北京电影节北京展映就看了这一场,在一个小区里的破败的电影院,在座有很多中老年人,也有很多打扮精致的“文艺青年”,场内十分呱噪,可当莫斯科电影制片厂的标志出现时,谈话声便戛然而止了,这部我关注了许久却一直没看的电影,开始了。
平稳的横摇镜头扫过望不到头的无人原野和公路,神情伤悲的母亲望着远方,旁白诉说着阿廖沙注定埋骨异国的命运,在电影开篇似乎呈现了一种悲怆的基调,可这种悲伤却没有贯穿整部电影,倒叙随之开始。
战火纷飞的苏德战场上,19岁的通讯兵阿廖沙奇迹般地摧毁了两辆德军坦克,可耿直善良的他却不求荣誉奖励,而是请假回家帮母亲修房顶,自此开始了他的旅程。
电影并没有采取传统的古典主义叙事,而是作为新诞生的公路片,讲述着看似平淡的归途,却因其中无数“可爱”的段落设置令人总能会心一笑,在诸多“圆满”的情节中设置小小的波折最终解决,如本不同意却最终加倍送给士兵妻子肥皂的军士、本打算浪迹天涯最终还是与妻子团聚的独腿士兵、原本以为是凶神恶煞的中尉其实是和蔼的善人等等,电影在多个带有波折的情节中走向旅途终点,丝毫不因时代的限制而显得无聊。
最令人动容的,却无疑是他与姑娘舒拉短暂却真挚的爱情,在奔驰的列车上相遇,在窘境中放下芥蒂,在互相帮助的旅程中诞生情愫,期间还夹杂着对爱情观的探讨,在一切走向正轨时短暂分离,他心急火燎的在滂沱暴雨中推着车子,她在车站等了他整整一夜,当阿廖沙给舒拉披上军大衣扣上军帽帮她蒙混上车时,我觉得最单纯的,最美好的爱情也许不过如此,可最终,他们还是在旅途的终点分离,舒拉黯然的转身离去,阿廖沙在渐渐远去的列车上独自后悔甚至自言自语,不到一个小时的时间里,本片为我们呈现出了无数电影刻意为之却难以成功的美好爱情。
片中的阿廖沙,无论在哪种价值观中,都绝对是正直青年的典范,答应素不相识的士兵给妻子捎礼物、在匆匆旅途中给母亲买丝巾、陪伴因残疾而自卑的士兵与妻子团聚、以善意的谎言给士兵之父以宽慰、帮助身陷火海的乌克兰人逃出生天。
他仅仅四天的假期被如此之多的善举占去大半,与母亲匆匆告别便再度离去,消失在片头的原野与公路上,承接开头,没有归来,在全片温暖而较为轻松的剧情过后,留下的却是一种更大的遗憾与惋惜。
全片除了开头几乎没有描绘战争的段落,而是以诸多美好后的凄凉给我们带来深深的无奈之感,甚至一般被认为是说教的苏式旁白也表达出了阿廖沙不能成为他本可以成为的普通的却活着的国家栋梁而被迫成为了“解放者”、“英雄”的哀叹,作为一部主旋律电影,它没有以一种直接、僵硬的方式宣传战场上平面化、伟光正的英烈,而是以这种令人怅然若失的由喜剧向悲剧的转变而令我们厌恶战争,在表达反战的作用上,明显是更大的。
阿廖沙是俄国最平常的名字之一,他的经历,也许就是无数战争中的青年的经历。
我记得,有一首俄语歌曲的名字,就叫《阿廖沙》(Алеша),唱的,便是这抱憾而终的无数阿廖沙。
Алеша Алеша,阿辽沙,阿辽沙,
Стоит над горою Алеша,看城市上伫立着阿辽沙,
В болгарии русский солдат.那战士啊雄姿英发。
И сердцу по-прежнему горько,那痛苦仍压着他心房,
по-прежнему горько,仍压着他心房,
