1 ) 谨以本片,献给所有爱科学的腐女
1.如何融合科学和功夫
在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创:《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段,将人体生理学和经络图作为教学的一部分;《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流;甚至天马行空的《冒险王》中,李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理,也可算是一种物理框架内的解释。
而《武侠》所做的,只是将科学的规模升级,将结构完善,并作为推动剧情的主要素材之一,相较于前述传统功夫片,只是量变并非质变。就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉,从而成为各自题材领域的经典代表作一样,《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素,将其放大和深化,并最终呈现出一种崭新的模式,所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头,倒并非玩弄概念。
既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点,那在原理上必须足够严谨,否则必然会让内行看了笑话;而功夫片中神乎其神的打斗技巧,是观赏性的最佳保证,吸引大部分观众仍得靠它,如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗,那是商业上极其不明智的行为。陈可辛处理这两者之间的平衡,可谓老道娴熟。
《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍,针灸师,按摩师,药物师,力学专家齐聚的幕后班底,使得影片可以以悬疑片般的线索展开,以侦破推理式的眼光审视武功,既可以叫外行看的新鲜刺激,也保管内行挑不出太多的毛病,即使有刺可挑,也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境;而在着力渲染唯物主义思想的同时,影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示,内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄,呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。陈可辛的聪明之处在于,他对两边都做得点到为止,科学解释功夫,主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”,随后就渐渐失去踪影,而表现功夫也绝少夸张过火,人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗,因而本来理应水火不容的科学和功夫,不但在片中“和谐相处”,而且成了共为进退的战友,联手征服观众的眼球。
在我看来,《武侠》仅有两处较大的“失衡”:一次是在金城武试探甄子丹武功中,故意令其跌落河中,甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上,立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽,这本来是绝好的剧情推进,可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念,其啰嗦颇似一个高中物理教师,既然已经肯定轻功的存在,只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够,又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢?此处有些为了科普而科普,尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。而另一次,则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗,比起大部分动辄上天入地的功夫片,这段追打确实足够脚踏实地,但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头,还是令人在接受了前述“科学思想”后,不由自主的稍微出戏,甄子丹在设计动作时,完全可以再克制一点,再“科学”一点,会令全片的基调更为统一。
2.如何搞笑
能令观众在影院哄堂大笑的电影,通常可分为以下三类:
一种色彩丰富,场景夸张,人物个性十足、滑稽讨喜,表演风格是手舞足蹈,挤眉弄眼,甚至抽风耍贱式的,共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围,能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰,即使笑点高,由于影片和影院氛围影响,也很难不伴随着干笑几声。近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节,因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场,也可归入这一类。
第二种是以情节巧妙制造笑料,例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经,尤其是当片中某些人被蒙在鼓里,拥有全知视点的观众得以洞察一切,便制造出一种强烈的戏剧反讽效果,其结果当然是爆笑一片。
以上两种手法,被大多数喜剧片导演屡试不爽,但它们有一个共同点,就是剧本的意图很明确,就是挠着观众的咯吱窝,一门心思让他们笑,不笑,那剧本就没有达到目的。而《武侠》所归入的第三种完全不同,它本意绝不是喜剧,也没有半点让观众笑的企图,可影院中却时不时爆发出笑声,而这种笑场,又与“雷人”之笑完全不同,观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑,而对《武侠》,是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。
《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影,片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外,其他主要角色几乎个个眉头紧锁,苦大仇深,活脱脱一出希腊悲剧的气氛,在这一片压抑肃杀之中,笑料究竟从何而来呢?
