来自美国中西部的洛伊·福勒是一位在巴黎歌剧院跳舞的舞女,能成为美好年代时期的符号人物,并非命中注定。在追求完美舞姿的道路上她从未退缩,即便是冒着后背拉伤、灯光灼眼的巨大威胁。但她和伊萨多·邓肯的相遇,这个对荣誉有着狂热追求的天才将会使洛伊·福勒失去一切。
(原載於《香港01》週報,2017年6月) (劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看?觀眾要求很簡單,若舞蹈好看,攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點,畢竟舞蹈電影不只是影音記錄,電影媒介的獨特性不可忽視:剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞,特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響,擴闊了編舞的可能性。更進一步,導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一,換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片,要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比,則更添趣味了。
若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》(又譯為《舞女》,La Danseuse)和《翩翩人生波麗娜》(Polina)便高下立見:《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力,使人有重看的衝動;《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據,令人去找漫畫原著來看,繼而看出改編版本更多的不足。
值得大書特書的,還是《巴黎影舞者》。很多人都聽過「現代舞之母」伊莎鄧肯(Isadora Duncan),卻少有人知道「現代舞之外祖母」洛伊富勒(Loie Fuller)。《巴黎影舞者》前半段講述無師自通的富勒怎樣創出如花如蝶如夢幻花月的「蛇舞」(Serpentine dance),舞台、燈光、服裝全部獨創兼一人統籌,是舞台燈光技術和現代舞蹈之先鋒。台上富勒藉着巧妙的燈光設計展示出火燄之舞,卻同時燃燒着電線保險絲、老闆的預算,和她自己的身心。後半段鄧肯以驚世奇才之姿出場,看來是仙女,其實是魔女,雖以「學生」身份出場卻與富勒理念相反,不單搶走她的光芒,也擄去了她的心。
男主角路易奧塞伯爵是虛構人物,可以說他是那時代氛圍的化身,是一個風流卻無能的沒落貴族,財富、毒品和藝術收藏都治不好他的世紀末(Fin de siècle)憂鬱,面對着資本主義和工業革命的浪潮,貴族傳統難掩頹勢。同時代深諳頹廢之美的詩人波德萊爾寫過一首《舞蛇》(Le Serpent qui Danse),詩中的美人與蛇卻是慵懶的,與出盡九牛二虎之力的富勒大相逕庭。富勒這個野孩子彷彿是路易的最後希望:她那不讓鬚眉的生命力,結合了對藝術的執着,善用當時的科技與工藝,創造出前所未有的舞台奇觀,燈光、舞蹈、音樂、服裝渾為一體,揮灑出「新藝術運動」(Art nouveau)之風,相對於路易的頹廢主義是同時代的積極力量。
鄧肯從天而降,就是給 19 世紀和路易敲起喪鐘。她其實沒有從富勒那裏學習,甫出場便以即興隨意的輕盈舞姿吸引着所有人。鄧肯輕紗赤足漫舞,像希臘神話裏的仙女,其實是迷惑眾生、吸食生命力的妖精。每一個細節都下苦功的富勒,面對這個即興任性的天才,不單不忌才,更大加提攜,因為她也被迷倒了,後來卻在愛情和事業上被鄧肯雙重背叛。心碎的富勒差點無法上台,最終勉強演出卻因失誤而中斷。路易所受的衝擊雖然是間接的,亦無法制止毁滅性的嫉妒和絕望─連生氣勃發的富勒也變得頹廢如泥的話,路易又靠什麼撐下去?他只能以真正的火燄解決自己的世紀末憂鬱,也象徵 19 世紀的終結。
《巴黎影舞者》與《翩翩人生波麗娜》同樣以舞蹈與人生互相映照,但《翩翩人生波麗娜》中舞蹈顯得次要,只用作比喻主角尋找自我的途徑,彷彿換了鋼琴、繪畫等其他技藝亦可寫一個差不多的故事。此弊病主要源自導演(即使編舞家 Angelin Preljocaj 是導演之一)不懂以電影語言表達舞蹈,窒礙觀賞,連普通的鏡框記錄式鏡頭也會出現在舞者大腿部分「砍掉」的失誤。
