶峰。
对于笔者而言，这部电影也当之无愧是她的最佳之作。
而在此之后，她的创作开始滑向低谷，经历了《珠光宝气》与《一个很穆瑞的圣诞节》的双重失利之后，索菲亚·科波拉向类型电影和流行文化的进军基本宣告破产。
2017年的《牡丹花下》虽然为索菲亚赢得了戛纳电影节的最佳导演奖，但她因此受到的质疑与批判之声甚至盖过了奖项的本身的荣光。
直到今年刚刚面世的新作《触礁》，索菲亚·科波拉才宣告正式回春。
在索菲亚的为数不多的作品序列中，《触礁》无疑是特别的，但它的特别却正是因为它的“平庸”，在她一贯的“特别”中似乎显得有些格格不入。
《触礁》的故事非常简单，用一句话就可以概括：一个女人发现自己的丈夫可能不忠，与她的父亲一同调查真相。
这听起来就像是如今最主流的情节剧的情节，甚至像是某部家庭题材美剧的其中一集。
别忘记，即使是在最受人唾弃的《珠光宝气》中，索菲亚·科波拉都从未贴近过好莱坞主流；
而作为年代戏的《绝代艳后》、《牡丹花下》，也都采用了与众不同的处理方式，使它们完全区别于好莱坞的同题材影片。
而《触礁》，至少从表面上看，完全没有任何棱角，工整、精致，完全不像是叛逆的索菲亚·科波拉的作品，倒是像Apple TV与A24在流媒体大数据导向下制作的工业产品。
当然，这并不完全是一种指责，因为《触礁》的文本写作的完成度，即使放在类型片的维度中，也是顶尖的水准。
它在工整的大前提下做到了绝对的恰到好处和无懈可击，幽默与严肃的平衡、悬念的掌控、情感的铺垫与宣泄、人物与人物关系的塑造与呈现，每一步都精准而有力。
但《触礁》仅仅止步于此吗？它只是一部普通的情节剧佳作吗？并不尽然。
首先，无可否认的是，索菲亚·科波拉自从《在某处》之后便练就的，从日常生活影像中提取美学效应的本领仍在。
这一本领在《牡丹花下》的年代戏情境中异化成了某种被华丽的服饰与布景所限制的空洞审美，但当时空回归至现代都市，影像捕捉的敏锐度再次回归，视觉细节与其文本高度匹配。
基本上，仅针对影像层面，《触礁》就是素材组织更加紧密、更有逻辑的《在某处》，当然这样的紧密度一定程度上折损了直接的影像美学。
但别忘了，自然主义并非索菲亚·科波拉最开始擅长的，在《在某处》获得成功之前，她还曾游走于浪漫主义与神秘主义的影像风格中，《处女之死》就是一个典例，上文早已称赞过该片摄影中饱含的情绪、诗意与生命力。
这一倾向在《在某处》中被压制，如今却重新被唤醒，虚构的美学掺入了真实的生活影像中，电影变得如此流淌与圆融。
其实《触礁》最大的问题就是它的文本过于完美，以至于所有起承转合都严丝合缝，因此毫无视听施展手脚的空间；
它太过精炼，以至于索菲亚·科波拉所擅长的那些只能作为注脚，而不能像别的作品一样逐渐喧宾夺主。
而在文本层面，《触礁》最让观众失望的一点，可能是它过于乐观，因此索菲亚最能让观众投入共情的那种忧郁和颓废的气质，在电影中几无展现的可能。
她最好的作品，如《处女之死》和《在某处》，都是由这样的情绪氛围所驱动，在存在主义式的空虚中漫游，从电影中满溢而出的暧昧、混沌和不确定性正是她的魅力源泉。
如《处女之死》中被模糊的动机和事件的因果逻辑，《在某处》中由手机短信所提示的暗线，都属于此类设计。
但《触礁》却受其文本的严丝合缝所限制，无法拥有任何不能被看透的“秘密”，这多多少少使得索菲亚·科波拉的作者性有所丧失。
但无论如何，《触礁》虽然缺少一点灵气，但它的精巧依然让它成为绝对值得一看的作品，
毕竟《触礁》很可能是索菲亚·科波拉目前为止最优秀的文本之一，若以文学形式表现，恐怕会成为一篇出色的短篇小说——当然，这似乎也成了一道自设的绊脚石。