首先是甄子丹颠覆性的老好人形象,看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相,刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜,所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏,也不需特意作什么令我们发笑的努力,单是他一脸憨厚诚恳的表情,呆头呆脑的向金城武演示打人的过程,就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。
而笑料的最佳贡献者,当属金城武。这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探,一露面就给我们沧桑成熟的印象,本是最不易惹笑者,可他的成熟,仅表现在对武功的知识上,陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事,让我们深入他的内心,用他的大段独白来推动剧情,立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌,当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时,再深邃的男人也会成为一个处处卖萌,处处催生喜感的大龄顽童。当他挣扎在想试探、又无把握,想抓捕、又缺勇气,想信任、又恐遭毒手,时时处处摇摆不定的心理两难中,生出种种荒谬的想法,做出种种令人可气又可笑的举动,怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢?再加上他一口强调怪异的四川话,要叫观众肚子疼更不是一件难事了。
3.如何买腐
如今的华语影坛,腐片遍天下,其腐法各有巧妙不同,光是今年,就有让大老爷们高呼“我就喜欢你!”的霸气外露,也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称,端的是令腐女们小心肝儿乱颤,可它们和《武侠》一比,全然落了下乘。
陈可辛明白,如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中,无论是甜言蜜语,眉目传情,如胶似漆,同床共眠,吵架拌嘴还是生离死别,都已经在无数作品中出现了无数次,即使资历最浅的腐女,也已经耳熟能详并产生足够的免疫力,要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情,其秘诀只有两个字,就是:牺牲!如果非要加上三个字的话,就是:无怨言!
当他将此贯彻到《武侠》中时,《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。甄子丹是一个多么痴情的好基友:你扰乱我平静的生活,我不怪你;你怀疑我的身份,我不怪你;你将我推落河中,我不怪你,还邀请你晚上来家吃饭;你拿镰刀砍我,我不怪你,我甚至说服自己相信你不再回来的承诺,带着对你的留恋深情一拥,目送你踏上通往县城的道路;即使你违背诺言,带着捕快前来拿我,我依然对你痴情不改,愿意以性命相托,直到最后我们共同浴血奋战。
唐龙不惜逃离二十年的身份,不惜断臂,不惜违背义父,只为了做刘金喜,可见这个身份对他多么重要。破坏这个身份的始作俑者,就是那个来自山外的捕快,唐龙理应对他痛恨入骨。可我们看到的是,爱情完全凌驾于一切,这个心肠如铁石的男人,也不能幸免。
捕快终于明白了这一往情深的分量,他的仕途暗淡无光,他的理想一文不值,他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟,他唯一能够寄托并信任的,就只有这个神秘男人的爱,当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时,唐龙也渐渐走进了捕快的心。对于这份无条件的爱,捕快能够回报的唯一东西,就是他自己的生命。当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气,吐出大口的鲜血时,他不会后悔,因为那个最爱他,他也最爱的人,就在他的身边。
陈可辛运用寥寥几个镜头,就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽:半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对,顿时羞红了双颊;丛林中告别的拥抱,多少复杂的感情在这一刻交织;甄子丹眼看不能“复活”时,金城武简直要急疯了似的疯狂抢救,他绝不能失去这个人;甄子丹断臂后,金城武紧紧搂住他一同面对强敌,如果这不算忠贞的爱情,那么还有什么?
4. 一些杂话
影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻,在此之前二当家一直以刘金喜身份出现,镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动,强调此人并无特殊,但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处,刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手,这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍,将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位,甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾,一扫之前的农夫形象大打出手。这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭,不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换,也是影片由叙事进入打斗的转折点,之后大段暴力戏不断,但情节却没有更多可以挖掘之处,已成了简单的正邪决战。
不得不提一提王羽,这位老将阔别影坛十七年之后重返,带给我的激动是言语难以形容的。这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉,挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代,以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话,在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手,甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相,其强大气场依然令人过目不忘。
当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时,当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时,当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时,王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张,是王羽的一颦一笑,一言一语,一举一动,带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。他的表演被人诟病为过火,但正是这种乍看下过于戏剧化的过火,正与这段一触即发的对峙情势相得益彰,铺陈出巨大张力。筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏,绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心,唯一吊诡的是,教主这么一个力量惊人的高手,盛怒之下的重手,竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害(结尾处孩子好好的吃饭呢),这算不算本片一个大穿帮呢?
