明治维新运动后十二年,日本迎来了新时代。曾经叱咤风云的刽子手绯村剑心如今已成为和平主义者,与朋友们一起在东京过着平静的生活。一天晚上,剑心最喜欢的餐厅遭到炮火袭击,只留下一张写着“人诛”的字条——有人准备替天行道,审判之日近在眼前。此人名为雪代缘,对剑心怀恨在心,带着一众手下前来复仇。目睹无数无辜之人被牵扯进这场残酷的斗争,剑心终将面临一场审判,并由此找到对过去的救赎。
人诛篇的缘不行,不是因为演得不行,是整个人诛电影就不行。片长天生残疾,原作中与之长度相当的志志雄篇两部电影都没讲清楚,人诛电影时长还直接砍掉一半。漫画中的“恐怖倒数”气氛层层推进,电影则讲得一塌糊涂,作为“浪客”生涯的完结,人诛篇本应是剑心心态上转变最为彻底且强烈的一段,志志雄篇改决斗场地的设计还能理解,人诛篇砍掉人诛就很不能理解,这一真人系列最大的遗憾,也是每次都像害怕“这恐怕是最后一部了”一样把桥段提前使用,导致剧情变得混乱又仓促。
从缘个人的设定来说,原作缘更接近偷税犯和天生杀人魔,流落异国被人收养却杀人全家的回忆我认为是最能体现他本性的段落,六人同志在道场步步紧逼的气氛漫画也营造得颇为成功,结果电影里缘就大白天自己一个人扛着[]的尸体大摇大摆走进道场,我还根本没认出来[]是谁,草。薰原作里多次出色的战斗场面一砍无,根本就变成等着救的公主几个意思,除了被绑架就是在尖叫,甚至道场里一堆男的练剑薰也置身事外仿佛雇了一堆代师傅陪练,那5井怀不怀孕重要吗不全程站桩??老糊涂这个剑心在忏悔、赎罪之路上收尾的重要角色,没有了人诛也没有了剑心沉沦于是整个人直接咔嚓无了,搞得人诛篇从头到尾都是别扭海龟小舅子的闹剧,跟剑心本人的转变一点关系都没有,甚至说不上任何转变,仅仅是打了个架boss武力值还不如志志雄……
而导演最自作聪明又令人槽多无口的就是强行把整段明治剑客浪漫谭真实落地,原作不至于吹上反战的高度但也对当时的日本政府提出许多批评,认为弱肉强食的霸权行为完全错误,站在对立面的角色也基本都是想要发动战争的狂人和维新败类。当然漫画只是以此为框架,其目的并非为实打实探讨政治问题,所以还是将背景虚无与浪漫化,也非常小心不去涉及敏感问题,而电影非要从第一部就挂一个硕大旭日旗营造一种紧迫的军国氛围,人诛篇更是把大清官员和琉球之争强行加进剧情,看似强贴历史实际狗屁不通,大清官员有空来赎你个上海黑帮直接买十艘炼狱级铁甲驶进东京湾一夜化为火海不是更好,我看是继承了星霜篇的遗志,找死,政治觉悟和大局观连和月这个ltp还不如,和月就可惜在犯罪前没有英年早逝🥱
非原著粉,去年年初网上看了前三部。然后看豆瓣推送说是2020会出后续,就一直期待,但是因为疫情推延了。今天终于看了The end
开幕先出现的熟人是斋藤一,带着小弟们去火车抓人。boss雪代缘首出场,说着中日双语(雪代缘中文很差,而且背景还要扯上大清,让非原著党的我有点无语),双方做了一场。小弟们被雪代缘打的七零八散,斋藤一拔刀,摆起一刀流/牙突式的起手式,我嘴角上扬,这熟悉的感觉,扭头和同伴说"きた!"。结果俩人没打起来,雪代缘直接弃刀投了,被抓进了局子里。
然后是一些背景介绍,包括主人公们现在的感情和日常生活状态,剧情里的国际形势,反派势力的大致情况等等。剑心是有点忧虑的样子。朋友们都注意到了。相乐左之助问高荷惠,怎么剑心脸上的十字疤痕一直消不掉,高荷惠回答说是心里忘不掉的话,疤痕是消不了的。
第二场战斗开幕。雪代缘的小弟们出现,一个个都跟兽人似的,牙是金属的,有的头上戴金属面具,有的一只手改装成机械手。一个小弟手持后座力火炮,朝着剑心常去的餐馆开了一炮,造成了餐馆火灾,还有剑心他们熟悉的店员的受伤,拉开了雪代缘向剑心复仇的“人诛”计划的序幕。剑心从这一幕开始了战斗。
打完后,来了一段剑心的剧情,揭开了剑心和雪代缘的恩怨来源,这里当然避不开雪代巴,以回忆的形式展开,雪代巴的正脸大银幕形象首登场。
接着第三场战斗开场,雪代缘直接热气球轰炸东京,说要毁了害死姐姐的剑心,剑心的朋友,和剑心说过话的人,以及这个该死的日本国度。全面战争开启。雪代缘方面有自己的兽人小弟,另外还有一波恶势力助拳,警察局里还有个卧底。剑心方面有来自京都的卷町操和四乃森苍紫一拨人帮忙,然后警察里也有斋藤一为首的帮手。雪代缘武力值很高,一个人打穿了没有剑心留守的武馆,强势带走了神谷薰。相乐左之助已经被他打坏了。
