《一代宗师》里宫宝森南下，想促成南拳北传。

找一位南方拳师搭手，算是接过他的衣钵。

新人要出头，老爷子搭个台推一把。

选个武艺高强的接班人，容易。

但老爷子拼自己一辈子的名声，想造个时势。

怎奈，国难当头，武林终归是没落了。

这形势，恰似现在流行乐坛。

音乐选秀节目暗合宫宝森的想法，选出优秀的人才继承衣钵。

只不过，节目年年有，对势却几无影响。

《我是歌手》请再大牌的歌星来，唱的还是老歌，名声也让前辈们得了。

《中国好声音》现在成了导师聊天秀，节目结束，选手几无消息。

时势，难造。

而爱奇艺一档音乐节目却想造个势。

它想让新人出头。

还抛出了一个更重要的问题。

为什么新人出不了头。

《我是唱作人》。

节目第一期请来的嘉宾：

热狗、梁博、毛不易、汪苏泷、曾轶可、高进、王源。

除了热狗，在乐坛上其他人都是新人。

而热狗所创作的嘻哈音乐，在华语乐坛来说，实在和主流搭不上边。

那么在大众流行这方面，这几人，恐怕都算作新人。

节目就是让这些新人出头。

每个人在节目上演出的歌都是自己未发售的原创歌曲。

这其实就是一个为歌打榜的机会。

然后毛不易的《东北民谣》出来了，梁博的《表态》出来了。

曾轶可这个人出来了。

在此之前，恐怕大众对她的印象还停留在《狮子座》。

新人，新歌要出头，一个综艺比一张专辑的作用大多了。

而，这个节目最大的意义，不仅在于让他们出头。

更在于抛出这样一个问题——

为什么有的人出不了头。

这是高进哭出来的。

高进从节目第一期就在小黑屋。

歌曲试环节，歌手互评，他是最后一名。

然后，选人挑战，输了。

也就是在大众评审中他还是不受待见的那一方。

在专业人士和普通大众中他都输了。

第二期，PK掉陈意涵以后。

高进哭着说了这样一段话：

很多人明明喜欢我的歌，不投我，没档次。

高进这句话有错吗？

有，也没有。

他的歌确实很多人喜欢，《我的好兄弟》不是传唱大江南北了吗？《我们不一样》也是可以PK神曲的存在。

但是，在《我是唱作人》里，大众评审或许是真不喜欢高进。

看看他们的构成就可以知道。

100个人里，多的是大都市讨生活的人，而且还是相对更光鲜亮丽的一群人。

什么策划，新媒体运营，律师，大学生等等。

在《开饭吧，唱作人》里，导演胖虎说，他看见有人听高进场的《凌晨的哈尔滨》听哭的人。

而那个人是谁呢？

保安。

喜欢高进的人，或许连投票的资格都没有。

就像在每一次大众评审投票环节中，都有几个大众评审的采访。

能放出来的都是自媒体从业者，音乐博主，街头艺人。

唯一一个异类是——土豆种植户。

而只有一次。

社会的分化或许比我们想象的严重得多。

而这分化是全方位的，从收入到兴趣爱好，从知识到眼界。

出不了头，或许并不是人少。

而是能说话的人少。

《中国有嘻哈》这几年办得红红火火，好像一下子就冒出那么多keep real的人，只是人家玩了这么久，现在才被看到而已。

就像街舞，乐队。

唱哭保安的高进，站在了舞台，没有得到大众评审的喜欢。

但是这大众有多大众呢？

沉默的大多数，最后终归于沉默。

看了五期，评价下《我是唱作人》这个节目：

作为《歌手》的忠实粉丝来评，这个节目学习（灯光与赛制一小部分算抄袭）《歌手》，却不如《歌手》，爱奇艺确实比不上湖南卫视的，应该再跟洪涛老师学习。

从歌手们的第一次接触到后面整个匹配，节目都给人很尬很冷的感觉。

节目组可能想打造很酷的感觉，但这不是《中国新说唱》，用棱角分明神秘感的C和莫名其妙的灯箱，与你们的《我是唱作人》 LOGO 都有很大的违和感。更不用说节目组对创作者的恶意，下位区没有椅子等，很挤的沙发等。还有录音间灰暗的阴冷的感觉，性冷淡蓝色调，你这是在搞夜店嘛。

