1 ) 自己乱侃的一些印象。。。
第一点
看第一次的时候的确没有注意到,原来电影的原声那么好听。迪斯科的曲风,80年代的轻快感觉及早期的电音都让听者感到很舒畅。而谁又能想到这样的原声来自于一个底调十分严肃,血腥,暴力,色情(咦咦咦~)的黑帮电影。并且二者还配合的相当不错。不得不说,导演的调度确实与音乐水乳交融,形成了电影独特的风格,造就了经典。
也曾经关注过这个配乐大师,的确他的作品都挺好的,但是结合着画面来听,确实代入感更强,而且也更有趣味。这部里音乐和电影桥段的配合比他的成名作午夜快车要好多了。
第二点
帕尔马真的是个奇怪的导演。我也对他又爱又恨一方面不得不承认它的长镜头调度以及各种悬疑的设置都十分让人耳目一新,有一些甚至可以堪称神来之笔。(开头的审问戏,电锯黑吃黑与外部环境的对比长镜头,托尼被刺杀的剧情)一方面,大哥,都八十年代了,你还剪的这么的,的,硬核,把场景转换弄得这么的老派真的大丈夫?一度认为场景转换把这部电影的质量拖了不少。(我之前也吐槽过)
第三点
摄影很棒,难民营,酒吧的打光值得一看。剧本也不错,除去奥利弗斯通惯有的配角简单和有些强行拉节奏不谈,台词十分值得细看,前后剧情照应所塑造出来的宿命感很强,顺便还很愤青的把美国政府,社会主义,司法系统黑了个遍,即使这些只是在背景里的小反应,但也不错了。
大家可以仔仔细细的看前面托尼与母亲的戏,以及所有和弗兰克的戏,就会发现好多好多可以细细品味的细节。
第四点
帕西诺演得的确很棒,把角色塑造的有血有肉。先不说口音,爆发力这些老生常谈的东西,有些剧本中体现不出来的东西,比如对牺牲朋友的感情,对母亲和家庭的愧疚,都可以在他的表演中看出来。(不知道怎么说,太会捕捉了?这东西只可意会不可言传啊。)
最后说一下片尾枪战,贼爽贼爽贼爽贼爽贼爽!!!八十年代最厉害的枪战戏之一!
2 ) 被高估的与被无视的
1983年的电影《scarface》被高估了吗?
这个问题太难回答。因为高估它的人的确很多很多。
当大多数人持有同一个意见时,这个意见到底对不对呢?
呵呵……
这不是一道数学题,所以并没有标准答案,所以这个问题根本就无解。
既然有那么多的人高估,或者咱们可以换一个词,这么多的人喜欢这个片儿。那一定他们都有一个足以说服自己的原因。
可能很多人喜欢东尼这个角色?
我猜是这样的。
谁不喜欢那些张扬的角色呢?
李小龙?教父?陈浩南?小马哥?兰博?
这样的角色往往会让一个男龙套迅速的变身为大众情人。
可能这个世界本就属于那些等待被征服的弱者。他们在世界的每一个角落蠕动,做着一个征服全世界的梦。可自己永远都踏不出第一步。而当真正的强者吞噬他们的时候,他们会为同伴的献祭感到欢欣鼓舞。
不要怀疑,这个世界属于那些在阴暗的角落里等待他人献祭的鼠辈!
在所有的消遣中,他们最中意的是欣赏献祭。
但是,请放轻松,他们并没有恶意,他们只是蠢而已,蠢到认为吃了人血馒头就会康复起来。如果你愿意,你随时可以拿起武器杀了他们。他们不但不会怪你,还会感谢你,因为他们又有人血馒头可以吃了。他才不关心到底是谁的血,又是谁的刀。
在帕西诺,或者说是在东尼蒙大拿的光环下,被人忽视的是那个躲在稿纸后面的——奥利佛斯通!
他是这个戏的编剧。
这个家伙一定是个布道者。我的意思是,他会骂人。
往往那些说“这个孩子一定会死的”家伙都会众叛亲离。
而那些会骂人的家伙,在说出实话的同时,还能赢得鲜花和掌声。
如果你希望知道斯通是怎么骂人的?看看这些片子吧。
《野战排》《华尔街》《天生杀人狂》
这些片子无不是深刻的反思了某些社会问题。而且话说这些片子都还挺好看的。
斯通是一个挖掘问题的高手!更是一个有良知的艺术家!