然后来了一小段剧情,剑心整理好自己的心情,虽然愧对雪代缘姐弟,但是还是要振作起来,阻止他的疯狂行为,自己也要努力活下去,活着才有救赎。
最终来了第四场战斗的前半段,剑心是一个人先上的,雪代缘的兽人小弟感觉是占了一个城堡,乌泱泱的全是人,我正心想这他妈的也太个人英雄主义了吧,让剑心一个人打几十上百个,然后卷町操和四乃森苍紫他们来了,就连被打坏的相乐左之助都帮忙破开城堡的门,拖住了一个兽人小弟的小头目。卷町操他们刚参战的时候,奏起了背景乐,还是那熟悉的吟唱,当时非常感动。因为剑心从进入城堡,都是很安静,很压抑,面对那么多敌人,孤军奋战。而朋友一来,背景乐一激昂,让我个人就带入了自己之前很压抑,很累,到了某一个极限的阶段,当时心里想的就是一句日语”俺も必死だった!”。脑海里这么一边回忆过去,视线里是剑心他们奋力跳跃、挥刀、汗水和鲜血四溅的画面,挺带感。这是我观影的最佳时刻。
第四场战斗的后半段,濑田宗次郎突然跳反,帮剑心过了一关,让剑心去救人。这也是熟悉的节奏。剑心终于与雪代缘拔刀相见。战斗分三段,第一段剑心优势,斩断雪代缘一把刀;第二段雪代缘换刀,压着剑心打,开必杀技,打到剑心倒地不起,雪代缘开口嘲讽,让剑心自裁;第三段,还是熟悉的节奏,剑心先起嘴炮,顶回去雪代缘的嘲讽,接着摆明自己的意志,然后暴血怒A,以他的必杀技飞天御剑流奥义·天翔龙闪,把雪代缘痛击重伤,倒地不起,“人诛”计划破产。
最后就是一段比较无语的挡枪。雪代缘的下属恶势力头子朝着神谷薰开了一枪,被雪代缘挡了,剑心当场对雪代缘说了“ありがどう”,作为剑心和雪代缘双方敌对情绪减轻的一个明确节点。后面就是雪代缘去坐牢,翻看姐姐雪代巴当年的日记,痛哭流泪。剑心这边和神谷薰去给雪代巴扫墓,两人都表示了对雪代巴的感谢,另外剑心说还要对雪代巴传达对不起,以及再见了的意思。剑心和神谷薰手牵手,要开启新的属于他俩的生活。全片以他俩的背影结束了。
第二战有个小boss,拿两把夸张的大弯刀,跑去屠警察局局长家。他把两刀夹在局长脖子上的时候,我以为他要给我看割脑袋的血腥暴力画面,结果也没有。这个小boss被剑心暴揍,然后小boss开始对着剑心发射小臂上装的暗箭,剑心就是走位,后来都单手抓暗箭。最后这个小boss点火自爆了。
第三战有个小boss,走肢体改装的路子。一只手是变成加特林机枪了。也是被剑心走位,最后打到站不起来了。
只有剑心和雪代缘的必杀技有看头,有特写。雪代缘是换刀之后用出来了虎伏绝刀式,把剑心打成残血。剑心再爬起来,残血暴走,狂A雪代缘,最后摆好姿势,说结束吧,然后用出了他的必杀技天翔龙闪,一举定胜负。俩人对其他小boss都没出必杀技。
其他角色有出必杀技,但是都是打的小boss或者小兵,而且没有走完摆起手式、说台词、摆收尾姿势这一套流程。
雪代缘哭戏很足。我没有看过原著,电影给的感觉就是一个心思细腻的姐控哭包。有雪代缘必提他姐。而且好多次都是哭。打雷下暴雨也是哭着说姐姐你也在愤怒吗,看我替你报仇;给神谷薰挡完枪,也是哭着说自己真正想要保护的其实是姐姐啊;看姐姐雪代巴的日记也是哭。这个哭戏塑造的让我有点串戏,受害者陷入难以自拔的痛哭形象,感觉看过好几部日剧都有类似的。
雪代缘热衷装逼。他的衣服就很有现代感,开场是明黄色的oversize的感觉,中间换成黑红的oversize。最后一场打斗,去了上衣,里头是修身款黑色健身服。头发是烫过的银色卷发,戴着一副小小的根本用不上的墨镜。除了开场,还有好几次说中文装逼的场景。雪代缘说话很少用视线看对方。
雪代缘性格矛盾。他空中轰炸,以及派遣小弟屠杀了不少人。去剑心的武馆也带了一具含着口信的尸体作为威慑。结果想要掐死神谷薰的时候,自己反而恶心吐出来了。
最后上电影票据,以及下个月要上的the beginning的广告牌。非常期待。
先说评分,哪怕童年情怀加成也只能给四星(豆瓣五星满分),没办法再多,给的高分一来是砂糖的表演,二来是缘和剑心最后的那场对决,说是近年来刀剑类动作戏的天花板一点不为过吧。这不仅考验的是武术指导的功力,更加考验演员的钻研和付出,你再看看国内那些年轻人把动作戏拍成什么模样,真是脸都不要了。