还有这节目观众评论中二的不行，上海小阿姨？还有啥来着？我觉得就该淘汰你们一部分观众，服了

赛制很傻，真的很傻，匹配模式乱的不行，上位区中位区下位区然后又搞出来淘汰一半，然后老是放那种几个陌生音乐人尬聊半天，服了。

让我想起了优酷《这就是灌篮》的团队去搞了《这就是原创》，结果总给人还在看那个破灌篮节目的感觉，制作组能不能新做节目时别偷懒，别赖到预算上，要么就是导演烂要么就是编导们烂。

吐槽完了，不想看视频平台做得节目了，真是烂的无法接受。

好声音选手 中国新说唱选手 快乐女声过期选手 加上 00后的那种只会蹭热度会一半就上去耍的选手 就感觉是个大杂烩，水平差距大到看不下去。

仅谈个人喜好：最喜欢是曾轶可的音乐。

我对曾轶可的评价是：很自我。

不是贬义。我很欣赏这种自我。这种自我是很真实的。要知道，成人的世界中真实特别难能可贵。她很特别，所以她的音乐也是特别的。其实节目就有很好的对比。她说过她不会去听高进的歌。高进和曾轶可就是两种不同的人。高进他很在意这个比赛。他想赢。他的得失心并不小。其实每个人都希望能够得到更多认可感。但是能够一直表达真实本我的人并不是都存在。自我不是自大。曾轶可不在意外人对她的评价，尤其是关系没有那么近的人。她的音乐很隐私，全是她的内心世界。而且写法高级，富有想象力和生命力。这种生命力是来源于她对自我的发掘和思考。她有她很坚定和感兴趣要做的事情在支撑着的她的小小宇宙。

她的精神世界是可以从她的音乐中感知到的。这种精神世界不贫乏空洞，有浪漫，勇敢，坚决这些有力量，美好的内容。很多人可能会缺乏这样的精神世界。尤其普通大众疲于生活，留给自己独处的时间都不是特别多，更难静下心去感受自我。

她在上半季留下来的五首歌，每首歌都有她自己强烈的情绪感在里面。我喜欢她的自我，我也喜欢她的精神世界，她的音乐就是她精神世界的反馈，很纯粹。我也向往这样的精神状态。

白举纲以唱作人的身份出现在《我是唱作人》这个热门音乐节目，用硬摇滚的硬朗作风，热情，冲撞，以火一般的高能热量，展现了和其他人完全不同的台风，对了解他的人来说，并不算意外，几年前白举纲的首张原创专辑《少年白》，就是一张以摇滚风格主打的专辑，身后的“白热化”乐队几乎就是一个热力激荡的摇滚工厂。

白举纲的性格是川人骨子里的率真乐观，带着一股萌萌的傻气，却从来不缺敢作敢为的正气，为人耿直，行事义气，不管演电影还是唱歌，都是这种本色表现。他喜欢奔放的摇滚乐，以摇滚气质抒发少年心气，以摇滚的姿态书写不服输的心志，刚刚好，摇滚乐的硬朗和他骨子里的硬气恰好吻合，两两结合相得益彰。

在《我是唱作人》中，白举纲首次登场的单曲《•当》，完全是个人审美的展现，在电子摇滚的基调上，轻盈伴着狂飙，还是一贯的白举纲式的炸裂表演，徐疾有度，推进自如，在有效控制气息的同时，还在高潮时候在舞台上飞一样侧身旋转，青筋爆出，傲首向天，令人难忘。

白举纲的形象就像来自漫画里的倔强少年，要以自己的力量冲破平庸生活的封锁，要去站在峰巅去俯瞰人生，迎风招展，享受自由。他的每一首歌，主题鲜明，热情洋溢，就像一部部剧集的主题歌曲，同时还呈现了跌宕起伏的内容，而主角永远就是这个不屈不挠的追梦少年。

白举纲的感染力来自于干净。这种干净，首先是声音的干净，他这样的声音通透、明亮，阳刚爽朗，像水一样透明见底，不掺任何杂质，既可以低下来缓缓叙述，又可以爆发起来海浪一般波涛汹涌，形状多变，却本色如故，质本洁来还洁去。

