1 ) 《枪火》—杜琪峰的豪门盛宴
影片从一开始的转场就很精彩,伴随着有点诙谐和荒诞的音乐中林雪从游艺厅走出来,镜头转到张耀扬拉皮条的场景,然后又随着林雪的移动到了黄秋生的理发厅里,最后镜头切到了吴镇宇的酒吧里,交代了最后一场人物的戏。
至此,五个主角悉数出现,好戏即将上演。其实剧情很简单,黑帮老大遭人暗算,这五个与社团相关的好汉临危受命,保护大哥的生命安全,最终突破众多险境,化险为夷,皆大欢喜。
亮相:
五个人的对手戏是从社团的办公室开始的,这场戏其实已经凸显了杜琪峰导演的控制力,林雪饰演的阿肥的桌前是一大堆花生壳,吕颂贤饰演阿信走进来,满脸堆笑,不失谦卑地向对面的前辈自我介绍“信仔,跟来哥的。”这句话对随后进来的阿鬼(黄秋生饰)又重复了一遍,阿鬼勉强一颔首,就把阿信拉在一边与旁边的阿肥开始寒暄。吴镇宇饰演的来哥进来以后,只有小弟阿信热情的起身招呼,对面就坐的两人根本毫无表示,只是阿来入座的时候阿鬼与其浅浅示意了一下,再无他话。皮条客阿mic(张耀扬饰)最后进来,入席以后谦卑地开始发香烟,也遭遇了冷场,一场戏下来,一开始的人物关系已经交代得清清楚楚。
配角:
文哥,高雄扮演的社团老大,眼神中始终透着刚毅,虽然片中一直处于弱势,但是一句“阿南”足以让听者拿捏半天了,厨房那场戏,“坐得这个位置,好多事已有心理准备了”与其说帮手下开脱更像是为自己留下的墓志铭。人在江湖,谁能不挨刀呢,有血有肉的大哥。
南哥,任达华的演出不温不火,也许这也符合社团老二的身份吧,多做事,少讲话,风头却全被五个男人盖过。
王天林饰演的肥祥在影片刚开场时候显得可有可无,不料却是游乃海剧本里的关键人物,三分之二的戏都是因他而起,了不起,在与任达华最后的对手戏中,一面面对死亡威胁一面咀嚼着食物淡淡地把心中隐藏多年的不满慢慢道出,在中弹以后阖眼还在细细咀嚼着食物,江湖曾经的大佬的姿态尽显银幕,这一幕甚至让我想到了在巨轮将沉的铁达尼号上演奏着爵士乐的那帮绅士们。老爷子现在老了,看着儿孙辈们在他热爱的银幕事业上继续不懈得耕耘时应该会在闲暇之余宽慰的微笑吧。
细佬,阿鬼的手下,在面对割喉的老鼠,对他几分钟前的不可一世只是冷冷地解释到“我大佬啊”,还有在最后阿鬼交代的一定要好好办的这场戏,忠心,聪明,冷静,正所谓龙套也能出彩。
阿嫂,江湖中出现的唯一的女人,暴雨将至的那一个眼神,不用多余的话语就把观众的情绪引向了不安,并由此铺开了最后三分之一的剧情,有江湖的地方就有女人,色还是戒,阿来看明白了,更年轻的阿信,却倒在了其中,就因为这个眼神,一切都显现得那么合理。
枪战:
枪火,顾名思义是要枪战的,影片中枪战的场面众多,而且每一场都可圈可点,让人记忆犹新,在很多人的影评中都着重提到的百货公司夜间的那场枪战,是五个人最有型的一场枪战,当对面自动扶梯上伪装成保安的杀手刚把帽子掷向半空时,五个人一瞬间同时拔枪,在仰拍的机位上看着扶梯上排成一列的五个有型有款的男人齐刷刷地拔出枪来,即使不喜欢香港黑帮片的观众也会觉得惊艳吧。下了扶梯,阿mic双手握枪,死守电梯,眼神严峻面色平静,空旷的商场中厅只有枪火声响和弹壳落地的连串清脆。