所以最大问题还是出在剧本上。其实就算京都篇分两部剧场版容量也很难完全还原漫画内容,更别提这人诛篇只有一部电影的体量了,所以如何取舍改编就成了很大的关键点。可惜到头来还是走的大量删减加魔改的老套路,自然剧情上就没多少惊喜点。
可时长那么有限,几乎每分每秒都是很宝贵的,结果开篇竟然还直接来了一段迷惑操作。老实说,我是怎么都没弄明白,这段列车上斋藤和缘的戏份到底有个什么意义?奇怪的彪中文,奇怪的缘列车外跑酷浪里个浪,然后斋藤大爷淡定咬着烟往车厢里走,就跟认定这货肯定会荡回来似的。结果缘被抓,清朝方面出人来捞,于是缘没事人一样到达山上下令看“烟火”。所以,各位告诉我,这段到底拍来干嘛的?
另外一个私以为凑时长的就是刀狩阿张这货,原作里京都篇后被招安的阿张基本就是个谐星,天天被斋藤各种冷眼怼还乐此不疲到处搜集情报。可到了剧版摇身一变烟熏妆加长衣看着很时髦,居然还特么玩起无间道,这边故意放情报坑斋藤,那边拿到把新刀就要找缘干架。要作死,就贯彻到底咯?你是在示范自己哪怕投降也绝对不改初心的失败案例吗?
之后“赤壁”牛肉店(所以简称红牛?)被炸,剑心和左之助兵分两路救人,最逗的事情发生了,当左之助累成条狗似的赶到道场时,原作和番神对决的一幕居然没有发生,为什么?因为特么来晚了!虽然我当时很想来一句“卧槽”,但细想一下,以剧版左之助的战斗力还不被番神打成猪头啊,所以貌似剧版这么处理是对的。可再细想一下我才发现左之助这个角色在整个真人版系列中有多尴尬,由头到尾他就不过是一个街头打架的,最多也就是身体结实点,俗称抗揍。虽然漫画里他也一直在抗揍,但好歹作者还给他加了一段修炼剧情,让他习得了空手系最强必杀技“二重极意”,但这玩意儿在真人版里直接就略过了,大概导演认为太过反物理了才删的吧,但不对啊,你告诉我天翔龙闪不反物理?炎灵不反物理?牙突不反物理?没有必杀技,导致他跟安慈一战完全靠侥幸赢的。正所谓事不过三,你总不能让他在赤手空拳毫无必杀技情况下面对有无敌铁甲的番神,接着还继续靠耍无赖赢了吧。
于是这般,在系列角色几乎都有高光时刻的人诛篇,左之助这个顶着“男二”光环存在的家伙就彻底沦为了人肉沙包,被缘胖揍成那样属实悲催,关键是人家还没动刀子,而你原作里论赤手空拳怕过谁啊(志志雄那种开挂了的不说)。之前还能捡个小BOSS秀一秀,这次就连最后冲进别墅那一段也充满着莫名其妙的搞笑意味。对此只能说一句,左之助,你特么太惨了。
其实还有一个更惨的,那就是小屁孩弥彦,不过后来想想你要真让这么个小屁孩干赢乙和那个疯子也的确说不过去,于是乙和就提前退场了。结果缘那边打手剩下三个,鲸波不用说肯定剑心上,那番神和八目呢(不记得名字的只要知道这货在原作疯狂COS“毒液”就行了)?我只能说导演编剧太特么能开脑洞了,因为没办法安排左之助干番神,于是让斋藤上,结果番神就输的很惨了。毕竟斋藤大爷何等人物,私以为他就是剑心世界的一辉,只要不遇上篇章的最终BOSS,其他中BOSS哪怕再凶残逼格再高都没有好果子吃。这点当年作者自己都吐槽了好几回,压不住他啊,牙突·零式弹无虚发啊,轻则粉碎武器(你以为是雷神之锤啊),重则腰身分离,也就志志雄那怪物能不当一回事。估计是这招太凶残了,所以剧版也就对志志雄用过一次,其他情况下连出都没必要出。
可原作斋藤是干八目的,所以剧版只能换人,结果万万没想到居然会是苍紫。又不得不说一句,虽然剧版和原作苍紫找剑心死斗的动机都差不多,但相较起来,剧版的苍紫莫名其妙的加了些疯批的元素,这就直接导致静心之后的苍紫突然伟光正得令人感觉无比突兀。或许这就叫做大彻大悟吧,你作为御庭番众最后一任首领立志消灭世间邪魔外道的动机是很充分的,原作里灭了外印那段对此也有淋漓尽致的表现,所以这次让他对上同样是邪魔外道的八目亦在情理之中。但苍紫和斋藤属于同一类设定,只要不跟剑心为敌,只要不干最终BOSS,那都是无敌的存在,所以打着打着就安排了一场他英勇救人的戏码,然后光荣退场。反正我是怎么也没想到最后干八目的人居然会是阿操,更令我意想不到的是,原本拿着一把小太刀的阿操就算再能耐顶多使出回天剑舞初级版就很牛了,没曾想最后她居然随手捡起一把小镰刀来了套回天剑舞六连。当时我心中只有一句话,左之助,你特么太惨了!