6 ) 《触礁》影评：索菲亚·科波拉回到了自己的舒适区，然后呢？
比尔·默里与导演在这部电影中重聚，这部电影与《迷失东京》有着强烈的呼应。
你看过比《迷失东京》更好的超级英雄电影吗?这部电影由索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)执导，让斯嘉丽·约翰逊饰演的孤独的新婚妻子在东京漂泊，她的丈夫总是在别处，然后派比尔·默里去救她。(严格来说，他扮演的是一个虚构的好莱坞明星，但这个角色与穆雷的角色非常接近，几乎是分不开的。)他穿着一件皱巴巴的T恤而不是斗篷，但他的力量仍然是非凡的，一个年长的男人——世俗但时髦——和一个年轻得多的女人交朋友，不是柏拉图式的，但没有一点令人毛骨悚然的暗示。
现在他又回来了，在科波拉的《触礁》中，这部轻喜剧很难不被看作是《迷失东京）的续集。地点在纽约——翠贝卡区的黄金地段，硕大的落地窗——另一位陷入困境的年轻已婚女性的家。这次她是劳拉，由拉什达·琼斯饰演。但是劳拉不那么年轻了，而且更多地陷入了家庭琐事中。她表面上是一个小说家，但她整体都被母亲的身份所占据，捡袜子和跟孩子一起看《哔哔巴士》。与此同时，她的婚姻——与心烦意乱的企业家迪恩(马龙·韦恩斯饰)——处于大家都认为“良好”的状态。这张照片是在一次工作活动上拍的，他用那个永恒的浪漫手势——碰拳——向她打招呼。
上次，穆雷陷入了自己的无聊之中。这一次，他的角色是一个光鲜的多面体。
劳拉的父亲，放荡的艺术品经销商菲利克斯，魅力十足。孕妇们被告知她们看起来很漂亮，因为她们彬彬有礼，笑容满面。女服务员被认为是芭蕾舞演员。和菲利克斯在一起，总有冒险可以感受，从一本会让上帝嫉妒的小黑本里抽出来，就像那种狂躁的小精灵梦中爸爸，当劳拉独自度过她的生日之夜时，他会开着他的奔驰车赶到，然后在21点订一张两人桌。
当你后来仔细思考这部电影时，这个父亲与丈夫争夺女人的“爱情”的故事似乎在说一些关于衰老和父权制的令人难以忍受的事情。在那一刻，它可能会让你早于琼斯喊出——恶心！“反胃”的可能性并不总是得到很好的处理。其他盲点也同样巨大。科波拉对待劳拉的写作生涯就像对待聚会上的社会攀登者，一边随便点头，一边寻找更重要的人交谈。
让琼斯最终成为默里的配角，这感觉像是一个设计缺陷，但这一点最终变得更加清晰。菲利克斯必须成为大家关注的焦点——最终，其他人都只是观众。坦率地说，他也是一个沙文主义者。这并没有使他成为一个怪物——但在这样称呼它的时候，电影带着好奇的目光回到了《迷失东京》中实现的愿望，以及一个完美无瑕的英雄，他可以在女人耳边低语，但仍然算得上是一句伟大的台词。
向科波拉和她的男主角致敬。改写自己的热门作品需要勇气。
在东方文化的语境中，女儿通常会被描述成父亲的贴心小棉袄。但在索菲亚这部为父亲节量身打造的温情小品里，事情似乎正好反过来：父亲才是女儿生命里的英雄或者救兵。相对于这个浪漫又风趣、且透彻到有些「吊儿郎当」的老爸，女主角绝对算得上是一个「大智若愚」的女儿。尽管她已经与雄性眼中的雌性品质渐行渐远，但她依然需要男人为她的努力点赞，依然需要女人投来的羡慕目光，也依然需要「博学」的父亲为她即将《触礁》的婚姻生活出谋划策掌控航向。最终在这对父女胡闹式的冒险中，亦在索菲亚近些年写过的最佳剧本里，女主角似乎也认识到了两性在应对爱情过期这个中年危机时的差异：女人想着如何继续，而男人则想着如何重新开始。对于这个已为人母的女儿来说，父亲的遗产不是他的花心，不是他的眼界，而是他的自信。那自信高亢而张扬，有如撩人的口哨。
