《幻想曲1940、2000》

记得很多年前用电脑做过一个乐感测试，大概就是听一段音乐，然后选择相关的词语。比如听到的是什么春夏秋冬什么季节之类的。然后自己准确率还蛮高的，所以印象很深刻。其实音乐本身和语言一样，直接作用于我们的感官；也直接来源于我们所感知的世界和创作者的心灵，与文学、绘画有很大的共同点。所以，1940版也开宗明义：你们将看到的是一群艺术家受到音乐的启发，发挥想像力所勾勒出来的，设计图案以及故事。换句话说，这些不是受过训练的音乐家的诠释，我觉得这是件好事。

这是迪斯尼所拍的两部音乐电影，方式自然与迪斯尼有关，用动画片的方式来呈现音乐的画面。60年过去了，这两部电影却同样坚持表现三种音乐：第一种是倾诉故事的音乐；第二种音乐没有具体的情节，但它能在你头脑形成一系列画面；第三种音乐属于纯音乐。这三点既然60年都没有突破或者改变，从另一个角度说，也恰好印证了音乐创作，要么是描绘一个故事，要么是描绘一个场景，要么仅仅是一段动听的声音。

声音的复杂度，比如高低快慢大小，加上停顿与变化，很容易与我们的“喜怒哀乐”各种情绪相对应。自然也就足以描绘一个具体场景甚至一个故事。比如两部影片都有的杜卡斯的《魔法师的学徒》，而且那个学徒还是米老鼠扮演，画面一致，音乐系统，估计不同的是演奏的乐队。按照1940版主持人的介绍：现在我们要听一首，诉说明确故事的乐曲。事实上，作曲家是根据故事，为之谱写成音乐的。这是个几乎有两千年历史的古老故事：有一个巫师他有个学徒，这个学徒是个聪明的年轻人。他急切的想要学习巫术，事实上他有点儿“太聪明了”，因为他在还没有学习怎么控制他老板的魔术之前，就开始使用了。一天，他老师叫他把锅里填满水，他想到一个绝妙的主意，那就是召唤一把扫帚来运水，这办法开始还行得通，可后来，他忘记了魔法咒语来停止扫帚运水，他发现他现在搞不定了。相信我们看完之后，以后听这段音乐，大家就会想起米老鼠扮演的学徒。

其实交响乐本身是很容易被理解成为完整的故事，甚至宏大的叙事。比如1940版中的《春之祭典》：当史特拉汶斯基写下他的芭蕾舞曲《春之祭典》时，他自己说他的目的是要表达早期原始的生活。所以华特•迪士尼和他的艺术家同事就相信他的话，他们不用原来的芭蕾舞形式与部落舞者的部分，他们用华丽的盛会来表达地球上生命的成长故事。这故事正如你所要见到的，它并不是某人的想象，它明确的阐述了科学界所认为这个星球刚生成时，最初几十亿年所发生的事，科学地描写了这一段故事。也就是说，虽然作曲家没有具体的故事，但是他仍然要表达一个场景，而这个场景可以被联想替换成一个宏大的故事。像“春之祭典”本来就标题应该是春天来临的故事，但作曲家本身想要展示的却是原始人类祭拜神明，祈求春天的场面，到了迪斯尼他们，又结合科学家的研究成果，把乐曲呈现为地球从一片荒芜，到单细胞生命，到鱼类，到恐龙……的一个伟大进化历程。同样的，2000版中演绎的《罗马之松》里面没有松树更不关罗马，而是一条活泼的小鲸鱼，跟着飞鸟嬉戏，误入冰穴，而后又找到父母，而且找到鲸群，一同自由飞翔的故事。作曲家雷斯庇曾说：“为了可以清晰回忆罗马的亲切感，此乐曲我选择的描绘对象为罗马自然风景中极具象征性的松树。”可是随着乐曲的曲折变化，我们可以发现小鲸鱼的故事同样与乐曲无缝契合。就好比古诗叙写的是一场败仗，而你感受到的却是自己失恋，虽然两者不可同日而语，但在情感的表达上是契合的。

至于纯音乐就像是“无题诗”，所以最与抽象的影响相印证。正如1940年主持人所言：如果你在演奏会上倾听这首音乐，首先你会注意到管弦乐队，开始想象出，一系列指挥员与乐手的画面。然后音乐引领你的想象，想象的可能，仅仅是错乱的颜色，或者可能是云的形状，或是漂亮的山水画或模糊的阴影，又或是漂浮在空中的几何形状物体。

1940版和2000版中第一个曲目开始都采用了这样的作品，1940是巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》，2000是贝多芬的《第五号交响曲》。相对之下2000年的更加具体，用抽象的蝴蝶、飞鸟、水花、瀑流还有喷发的火山，眩目的太阳来呈现音乐。其实这一切与白居易在《琵琶行》中的用笔十分相似：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。毕竟音乐创作同样来自于外在自然和内在心灵，所以迪斯尼通过自然界的季节、植物、动物、场景来呈现乐曲的内容，就会显得得心应手。

反过来，我们通过影像，也加深了我们对音乐语言的理解。2023/1/16