而在《疤面人》中,斯通好像说了点什么,又好像没说。
帕西诺在餐桌前说:为什么?吃,喝,操,口交,吸毒……为什么?
为什么呢?
这个问题很有趣。本来就是翻拍片。但这次的翻拍却只是不断的强化东尼这个角色的强势,却放弃了挖掘角色内心的痛苦。
至于1932年的《疤面人》里面有和妹妹乱伦的情节。斯通一笔带过了吗?还是导演放弃了?
一个无名小卒,成为大佬,最后陨落。到底经历了什么样的心路历程?其实这要比“嘣,劈~嗒嗒嗒嗒~轰……”有趣很多。看看《教父》系列,《愤怒的公牛》……就这样的片子。那绝对是可以名留青史的作品。
可是好像斯通嗑药磕太多,无视了这一茬,这戏最后就让帕西诺一个人挑了。
这片子说到底是反毒的教材?毒枭终究是会被杀的。而吸毒的编剧也甭想写出好本子。你看斯通戒了之后变多厉害?
多么生动的教材?
到底是被高估的,还是被无视的?
这个戏,其实很有趣!
3 ) 糟糕至极!
每每看过佳片都会暗爽很久,从来没写过评论。这部黑帮电影的主人公设定是一个彻头彻尾的滚蛋,没有一丝一毫可爱之处。可能出于纯写实的缘故?你拿他来做什么,作为警醒与宣扬?看上去就是一部纪录片,垃圾人的纪录片?至于艺术表现上,完全没有美感,粗鄙的起伏对比,躁耳的音效,刺眼的配色。天,评分居然8分多,是不是只看了演员表就来评分了?
4 ) 《疤面人》:这才是男人该看的励志片
让肖申克、华莱士、辛德勒们先歇歇吧!把男人做成他们那样固然会招来善男信女们的崇拜,可实在是太累了。其实,哪一个男人心底下没有一点张狂的想要做别人的老大、拥有最美的女人、干些不怎么体面却很爷们儿的事呢,人性中的原欲和动物本能或许才是最能激发人潜力的东西,因此,如果你真想借着电影励志一把的话——如果你是男人——那么就记住他的名字:托尼·蒙大拿,这个也许是电影世界里最嚣张的混蛋。
托尼,一个典型的从天不怕、地不怕的街头小混混在异乡出头,变成不可一世的大毒枭,最终走向覆灭的经典形象,之所以能够在众多的类型片中脱颖而出,全是因为他够狠、够嚣张,把那些小混混都比下去了。
托尼的经历因为他的枭雄个性显得简单、凌厉:从古巴逃难到迈阿密,先干净利落的捅死了一个毒枭的仇家同胞,接着与哥伦比亚的毒贩交易,险险被电锯锯死,最后钱和毒品完璧归赵,终于成了毒枭的得力手下。别以为托尼就此志得意满,他先是对老板的女人上下其手,再在委内瑞拉的大毒枭那里接下大单子,顺带除掉同去的眼中钉。老板看出他的野心欲意防备,然而托尼已羽翼丰满,将其干掉,最终成了统领一方的毒枭。对了,老板的马子自然也成了他的女人。
和多数的暴发户一样,昨天还吃不饱的托尼今天成了人人畏惧的大人物,心态失衡也不可避免,他开始疑神疑鬼,疏远自己的兄弟、怀疑自己的女人,虽然在骨子里他爱他们。恰恰是因为不愿意在一次暗杀行动中殃及女人和小孩,最终与委内瑞拉大毒枭结仇。托尼早已被毒品腐蚀的神智渐渐混沌,他枪杀了自己最好的兄弟,只因为他碰了自己心目中唯一神圣的妹妹,而原本,两人是想给他一个惊喜——他们才刚刚结婚了。发了疯的妹妹赤身裸体要射杀托尼,而毒枭派来的大批杀手已经来了……最后一幕枪战何止惨烈,身中数弹的托尼疯狂地叫嚣自己是打不死的,人性的张狂也在那一刻达到了极致。
这就是影史上最嚣张的混蛋的结局。我要说的是,虽然我们不能学他那样做尽恶事,自取灭亡,但托尼身上那种不怕死、无所畏惧、勇往直前、从不扯谎的劲头却是那么鲜明;他爱自己的家人,把自己的妹妹视若神明;他一心爱着老大的女人并最终夺了过来,不弃不离。这个十恶不赦的恶棍至少是个爷们,是个挺起来的男人。