文/方聿南
2 ) 你眼中众神,不过模糊路人。你眼中武侠,不过尽是挣扎。
不同于金庸的侠之大者,为国为民。也不是古龙的仁侠仗义,豪放不羁。陈可辛作品中的大侠们少了许面容模糊的侠性,多了些个性鲜明的人情。他们更像普通人,面对各自的命运,充满着选择与挣扎。 在这部电影中,武侠二字是分开的。
甄子丹饰演的刘金喜在村民们眼中是一个为人正直,憨厚老实的普通人。如果那俩个劫匪不出现,可能没人会发现他曾是杀人如麻嗜血如命,七十二地煞二当家唐龙。十年前在屠夫灭门惨案中,被小孩临时前的一声哥哥所唤醒良知,从此选择逃出七十二煞组织,隐居山林,成为一个普通人。十年后,当七十二煞找上门来,要他回归组织时,他毅然拒绝,选择为自己和妻儿而战,去挑战他眼中恍如魔神的义父。为了家人,为了妻儿而抗争挣扎,有了代价,有了牵挂,便少了几分侠气。有打斗有杀戮,但却侠气不足,甄子丹更多的体现了那个“武”字。
金城武饰演的徐百九是个合格的捕快,因为他尽职尽责,不得真相誓不罢休。另一方面却又是个不合格的捕快,因为他过于善良,易为情所动。内心又在法律与人性中千百次的挣扎,法究竟是不是比人重要,究竟应该法不容情,还是应当法外留情。他选择放走那个偷钱的小孩,却不曾想到这个小孩不但不悔改,反而会下毒害死养父母。他选择不放过卖假药的岳父,却不曾想到岳父会走上绝路,到死还不肯原谅他,甚至不允许他为自己上一炷香。甚至连是否选择相信唐龙会改邪归正,都在内心千百次的挣扎。幸好最后,选择相信唐龙,并与唐龙并肩作战。通观全片,金城武打斗场面极少,也没有体现高强的武艺。所作所为都是为了他人,很少顾及到自己。英雄往往是为自己而做,侠士却通常是为别人而为,也许就是全片“侠”之所在。
也许这样一句话可以很好的概括这部武侠:你眼中众神,不过模糊路人。你眼中武侠,不过尽是挣扎。“武侠”在这部电影中,不过是在命运中抗争挣扎的两个人。
不同于香港传统武侠片,也不同于徐老怪天马行空的新武侠。《武侠》中一个个动作被镜头拆分,破碎感十足,也许不那么行云流水酣畅淋漓,但更有真实感。除了传统武侠片中的恩怨情仇,厮杀打斗,此片更多的展现了普通人的平凡隐忍。他们不像那些传统的大侠,快意恩仇,十步杀一人,千里不留行。他们更如你我这些凡尘中人一般,有喜怒哀乐苦,有疯魔巅狂痴。
片中的甄子丹,不仅铁汉,更有柔情,面对妻儿,更多的是展现笑颜,一口白牙比满身肌肉更迷人。金城武蹩脚的四川话,和那略显邋遢的造型,相比平时的俊朗逼人,这些反而更给观众一种带入感。这些不同于传统武侠,展现出大侠们身上普通人的特质,也是此片吸引人的一个原因。汤唯中规中矩的表演为这部电影添上一缕暖色,窦唯的音乐为这部男人的电影加上一声灵动。王羽和惠英红两个老戏骨的表现更让人找到了近年很少在香港电影中感受的那种经典港片的滋味。全片也是一个充满致敬味道的动作片,甄子丹最后的独臂持刀有几分向张彻纯然阳刚暴力的《独臂刀》致敬的意思,宛如精神分裂的捕快金城武也有几分搏击俱乐部的味道。
很多人感觉此片风格凌乱,全片不过拼凑而成,所以给予低分。我想此问题可能出在前半段和后半段的衔接上,前一个小时情节比较完整,但节奏拖沓,略显平淡。没有那种很经典的桥段可以刺激到观众,让人有回味无穷的感觉,所以会有部分对文戏不甚感冒的观众昏昏欲睡。到七十二地煞出场时,打斗戏顿时多了起来,精彩性有了,节奏也加快了。但这个桥段却与全片整体风格不符,略显突兀。前后段的衔接没有做好,全片风格没有统一,这也许便是影响此片总体观感及评分的重要原因。
相比于以上,结尾更让人值得玩味,也许新武侠,新在此处。
武艺高强的大BOSS没有如传统武侠片那样,被男主肌肉猛男甄子丹K.O,而是死于九霄云外的一次闪电打雷。不是天理昭昭报应不爽。不是雷电劈恶人。而是技术宅名侦探金城小武郎戳在BOSS身上的几根针引发的雷击惨案,技术宅拯救世界这个真理再一次被验证。
是的,我猜中了这个开头,却没猜中这个结局。