阿来双手扶枪,站在两个柱子之间,多年的经验让他感受到了如同古龙小说里的杀气。阿信和阿鬼守在两个支柱,假扮清洁工人的杀手出现,还未及露出狰狞就已经弹透前胸,死在双枪的冷酷中,阿肥单手握枪左手护住文哥,虽不露声色实则严阵以待,五人各就各位又彼此照应,平息静气又锋利警惕,每一次发枪,每一个走位都严谨而默契,把江湖中的老练和无情悄无声息地传达出来。这一幕中,没有喧闹中的对射,没有华丽的街头追车,只是五个沉默的男人,他们如同五个模特一样在空旷的商场里寂然站立着,在残酷的现实中用枪火的闪动中恪守着自己的职责,维护着自己的尊严,在这一刻,他们无声地向昔日无业游民,皮条客,理发师,街头小混混的身份呵斥着滚蛋,他们是一群男人。
在和杀手最后一场较量中,阿肥、阿信、阿mic用快速的移动制造了多人的假象,成功帮助阿鬼、阿来堂而皇之地进到仓库里面,在仓库的内景里,首先出现的不是人物,而是阿来举枪的投影,通过镜头的拉伸才把人物放了进来,接下来阿来阿鬼砰砰砰!小罗罗们悉数中弹身亡,他们俩同时把枪对准了最后的狙击枪杀手,但是谁都没有开枪;楼下,枪法很准的阿mic为了枪手间公平的较量,不惜从草丛里站起来,与窗台上的狙击手对射,直到狙击手射完了最后一发子弹,弹匣里冒出了一缕轻烟。两人在仓库里相遇时,相视一笑,这是男人之间的敬重,即使是手下败将,也是英雄。给我印象最深的是阿鬼接完收工的电话,一枪把狙击手打死以后,阿来把捂在耳朵上的双手摊开,抖了抖身子,从一分钟前刚分过香烟的尸体旁边离开,狙击手仰面躺在椅子上,手上,还有那根刚点了三分之一的香烟。
五个男人:
阿来:本来五个男人是并重的角色,在戏份上也各有千秋,可是吴镇宇的出现硬生生地把影片增添了半分光亮和神韵,面对警察时强势,面对抛弃无比愤怒,夸张而又不失浪漫地殴打黄秋生、吕颂贤,虽然粗暴,但是有情有义敢作敢为的性格却在每一个动作间散发得淋漓尽致。吉之岛商场的枪战,吴镇宇的站姿,摆头的姿势,眼神里的杀气喷薄欲出,简直要让人惊呼一句帅气!在遇事时一种种或乖戾或可爱的眼神(尤其要指出的是当南哥的香烟里喷出火花的时候的那个欲盖弥彰的眼神),让人油然而生一种切近的认同感,尽管他的身份是黑帮小头目。在阿信出现危机的时候阿来和阿mic去找阿鬼交涉,话不投机半句多,抽身离去一甩车门又折回,“你有没有载过嫂子,你有没有载过嫂子,我有啊!她有没有勾引过你,她有没有勾引过你,她勾引我啊!……”一甩手,一抱头,一句“你开枪,我开枪”,两个男人之间的无奈和原则冲突由此点燃。《枪火》里的人多数是沉默寡言的,林雪,张耀扬,黄秋生,文哥,肥祥,阿嫂等等无不如此,一个阿来把原本压抑的格局一一打破,一个生动饱满的人物形象也就此被塑造得栩栩如生。