至于宗次郎意外客串就不说什么了,总觉得他要不是用剑鞘,就在场那帮人估计人家不用一分钟就给全秒了都不成问题。其实最扯的是吴黑星那逗逼,明明一直是四神寸步不离的,可最后拿枪出去作死却没了那四个家伙,总不能说是被宗次郎一人干掉的吧。你们好歹也是四神啊,四打一,还特么是打一个拿着剑鞘的?丢不丢中国人的脸面啊! 接下来说说重中之重,也就是缘和剑的孽缘,原作里缘和剑心总共有两场战斗,刚好对应彼此两种心态的转变,可惜到了剧版两场融成了一场,于是我们看到剑心一开始完全被缘压着打,眼看都快不行的时候,突然剑心雄起反客为主,然后开始缘各种无力招架,最后以九头龙闪加天翔龙闪的神奇组合技将缘KO。看过原作的人还多少能够靠脑补来解释这诡异的心理突变,但没看过的人只能一脸懵逼,这特么演的到底是怎么一回事啊?
个人以为,原作里关于剑心心态的转变正好是以薰的假死作为分歧点,但剧版直接就给删了,所以才导致这个怎么看都别扭的处理效果。其实关于薰假死这段,我也没觉得原作的设置有多合理,记得当时民间流传着两套说法,一是作者真的想弄死薰,可那一话刊登后读者疯狂反对,不得已加了苍紫神推理找补,二则是作者从一开始就想着让薰假死。说实话,当年通过香港的动漫杂志看到薰被刺死的日文图,我是相当震惊的,估计很多读者也是同样的感受,所以遭到强烈反对甚至是抗议绝对说得过去。
这里咱就特意放上图,让我们重新回忆起那一日被十字伤疤支配的恐惧吧。
但你再翻回漫画之前的部分,无论是外印夜里偷盗尸体,还是阿张潜入别墅发现一堆资料后相当震惊(后来解释说这是关于薰的详细调查资料,估计连三围数据都有),亦或者外印退场后偷偷告诉缘那玩意儿还好好保存在人偶里,并没有被破坏,似乎都在暗示着薰的假尸体是一早就安排好了的。
可如果这一切都是缘计划之中,那么新的问题就又来了,缘为什么要把事情搞得这么复杂,直接杀了或者学苍紫所说,在剑心面前杀了不就行了吗?难道是他奉行女性主义,对妹子都特别怜香惜玉?当然……不可能啦。为什么不杀薰,原作给出的解释是缘年少时亲眼目睹姐姐被杀,因此有了PTSD,所以杀不了妹子,甚至从薰的身上看到了姐姐的影子,那就更加杀不了,不仅如此后来还替她挡子弹。其实这些都说得过去,但问题是,难道缘一早就知道自己有PTSD,所以才不得已动用各种手段造了个假的来摧毁剑心?那他是什么时候知道的呢?总不会是当年杀死那个收留自己的日本华侨一家人时候知道的吧,不行,不能再说下去了,太特么有画面感了。
不管原作这样设置是否合理,但的确因为有了薰的假死,剑心彻底绝望,封闭内心,不理会弥彦左之助和操等人的劝慰,却在阿燕声泪俱下的求救声以及老岳父和白梅香的指引下终于找回仗剑救人的初心。于是,就有了和缘的第二战,并成功击败缘。
结果到了剧版,没有假死我可以理解,因为的确太扯,但也没有相应的剧情能够充分令剑心醒悟啊,缘的行为动机更是充满各种迷惑。你可以说他继续有PTSD,所以杀不了薰,可你既然没有打算用假尸体重创剑心的意志,那么直接办了剑心不就得了,何必绑架薰告知地点,让剑心过来?为了在剑心面前杀死薰?你不是做不到吗?而且最终战激斗期间,薰连脸都没露一下啊。所以到底是为了什么,仅仅是为了不被人打扰,跟剑心单挑?当然了,这时候或许有人会说,剧版的缘就是个神经病,看看里面好几个段落都在表现他的疯批,所以根本没有正常人的思维逻辑嘛。好,这招够绝,如此一说也的确是合情合理了。
但剑心前一秒别打得满地找牙,跪下后突然振作,局势瞬间逆转又是肿么一回事呢?说到底还是时长问题,相信如果有充足的资金分拍成两部,第一部以剑心的失败收尾,第二部再振作起来上岛救人,效果绝对比现在这样仓促收尾要好得多吧。
最后再说几句,看完人诛篇我最大的感受居然是对追忆篇充满了期待,虽然不少人对村花演巴很质疑,什么大脸啦,气质完全不对啦,什么人家就是邻家小妹之类的,但从预告片来看完全没问题。或许真是造型给加分太多了,也很考验摄影的拍摄角度,关键是村花眼里是有戏的,一颦一笑都很有原作巴清冷的感觉。 至于为什么很期待,还有一个原因,私以为追忆篇的原作是作者处理得出色的篇章,而且篇幅刚刚好适合电影的体量,不需要删减压缩,更不需要魔改,只要照着拍出来,效果就指定不会差到哪里去。
另外,个人对动作场面倒是不用担心,只希望能把文戏拍好了,毕竟那才是重点。不过从人诛篇中剪入的部分总给人一种OVA的即视感,虽然OVA是公认的神作,但我却并不希望电影版仍旧照着OVA的方式来拍。