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3 ) 我不相信,你能猜对武侠的结局
按照陈可辛的解释,他是想不出《武侠》该叫什么名字,索性直接以类型片的归类来命名,就好比美国人该拍一版《西部》,日本搞一本《时代》。当然,陈可辛想不明白的地方还有很多,比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法,众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品,而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。更加不幸的是,在很多人看来,一部叫《武侠》的电影,它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。陈可辛试图通过大量的细节着墨,来成就一篇关于武侠的大文章。结果影片呈现出一拼盘模式,风格杂糅,太多的自说自话,对整体损害不少。
《武侠》并未出现最为必要的侠义精神,甄子丹身上肯定没有,金城武则表现得更像个现代侦探,处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。再到情怀,那更多是来自电影以外的宣传强调。具体于影片当中,“武侠”似乎成为了纯粹的展示,影片更接近动作或功夫电影。如果把时代背景放进去,无论清末还是民初,当革命之火已经在中国遍地燃烧,这边的“武侠”,其实已经是强弩之末,即将消亡。如果宽容去看待,毫无疑问,《武侠》只能是一部旧式武侠。要攀新武侠的姻亲,实在有点不够格。
按照时间的远近,《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》,杀人高手隐姓埋名,过起了平淡至极的平民生活,这个不用猜。两部不同片子,一个相似的归隐主题。又正如朋友所分析的,归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。在《武侠》里,它成为了两个家庭的纠葛,一场压轴的父子对决。新仇旧账,一并清算,人人都爱大团圆。
其次,有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体,不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。其实这不是什么紧要事情,并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》,而是甄子丹他怎么演,最后都只能是甄子丹。再到不练神功,爱“科学”更爱“说法”的金城武,人物精神分裂的纠结设定,一直到重返现场、模拟凶杀过程,我都错觉他是在重演《伤城》,走错了片场。这可能真是一种错觉,却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。尤其是七十二地煞冒出来后,电影就彻底断裂了,没金城武什么事情,也多出来了莫名其妙。
最后,就是王羽和《独臂刀》了。既然不管科学与伪科学的争执,这里也就不计较断左还是断右了,也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。有人说惠英红演得很到位,可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场,看到她跟王羽争相用力暴露杀气,我就有了一股笑场的冲动。好在,惠英红的打斗身手还是相当漂亮,完全盖过了结尾的雨中大战。当陈可辛辛苦找来了王羽,甄子丹自然不能三拳打死老师傅,更何况,那还是他父亲。如果没有解决办法,父子间的打斗可以无休无止,直到两个人同归于尽,是为悲心彻骨。然而王羽年事已高,甄子丹更是透支身体,这场打斗能速战速决最好。所以《武侠》之后,电影院外会流传一个笑话新编:隔壁家的老王,你知道他是怎么死的吗?