阿鬼:如果是阿来是火,那么阿鬼就是冰,若不是杜导演的安排我做梦也不会想到原来黑社会也可以做一个理发师的,阿鬼能做一个理发师,就也能做回江湖里传说中的“鬼见愁”,在遭遇阿来无情的拳打脚踢之后,阿鬼想的只是敬守本分,安排了阿肥阿mic守夜,然后捂着小腹一声不吭地离去,做错的,就要还,阿鬼恪守江湖规则。于是就有了单刀赴会,带血的刀片,一个清脆的碰杯声,一句带有歉意的thank you,和一个近一分半的长镜头,五个男人友谊的升华。在处理阿信的危机的时候,尽管我们看到更多的是阿来等人的努力,而阿鬼则被导演悄悄得塑造成了一个死神的形象,像征服者里面的阿诺德。在最后一刻,所有人才恍然大悟,原来阿鬼才是化解这场危机中压力最大的一个,也是总导演,他押上了自己的命做赌注,就赌阿来会以大局为重,如果连阿来他们都能一眼就看穿阿鬼的心思的话,这种伎俩又怎么能骗过江湖大鳄南哥和文哥呢,于是他要借阿肥的电话给阿信,要阿肥做枪,在酒桌上亮出的银枪示意其他人不要心存侥幸,阿肥手里捏住的那一粒空爆弹,凝聚了阿鬼设下的这个局的全部智慧和胆识。
阿肥:影片中第一个登场的人物,粗鄙的外貌下始终扮演着小角色的林雪在影片中照样出彩,严肃的面容,发红的眼睛,油光发亮的大背头,不离口的花生都是为了丰富人物形象而贴上的标签,他的形象也许决定了在众星云集的影片中不能脱颖而出的尴尬,但是那场出租车上预演的独白,还有随后亲眼见到大嫂被杀时的惊愕和失落,以及回到酒席上拔枪的毫不犹豫,都在一定程度上为角色的塑造成功加了不少分。
阿mic:神枪手,皮条客,有联系么?张耀扬用那张坏坏的脸告诉我们,有。于是有了登场时的强颜欢笑,有了后来接电话时的扬眉吐气,“对着那些凯呆子还要叫老板”满脸的不屑和寻回失落已久的自尊。他敢于站出草丛,与高楼上的狙击手面对面对射,冷酷而自信;在与对手相遇时的相视一笑,人情味十足。“你一个我们四个啊!”两次举枪又放下,把人物内心的矛盾纠缠展现无遗。“不要叫我难做”当酒桌上形成奇异的四枪相对时,谁都没有把握下一秒会怎么样,他们只知道,现在应该举起枪,捍卫着一些曾经相忘的江湖。
阿信:也许杜琪峰说,只要你长得帅就够了,怎么看吕颂贤怎么还是那个大师兄,蓬松凌乱的头发,干净的面庞,一个飙着车敞露着胸肌释放荷尔蒙的青年人,“我再混十年八年没问题”,自信的他能够用枪火制服敌人,却总是失手在女人身上,之前的电话是个铺垫,阿来紧盯着他脱下来甩在桌上衬衫是个铺垫,加上阿嫂的眼神,虽然一切都是沉默的,却已经能听见在远方传来的阵阵闷雷声。相比其他四位稍显人物张力不足,但却也守住了本分,没让影片的星光暗淡些许。
总结:
这是银河音像的经典,金牌搭档杜琪峰游乃海的得意作品,虽然香港近年来黑帮电影薪火相传,看着一些近作却总觉得食之无味弃之可惜,感谢老天让我看到了这部电影,整部影片张力十足,演员表现出色,剧情没有丝毫的赘余,以致我居然能紧接着认认真真看了第二遍而不觉乏味。老爷子前些日子刚过完八十大寿,圈内人士悉数到场祝贺,老爷子在本部影片中也有出色演出,谨以此文向老爷子致敬。
2 ) 不着一字,尽得风流。
如果说《暗战》的剧本是一把出鞘的剑,那么《枪火》则是一把刀客欲拔未出的刀。宝刀归鞘,看不到人惊讶于刀狰狞的轮廓,看到的人感叹那未出世的锋利。
“每一场戏的文本都要写一份潜文本。”这是罗伯特•麦基经常说的一句话。而《枪火》则完美的诠释了这句话。整部电影,没有一处指明阿麦是五人中的告密者,但是却又无处不讲,精彩绝伦。老杜把江湖拉回了社会,江湖毕竟是江湖,既有兄弟情深,怎少的了尔虞我诈?
