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1 ) 《早安台北（Good Morning, Taipei）》：台北三角恋【第17届金马奖最佳影片】
早安台北 (1979)
本片获得1980年第17届金马奖最佳影片。
电影讲述台北两男一女的故事。
1. 叶天林喜欢唱歌作曲，他就瞒着父亲在大学休学，然后到歌厅四处卖唱。叶天林唱歌受欢迎，表哥的介绍下被一个唱片公司相中。唱片公司想要签下叶天林，但他觉得合同中签约时间太长，打算考虑一番。同时，父亲从亲戚口中得知叶天林休学，一怒之下打了儿子。儿子很受伤，就离家出走暂住在朋友唐风的宿舍中。一段时间后，父子俩两人原谅了彼此，叶天林回到家中。最后，父亲接受了叶天林喜欢音乐的事实，叶天林也回到学校重新读书。
2. 唐风是一个孤儿，在孤儿院的照顾下长大，使得他非常勤奋的赚钱。陪伴唐风长大的孤儿院有了困难，他就四处帮忙凑钱。同时，孤儿院的一个孩子因为贪玩，让唐风很失望，他痛打了孩子一顿。最后，唐风因为车祸身亡，他的保险金刚好够帮助孤儿院的。
3. 唐风女朋友苏琪是一个电台播音员，但是因为唐风只顾着赚钱，她就经常与叶天林在一起。两人渐渐熟悉，产生了感情。一天，苏琪得知父亲有了危险，就在叶天林的陪同下回到家乡。事后，苏琪父亲平安归来，大家都很高兴。这一行，让很多误认为叶天林是苏琪的男朋友。回到台北后，唐风生日那天说出了一番话，让苏琪感动且很难过，也让叶天林痛惜。此外，叶天林表哥邀请她去自己新开办的电视节目工作，但她没有答复。最后，唐风车祸死后，苏琪回到自己的家乡。
以上就是电影讲述的内容。从中可以看出，本片故事根本就没有什么主线，就是乱糟糟的一堆杂事，它们在编导的生搬硬凑下拼在了一起。要不电影的名字怎么叫做“早安，台北”呢？因为编导都不知道电影讲得是什么，只好起这么一个模棱两可的名字。
既然没剧情，电影也就没什么统一的主题。当然，片中还是有一些普通电影都有的友情、爱情、亲情，等等。只是，这些是一部电影或多或少都有的，本片有它们并不稀奇。而且，影片描述的这三个“情”非常苍白，根本无法让人看下去。什么儿子骗父亲啊、什么车祸啊、什么爱上朋友的女朋友啊、什么为孤儿院做好事啊，等等。这些剧情太模式化了，李行的电影怎么越拍越烂？剧本也是越来越差呢？总之，这部电影没有丝毫存在的意义，看它就是浪费生命。
电影拍摄上没什么新鲜之处，只是能看到八十年代初的台北，并没有感觉多么现代化。而且，片中男主角家中竟然还有佣人，台湾将这些中国传统保存的真好啊！此外，电影剧情漏洞百出，比如唱片公司要与叶天林签约，为什么没了下文？叶天林表哥想聘用苏琪，为什么她不置可否？最好笑的是，片中人物见面没有任何理由，比如某人去谁家，刚到人家家里，话没说几句就走了，你这是干什么来了？没事上别人家闲逛？！总而言之，本片故事根本经不起推敲！
至于本片演员，已经让我无话可说了——还是那几位演员。真服了台湾电影界，竟然可以用不到二十位演员，拍了十五年的电影，真让人惊奇！男主角还算是呆头呆脑的钟镇涛，虽然他在本片的角色比《小城故事》中聪明不少，但在片中我却一点没看出来，他的眼神还是很呆滞。女主角林凤娇还是一副老样子，温柔贤惠的普通女人，没有什么变化。江明这一次终于没有演反派，多年媳妇熬成婆了，不容易啊。江明是本片演员中表现最突出的，这都是他多年表演经验积累的结果。其他配角还是那些熟面孔，傅碧辉、葛香亭、崔福生，看着他们的面孔我都烦了！
总结一下。本片是一部没有任何意义的电影，没有一点让人欣赏之处，失败的很。金马奖最佳影片中还有几部李行的电影啊？我可看够他的片子了！
序列：0889
2012-08-02
2 ) 又到老片时间
原来那时台湾腔还不合格，全都是标准的“普通话”配音。
那个早安台北的女声真好听，超级甜的呢～
房祖名的妈妈真的蛮漂亮的呢，真不懂怎么就看上成龙了呢.....