《巴黎影舞者》中富勒的經歷、慾望、時代氛圍和舞蹈則渾然一體,她首次成功在巴黎的舞台上演出「蛇舞」的一幕,在韋華第《四季》協奏曲的加持之下,感染力極強,也令結尾她「跳到燒 fuse」的一幕更顯震撼。
一开始看完后,我对剧中人物间的关系以及他们在影片的意义并不是很清晰。女主是女同与这部电影的主旨感觉没有多大意义,而男主的存在又是想要表达什么呢?可能想要从侧面反映一些问题,但是又因为这些戏份将主旨带迷离了,或者说效果减弱了。不过看了其他人对电影的剖析后,就发现各种角色设定的原来有着十分重要的含义。
有人提到剧中女一和女二分别是各自领域舞蹈的先驱,其实最令我印象深刻的是女主这一路来对自己所追求的舞蹈的坚定自信。她知道自己想要什么,她坚定自己的舞蹈是美丽的。我想正是这种坚定自信感染了她的伯乐,她才对她成功毫不怀疑。平常我们很难能做到在一堆否定的声音中仍坚持自我,并不断为之努力。这应该是发明创新所必备的一种精神。这也是难能可贵的地方。
其实是没有大喜大悲的人物传记片,但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。万物理论,模仿游戏,丹麦女孩,The dancer。那些我们再熟悉不过,或从不曾知晓的人物,他们也曾有自己的意气风发,她们也曾有自己的喜怒哀乐,他们曾为了梦想努力奋斗,她们也曾被失败打击到昂不起头。最终最终,他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去,变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。但那些背后的故事,应该有人记得,值得被人传颂。
作为现代舞流派的开山鼻祖,Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了。然而当时被人们仅当作娱乐而她却倾注全部心血的舞蹈,现如今却如她想象中那样,成为了美丽到让人震惊的,艺术。这部电影将她的一生还原重塑,主演Soko更是让她活灵活现的被再次呈现于观众眼前。今天能在银幕上欣赏到这段美的令人窒息的舞蹈,真是终生难忘。
从未接受过专业训练的她,仅凭着对跳舞的一腔热情就站上了舞台。短短的几分钟背后,是日复一日的冥思苦想,是血泪交加的刻苦练习。当她于台上如花般绽放,如蝶般轻舞时,台下的观众惊叹于回旋舞的魅力,影院里的我们听到的却是她精疲力尽的喘息。灯光下奋力舞动的身影与落幕后瞬间瘫软在地的模样形成鲜明的对比,也更加让人心疼。
而Isadora的出现既是希望也是梦魇,她的舞蹈不同于Fuller的拼尽全力,是一种充满技巧而又浑然天成的优雅。夜以继日的练习,终也不如天赋二字来的更为有效。在这场技与艺的碰撞中,Fuller一败涂地。Without my dress,I'm nothing。抛下一切远走他乡,以透支健康为代价站在舞台上,她却没能从舞台这里得到应有的尊重。
说出这句话时,Fuller应该是心碎的,但还好有Louis一直陪在她身边。第一次相遇,她对他说:I'm not the one you want,looking for others。他却潇洒的往地上一倒笑道:We'll see it。然后就是短暂而又漫长的一生陪伴,他不是最懂她的那个,却永远在背后给她无尽的支持。比起爱人,他们更像是融入彼此骨血的亲人,做尽了最最亲密的事情,却又毫无情欲的堕落掺杂其中。Fuller最终也没能和Isadora共舞新曲,却在Louis那里重获了新生。
艺术在起源之初总是高冷的,它在人群之中闪耀却无人能够近前;它若想被大众接受而一直流传下去,就必将走下圣坛来到民众身边。最后最后,Fuller意外摔下舞台,却也阴差阳错的进行了人生中第一次被鲜花、掌声和人群包围的谢幕。影片末尾的字幕评价她“像是生长在黑暗中的花朵”,而她最后在阳光下那个平静幸福的笑容则像是在说,这朵花全因你的欣赏而绽放。
世界上有爱好的人何其多,能将其作为终身目标矢志不渝走下去的人却何其少。我们遇到,便不能错过。感谢有这样的电影,感谢有这样的人,舞女不仅仅是Loie Fuller,更是那些像她一样曾为了实现梦想拼尽全力无怨无悔的人。
Merci。
Gaspard真是美到令人流泪