从情节进入到老鬼接到指示处理阿信的时候开始,游乃海伙同杜琪峰将这种潜文本的作用发挥到了一个极度平衡的状态。
表面上看,其他四人对处理阿麦的事情上意见不同,而影片最后结局是老鬼放走了阿信,骗过了外面的老大的监视者阿九。如果对部电影的剧情理解到这,那么这仍然是一部经典的电影,看的人会觉得影片枪战场面帅到爆,剧情看起来又轻松又好看,结局也令人满意,感叹五人兄弟情深。
这就是杜SIR加游乃海的厉害,看得懂的人觉得NB,看不懂的人也觉得NB。
如果你是这样理解的,那么可惜,你还没有见到老杜的精彩。只有你集中精力,就才会发现他到底在讲什么。
阿麦是告密者这个情节是潜文本的核心,确凿判断在于阿来在车上问阿肥枪准备好了吗,阿肥说准备了一把黑色的,而后老鬼拿出的是一把银色的。
从这个情节开始,我们一步一步分析。
第一步,阿来是肯定不希望阿信死的,这个不解释。因此阿来吩咐阿肥特别准备的一定是有问题的枪,一把黑色的假枪。
第二步,杜SIR给了老鬼枪一个特写:银管橙把。因此老鬼的枪不是阿肥准备的那把。
第三步,阿信没死,因此枪虽无问题,老鬼用得却是有问题的子弹。因此,老鬼骗了别人,放了阿信。
第四部,阿来这样有情有意的大哥,在小弟被打死了后却只是开枪泄愤。并无任何实质举动。为什么会这样?结合三,我们可以知道,因为阿信是诈死,所以此事阿来肯定是知道的。
经过这三步,我们可以非常明确的推理出这样的结果:阿信和阿来合伙骗了阿肥和阿麦,而老鬼在最后扔给阿肥一枚假子弹,阿肥露出如释重负的笑容。从这个情节可以得知,他们要骗的不是阿肥,所以他们骗的人就是阿麦。那么为什么骗他,只有一个原因可以解释,阿麦是文哥的人,是文哥打入五人的内鬼。
于是我们恍然大悟,瞬间一个伪装过的情节迎面扑来,那就是阿麦在码头的举动:先是举枪,然后想了想放下枪,用言语劝回了阿信。这是全剧,唯一一个对应此情节的明扣,是给观众回想的情节。其他还有诸多暗扣,比如阿麦作为一个NB的枪手为什么开场的时候在做泊车小弟,然后他送嫖妓老板离开的时候,老板给他小费,他却无意流露出一副不耐烦的表情。这说明,丫就不是个小弟,根据开场的建立镜头,阿信是在阿来场子外泊车的。因此阿麦从一开始就是文哥监视阿来的探子,后来五人组的事情把这事变的更加顺利成章。文哥是一边找保护,一边还不忘记针对阿来的计划,抓住这个机会把阿MIKE送到阿来手底下。
用镜头讲故事!
不要去解释,要去阐释!
这简直是对以上两条法则的完美展示,一部教科书式的作品,即使它是一部标准的商业类型片,一个娱乐电影。
我喜欢杜SIR为了达到以下几点,特意用得几个点。
第一, 阿来在车上提起让阿肥准备的枪的时候,没说是准备假枪。这块儿按照一般导演急于讲明白故事的时候就憋不住说了,说了得话虽然有些生硬做作(你想想阿来问阿肥,还特意强调“假”这个字,实在太过露骨),但是观众就会意识到枪这个事,这将引发一系列连锁反应,明白杜SIR意思的将多出一大堆人。可惜老杜就是不加这个字,绝不为了不仔细看(这不是智商问题绝对是认真问题)的人妥协,他也不差这个,因为刨除这些潜文本,这也是一部好电影。
第二, 阿麦在码头的反应的设计可以有多种解读。可能是产生了感情,可能是摄于阿来的恐吓,可能是不想破坏现在的局面。这个情节足够大,又设计精妙,既没有露出他的真实身份,也让观众对这个情节记忆深刻。从这点上我要说,如果你想为反转情节留伏笔,请务必最少有一个让观众记忆深刻的情节,决不能是一闪而过的一个表情动作,这些表情当然要有,但是属于导演的隐藏彩蛋,是留给二次观影以上的人看的。
第三, 老鬼扔给阿肥子弹,让阿肥想通整个事情,与阿肥那深意的一笑。这个镜头,虽小却精致,这是一个不可能忽略的镜头,提示你这电影里面另有乾坤。接着果然是阿信从后门溜出的情节。
很多人也学着用潜文本讲故事,可惜功力太差。埋的伏笔像一坨屎一样,而且忽略了重要的一点:人物。《枪火》对人物的创作的成功是毋庸置疑的,无论多少年,都让观众能准确的说出这五个人是什么特点,是哪几个演员演的,甚至是一些小细节都让人记忆犹新。而其他失败的作品,主要问题出在,在没有一个明朗的人物的基础上胡搞乱搞,编之前没有想清楚这个人的人物动作(目的,欲望)。却先想结局怎么反转,然后到剧本的前面埋下几个小玩意,自认为做到了潜文本,做到了合情合理,其实漏洞大的要死,因为缺少人物!