比尔·默瑞让这个片子有趣了一半，顺便说一句好喜欢索菲亚·科波拉啊虽然她一直在拍烂片哈哈哈哈。
挺好看的，科波拉拍了一部喜剧版的“在某处”。可爱、迷人又有点病态的父女关系，“你出生后就是我的，直到你嫁给一个男人。在那之后你依然是我的。”比尔·默瑞的表演没得说。嗯，看到“苹果原创电影”的片头时被震了一下~
可以部分弥补Bill Murray没演过Woody Allen电影的遗憾了。
质感宛如那些名导拍摄的广告片一般，现在的她，究竟是大智若愚，还是大愚若智？为流媒体拍摄不使真招儿，还是说重拾网络大数据导向的最大公约数所代表的过去，已经是她目前所能做到的最好？
Tasteless binary content but Bill Murray is real cute
对索菲亚·科波拉的这部电影太失望了，作为A24的第一部流媒体电影，她连一成的导演功力都没有使出来，就是拿着大数据干了一个平庸的行货，就连A24以往片子极致个性的摄影风格都没有。如果不是老搭档的表演可以救场，这片子就彻底的灾难了。
每次看sofia coppola的片之前：好像有点意思，看完后：以后不太想看她片了。
一种富婆努力在生活中找点烦恼因为没有冲突没办法写剧本然鹅生活实在是太美满了所以真的没啥烦恼的即视感。哎。可能是羡慕使我丑陋吧。🤔 另外节奏巨差，前面一小时和最后半小时完全割裂。
请问bill murray为什么不是我爸爸
轻松+愉快，反高潮。
好迷人的纽约
苹果和A24合作的第一部电影
Ahhh～Sofia Coppola最好的作品都是为Bill Murray写的（奥斯卡最佳男配预警
It must be very nice to be you. 真正的明星并不需要act而是需要be，比尔莫瑞正是这如此。没有他整个影片就是一个令人无法忍受的上流社会的没事找事、无病呻吟
三星半。这显然不是惊艳之作，却有一点不那么絮叨的伍迪艾伦味儿。故事中最惹人羡慕的无疑是父亲了，搞着艺术品买卖，一辈子都在享受生活，自信自在得令人生妒。
小清新为啥不能是大才？能把一个疑似出轨故事拍得这么浪漫舒适，好久没在电影里见到如此迷人的纽约了
托尼厄德曼没有迷失纽约。同样是父女关系，触礁比托尼来得轻松，也相对轻巧太多，索菲亚科波拉年纪轻轻，就几乎想犯懒地朝着伍迪艾伦式纽约小品的方向去走。当然，观众可以说她远没资格开始举重若轻，虽然伍迪爷爷也从来不重，却比这个导二代更能抓生活韵味。这个抓奸闹剧实在简单，也因此随便掰扯下，就很容易流畅起来，也因此不再可能拥有迷失东京的迷离气质，即便海报都照着那去做。
故事的内核没有什么惊喜之处，无非是婚姻危机加上科波拉自我投射的创作危机，再注入一些父女关系和解，胜在拍得足够短小轻盈，纽约这座城市也是太适合上演都市小品，不自觉地就能让观众chill下来，比尔·莫瑞这个活宝也支撑了影片大半的乐趣，比较可惜的是丈夫疑似出轨这条线索，前面种种迹象加表演都指向了必然的结局，可最后好丈夫反转很是牵强，应该也就是想为这个平淡故事增添些悬疑元素罢了。
这个剧本很好啊，轻盈，但每个人物都有完整的传记，互相微妙的需要与被需要的张力也很细腻；当然尤其是父女之间咯，终于又有一个细腻的父女故事，他们相处的vibe我也很有共鸣，最安心又总想逃开（总有各种耿耿于怀的过去…科波拉的剧本总是结尾有点单薄，不能推着故事再上一程，这次以反高潮的方式也还可以接受吧。女主的表演弱了点。What happened to you? You used to be fun.