03年末的电影，在2020年的寒冬里却看起来感觉很温暖。03年电影宣传的时候，王家卫就提到过希望在sars肆虐的一年里，给大家在寒冬里带来一点安慰。这些安慰，坐上时光机，带给了十七年之后的我们。

同样是冬天，同样是病毒肆虐，这次的病毒发作比sars更甚，人类毫无还手之力。听着窗外的风声，不禁想到如今人类社会也面临巨大的寒冬，寒冬不仅来自于病毒，更是来自于如今意识形态的分崩离析。电影里的跨地恋爱，不同地方的年轻人能只靠感情便能互相理解，在如今看来像是一个幻梦。

02年是香港电影的临界点。中国的《电影管理条例》发布，中港合拍电影由“境外电影”变为“境内电影”。由此香港本土电影正式脱离独立姿态，开始大量与内地合作，并为两岸三地观众打造。这部《地下铁》也是一部试水，电影元素稍显混杂，但可以看出是为了刻意抹去地域特点，而打造放之四海而皆合理的“都市电影”。但虽然电影的地域特点被可以抹去，但无论从主演，还是故事结构，还是情感，都可以看出其背后的团队依然是那个专业的香港电影团队。

导演马伟豪，监制王家卫，风格完全不同的导演，带来两个风格迥异的故事。梁朝伟和杨千嬅的故事是马伟豪的爱情喜剧，而张震和董洁的故事则是王家卫擅长的文艺片。

电影本身没什么可讲的。这是一部没有坏人的电影，这是一部真诚的渴望融合之作。从此望去，香港电影逐渐失去其独特性，一方面靠传统的警匪、动作类型片来拉拢内地票房，另一方面则在独特的香港地域特色内越走越远。真诚试图讲述互相理解的电影，比如去年的《花椒之味》，显得格外难得，却在如今的情景下显得费力不讨好。

呼，看到豆瓣上点赞最多的两篇影评，分别写于07年和08年。言语之间的真诚在如今看来显得很罕有。那时他们对电影里的浪漫是认真的。这真诚，即便在如今看来有些幼稚，却显得尤其珍贵。他们曾是相信一些什么的。而十几年间，我们失去了什么？

有一种魅力，就是不笑的时候很帅，笑的时候又很傻，比如张震。 这部是我的治愈电影之一，就像Blair一样，不开心的时候就翻出来看一看，挺傻的，但是挺有效果的。 第一次看的时候我刚上初中，那个时候很迷董洁，朋友替我租的碟看的，看完就只记得主角和我喜欢的董洁，而对张震没什么印象，谁知道我后来竟会这么喜欢他。 后来再看这部电影的时候眼里就只有张震了，喜欢他这个故事胜于梁朝伟的主线，暗恋时傻傻的笑，被拒绝时的倒霉样，拿着一盒巧克力被风吹得到处捡东西的狼狈，和董洁一起偷拍又跑掉，一边吃着烤红薯一边跟董洁说来上海的原因，不知道为什么就是觉得很有魅力，更不用提最后牵起她的手一起穿过地铁，两人找出口时的kiss，早上躲避保安跑出地铁口的大笑，这才是美好的恋爱啊。两个人由陌生到慢慢相熟，一起玩一起闹，一起挥别过去。 张震的脸真的很奇特，不笑的时候帅得一塌糊涂，微微皱眉还有些不怒自威，可是只要一笑，就觉得有些傻傻的可爱，像个没脾气的好好先生，让你觉得，他永远不会生气，还总觉得他身上有孩子气。 其实我觉得这部里面他和董洁还蛮有cp感的，长相都是清新自然，穿衣风格我也很喜欢，作为泽东公司的艺人，两人私交也很好，我印象中在杂志上还看到过两人互相送生日礼物的报道，年代久远，后来建党伟业还是张震向导演推荐了董洁出演宋庆龄。哎，后来小董负面新闻缠身，可是作为少年时期就喜欢的演员，我永远都不会讨厌她。 扯远了，这部电影里有好几个很喜欢的场景，一个是两人去偷拍地铁里亲吻的情侣，拍完就跑，实在太有爱;还有就是张先生给小董吃巧克力，那里的画面太美，两个人在银幕的一角，另一边是波光粼粼的水面，闭上眼，你会看到谁？在地铁里kiss的场景就更不用说啦。但是我还想提一个，董洁坐上离开的地铁，犹豫来犹豫去又下了地铁坐回去找张震，找了又找终于找到他，张震看到她，开始笑，小董问，你笑什么。张先生这里真是笑得太好看啦！喂，你知不知道笑这么好看犯规哎！

本片导演马伟豪，最擅长拍摄商业喜剧爱情片，梁朝伟一改忧郁深沉，饰演幽默诙谐，成了本片的卖点之一。以几米同名绘本《地下铁》为噱头更是打开两岸三地电影市场。圣诞袜、圣诞树、天使等圣诞元素在电影中层出不穷。作为圣诞节前夕上映的贺岁档，导演马伟豪围绕两对男女的“都市恋情”，为大家精心准备了这份节日礼物。

电影的间息时不时以漫画作为影片背景，天使会有魔法，下一站是未可知的梦想，导演用色彩丰富的漫画打开了我们生活中天马行空的想象。那不断闪断黑屏的制片方式，加强了对观众视觉的刺激。也像是漫画里没有完整的旁白一样，给人们留下遐想。地下铁作为都市生活的中重要的一部分，影片中的男女主人公无论是相遇或者怦然心动都发生在地下铁，地下铁更像一位资深的媒婆，本片最佳主角。