编剧们,学学吧,讲故事之前先设计好你的人物,否则一切都是空中楼阁。你再琢磨琢磨《神探》最后的换枪情节,不虚心学习不行啊。只有写出一个个鲜活的人物,想清楚他们的来龙去脉,做足了准备功课在动笔,你才有机会达到银河的这种境界:不着一字,尽得风流!
3 ) 枪火五人组身份再探
已经有很多人评论最后一场戏的各个人物设定了,貌似大家都把阿M当做内鬼看,我说说我的看法。
除了自己的小弟,阿鬼的设计没有告诉任何人,他只是故意用阿肥的手机打电话,把消息告诉所有人,让所有人有心理准备。他在江湖这么多年,腥风血雨见识多了,弱肉强食的丛林法则他理解的非常透彻,他也明白同样在社会里混的阿来,阿肥,阿M他们都懂,只要给充分的时间考虑,谁都会权衡利弊。但他不能相信任何人,包括阿肥。更不论刚刚结识的阿来,阿信和阿M。
桀骜不驯的阿来,刚刚当了老大保镖之后,场子老是被人刁难,他几次三番想要辞职不干,却终究没有(不敢)说出口。他知道辞职之后的代价是什么。所以,阿鬼知道,阿来能够明白阿信必须死,不是阿鬼杀死,也是别人杀死。阿鬼在开枪一刹那,其实下了死亡的赌注,虽然这个几率不太大,却也是非常紧张,不然在阿来打空了一条弹夹的时候,他的表情不会那么紧张,也不会在最后说“谢谢”。
所有事情结束后,阿鬼给了阿肥一颗空炮弹,阿肥会心一笑,明确告诉观众,阿肥也是不知情的,虽然他一开始给阿鬼的枪也是试图如此设计。但最后枪被掉包后,他也跌入最紧张的境况,所以他决定亲自去找老大求情。
阿M是不是内鬼,并不重要,阿信和大嫂偷情,不一定非要五个人中有人告密。都是玩儿这个的,阿信大雨后回来的行为举止所有人都清楚。那么大嫂回到老大身边时,行为举止又怎么会不被老大怀疑?
阿M在送阿信偷渡的时候,为什么掏枪,因为他要生存,他最后叫停阿信说的那番话也是实情,只要阿信逃走,其他四个都不好过,他有自己的顾虑,却又在枪林弹雨中结识了这么多好弟兄,所以他举起枪又放下。
阿信,初出茅庐,涉世不深,出了问题,自己都不敢担当,只是喝酒买醉,这样的毛头小子,阿鬼一定不会事先透露机密,否则他自己就把自己出卖了。最后阿信毫无醉态的离开饭店,不晓得要经过几个小时,再说了,喝的是啤酒,又刚刚经历过生死,醉态能有多少。
我们可以过度阐释剧情,但不过度阐释也可以解读清楚的时候,为什么不正常看待一个故事呢?