Что после свинцовой пурги,他经受过炮火震荡,
Из камня его гимнастерка,花岗岩雕塑了他的军装,
Из камня его сапоги.那军靴也被它覆上。
К долинам, покоем объятым,他不能从基石上走下,
Ему не сойти с высоты.去漫游那田间,山崖。
Цветов он не дарит девчатам-,他不会给姑娘们送花,
Они ему дарят цветы.是姑娘们将鲜花献给他。
Немало под страшною ношей,在沉重的黄土下长眠,
Легло безымянных парней.有多少个无名青年。
最开始一场戏,淡入,画面留白处呈S型。地面光亮处有一群家禽,路的右侧有三个女人倚靠在一辆开着门的轿车上。母亲从远方走近,黑衣,步子很慢很沉重。家禽活动,画面的重点偏向左下区块。三个少女从左下方横入,跑到画面右侧时稍作停顿,与画面外的两个女人会合,一起朝母亲的方向跑去。倚靠在车上的三个女人也跑着加入她们。此时的声音是少女的笑声和脚步声。这一群少女欢笑的跑着,被母亲分成两股,跑到母亲身边时,笑声和跑步都停顿了,越过母亲后,她们又开始跑并且欢笑。一辆自行车从右下方入画,沿路穿过。随着母亲靠近,镜头开始向右慢慢向后拉,直到母亲整个身体占据屏幕左下方后,一对夫妇抱着孩子从右边入镜,与母亲对看打招呼,母亲礼貌而敷衍,微笑过后与夫妇擦肩而过,露出痛苦的表情。母亲从左侧出画,抱着孩子的妻子转身回走,关切地注视母亲,丈夫则原地转身。此时镜头切换,转到相反的方向,依然是S型的构图。母亲从偏右处,往画面中央走远,悲伤的音乐响起。镜头再次切换到另一个方向,是个仰视的半身镜头,背景的绝大部分是天空,母亲表情平静,头发斑白,朝远方张望。镜头切换到小路,旁白响起。切换到母亲的特写,平视,母亲表情复杂,在画面中居于偏左的位置,向左侧身,目光平视,随后向左扫视,镜头随之向右摇,母亲出画,依然是弯曲的小路,然后向后拉,母亲再次从右边入画。母亲转身,朝镜头左侧走,出画。片名出现,音乐从悲伤的调子转成悲壮,片名出现,然后是一个母亲站在风中的镜头,但是头巾是白色的。母亲特写,是一个年轻女人的面目,朝眼鼻拉近,淡出,同时一个坦克的镜头的淡入,转到战争场面。
开头的这一段戏就很精彩。它用放养的家禽、一群欢快的少女和小轿车说明了现在是和平时期;通过少女的跑动、自行车的快速移动来衬托母亲的慢和沉重;利用少女戛然而止的笑声和脚步反衬了母亲的古怪和孤僻;用与卓娅的对视和卓娅的家庭完整反衬母亲的隐忍和痛苦;用卓娅的怜惜的目光烘托出母亲是值得敬佩和怜悯。后面的各种镜头配合演员的表演也加强了这些观点,一开始就宣告这是一个悲剧的故事。当母亲从苍老的面孔转变为年轻,并切换到战争场面时,我也意识到引子已经讲完了,故事正式开始。全片都是精心设计的产物,每一场戏都值得推敲。