戏里那个小弹珠好能摔呢～我都替他痛～被一直往地上掼～不过他也真轻，感觉唐风毫不费力地就把他像提小鸡一样拎了起来～
到最后，看到小弹珠歇斯底里地哭喊，弄得我也眼眶泛泪了，虽然想想其实真的没什么值得哭的，但也就这样默默地落泪。
3 ) 愿每句早安，都热气腾腾
我们习惯了抵达一个城市时，对它说早安，离开时，说晚安。早安晚安都是随心。 有多少人能默默坚持，每天对生活着的城，陪伴着的人，道一声早晚安。 从前异地恋，虽然时差只有两小时，但一直努力互道早晚安，再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后，我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光，已经对着孩子们念念叨叨。 尽管反复提醒自己，明天，明天一定好好和他们说早安。后来却发现，最好是闭着眼，不然早安还未出口，取而代之的是“啊～你们怎么又拿着面包打来打去～”。我真的不愿被马景涛附体，我明明是想像林凤娇一样，轻轻柔柔呀。 70年代的林凤娇，美得像一层薄雾，70年代的钟镇涛，帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林，文艺暖心，彬彬有礼。物理教授的儿子，偏爱音乐，整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”，《百灵电话机》，《我的伙伴》，《让我多睡一会》，《让我看完连续剧》，《我的母亲》，《吾爱吾友》 ，《你的影子》，《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符，不会令人失望，总能在最接地气的浅唱中，遇见久违的时光和熟悉的自己。 然而不知何时起，大概是李刚的儿子被人知道以后吧，“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中，如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的，爸爸”“是的爸爸”；与阿福伯亲切地家常；为朋友尽心尽力，哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫，也守着道德的防线；种种清新之举，能否给“富二代”拉回一些好感。 讲述“友情”的电影，夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情，说他很累，忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有，只想和她结婚。醉了的叶天林，隔着墙，“投诉”好朋友唐风“你这个白痴，让我去陪她”。心底的愧意和深情，都只能借着酒，浇在无奈的痛处里。 在朋友如兄弟更胜手足的年代，拜托你照顾我的女朋友，全然信赖，绝不怀疑。恰恰如此，受汝之托，才不乱分寸，不生二心。就算情不知何所起，也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中，无声又无响。” 当下，友情处处被调侃，“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了，友情神圣不可侵的岁月。 影片最后用唐风的意外之死，成全了叶天林和苏琪的暗涌之情，点到为止。不至于让人太恨编剧，毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故，现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦，悲剧之前已经足够铺垫，影片开始不久，唐风着急去送货，“差点忘了戴头盔”，影片中段又一次用了这个梗，最后他酒醒未醒的，真的忘了戴头盔，是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔；不要贴着大卡车走；经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门；打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。 无论何时何地，马不停蹄也好，碌碌无为也罢，愿你热爱你的城，细看你的人。睡眼惺忪时，已有热腾腾的早安等候在畔。
4 ) 熄不了的希望,抹不去的感伤
之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏性和思想性显然要比这两部电影好，这应该要归功于导演李行的深厚功力以及剧本本身的艺术价值。