4 ) 走在侠义与游戏的边沿
几个奇男子,几声离别枪,“轰”的一声,就天塌地陷。
电影确实有很多种魅力,这个用豁达,开放的感官营造的世界。正应了但丁那句“从我,是进入悲惨之城的道路;从我,是进入永恒的欢乐的道路;从我,是走进永劫的人群的道路。”所以,必有一款适合你。
随着年龄的增长以及对现实世界的妥协,我已不再期待吴宇森的“暴力美学”:舞台化的煽情处理,杀手在高速摄影中出场,风衣下摆夸张地扬起,漫天飞舞的弹壳中。他们转身或接枪的姿态无比曼妙。相反,却喜欢上了杜琪峰的极度内敛,他的隐喻,含蓄,他那用静止镜头捕捉动感,冷酷的形式却带来快感,还有他的象征手法,每一个细节都有以小搏大的精心布置,套用《大话西游》的一句话就是:“我猜得到开头,却猜不到结局。”
杜琪峰曾说:“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品,非常风格化,极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势,尝试用一些最单纯,最基本的电影元素表现意念,而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标,杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面,而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。
《枪火》深得黑泽明,北野武的真传,追求以静制动的内在张力,叙事从容不迫,讲述了五个杀手之间的一段协力,一段内讧,以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计,尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。
荃湾商场的激战,历时4分34秒的长度,共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头,更多的是各种机位,运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态,有一种很酷的传神表达,不时透视出宽阔空间的长镜头。
五人如同黑泽明的武士般平息静气,一动不动,一切仿佛凝固,但紧张感越来越强,静止中蕴含张力,用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态,对执枪姿势的着迷和刻意强调,都具有MTV般华丽镜头电影感。不求体现站位关系,但求赏心悦目,有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉,令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。
这段文唱武戏配上轻松的音乐,特殊处理的音效和出色的剪辑,带有强烈化的个人风格和幽默观感,是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师的一次深情致敬。
《枪火》对白不多,含蓄,意味深长具有作者化色彩的台词风格,更象是某位黑道人士所写,人物角度偏爱静态处理,不依靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感,强调用演员的眼神和动作展示个性,给演员很大空间。
喜欢吴镇宇对吕颂贤一保到底的偏执;喜欢黄秋生不动声色的处事方式;喜欢林雪的不爱说话、拙于表达,看起来与周围人无异。就象杜琪峰一样,迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的,现实中无法轻负但关键时刻能体现英雄本质的小人物,比较扭曲,有朦胧的道德观,对工作执着,富有沧伤感的个性。
《枪火》的许多细节场面都具有无限深意和特别味道。例如五人组成一支同仇敌忾的球队,踢球为各自保护起了铺垫。阿来打阿鬼时的不可一世,令人恨得咬牙切齿;而阿来向阿鬼敬烟时的一而再、再而三,却又真实得可爱。每一个镜头都不会显得多余:来哥嗅阿信的衬衫;阿鬼派给阿来的出租车,哪一个不是意味深含,耐人寻味。
“枪火无眼,人间有情”,影片以个体对峙间的冷酷来扣人心弦,不在于扣动扳机的一刹那,而在于枪响之间那静静的等待和刺探。每一声枪响都是冷峻,不壮观亦不足以让人热血沸腾,但很现实。枪响过后,未诞生一个英雄,而是毁灭一个生命。
杜更指明想让观众意识到五位杀手就象连线木偶一样,命运操纵在别人手中,只能随歌起舞,不能有个人主张。“一天是社团的人,一辈子都会是。因为或许有一天,你会需要社团,在江湖上混的人都明白,这是一条颠扑不破的真理。”情义不再是以往影片中的肝胆相照,两肋插刀,情义与社团规则显现出不可调和的矛盾和微妙制衡的状态。
导演刻意删除了警察这个道德与法制的代言群体,将善恶标准模糊化,忠奸界限过度化,从而拉近了影象世界与本真世界的距离。世界就是如此,什么黑与白、是与非、明与晦,不过是人类的决断---主观而易变。人是人,非脸谱。即便是,亦即变性的脸谱,个中的豁然与狭窄,单纯或阴险只有自己知道。嬗变和背离时时发生,你光明正大,有人拉你下水;你龌错龊狡诈,自堕黄泉。地狱无边,你怎么逃?!