阿尔·帕西诺,这个矮个子,我的偶像,不知在哪儿偷来了那么大的能量。有人说他的演技在这部作品中达到了嚣张的极致,我倒不这么看,我分明觉得老帕是在用尽力气来克制这个人物内在情绪的膨胀,嚣张、乖戾、神经质的表演都是老帕的不得已而为之下的灵魂附体般的神来之笔。
如果说阿尔·帕西诺是个恶棍,那布莱恩·德·帕尔玛就是十足的疯子。有好事者统计,全片共165次出现以F开头的字眼,而开篇就是电锯锯人的血腥场面也让人无法忍受,充斥全片的吸毒、枪战场面更是肆无忌惮,无所顾忌。看过他的一些片子『碟中谍』『剃刀边缘』『情枭的黎明』『蛇眼』,这部也许是最变态的了,将一个恶棍的发家、成长、灭亡表达得淋漓尽致,让人看后欲罢不能。
你可以不是帕西诺的影迷,你也可以讨厌德·帕尔玛,但只要你是个男人,当然是有点意气的男人,只要你热爱电影,你就该找它来看一看。别说我没告诉你这片子绝对有这样那样的不足,比如什么情节拖拉,但只要你想要在委顿的时候找点刺激,甚至是感动,那就看它吧。对了,最后提醒一句,最好别带你的女人一起看,小心她把那个混蛋迷上。
5 ) 擦擦擦擦擦,怎么木有一个人提到精髓?????
诺叔干掉FRANK之后事业还是飞速上升,这个时候,导演,给了N多细节来表现诺叔的迷茫,欲望消减之后的迷茫,以至于后来用对白的方式直白的向观众发表提问?
what we gona do? drinking? eating? fucking? sleeping?
好像是这个说的吧 反正大概台词就是这样的。
那个时候我就觉着诺叔根本不想活了,看的好压抑。到了最后,托尼根本不想走了,虽然说走也走不掉,但是他确实是不想走了,去哪呢?走掉了又怎么样呢?
导演是想问世界,欲望的尽头是神马!!!!!!!!!!
6 ) 雁过不留痕
托尼是一个从迈阿密贫民窟中崛起的毒品大亨,一生赚钱无数也花钱无数。他居住在气势恢宏的大理石豪宅中,人人畏惧的大人物,但他的生活并不惬意,因为心态的失衡,不断排除异己,总是对周边人疑神疑鬼。为了达到权利的巅峰状态,不断泯灭自己的人性。结果就是,那个城堡般的豪宅到处都有高高的围栏、看门狗、保镖、以及先进的监视系统。
豪宅的建筑风格和室内装潢都很俗气、毫无品味。室内有很多古典雕像的赝品,比如“断臂的维纳斯”等。大理石直通天花板,窗帘如瀑布般垂下。当托尼谈生意的时,他总是坐在一把椅背很高的椅子上。镜头给这把椅子的意图是让观众知道,托尼想拥有国王般居高临下的感觉。
在洗澡中的戏中,重点展现了托尼的浴室,那个浴室有一个棒球场那么大单单浴缸就有网球场那么大。他正在冲着他忠实的朋友咆哮,并羞辱他那个冷若冰霜的妻子。整个场面的主色调是金色,它在提醒观众,托尼是如何变成一个暴君的。浴室中的一切事物—墙体、柱子、家具,甚至陶瓷的小天使,都在灯光的映托下散发出金色的微光。金色意味财富,意味着腐败,同时也意味着灵魂的迷失,一个豪宅主人的自我膨胀,体现他整个人的精神状态。整个周围的环境衬托了他的身份特点。
他干劲了坏事,但是影片中他的热血好战无所畏惧的劲头是那么鲜明,让看过的人热血沸腾。最嚣张的混蛋,他一生狂妄不羁,最后却死在了乱枪之下,身中数弹的托尼疯狂地叫嚣自己是打不死的,可惜他最终被历史洪流所淹没,真是无尽的讽刺。
im tony im the best...tatatatatatata...