既然认识到这部电影是悲剧结局,片中阿廖沙越是快乐,越是讨观众喜欢,观众应该会越觉得沉重。但奇怪的是,看完这部片子并不觉得过分难过。导演着重渲染了爱情和人们“善”的一面。虽然某些人很“恶”,但是无伤大雅,轻易的被阿廖沙的善良和机警化解。导演的意识形态也若隐若现,伊丽萨维塔无疑是中产阶级或者小资产阶级的理想典型,贪图享乐而且意志不坚定。从某种程度上来说,这部电影是一部右派的社会主义阵营电影,积极向上并且温情脉脉,歌颂贫民的互助和不离不弃,却不树立阶级敌人,甚至不丑化战争对手。可能正因为这样,这部片子闪耀着智慧和不被磨灭的人性光辉。
二十世纪50年代后期、60年代初,前苏联电影推出了一些不同于往时的令人耳目一新的影片,从内容到形式都具有创新意义,这些影片被西方称之为“苏联新浪潮电影”。比如《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》、《晴朗的天空》等影片,都是当时苏联影片的精品。
影片《士兵之歌》是格•丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。这部影片荣获了旧金山电影节大奖、最佳导演奖,全苏电影节大奖,戛纳国际电影节青年导演奖,1961年编剧瓦•叶若夫和导演格•丘赫拉依获列宁奖金。这是部令人惊喜的黑白片,虽然几乎没有战争场面,但这却是我看过的最好的战争题材电影。《士兵之歌》没有像大多数黑白片那样让人感觉沉闷压抑,这部影片即使放在当今也毫不逊色,如果该片的画面是彩色的话,估计没有人会以为这是部五十年前的电影。
较之过去看过的同一时期的《雁南飞》,我更喜欢格•丘赫拉依的《士兵之歌》。《士兵之歌》虽然不像《雁南飞》那样以影像的诗意征服观众,却是以叙事的流畅和内涵的纯净打动人心,更多了几分痛快。影像的风格极为流畅,丝毫也不梗塞,从影片的开始到结束都没有让人有凝滞的感觉。轻快的节奏让人忘记了开头的悲伤,甜蜜的爱情让人向往,没有过多花哨的技巧,但所有的表演都是那么恰到好处,生活中的点点滴滴,完全遵循着阿辽沙单纯的心的悸动。
《士兵之歌》中十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克,得到了将军的嘉奖,但他却拒绝了这项荣誉,要求回家看看自己的母亲,故事就是主要发生在回家路上的,情节虽然简单,我们却看到了亲情、战争、婚姻与背叛。
该片的表现形式应该属于公路片,因为该片的叙事发展是以阿辽沙回家的一段旅程为背景的。阿辽沙在占电影绝对篇幅的六日回家之旅中,完成了一次生命体验、思想变化和性格的塑造,产生一系列的戏剧冲突。我们通过阿辽沙的旅行,慢慢品味着导演想要向我们表达的东西。这种叙事结构在当时是很特别的,阿辽沙在路上结识了形形色色各异的人,有正面的也有反面的,影片也借此反映出了卫国战争时期苏联前线和后方生活的横断面,展现出了在战争的考验面前表现各不相同的种种人物:头上缠绷带、眼神严肃而慈祥的将军,残疾的军人与她的妻子,疲惫而善良卡车女司机,苦苦等待儿子的母亲等等等等,这种如同《城南旧事》般的人物展览式的表现方式,不仅尽显演员的出色演技,同时也展现了导演在细节刻画上的深厚功力。