5 ) 未完成的《枪火》细节研讨
每次兼差教书匠,《枪火》总是必备,一段段看,一节节讲,一帧帧停,几年下来10多遍总是有的。每一次看,都会有精力非常仔细的品,踅摸着还有什么新发现。而每一次,那些牛逼闪闪的细节突然跳出来,都会让你觉得自己是哥伦布,发现了冰山新的一角。
一、兄弟
1、阿信的悲剧第二次登场时就已经拉开序幕了,那个猥琐地望向秘书小姐腰腿的眼神。一个幼稚到在社团里意淫秘书的愣头青,和一个老公遇刺第二天浓妆艳抹跟“妈咪”吃饭的大嫂。啧啧。
2、阿来大约是第一个知道这段奸情的人。阿信回别墅,把外衣扔在桌上,阿来放低报纸,俯身观察。谁比他更了解自己的小弟呢?何况还有日后“她有没有勾引过你,她有没有勾引过你,她勾引过我啊”的喷饭演出。他自信。太自信。
3、阿鬼的处事周到不在杀老鼠,而是在替阿来叫了那辆出租。深更半夜,枪声甫平,你是司机你往那鬼地方开?这份周到,以前是为了文哥,后来就不知该为谁。最后的晚餐,换枪,击倒阿信,阿来枪响,这时候阿鬼的表情大约是等待终结,大不了是一命换一命。这种觉悟,是不是值得一句谢谢。
所以还是剪头发好,有掌控感,出了麻烦也就几十块钱,不会要命的。
4、所以阿肥是阿鬼的小弟。如果社团是社会,阶层越高的越了解这个系统运作的本质,反之,亦然。阿鬼根本不会去做恳求文哥的无效幻想。而阿信几天前还天真地自豪“我是跟来哥的”。阿肥大概是居中的角色,不好亲近,但还抱着江湖人的情义。与他结交的唯一前提是,你够格。
5、阿mike是第一个够格的人。也是这部戏里我觉得最有意思的人。南哥介绍五人有次序,阿mike尚在阿肥之前。既然社团就是社会,你大概明白我要举什么关于社会主义的反动例子。
绝顶高手,风光一时,而今是个地位最低皮条客,无帮无派,孤零零坐在会议桌的一角。过去这些年里阿mike到底经历了什么,不得而知,只知道,他应该没什么再能失去的了。如果每个人来这次mission有目的,对于阿mike,大约是一个容不得失去的,机会。于是南哥提到钱,他眼神炽热;阿来揍阿鬼,他最后起身;阿信登船,光影斑驳中他举起了枪。幸好,只是纠结。
二、社团
1、阿来的暴躁是狂放,南哥的暴躁是做秀。只对小弟的秀。对大哥,对叔父,对大嫂,毕恭毕敬,一本正经。对了,还有钱。“不这么做,以后没人怕我们了。”
2、文哥的惺惺作态大家都已经识破了。一杯咖啡收得四保镖心服口服(阿鬼不在!阿鬼果然不在!),几万港币差使旧保镖肝脑涂地。你看,用暴力和恐惧做不到的事情,这几招化骨绵掌轻松搞定。什么叫讲政治,这就是讲政治。
3、。“为什么现在社团是你们姓洪的打理?”。肥祥的困惑迎刃而解一文一武,一剿一抚,几千年政治传统都在这洪家兄弟身上了。阴谋不如阳谋。杜大炮这不是搞政治影射,是白描。
丝丝入扣,见地。信手拈来,功力。神作。
三、穿帮
1、阿mike和刺客对决的时候。有块玻璃被子弹击穿,但下一个镜头又击穿一边,不同位置。
2、肥祥毙命的时候。阿九开枪时桌上水杯剧烈跳动。切回肥祥正面,水面是平的。
3、阿肥的独白是大陆版后加的。因为按照剧情,阿肥不会再开头说出那样有层次的话。阿肥对社团的理解,是目睹处决大嫂之后才跟上阿鬼的。这也是为什么阿鬼的子弹甩给了阿肥,而不是别人。
很久不行文,手生的很。起不出标题,又懒得拼凑一个结尾,其实更没必要结尾。因为还要接着看,有新发现,再贴上来就是。
6 ) 细节和角度决定经典
近20年后看《枪火》,看这部只拍了19天的小成本华语经典,源于对老杜新片《三人行》片花的好奇。一个时长只有1分钟,中间夹杂了大量影片宣传语、出品方信息的片花,却能用几个画面和场景,尽显人物性格和影片的戏剧张力。
近期,对犯罪影片颇感兴趣。与日韩犯罪片相比,中国导演表现暴力更倾向于杀人于无形,而非折磨对手。血腥和暴力,处理得更隐晦,点到为止。而日韩电影则更为暴虐。无法评论哪一种表现手法更好,这大概与民族性格有关。
老杜,可以算的上黑帮片的艺术家。在他的影片中,帮派就没了好坏之分,却是盗亦有道,另一种味道、另一种视角的江湖。
《枪火》的艺术价值,在于由音乐、画面、表现层次共同体现的价值,每一帧画面都很考究,随意截图都构图完美,90分钟内保持这种考究相当不容易。《枪火》,最终成为评分最高的杜琪峰电影,也成就了老杜独一无二的华语黑帮电影地位。
我真的不太喜欢慢吞吞的枪战
老大哥鲁迅和他的5个小伙伴举枪摆拍写真集
很赞的电影,喜欢吴镇宇和黄秋生,很“佬”啊!!!神经质的吴镇宇让人不得不迷恋呢!杜琪峰很喜欢用长镜头然后定格拍摄,很大师的画面。音乐轻松又可爱,原创音乐钟志荣。
一群演技精湛的戏骨,奉献出一个精致的黑帮小品,成就杜琪峰群戏的巅峰之作!