作为传记片本身非常套路,也缺乏亮点,大概唯一的看点就是几段舞蹈的展现了,非常亮眼,也是让人精神为之一振的地方。另外,还是第一次看德普女儿的表演,还是挺灵动的
在维瓦尔第四季组曲中开场,一副奔着Immortal Beloved去的气势,但缺了点制胜力度。光之蝶和镜中舞都美到窒息,所有模糊的感情戏在细节上都表现出极大张力。男男女女的眼睛都看遍,最后才想起忘了看自己。
心情不好的时候看的,那几场舞蹈戏配合古典乐还挺感动,女导演处女作不太了解真实人物的情况下关系是拍的挺乱的。女主不错,尤利尔演这种角色很轻松,德普女儿真是太好看了。法国文化中心完整无遮挡版。
能够看到主角身为舞者的不易,几段舞蹈是亮点
@bjiff. 本意是想看soko和lily-rose depp两个幺蛾子同场竞技,结果眼睛(果不其然)全被gaspard ulliel吸去了……天啦他为什么这么美,这样的家世中落毒虫深情小公子请给我来一打……(认真地说,这个电影交给简坎皮恩来拍应该还会更好看一些。
影片还原了19世纪的女性舞蹈艺术家:洛伊·福勒的多元化舞台表演。从逆光闪耀,到四色灯光的变换,再到镜像的背景。她无时无刻不在捕捉美丽的事物,再用生命向人们展示极致的美。而她一段不能用世俗关系界定的男女关系,之后又遇见了自己反向舞者的命运,更是影片中窥探人物灵魂的线索。这部影片的魅力
舞到极致的美,舞者对舞蹈的热爱令人敬佩。
在舞台上她裙袂飘飞,似下凡的精灵;在爱情里她一丝不挂,如卑微的小丑。你的人生如一场声势浩大的舞蹈,纽约受洗巴黎圆梦,观众座无虚席,光影幻灭间却无人知晓冰水里那麻木的肉身、痛苦的灵魂。完美呈现年度最惊艳的大银幕画面,长袖之舞叹为观止惊为天人。又将福勒与路易、邓肯的情爱纠葛暧昧描摹。
今年目前看过视觉效果最美的电影。构图美到极致 古典画作中的场景 镜子是符号 镜中舞 光影的投射 舞动的身体 光之蝶 流动的灵气 克制的情感 精致到每帧 五感的蜜 目不转睛 电影讲述其从父亲离世时的谷底开始一路攀爬,依托舞蹈成长 自我蜕变 驾驭人生 情感的开放与表达…
加入女同情节完全没有必要而且喧宾夺主。电影应该是关于女性,关于跳舞,关于将舞蹈升华成视觉的艺术:洛伊·福勒的表演就像繁复主义开出的魔花,包含着她对美的极致追求,其他都只是路过。PS终于知道德普为啥现在一路扑街了——灵气都过给了女儿...
不知道导演是没怎么深度做人物的功课还是就是要夹带私货,不是搅姬非要硬塞,外加黑踩同行。本来福勒和邓肯的理念就完全不一样,福勒还是在改革的基础上复兴classic dance,邓肯就完全是要摆脱古典的约束,现在看来是各有各的美,但当时意义绝对不一样。优点就是拍得真美!
黑暗中绽放的梦之花,舞台上失落的血色馈赠,舞蹈场景美得惊心失声,如兀自飞舞翅膀通透的闪蝶,如水粉画笔蘸水晕染的色彩,天赐才华与机缘,倾尽全力不计后果竭力盛开在灯光下,过早耗尽人生能量;就是感觉剪辑稍显突兀,节奏过于匆忙,若能放慢步伐,折去旁枝末节,刻画入微,会更显水准
那几段舞全是生命 也是3星电影的救命神药 最大的胜利在于 从头至尾 我们都相信 导演对舞者有无上的尊重 把她们的喘息 伤痛和喜悦都拍得很美 于是这种信息自然而然传递给了观众
舞蹈是亮点
三段舞蹈绝美,从惊鸿一瞥的炫目,到盛装出场的震撼,再到孤注一掷的悲壮,一个为舞台而生的舞者,蜕变成为艺术疯狂的舞痴,令人动容。画面像是让德加的画有了生命,特别是白衣舞女们在林中起舞的段落,恍如羽化而登仙。加斯帕德太亮眼,他眉目低垂一落寞,满天繁星都要为他黯淡了。
三段舞蹈是真的美,每一下衣袂的飘动都是舞者对舞蹈的狂热。男主是真的帅,女二的表演确实灵动,原来是德普的闺女。
4 惊喜,好莱坞传记类型片的扎实之作,对福勒舞蹈艺术的再呈现美轮美奂,让人惊叹,虽说对其感情线的处理略显粗糙却与其舞蹈事业的起步发展转折结合的恰到好处。加斯帕德全程三件套晒优雅不能更迷人,德普女儿角色抢戏不断婊相毕露。“面瘫女”前女友Soko本色出演,有两段亲密戏不能更香艳。
3.5,导演筹备6年的第一部长篇作品交出了很有诚意的答卷,运镜老练而颇有个人味道,但对于近两个小时的传记片容量来说,剧情起伏不够,线条不够明晰,略显冗长。soko演技扎实,导演介绍其舞蹈部分均为本人演绎;德普女儿还需努力,但美的让人惊喜!
绝望地自卑地拼尽全力地绽放,就像Loie第一支舞一样令人惊艳。她不能算传统意义上的舞者,舞于她是海浪中偶然抓住的求生万幸的舟。