与其他大部分战争影片相比,《士兵之歌》的影调相对是质朴中,是透着几分轻快、明亮的,当然有时镜头还是有些沉重,这也反映了那个时候的动荡不安。《士兵之歌》的摄影是情绪化的,导演运用镜头表达情绪,影片开头阿辽沙母亲在路口盼望儿子归来的场景带着几分伤感,大远景的画面让人感动无尽的悲凉。然后慢慢摇到阿辽沙母亲那里,她一个人孤伶伶的伫立在那儿眺望,影片的孤独感油然而生。然后给了母亲脸部的大特写,镜头慢慢拉近,给予母亲的眼镜的特写,然后画面淡入淡出,然后一台巨大的坦克在前行,这个阿辽沙回家的故事就这样开始了。坦克追逐阿辽沙的那场戏格外经常,导演将摄影机倾斜倒立着拍摄,这种独特的视角,加之场面的调度、镜头的组接与画面的构图这些丝毫都不含糊,让我们充分体味到了战争时期的紧张与危险。
《士兵之歌》的镜头语言运用得相当灵活,将黑白影像的魅力发挥的淋漓尽致,让人很难想象这样的影片竟然出自五十年前。导演用光毫不吝啬,黑白色调的单一在这里没有成为一种劣势反而使一些镜头光暗分明,更具质感。阿辽沙坐车离开部队坐车逆着人群的那段场景,烟尘滚滚,慢慢的拉远,让我们为无数士兵无法得以回家而惋惜;在火车车厢里面的戏颇为浪漫,镜头与镜头之间的关系处理得也很得体,颇为狡黠、轻快,很有现代电影的感觉。忽明忽暗的场景,非白即黑的颜色,简单而纯净,这也隐隐的说明这两人之间的纯洁,时而羞涩,时而诙谐,时而欢快,时而充满憧憬,有时却又带着淡淡的忧伤。阿辽沙去倒水时听到了红军失利、城市失守的消息时,身边的人们沉默着,后面浓烟滚滚,摄像机随着阿辽沙慢慢的摇动,我们看到无论是老人、妇女、还是稚气未脱的孩子,她们的脸上没有任何表情……结束后,他们依然拿起手中的铁镐铁锹,继续着自己的劳动,无奈的感情沁入其中,战争之下,人们没有的选择,只有无奈的默默接受。
影片中观众最喜欢的场景估计便是阿辽沙与舒拉即将分别的场景了,在火车上,二人四目相对,感情在慢慢发酵,散发着浓浓的爱意,忽然烟雾飘过,镜头巧妙的做了转接,真可谓比现代的爱情片还唯美,纯粹而真挚。身后的飞逝的景物是模糊的,被虚化的,恰如奇妙的叠画让人沉湎于这段爱情之中,精妙的剪辑,切换到外面的天空,给观众于遐想的空间,情绪化的摄影将影片代入一个高潮,给人以散文、诗化的感觉。两个人在火车紧紧相拥,然后巧妙的转接为叠画到两个人在站台相拥,这种切换是那样的恰如其当,将我们带入两人最后别离的时刻,伤感弥漫在站台上。阿辽沙在火车上回忆两人之间的种种时,与旁边的桦树林相叠画,影像是这样的情绪化,失去恋人的悲伤就这样不知不觉的也让观众感同身受了,观众为阿辽沙与舒拉这对眷侣而感到惋惜。
《士兵之歌》突破了过去的同类电影的框架与戏剧结构,虽然没有多少曲折的故事,但它给予观众的感受却远比一些故事和事件丰富得多,散文化的剧情结构,轻快明亮的光影,情绪化的摄影,它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。毫无疑问的是,这是部纯洁而明朗的影片,虽然也有着其悲怆,但是其的青涩美好,让我们的灵魂都得到了一次洗涤。我们看到的是一颗清澈而单纯明朗的心灵,就像晴朗的天空,就像太阳的光芒。
苏联二战公路片,不矫揉造作,真实而简洁。阿廖沙历经千辛赶回家,却只能和母亲拥抱就要继续上前线,对于国家来说,他只是众多普通士兵中的一个,而对于他母亲来说,他就是她唯一的儿子。开场五分钟的镜头就让我叹为观止,摄影太牛了。导演影像下的群像反应战争时期的动荡不安,最后难忘母亲含泪的眼睛。