布莱恩·德·帕尔玛代表作,经典黑帮片。1.帕西诺的癫狂演技,将狂妄偏执敏感野心勃勃心狠手辣的毒贩演得神乎其神;2.剧情稍单薄,美国梦的破灭,上流生活浮华背后的空虚;3.豪宅泡泡浴,孤独尽显;4.世界是你的;5.虚伪如你,方需Bad guy;6.结尾的疯狂扫射-Say hello to my little friend.(8.5/10)
黑帮史的社会意义就是借老大们的辉煌发家史和最后落寞的结尾来深刻的揭示:出来混的迟早要还的。阿尔帕西诺轰出了全片精华。8.4
我们所嘲笑他的便是他所嘲笑我们的
我买了一条封面小毛毯:)
当时看的时候,深深被阿帕那种自我毁灭的气场震撼,黑帮混,太冲动不行啊,情商要高。
你们掩饰、撒谎,而这些在我身上没有。
完美黑帮片,帅极了本来还想提一下米歇尔菲佛年轻时候美得很,可还是不能跟帕西诺比阿
米雪尔·菲弗——一个背影的惊艳出场。真是华美真是华美真是华美。
QTN:严格意义上帕西诺饰演过两个黑帮老大,迈克柯里昂和托尼蒙塔纳,前者是意大利家族价值观的守护者,后者则是在金钱至上的80年代成功突围的投机者。前一种价值观在时代的变迁中分崩离析,后一种价值观则因为自身的肤浅盲目最终走向虚无;对两种价值的一意孤行,让两个人物同样变成了独守城堡的偏执
感觉这套路还蛮经典的……原版是芝加哥的意大利移民,今版是迈阿密的古巴移民,下一版是洛杉矶的墨西哥移民,你够了
1.限定欲望。真是十分要紧之事。否则无止无尽,死在路上到不了终点。2.好好的钱。为什么会被用成这样?3.看到一半觉得像香港老片。黑帮。枪战。越到后面力量才越强大起来。觉得真切。
世界到最后谁也不属于,道上没人靠得住,变成偏执狂也没用。那时候的Al和米歇尔菲弗都很美,当初我还不明白为什么要找她演纯真年代,后来明白了,只是那时候,已经不是她的黄金时代。为什么Al活像那个人物,他到底是演员还是黑帮?
阿尔·帕西诺的光芒强烈到整部电影只剩下他,看的时候只注意到他,看完之后只记得他。这就是天才。
“the world is yours”这类黑帮片也应该缩减到90分钟左右才是正道。既简单又模式化的剧情浪费了阿尔·帕西诺的好演技,戏份过多便导致不管看的途中还是看过后,你只记得他;而减少戏份那么此片则不值一看。★★★
主角是从古巴逃到美国的流氓无产,企图在这片新大陆大施拳脚只可惜被资本和自己的野心生吞活剥——对嘛,编剧是斯通,怎么可能没有政治诉求,但导演是德帕尔玛啊!可惜他俩好像没商量好,这个设定拍着拍着就被白白扔掉了似的。好在德帕尔玛真是浮夸的天才,最后一场戏咆哮帝的惊天演出完全值回票价
帕尔玛的翻拍无疑是极为成功的,超越了原作并使之无人问津,阳光明媚的迈阿密代替了洛杉矶,剧情完成度更高,华丽却真实的幻灭,史诗感的暴力与癫狂。侠盗猎车的原型。结尾有“物极必反”的意味,托尼蒙大拿的确有一点偏执,然而却改变不了这世界无人值得信任的事实。这世界本来就不属于你
阿尔·帕西诺的嚣张演出~~
【20年1月重看】执着于影像的德·帕尔玛和永远政治的斯通拧巴在一起强摘的瓜,感觉了拍成了个妹控不得好死的段子电影,每一部分都只得靠着帕西诺癫狂的表演勉力支撑,推进完全靠吼,倒是也影响了不少后世特别肤浅的黑帮片;但恶棍最终因自己的良知而死,还是挺Noir的。
和《教父》《好家伙》差了不止一两个档次...奥利弗.斯通果然从小就是个愤青,愤了一辈子除了过过嘴瘾还干嘛了...想讽刺资本主义、消费主义又静不下心,人物简直不能再扁平了,从一开始就TM是个asshole,之后再怎么折腾也没法儿引起人同情共鸣~