另外一种干净，就是来自于性格里的干净，确实是老天爷赏饭吃，适合做流行摇滚艺人，天生纯净，不掩饰，不做作，勇往向前，野性生长，在他身边的人，常常被他这种朴实真切的性格吸引，要么成为朋友，或者成为粉丝，而且这种关系很铁，很牢靠。

就是因为这种干净，真人的白举纲和舞台上、歌词里的白举纲是一体的，不论是徐徐而来的抒情，还是陡然铿锵的高音，都是他真实自我的流露。这种干净，没有随着他年龄的增长和舞台经验的丰富而改变，看得出他是确实有摇滚梦和音乐理想的。

《我是唱作人》第二次登台的作品《蠢梦》，可以说是《•当》的升级版，情绪的释放也更为彻底，坚定有力量，中段的电子摇滚音色，依然充满了梦幻色彩。白举纲不服输的执拗性格，把每一次表演当成了一次战斗，全力以赴、火力全开地抛洒自己的能量。

摇滚乐看的是现场，现场也考验每个摇滚艺人的音乐修为，嗓音功力，人格魅力，《我是唱作人》的舞台对白举纲来说无疑就是一个小型live，他的黑衣少年的倔强装束，充满弹性的肢体语言，每一次青筋爆出的狂飙和嘶吼，疾风骤雨一样的情绪，满载着属于他的自信。

白举纲像演出摇滚音乐剧一样，自带浸入式的表演效果，沉醉其中，把自己创作的每一首歌唱出了故事，唱出了画面，带入了浓郁的个人情绪，而他一直是摇滚音乐剧里的唯一主角，带着他的摇滚理想，冲锋不息，一定要去巅峰探险。

（上半季终于结束了，不用每天着急盼着等周五了，有空叙叙了……）

我是一个九零后，半吊子的摇滚粉，尤其喜欢国摇，迷恋八零年代和九零年代。

不过，如果有时光穿梭的能力，让我回到一个过去的摇滚现场，我大概不会选择魔岩三杰的红磡，而会想回到八零年代末的北京大学，看崔健站在学生食堂的桌子上，大唱《一无所有》。那个年代属于愤怒和出格的行为，而其中最宝贵的，恰恰是这近在咫尺，可以与所有人“共享”的不满与发泄。

那个年代太美，有属于自己的情感表达和中心思想，摇滚乐手围绕着时代意志创作着当下小众的摇滚乐。而今天我们要说的，不是属于那个黄金年代（黄金年代真是一个有趣的词，它并不代表最好）的摇滚乐手，而是属于现在的九零后唱作人——梁博。

把梁博和所有经典人物撇清关系，并且让普通乐迷知道梁博只想成为自己，这是所有梁博粉丝的必修课以及日常回帖行为（我也是这样的）。但如果割裂了时代，空谈摇滚，似乎也没有意义。

记得在2012年好声音决赛后，当时还读大学的我在虎嗅上投了篇稿子，试图“严肃认真”地解释梁博为什么可以成为冠军。当时的理由很简单，他代表了这个时代年轻人应该听到的摇滚的声音。然而在那个时候，通过所谓“梁八首”很难具体概括出梁博代表了什么，或许因为他还是翻唱着他人的歌曲，只是用自己的方式，去掉了愤怒，留下真诚。

而转眼到现在，经过两张专辑和多首单曲，以及《我是唱作人》上的这“梁五首”，似乎可以初步看出梁博音乐灵魂的轮廓，以及他能够吸引一群拥护者的原因，暂且总结为“接纳平凡、实现自我、向内偏执”。

第五期节目上的《你会成为你想的那个人》是个太好的ending，总结概括了梁博范式的年轻人，以及他之所以让人“感动”与“感同身受”的原因。

他是这个时代有趣的切片，在大动荡大变革的浪潮过去之后，那群浸润着腾飞故事长大的孩子（比如我）踏入这个社会，看到了机遇与自我的局限，体验着真实的社会压力，于是在高歌猛进的青春之后，试着去接纳可能的平凡，但内心的执拗又持续告诉自己，曾经闪耀的自我究竟是什么（往往成为一个永远的符号留在网络世界中）。不过，别怕，这群年轻人不会对外宣泄或企图带来大的变革，他们会在内心偏执地坚持已经被打掉半管血的自我，并继续务实地成长。