阿辽沙太帅气了,有责任心,有爱心,又真诚善良,理想男友型!虽然没有大规模的战场硝烟,但是普通家庭遭受的苦难是战争残酷一个缩影,比同时期的国产电影好多了,接地气,很真实,打动人心。
卫国战争题材,一改苏联电影常用的战争场面描述,从一个普通通讯兵角度的爱情 亲情阐述战争的残酷和痛苦。战争带走了一个母亲的儿子,扼杀了朦胧美好的爱情 ,留下的只有异国他乡的一座墓碑。
阿廖沙真是帅到掉渣。画面很美,节奏紧凑。影片里面的大妈大哥小弟小妹都非一般善良,没有战争场面的战争片,苏联电影很强大的。
战争,爱情,亲情,让人动容,体会到人间很暖。对于男人,可能在他人眼里只是战士,对于母亲是她唯一的儿子,对于火车偶遇的姑娘,他是遇见过最好的人。
与公路片的精髓有异曲同工之处,当然要比逍遥骑士早上十年,也不属于同一体系。丘赫莱依的镜头风格更倾向于隐而不露,不花哨不刁钻不喧宾夺主平易近人。本片牛逼之处在于无声无息之中便可轻易撩拨内心深处的柔软,结尾远去的汽车与母亲的背影,呼应到开头早已点明的结局,哥的泪点被精准戳中,内牛满面
这才是电影好吗!满分、满分!俄罗斯这个民族的苦难什么时候能到头?真心盼望他们有好日子过。男男女女都像雕塑一样美,摄影、摄像都是教科书级别的。
8/10。苏联新浪潮简单明朗地表现战争考验下的普通人形象将长久散发光辉,片头从母亲凝望远方的眼睛特写浮现輾压大地的敌军坦克,坦克追逐身影渺小的阿廖沙时镜头倒拍,天旋地转衬托出士兵逃生的心理体验,当阿廖沙在弹坑的炮前仰起头反击,一个经历战争洗礼的青涩面孔初次展现。当阿廖沙造访背叛前线丈夫的妻子,他连包香皂都没留下,愤愤离开配有钢琴、茶具的豪华公寓,他经过妻子无奈的神情和楼梯上孩子吹的肥皂泡破碎,苏联人忠于爱情的高尚品质被战争年代摧毁。真正动容的落在了结尾,阿廖沙塔车寻母和母亲跑过田野的对切镜头动态十足,卡车鸣起的喇叭让母亲抓紧时间抱住阿廖沙、亲手把黑头巾围在母亲身上,一种说不出的惆怅。对情欲启蒙的描写非常含蓄,像是稻草堆中躲藏车厢检查的拥抱、叠印镜头随着清洗的双脚上拉至舒拉上半身,情绪温柔地流露。
李健《一辈子的十分钟》写的就是这个电影。“我一定会回来的,妈妈。”后来再也没回来。
不得不佩服編劇,讓電影裡所有的燦爛所有的遺憾,都發生在情理之中。原以為50年代的蘇聯電影肯定跟大陸電影差不多,撐死人種占點兒優勢,誰知道這劇情越展開越美好最後完全就公路冒險外加小清新范兒而且主角還活得很有追求!最後…這男孩真是帥慘了帥慘了帥慘了!全無死角地逆天地帥!TT口TT)
黑白的苏联老电影却出乎我意料的好看,故事丰富有趣感人,一路上士兵收获了友情爱情,当了“英雄”,却只和母亲短暂见面。。镜头继承了学院派的精髓,开场坦克追逐戏倒挂的镜头,爱情中主角的柔光镜头甚至充满了好莱坞俊男美女式的暧昧。值得一提的是影片对于背景声的运用,出现消失都极具煽情效果。
问我爸想看什么,他说只想看打仗的,于是我挑了这部,然后看了半小时他就默默地去洗了睡了…我妈在旁边瞟了一眼说苏联姑娘好美啊,可我想说苏联的军装小伙才是真他妈帅!看到结尾我泪奔了,人家历经千辛万苦才回到家,只能跟妈妈见面几分钟,我呢,回来就只知道烦,真是没良心!