应该是杜sir最好看的片之一了吧!五个都好酷,还配个专门抢戏的任达华。短小精悍恰到好处地满足对黑帮片的一切幻想:西装皮鞋,高手大隐隐于市,老板超有钱,但兄弟情最深。枪战如下雨,没人受伤的。每个人都给足镜头最后还不忘来个完美构图时装大片都望洋兴叹的摆拍。总之很装但是绝不讨厌😎
配樂很煩也很一般。
OST大赞!强烈的鼓点带着紧张又戏谑的成分。商场戏大赞!推车小工的镜子巧思无敌。吴镇宇大赞!这个男人早年是这么的迷人呀~
【B】动势拍出了静势的美感,枪战拍成了心理战
男人的电影,银河最好睇的一部,也是老杜最拉风的一部。吉之岛商场走位那段很有型,配乐也很到位。
枪战外壳下的bromance电影,抛弃传统叙事角度表现出五个人的情谊升华,字字珠玑,各种暗语看的头晕乎乎,即使被剧情搞混了,也会被极致鬼马的配乐和调度气氛紧张却风骚的枪战戏(商场戏)所着迷(现在已经看了几百遍,如数家珍了),更不用说五个主角的影帝级表演,连胖子林雪都有一种不一样的酷,最骚的杜琪峰,一百星
无比炫技的杜琪峰,大段故意留白背后有N多值得脑补的内容。
商场那段,踢纸团,五人用枪互指,好结局。要想知道如何刻画角色性格特点,本片是典范。
4.5,和《PTU》代表银河的两座巅峰,简洁的几组组接诠释了什么是“动作即人物”,写实风格是皮相,内核还是延续着香港警匪片的浪漫化,冷酷的杀手是调皮的男孩,梅尔维尔式冷峻影像里藏着市井人情味,标志性的凝重站位初露峥嵘,引而不发的空镜头千钧一发,吕颂贤戏份吃重气场却最弱,减半星
有一段和《两个只能活一个》共用的配乐。和《放逐》《复仇》组成三部曲,标题就叫《任达华叫黄秋生去杀黄秋生不想杀的三个人》。
银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作,这和之前的一系列作品相比,在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界,而画面制造的氛围感也更胜过往,加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐,造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。
中间有几段看得人真想剃个光头上街火并啊 没枪战过真是人生遗憾(大雾) 极有情趣的猴戏 而且最关键的 这片只拍了十九天 啊啊啊啊啊啊啊 你算算你人生浪费了多少个十九天!!!!!!!
前半部分,大广角之下的城市空间(高架桥,大型购物中心)成为了一个封闭的,环形的斗技场,暴力事件总是突然间发生,然而却又是形式化的。《枪火》是杜琪峰的风格集大成之作,在某种程度上也是一部心智游戏电影,来自于对细节,以及情感时间的极简省略,而影片中的Brotherhood,则无意中触及了香港这个人造诚实的空间特征——它不是科波拉的Costa Nostra,也不是吴宇森影片之中追溯至早年的情感义务——他们是后福特时代短期雇佣的项目职工,甚至连人物,上级的名字也不过是一个“阿”字头的代号。《枪火》则是一部办公室电影,充满了企业部门内部的勾心斗角。为人所称道的“杜式站位”则是一种包豪斯式的几何美学,杜琪峰如此激进地解构了在香港这座城市诞生的一切传统叙事,它如此迅速地建立,又如此迅速地内爆。
节奏最棒的香港电影
大嫂很懂,我要是大嫂我也先勾引吴镇宇再勾引吕颂贤,还要加多一个张耀扬
节奏干净利落,情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙,这些经典镜头被吴镇宇黄秋生张耀扬林雪吕颂贤五大型男演绎的帅到爆。18天拍摄完成,250万成本。迄今为止,银河映像最好看的作品。