PS:说来不怕笑话,当年看完OVA后心情郁闷了好久,导致后来都不敢再看,最近鬼使神差找出OVA的配乐来听,完全沉浸其中的结果就是小说写着写着莫名其妙让女配角疯狂立FLAG,要多惨有多惨那种,差点就收不住要把她给写死了,真的只差一点啊。
《浪客剑心》是需要将五部连贯起来才能理解的作品,虽然每一部也有各自的主题,有各自独立完整的故事,但是如果孤立地看每一部就会觉得有残缺,这种感觉在第三部《传说的完结篇》达到顶点。除此以外,《浪客剑心》全系列作为动作片,始终有一个存在感非常强烈的叙事内核,所以不能完全将其作为一部纯粹的特技特效电影去观看,但是武戏又是其无法忽略的部分,用武术代替台词、表情、日常动作去讲故事和表达人物,要求观众更敏锐的理解力,剑心几场重要的对战,有可能场面上、动作上没有那么华丽,但实际上承担着非常重要的表现人物的任务。全系列的武打戏有一个非常显著的特点,很少给局部的特写,演员的脸时常被汗水和污渍糊得根本看不清神情,大部分镜头之下展示的是角色的整体姿态和他们的兵刃。
起初看《浪客剑心》对剑心的想象就是一个隐秘的高手在乱世惩强扶弱的故事,但这种单纯展现个人英雄主义的故事还是略显乏味。真正的剑心就如篇名一样,是幕末的一缕游魂,在这个世界上不断寻找自己的位置。起初他以剑立足于这个世界,寄希望于用兵刃在没有秩序的世界建立秩序和践行正义,而这个部分的悲剧大概可以归结为灵与肉的矛盾,一个弱小的灵魂如何去驾驭强大的身体?他的心灵于清里的亡魂前彻底崩溃,却被清里的未婚妻雪代巴缝合。看完《追忆篇》,了解拔刀斋和雪代巴之间的故事才算是将剑心的最后一块拼图补上了。雪代巴不是常规语境下的那种复仇却爱上凶手的女人,她的故事有着更大的启示。爱清里是真的,复仇是真的,爱上剑心决定以死保护他也是真的,雪代巴的人生就像一条缓缓流淌的河流,她决定复仇、她又决定保护仇人,这两个人生巨大的转变只是河流的顺势转弯,未受到任何阻碍,她离开家踏上复仇之路就已脱离了社会道德的束缚,在剑心的保护下在混乱的世道里也有难得的清净,她每天在自己的一片小小天地里记录内心,坚持写日记是雪代巴叩问内心的方式,那个薄薄的本子里有爱有恨,而她的心却永远是一片无暇的纯白。雪代巴为了保护剑心而挡下的那一刀,在雪地里洒下的血雨,那句无声的“对不起”,寂静无声的画面真的太美了,是画面本身的,更是悲剧带来的震撼。雪代巴死前为剑心留下了那道完整的十字伤疤,这道十字伤疤在十年后已经成为剑心的代名词,但仔细一想两道伤痕原本的意义就会发觉剑心是一个多么可怜的人物,因为他的半生竟然是建立在这样的悲剧之上的。所以我想这也是巴对剑心道歉的原因,她感知到剑心心灵的脆弱,为自己的无法陪伴道歉;同时,为了支撑剑心脆弱的生命(心灵),她选择与未婚夫一起为剑心留下一道永不消逝的伤疤,即使这道伤疤背后的意义是那么凄凉,她为不得不留下这样的痕迹道歉。
尝试以武力立足失败的拔刀斋第二个选择自然而然变成了为守护爱人的幸福而活,但是拔刀斋与雪代巴之间又注定是悲剧。整个故事的后半段给人非常强烈的宿命感,命运的线缠绕着拔刀斋,使他注定要经历杀戮和痛苦,似乎一定要经历九九八十一难才能超脱世间获得真正的幸福。这样一想,这又好像是一个历劫的故事了。《人诛篇》里惠告诉佐之助,剑心脸上的伤疤是执念太深才久久不曾消失,电影版结局时十字伤疤仍然深深烙印在剑心脸上,所以尽管这是一个大团圆结局,曾作为拔刀斋的阴霾仍然笼罩着已成为绯村剑心的这个人。有时候我很难分辨是否因为悲剧的部分太深刻,就使得那些为剑心人生圆满幸福而忙碌的人物显得过分浅薄,看着佐之助和神谷薰,这种感觉尤为强烈。日式热血漫里面一定要带上的伙伴相助的画面也让人觉得不自然,几个伙伴联手作战的《传说的完结篇》对战志志雄一幕评价并不太高。而最终章仍然沿用了这种模式,只能说割草看起来确实蛮爽的,但把所有出场人物拿出来遛一遍强调“大结局”之感又是否真的有必要呢?另一方面来说,结局是指对过去的拔刀斋和雪代巴姐弟彻底说再见。我看到结局时也会怀疑在经历这么多痛苦之后剑心还能迎来真正的幸福吗?最后镜头里代表雪代巴的印着一朵小小的花的墓碑静静矗立在剑心和薰的身后,也许死去的巴在天上会默默为爱人的幸福而守候吧,顺应本心这一点也正是巴教给剑心的。