说回愤怒。我始终觉得九零后以及零零后，固然在某个生理阶段拥有自己的愤怒，但这种愤怒是可用二次元、软萌及科幻英雄逐渐消解的，摇滚或者任何情感宣泄方式已经退居次席。我们在新时代的歌唱比赛中，看着那些年轻的、为了愤怒而愤怒的黄金时代翻唱者，在精致的外表和舞台上讴歌贫困，总是空留情绪而无甚灵魂，从没有人因此被记住。

真正“属于时代”的摇滚乐，其的目的应该不是成为“经典”或者帮助摇滚歌手“封神”，更不是被仰望，最重要的是带给一代人感同身受的精神慰藉，是记录与备忘这个时代的情绪，并且提供一种可共情的介质，“点醒”可能的听者。

至少在这一点上，梁博的音乐达到了这个时代的某些目的。

好久没有这么在意一个综艺节目，几乎是一口气看完的，我觉得这个节目最大的看点是作为唱作人这个角色的不同人的心理状态。

当然这也可能是剪辑造成的，我们先排除这个因素，单看节目。一个词形容就是：刺激。这个节目与其说是唱作人能力的竞赛，倒不如说是对唱作人们的自尊心的试炼。

相互试探，自我质疑，气压低到让人无法呼吸。

节目最让我在意的选手是高进，他几乎是节目中的主要冲突点，可能也是剪辑老师最爱的素材了吧。

他跟曾轶可pk的第一集

高进自称是代表音乐不被人看好的那一波人，问曾轶可能不能理解，曾轶可说可以理解，但也不是完全能理解。其实说到质疑，曾轶可应该不会比高进少，只不过她并没用这些去说事儿，相反高进的话里处处透着一股酸味。他说这是流行和独立的PK，可以理解，作为这里为数不多资历很老的音乐人，很想给自己找个台阶下，但有点适得其反，这也可以说是节目组的心机吧，毕竟这样才有看头。

很欣赏曾轶可在这里的表现，

就像毛不易评价她的歌，倔强，勇敢，但最后还是美好。她没有用太多语言去表达自己，只是用歌曲说明了一切，她用力爱着音乐，并坚信一定会有彩虹。她那届超女我看了，当时我就很喜欢她，她身上有一种灵气，单纯又执着。热狗评价她的词，有诗意，有文学性，又不会太深。我觉得，人如其歌，简单深邃。她吃的苦，受到的恶评不会比高进少，可能挣得还没高进多。高进自己也说了，音乐对他不薄。

简而言之，她就像她第二期唱的那首歌里写的，她就是荆棘丛里的玫瑰，是这几期里我最喜欢的选手。

再说高进

看这个节目发现一个很有意思的事，同样来自东北的毛不易和高进，高进说：毛不易是那种观众一看就喜欢的歌手，而自己总是被说low。听他俩的歌，同样东北味，同样朗朗上口，同样贴近大众，为什么评价差距如此之大？

遣词造句胜在细节，胜在意境，声音的气质也是成就一首歌的关键点。从这些角度说，毛不易真算是有天分，运气也在。

看到第三期觉得高进挺不容易的，他说小黑屋是他的家，一进屋就坐下，却面对着不肯坐下的梁博，一脸的尴尬，像极了对生活妥协的中年们。也许他们也曾少年心气，但面对生活，他们选择了看开，也会努力，但不再较劲，他们有想改变，但似乎也接受了改变不了的现实，过着也算不错的生活。

梁博是那种，年少有为且不在意别人看法的个性，他跟高进是截然相反的两种人，是注定要成为海贼王的男人。

而热狗的那首《改变》，唱出了两个大叔对待生活截然不同的态度。难怪他可以说：这个台上只能有一个大叔，就是我。

同样是想撕掉网络标签的汪苏泷（又是东北人），他明显斗志更强，容易得到大家的好感。毕竟这个节目看的就是创作人的突破，或者说是在大众心里固有形象的突破。

其实节目里还有很多冲突，我懒得写了，比如王源说到的音乐圈鄙视链的存在，等等，想想真的很有意思，比一般的音乐综艺节目有意思的多。

怎样的音乐人才能走到最后，叫好跟叫座哪个更重要，这都是在看节目的时候会让人思考的问题。音乐风格其实无分高下，但姿态总有高低。