影片其中一位女主角是由杨千嬅饰演的盲女。在与导演默契的配合中，杨千嬅饰演的盲女可谓细致入微。在与梁朝伟最后一个亲吻的镜头里，虽然倒数计时已经闭上眼睛期待着男友一吻，但是当男友的吻落在唇上，还是表演出猝不及防的感觉。盲人在视觉上的缺憾使他们丧失了距离远近的判断，杨千嬅对盲女生活的演绎是整部影片唯一真实的地方。

影片中的张海约虽然眼盲但是善良乐观，生活自主。这与盲女所处的黑暗形成鲜明的反差。一则，在只有自己生存的黑暗环境中，意在无限扩大都市中的人的孤独本性。二则海约心中潜藏着阳光，预示着美好的情感是人们发现美的另一双眼睛。

无论是生活的本能，还是和世界仅存的联系，海约靠声音关心着周围的人，给那些声音力所能及的帮助。也因此，海约才会在电话中“救下”旭明，结下二人的缘分。生活不是要用眼睛去看，而是要用心去感受。当我们遇到“黑暗”时，我们都会像何旭明一样关闭掉生活中的情感与羁绊，而真正能打开内心的还是那份爱人的能力，那份执着的善良。

如果何旭明没有瞎，他会不会看上张海约？答案肯定是不会。影片中何旭明难以说服亲朋好友与张海约约会，其实也是告诉我们，他难以说服自己和盲女在一起。那如果何旭明没有瞎，张海约会不会看上他呢？我想导演给出的答案有待考究。“盲”是这段感情的巨大转折，或许也是很多段感情的转折。

张海约曾明确说过，她的对象要不说假话。而开始的何旭明用模特的照片哄骗客户，用折纸飞机的小把戏哄骗小朋友，更是夸下海口要见张海约的人排到月球上去。海约心如明镜，听在眼里。这说假话的人怎么会入得了海约的眼。直到何旭明突然瞎了眼睛，才贴近了海约“真实的世界”。他无法去捏造眼睛见到的真实，更是重新开始去学习这个世界带给他的感受。而现实生活中，不乏迷人双眼的东西，最怕是迷了所有的时间，错过身边的美好恋情。到头来不如“盲”一次，你抓住那个最需要的人，才是最真切的生活。

几米的绘本画里并没有出现影片中的另外一对男女。导演估计为了赚足大陆港台三地的票房，特意加入由董洁和张震饰演的第二对恋爱男女，又或者导演觉得，单恋是感情中最大的孤独患者。感情的世界，就像是无数个平行空间，没有遇见的时候，悲伤显得那么沉重。

影片中的张震和董洁都饰演了单恋的孤独患者。单恋的世界里，何曾有过阳光呢？哪里的天空会漏一个洞呢，男女主人公统统陷入了对爱的迷茫中去。世界可以很大，看到看不见我，世界可以很小，小到全部都是你。这就是单恋，独自一人修一座关于恋爱的自由博物馆，只有你的故事，你的故事没有我。人来人往的地下铁就像张牙舞爪的血盆大口，靠近人多的地方都会害怕，到底这世界上有多少相恋的情侣，唯独我不是。

钟成主动前往上海寻找董玲的过程，更像是一个主动寻求治愈的过程。在与董玲相处的过程，两人尝试靠近各对情侣，更像是学习爱、懂得爱的过程。爱人是一种能力，是一种享受，就像巧克力融化在唇齿间蕴留的香气。

钟成拉着董玲的手偷拍各对情侣是一种冒险，钟成拉着董玲的手寻找地下铁号出口，也是一种冒险。能陪着冒险的伴侣有了深厚的信任，而一段感情不是单相思的惶恐，而是在黑暗底下的安全感。钟成与董玲在黑暗的地铁中寻找出口，深情相吻，这低到尘埃里的爱终于开出花来。没有什么比告别伤情更让人感到喜悦，导演温馨浪漫的镜头在每个观众的心中撒了一波糖。

不难看出，两对情侣从相识到相恋是上帝耶和华儿子的杰作。一连串不可能发生的意外，穿越时空的爱恋都是天使选中了你们。影片中，当天使出现时都有留下天使的记号。何旭明传单上的天使图案，帽子里天使的翅膀，商场里发糖的天使，都是导演在明面上给我们留下的信号。他一如往常风格，在人们心中埋在美好期待，当你相信有守护天使的时候，你的愿望就会成真。虽说童话故事到最后容易变成恐怖小说，不过今日恩典，在愉悦的时刻一定是心爱的人在身边陪你度过。

影片中都市里的爱情，精致、细腻。杨千嫌扮演的盲女拄着拐杖在地铁站孤独地穿行。海约和旭明的故事就是相遇相爱。片中的旭明清秀斯文、眉目含情。影片中还添加了另一对情侣。一个从台北流浪到上海，一个在失去恋人的悲伤中无法自拔，两人在漆黑的地铁站里按照地图寻找出口，在手电筒的灯光下，两人在地图上移动的手指轻轻地碰到了一起。扮作邮差的天使，地铁站的神秘老人，深夜人流散后清冷的地铁站。和旭明约会后海约眼里色彩斑斓神奇美丽的世界。都市下的呼啸而过的地铁，人来人往擦肩而过，在下个出口，寻找都市爱情。