每部电影的叙事节奏严格遵循起承转合的模式,因为剑心本身故事的过硬素质,套路感不算太强,而且导演在一些关键情节的优秀发挥掩盖了不少前期铺垫期的缺点(加之佐藤健确实帅能到忽略情节了……)。作为动作片,整个系列的打戏也精彩过瘾,是真实再现了虚构的“飞天御剑流”,剑心敏捷灵活,剑招干净利落,活生生的最强剑客。原本设定就非常有趣的“逆刃刀”在一次次对战中也撑足了它应该有的地位。《浪客剑心》真人版真正完结了,这是一部完成度非常高的长篇电影故事,无论从哪个角度去欣赏,都会发现其中的亮点,是一部真正留在观众记忆中的动人之作。
《浪客剑心》,我人生中第一部日漫,整二十年前,一个小学生每天下午上课前泡在书店,用了近一年时间,终于攒齐了全套口袋书。所以滤镜也罢,五星还是要给的。
我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子,也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴,喜欢惠甚至阿操,就是不喜欢神谷薰。现在回头来分析,她其实承担着女主的责任,剧情的义务,在和月有限的着墨里,她必须成为剑心迈向新时代的那束光,于是她变成了一个符号,失去了鲜活,作为角色塑造来说是可惜的。
漫画主时间线的浪客剑心有两大特征:十字疤和逆刃刀。志志雄篇解释了逆刃刀的由来,新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持,师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关,他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影,勉强逃出了漫天大火的阴影。
而十字疤的由来,是他无数杀孽的缩影,也是他满手鲜血的刽子手路上,平平无奇,却又刻骨铭心的一页。
两道疤,三个人,两段感情,都结局草草。
可以想像,在京都大火之后写人诛篇,从各方面来说都略显单薄了,所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。这一篇里,剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力,认为阿薰也因他而死更是给他致命一击,于是他自暴自弃了,锁了刀放逐自己。浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求,其实都是丰富这篇的亮点。非常可惜电影都简化掉了。
本来按照我的想法,应该是人诛篇拍到阿薰假死,追忆篇分别放在前后两篇,万万没想到追忆篇全篇放在了第二部,然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作,也没有四位伙伴VS四神,更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。
那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了?十字疤没褪去,正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。
还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里,阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人,已经被你抢走了啊!”
我甚至都准备好眼泪了。万万没想到,电影里没喊出来。
Fine
另,我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。
想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大,五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人,伊势谷叔又被减戏份,剑心的伙伴们完全没站起来,甚至给神木弟弟加戏(不愧是公司合伙人,磕到了)弥彦的成长也被略过。电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢?