算来《早安台北》是李行功成名就的电影。因为这部1980年台湾金马奖的最佳剧情片与1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一条船》一起，创下了金马史上连续三年最佳剧情片同出一位导演之手的记录，至今无人能破。
如果将《早安台北》简单看作一部浪漫的青春爱情喜剧，显然不太准确。因为电影想要讲述的故事已经远远不是单纯的爱情，而是交织着亲情和友谊，渗透着欢笑与泪水的一场青春记忆。
退休物理学教授（郎雄饰）的儿子叶天林（钟镇涛饰）原是兽医系大学生，因为爱好音乐，瞒着父亲休学，每天拿着吉他去酒吧唱歌。孤儿院长大的唐风（江明饰）是天林的好友，他是大学的选读生，白天做生意赚钱，晚上还要上学，每天忙得不亦乐乎。播音节目“早安台北”的主持人苏琪（林凤娇）是唐风女友，也是天林的好友。由于唐风平时太忙，总把陪女朋友的任务交给天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐风长大的孤儿院里看望院长石奶奶，同孩子们游戏。
天林的休学终于被父亲发现了。父亲的大发雷霆也终于导致了天林的离家出走。就在天林出走搬到唐风那里同住的时候，孤儿院被业主撵着帮家，面临驱散的危险。而恰在此时，苏琪突然接到家乡发来的父亲出海遇难的电报，唐风因工作无法分身，天林陪苏琪回到了苏琪的家乡-----靠海的渔村。苏父的侥幸生还让苏琪一家激动不已，也让天林意识到亲情的珍贵。这次突发的同行也使天林与苏琪的友情发展成为爱情。回到台北后的天林决定搬回家住，回家后天林从父亲口中知道：唐风为了孤儿院在业主门口长跪了一天一夜引起了社会上的关注，大家纷纷为孤儿院的搬迁出钱出力。唐风生日那天，喝醉的他向大伙倾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和苏琪结婚的渴望。
不幸的是，唐风不久在车祸丧生。他死后100万的人寿保险刚好补足了孤儿院搬迁的亏缺，他自幼寄身的孤儿院得以免遭驱散的厄运。孤儿院为他举行了追悼会，寄托无限的哀思。天林在酒吧中唱起自己创作的《吾爱吾友》，追忆好友。苏琪悲痛万分，回到家乡。电影的最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。
对于大多数人来说，青春是一个三岔口，是开怀的笑，是放肆的哭；是花开的惬意，是叶落的感伤；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕阳下的缕缕清风；是憧憬与失落，是呐喊与沉默，是坚持与退缩；是偏执和中庸，是痴狂和惆怅；是火热的梦想，是冰冷的现实。个中滋味，历后方知。影片中的三个青年人（天林，唐风和苏琪），来自不同的社会阶层，有着迥异的生活背景，有着各自的理想追求。但这些并不能阻挡他们走到一起来，一同欢笑，一同哭泣。原因只有一个，因为他们都很年青。因为年青，他们对生活充满激情，对未来充满了幻想。在理想与现实的差异下，在冲闯与挫折的碰撞中，在爱情与友谊的矛盾里，他们也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引导他们走过迷惘是对未来的希望，支持他们直面挫折的是人间的真情。影片以一种积极向上，宽容博大的情怀记述青春的酸甜苦辣，不回避问题，不颓废悲观。这种在李行电影中处处流露的健康写实，使电影自始至终激荡着一股荡涤尘垢的人性暖流。
值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德，颂扬安贫乐道不同，《早安台北》中已经流露出候孝贤特有的一种对现实的隐痛，对青春的感伤，对乡土的眷恋。所以电影中孤儿出生，依靠个人奋斗成长起来的唐风意外的少年早逝；所以天林和苏琪这两个本该走在一起的金童玉女始终隔着唐风这堵友情的障壁，虽然这障壁最终以唐风遇难得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和苏琪都去了乡下的小渔村。但这些却也正是电影的高明之处，彰显出候孝贤的独特气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只是童话式的完美，只是令人窒息的压抑，或者只是对现实的无尽唏嘘，显然是有失偏颇的。因为伴随我们生活的点滴，不仅是甜苦，也充斥着酸辣。而当我们多年以后蓦然回首自己的青春岁月，留给我们最深切的印象，往往还有一缕淡淡的忧伤。
5 ) 新来的乡土气息