反思战争,没有高大全的英雄主义、没有激烈惊险的战争场面、没有义无反顾的献身精神、没有全面胜利的凯旋之歌,只是一个小小通讯员出于完全的求生本能做出的抵抗,带着些许幸运的成为英雄;但他不在乎这,他只求回家一趟,见见母亲,修修房顶;一路上帮助了战友、邂逅了爱情、认清了真假、可是他才19岁
社会主义的优秀出品,公路片,没有战争场面的战争片。纯洁质朴的故事简单干净的讲述。真纯,除了纯没有别的话讲。
给我的感觉:很高尚,也很生硬。他想回家的意愿强弱完全是按剧情需要疯狂波动的,这点让我很难受,打动不了我
很难接受这样的纯洁美好终止在炮火硝烟中……但即使没有战争,我们大多数人仍会被时光磨尽那种春天特有的朝气。年轻的时候总想快些成熟,羡慕久经世故者的沉着淡然,待到真的习惯了聚散离合喜怒哀乐,才发觉,再也无法像当年那样尽情的爱恨,真切的感到自己活着……
阿聊沙你这个傻孩子~快去牵舒拉的手啊~快去~
看过好多遍,我觉得这是最好的青春片,最美的十九岁,爱情很纯情欲张力也十足,简洁的剧情余韵无穷,催泪效果一流。而且黑白老片的光线往往是最精细的,构图往往是最讲究的,苏联人是真正的艺术家。
@俄罗斯大师展 隔了半年就忍不住重刷,不出所料又一次荡涤了我的眼眶和灵魂。最近学了个新词 cheesy detector,这就是那种在cheesy 的这一边游走却从不越界的片子。再说个重刷发现的事,阿廖沙一开始和舒拉开玩笑的时候就说了你以为丢掉的行李会在桥上等你么,半个小时以后舒拉做到了,啊这,看得我的少女心止不住颤动。 // 20200201 阿廖沙,别害怕,火车在上面停下了,他一笑天就亮了。
4.5;无论是剧本结构还是影像基调都堪称教科书级,黑白光影澄澈而具有质感,犹如诗意优美而不无伤感悲哀的散文诗;摄影美得惊人,几乎能把战场硝烟状拍成水墨画般。以公路片形式描摹战争给普通人带来的深重创伤,阿廖沙先是以旁观角度见证人们的悲欢离合(以两对夫妻的意外结果为例),最终亦以微渺个体之态成为千万个无法归乡者一分子;旅途如战火中短暂的乌托邦,爱情的发生与天成如此美妙,光映照着他们纯真明亮如朝云的眼神和笑容,简直无法相信外面炮声正隆,从误会冰释到携手诉心声,直至最后的告别湮没在火车声中,一首普通士兵的哀歌,爱情与生命皆如朝露,但人们会长久记住他或他们;与母亲的拥抱令人泪目。
轻快的士兵回乡小调,忧伤被对生活的热爱精心的掩藏,只有爱是推动脚步的唯一理由。
战火燃到家乡,我要上前线,“妈妈,对不起,妈妈,对不起,我一定还会再回来”;亲爱的舒拉,请记下我地址,记得给我写信,这次归途,有你陪伴,真好!战争结束,我来娶你;亲爱的战友,你父亲妻子都好,他们在等你归来。静静小村外,离人归来小路上,芳草萋萋,春去秋来,一位母亲一直在等着儿子归来
我在归来的漫长路上 嗯妈妈/ 你别担心别难过 我想你/ 想念让你的眼中噙满泪花听我在战火中哼那一首歌/ 穿过那金色的麦田啊一条河/ 我是归来的鸽子哭泣过/ 我亲吻的那村落等待我/ 你可知这颗心从没走远过
这片子属于看的时候三星看完四星几天后改成五星的东西。。。。越想越难过越想越神作TTATT
抛开它现在来看不甚讨喜的意识形态气息,[士兵之歌]本质是一部根正苗红的公路片。不知道为什么,前苏的主旋律片总让人折服于它变态级的摄影。本片无论是大特写中近景还是远景、镜头是静止还是运动,其构图和调度都天衣无缝,每一帧画面都是美的。特别是爱情戏和结尾母亲的奔跑蒙太奇,简直动人于无形