这些都是遗憾吧。但想想我已经拥有原作了,所以也并不显得那么遗憾。
最后想说tkr老师事隔几年,好像换了剑心的发声方式?他的声音我太熟了,导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨,有点跳戏。
其他的想到再写吧,或者看完追忆篇。
人诛篇打戏看得我热血沸腾,虽然有些地方有点水,但总体还是很过瘾的。对于神谷薰这个角色,我并不是特别有好感,在剧里面就是一个妥妥的工具人,每次剧情的高潮都是剑心为了救薰而开始的,有一点没有新意,有一点点俗套了。再有就是在人诛篇里把追忆篇好多的中心剧情都透露了,着实不太好。 佐藤健依旧很帅,可惜随着拍摄周期的拉长,他的脸与最初的剑心比起来,明显老了许多,有点垮了。我有时在想,如果把追忆篇放在整个剑心系列的第一部来拍会不会好一点,除了佐藤健,其他一些演员的状态可能都会比较贴合角色。以至于我在看追忆篇的时候会有一种比较大的落差,演员的状态大不如前了,感觉光从脸来看就与后面的故事接不上了,整个呈现效果也少了一些味道。但反过来想若以佐藤健最初的演技,也可能不一定将绯村拔刀斋最开始的心境演出来(在这里并没有说佐藤健演技不好,只是感觉要想演出那个时期的剑心,需要深厚的演技沉淀),或许也是得经过连续的几部剑心的拍摄,演技才得以慢慢沉淀下来,才有了最后一部追忆篇里剑心的那种迷茫、冰冷、恐怖、无感情的杀人机器般的状态。
总之打四星吧,我被作为剑心的佐藤健圈粉了,也爱上了这个浪客的故事,后悔没有早一点知道这部经典作品,也让我对人生产生了许多新的认识。
又名浪客剑心之小舅子的复仇,谷垣健治的动作指导,依然是最大的看点,整体设计很飘逸,土屋太凤打得好帅,佐藤健又多了一部系列代表作。2012-2014年已经连续看了三部浪客剑心电影版,今年又来两部,幸好大家都没老,主创没老,演员没老,依然飒爽少年、英姿不改。
电影节首映。大家抢票看戏都不容易,有人被单位电话callin,隔壁妹子前40分钟还在弄手机。也可能健的粉丝终究分不清“明治剑客”究竟有多少派为什么打个不休,20年前我也是瞎看,现在也只是好一些。我们的近代武人,有名有姓的是马新贻张文祥霍元甲叶问,到虚构的陈真柳白猿个人的叙事才多了些。东亚西化从日本开始,现代阵痛相似但无法同步,武士退隐/退休/退场则是特别的调子,无奈痛苦哀伤悲壮和煦平淡,分别由不同的角色来承担。今天在大屏幕看才觉得,漫画中的各种异人,既是自由的非写实造型,也是象征冷热兵器对撞的近代怪物(相对于哥斯拉那些现代怪物)。眼泪掉在炮手请求剑心杀掉自己那里。四海相助的梗在第三部更激动人心,这次倒有些重复了。既然剑心是大家的代表,那么看他坦荡地去尝试新生,会觉得更多的幸福(星霜就不要了吧
虽然放火烧山、牢底坐穿,但是想对弟弟说,在牢里也不要放弃健身,您的肩膀手臂肌肉太好看了TAT……另外砂糖安定的好看,回忆里雪地雨夜的几个场景可以称得上是艺术性的美丽了www
SIFF新衡山。时间线上真正的终篇,以此作本届上影节最后一部正合适。一贯出色的动作戏与全明星阵容之外,人诛篇自我和解的主题尤为突出。薰与巴的对位不仅影响着剑心,还渐渐传递到了缘,与其说是为追忆篇作铺垫,不如说是承接了追忆篇的情感。也因此,强烈建议先看追忆再看人诛!
动作戏还是很厉害。以及,明显感觉大奖沧桑了
【如果还没看的话,建议一定要按the beginning→the final的顺序看!】本体两星+感情分两星。剧情精简了,删掉了薰假死剑心一蹶不振那段(于是薰更加可有可无),可以说配角们无论从剧情还是戏份上都像是凑数的,只有剑心和雪代缘还行。但前半剑心的行为也挺成迷的,甚至像个面瘫(美还是依然美的)。整部片节奏都有问题特松散,而且剪的稀烂。每次刚要燃起来就插慢戏,尤其最后vs雪代缘打到高潮突然插一段薰的美颜慢动作(并不美),直接把我看懵逼了。打戏质量还是在线的,有爽到。另外闪回就把追忆篇的最重点几幕都剧透完了…不知道片方是怎么想的。斋藤一大招终于用来打人了。苍紫就是个笑话。莫名其妙给宗次郎加戏。左之助又废又吵。薰就一纯的花瓶有她没她没区别。小操打戏太帅了!!墓前的“さよなら”我表示难受。
如果没有谷垣健治......