片子里的主题曲也许会让现在的人笑，有些主流，有些励志，有些老派的天真做作，但也是仍然让人感到亲切的：
大地又现出了曙光
今天又充满了朝气
我们走出了梦园
来为今天而努力
早安台北
吸一口新鲜的空气
拿出你蓬勃的活力
奉献我们自己
把今天装扮的更美丽
跟着时代的巨轮
迎着黎明的鼓励
说一声台北早安
当作我们的献礼
多少算是个音乐片。“她是我男朋友的女朋友”。。。这台词现在可使不得了。
剧本写得太好。结构完整，主题却错综复杂。除了天林反常的“美国有什么好”的怀疑，电影里暗中描绘的男性关系饶有趣味。家里是父亲、管家、儿子三个男人，出租房里也是三个男人，而两男纠缠一女的叙事则因为“我男朋友的女朋友”显得暧昧重重。不过李行导演似乎有意强调这种兄弟情、战友情与同性的差别，出租房第三个男人的娘娘腔也因此成了作为讽刺的对象。“早餐是金，午餐是银”，晚安台北。
2.5。稍微有趣點，至少觀點及結構比較複雜（小野故事，侯孝賢編劇），可惜最後還是硬轉。
早期的台湾电影比较注重生活的细节，感情都比较含蓄。导演李行，编剧侯孝贤，摄影指导陈坤厚。
音乐轻喜剧。今天来看，最动人的是经济起飞期台湾蓬勃的朝气和年轻人的精神面貌，最后江明横死回避了三角恋的戏剧冲突，却保持了温情脉脉的人际关系。柔光镜中的城市有产者家庭和渔村家庭各有各的悲喜。
三角关系起的很自然，但是结尾的太古典了！
俗套的说教加言情加音乐，真正反映1979年台北的画面不多
【中国电影资料馆李行回顾展】修复版。李行导演，小野故事，侯孝贤编剧，感情单纯而真诚，比当下杂糅欲望青春片好太多。钟镇涛歌声很动听，林凤娇很美。配角演员依旧是与李行合作多年的原班人马：葛香亭，傅碧辉，曹健，周少卿…都是熟面孔。郎雄演的父亲虽仍是李行式的严父，但已有几分李安电影的影子
#资料馆#李行展，侯孝贤编剧，陈坤厚摄影；清新生活流，阿B献唱，郎雄父亲；正在纠结三人行情感怎么处理时，正牌男友出车祸死了！在影院里囧翻了；林凤娇真是无死角的美
散文化风格电影，无核心戏剧冲突，反对将此片解读为“三角恋情”的爱情片。代际之间的隔阂与冲突，对于自身理想的追寻与渴望，命运无情地安排与嘲弄，反映了当时台湾社会年轻人的生活境况。爱情只是其中一个小小的插曲。小弹珠和唐明孤苦无依的身世恰恰是很多漂泊台湾的异乡人没有归属感的无奈写照。
侯孝贤的编剧把李行老成持重的风格彻底打破，取而代之的是单纯直接的情感关系和“油腔滑调”语言风格。这是到现在为止我看到过的唯一可以用“洋溢着青春气息”来形容的电影。钟镇涛的嗓子林凤娇的颜，郎雄的脾气江明的钱，人物都太活泼太有质感了。
“朋友，我們淡淡地相識，又深深地相知。”淡淡的“男朋友女朋友”，溫柔的三角。前半段劇情散如風情畫，後半段很遺憾地瓊瑤了。
特别喜欢。早期侯孝贤味儿。好想上B站刷。
三星半。本片可以排在我看过的李行电影的第二名，第一名是[秋决]，第三名是[喜怒哀乐]之“哀”，其余什么[小城故事]、[汪洋中的一条船]、[原乡人]、[养鸭人家]等等都不能忍。本片的出挑多少得益于小野的故事和我们家侯大师的剧本，就是钟镇涛的天林偏聒噪了一点，郎雄演得真好。
林凤娇是真美 这片子太大男子主义了啦
八十年代的台湾，正值经济复苏之际，经历日本将近半个世界的统治，恢复经济过程中由受到西方意识形态文化的形象，造成了台湾电影在文化上的迷失，很多人分不清自己是继承日本文化还是沿袭西方文化，这个时候李行勇敢的走上了恢复儒家传统拍摄国语片的道路，时至今日看到他电影里面的场景，值得留恋。
侯孝贤编剧，情感一如既往的朴素。男主爱上男朋友的女朋友，也只能把深情藏在心里。这种朴素情感已难以在现世代看到，也正是台湾早期电影可贵之处。三个终极难题都提到了：我是谁，我从哪里来，要到哪里去。台湾新生代的扣问，新力量融进了台北早安之中。
原编剧台湾作家小野，当时他白天从医晚上写作，无法全力创作。李行对此很不满意，小野便辞掉编剧一职选择赴美留学，编剧工作便交给了侯孝贤。小野在美攻读生物学，可能兴趣不大，不到一年便辍学回台从事剧本创作，本片男主角多少有他自己的影子。钟镇涛在咖啡厅弹唱时身后是《虎豹小霸王》的海报。
因为侯孝贤编剧早在2009年5月就想看了。陈坤厚是有多爱变焦镜头和清晨镜头那个柔光……情节有点走生活流的意思，也不少侯导自己生活经验（比如卖计算机），但基本还是三厅电影的路子，而且歌实在灌得有点多。某些台词今天听来笑死，“我男朋友的女朋友”“别拉拉扯扯的”（有人说“极品基老伴”呵呵）
近三十年后终于看到结局。含蓄纠结的三角恋。要不要做自己喜欢的事？家人反对怎么办？做了想做的事要不要转做其他？没有好爹怎么办？赚钱创业难陪女友怎么办？要不要爱好友的女友？70年代台湾年轻人和我们一样。