漏洞百出的人诛计划,画蛇添足的清政府,感觉像把所有熟人集中在一起打了场群架,亮点都集中在打戏上了。好在最终章是为了给追忆篇引流——作为我入坑的白月光,追忆篇千万千万不要拍砸拜托!!!🙏🙏🙏
这样简单的剧情根本撑不到120分钟,90分钟还差不多,表演也一般,但我还是给了四星,因为什么,因为我是动作片爱好者呗。本片让我不得不重新正视谷垣健治的水平,之前《肥龙过江》很拉跨,这次或许动作设计还没达到顶级武术指导加雷斯埃文斯和他师傅甄子丹的功力,但已经很接近了,能把剑戟对砍设计得这样华丽的水平,全日本都找不出第二个。在现今的国产电影市场,已经看不到武侠片的身影,浪客剑心以漫改大电影的形式发挥着武侠片的余热,我在等一个《镖人》或者《武道狂之诗》的大电影版。剑心,我们在追忆篇见吧。
动作依然在线,故事格局小了,有点撑不住
前半段确实拉跨,后半段也拉回了点分,但总体上不如前三部。时隔七年的续集,角色演员们不仅全部回归,而且也没怎么显老,属实出乎意料。小操、小薰、小巴,都是耐看型美女。男主角这次全程面瘫,没有灵气,属实不咋地。苍紫被炸一下就下线了,斋藤一莫名其妙就逃出了埋伏。
24th SSIF No.03@虹桥艺术中心。好看好看。放映完影院自发三波掌声。我对追忆篇比较执着,人诛篇随缘,但看完算是远超预期。动作设计一部好过一部,到这部说是达到了类型片最高水准也不为过,决战的环境战损真实丰富且与动作戏衔接一气呵成。宗次郎出场跟剑心背靠背,《飞天》千呼万唤终于响起的时候,简直不要太燃。桥段笑点也不错,因为有上海背景,每次三脚猫中文都集体笑场。左之助那句:你就是剑心的小舅子吧是最强笑点。村花39分钟出场,巴的造型头发放下来遮脸正好造就她的颜值巅峰。44分开始追忆的名场面被剧透了个底朝天。于是对一手明牌来为系列压轴的追忆篇更添期待。
远比不上志志雄真实 一个富有魅力的反派真的很重要 这一部故事的情节性历史性都比较弱
剑心的大气,雪代缘的凛冽,小操、宗次郎的仗义……不达目的誓不罢休的复仇之战却体现了人性最为光辉一面!人啊,要和禁锢自己的过去说再见才能突破自我设限才能更好地前行啊不是吗?……SIFF2021天山电影院,影片结束后3次响起了掌声,1次是电影结束时,1次是银幕上导演大友启史的名字出现时,1次是字幕全部放完时。
偶像剧?
文戏太潦草,就会架不起绯村剑心这个人物的悲剧性。被有些观众诟病的“面瘫”,我倒觉得是一种敛眉、低首、阖目的、静穆的佛面之相。我很喜欢按下暂停凝视这张脸。师匠比古清十郎点化剑心,“你的命不属于你自己”,于是这个人,开始有了背着罪、为万民而活的觉悟。他在沉思、点检他的罪,也在告别他的罪。砂糖的身体语言,无论静态、动态都很美,连衣袂在空气中流动或定格时的线条,仿佛都得到了妥当的安排。【最有灵魂的一句台词,却是打架最好看、还带着表情管理的神木弟弟贡献的:这是我第一次不用顾忌身后,放心的战斗。
呜呜 大家都沧桑了一点 但还是好燃好帅!!最强漫改 剑心yyds 终于在日本看了
要不是因为是剑心铁粉,这部人诛篇在文戏、剪辑、节奏、表演等方面简直是惨不忍睹。之所以还能打四星是因为:情怀加一星(这个真没办法),片方认真的制作(看得出是尽力了)加一星,精彩的武戏加一星(飞天响起的时候真是太燃了),以及,剑心最后向熏小姐伸出手时的那一幕加一星。尽管如此,依然期待追忆篇!
还是觉得雪代缘需要吴亦凡来演
剑心是将大和文化中的「菊与刀」美学诠释最到位的漫画之一了,这部人诛篇则一定程度上延续了这种美感。不仅动作设计、服化道、配乐全面水准在线,关于罪孽与仇恨的探讨也较前作更深邃,尤其喜欢砂糖和神木的那场大战,让我找回了第一部百人斩时的快感。另外说到剧透问题,对于看过那部神级ova的原著粉来说,这点点剧透丝毫没有影响。