当甄子丹急欲同过去决裂,那也是陈可辛面对传统武侠的态度,然而他又割舍不了。更何况,他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。当甄子丹面对父亲,同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。他从父亲身上获取经验,走上了电影之路。现在是一边重拾过去,一边又想着另辟蹊径,苦于没有两全法。至于从更高的角度去看待,在合拍片的浪潮中,陈可辛显然不是最赚钱的香港导演,然而面对内地制作环境,他已经是融入得最好的一位。
《武侠》有云南边陲的小村风貌,也有田园牧歌的最后怀念。陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套,很多是无助于剧情故事,平添了笑料。这只能说是个人趣味,而不是武侠的情怀。当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹,《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行,并且颠覆观众印象。在寻找更高、更强对手的商业要求下,金城武一线草草了事,结尾堕入了老一套的标准对决当中(看得出许多不自然),委实有点无可奈何。这是《武侠》之伤,更是大片之痛。好在,有那个爆笑的瞬间在,当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发,我不相信,你能猜对武侠的结局。
4 ) 武而不侠——陈可辛的《秃头歌女》
(本评论略有提及剧情,但基本不影响观赏,不过看过电影再看可能感觉更好)
陈可辛的电影通常有这样的特征:总体上而言,从工业标准讲,他的电影在制作的各环节都相对比较考究,能看得出来下了一番功夫,至少是不能被称为烂片,且在国内类型片角度都有一定程度的开拓,很少失控,很少有失水准,基本上质量是有保证的。所以,尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功(《如果爱》是绝对的票房失利,《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱,只有半坐后台的《十月围城》是大致打平,小有盈余),但他的制作从来不缺投资的原因。他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。但另一方面讲,他的影片常给你的感觉是:虽然不差,但离优秀总还差一点,制作精巧却又常陷于平庸。这种特点在他进入大陆市场后,表现得更为明显。这部《武侠》给我的感受也是如此。它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才:黎耀辉的摄影,奚仲文的美术,林爱华的剧本,甄子丹的武指,音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯,演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说,还请出独臂大侠王羽,这样的阵容不可谓不强大。但看完一回忆,还是觉得这一桌好料搭在一起,说不清是佛跳墙,还是乱炖。
欠统一的混搭
陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。从成品来看,这片除了片名跟咆哮的王羽先生,着实跟武侠没太大关系。但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。不过这种新并没有太多纯粹原创,更多是来自混搭,且这些元素在国产电影中使用得着实不多,确实能给人新奇之感。
但问题在于,这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合,造成了较严重的分裂感——拎出来单看,都挺不错,但强点在一起,却觉得不是那么回事。影片的整体框架,很像克洛南伯格的《暴力史》。但《暴力史》简单粗暴,反而可将一个主题挖掘得很深。《武侠》作为商业大制作,当然要拓宽格局,于是,又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯(某种意义上更像后者)个性的赤子型角色。如果处理得好,那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞,可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果,故事会很精彩。但《武侠》在处理时,结合得并不是很好,各种主题并不是像麻绳那样拧成一股,而是分着阶段地侧重。每每略入佳境,眼看就要迸出火花,却又迅即一转,看似巧妙地转场,实则点到即止,像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。呈现出来的效果就是,单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙,可连在一起,无论是金城武和甄子丹之间,还是甄子丹和王羽之间,矛盾还没到极点就走上解决之径。相对来讲,前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画,还相对紧凑,人物也有立体的趋势,后面的戏则明显蓄力不足,仅依靠场面的光鲜好看来强撑。
在这种前后的大割裂之下,剧本的闲笔也显得略多。像金城武回忆三大逃犯,像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡,甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。这种冗余不仅容易让观众出戏,更重要的是完全孤零零地杵在戏中,莫名生出些毫不相干的章节,连推理小说中的叙事陷阱也算不上,只会害观众白费脑筋。这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍,可能之前埋的线下一稿就被删去,只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。
剧本上的割裂在影像上也体现出来。前半部浓重的CSI+Discovery风,勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事,大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原(这种手法原本是纪录片借鉴故事片的,现在又出口转内销,营造出一种有趣的戏仿效果)。而后半段,则回到动作片的老路,前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔,偏写实风格也转向写意的连场动作,从《卧虎藏龙》到《独臂刀》,一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。不过,由于场面都拍得好看新奇,这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。(影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果,造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明,很值得一品)
让子丹飞
看甄子丹的电影有一个好处:花一部电影的时间和票价,看两部电影。典型的就是他跟叶伟信合作的几部,像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。不过,现在不是动作片的黄金时代,纯粹为打而打没有市场,很少会有影片专门为打戏服务。但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗,有他的戏,除了见过大爷,怎么着也得磨出一段动作戏,不管是不是跟主线和谐。
平心而论,甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的,几场打斗均设计得可圈可点。最精彩的还是开场戏,因为与剧情结合最紧,所以安排得大巧若拙,在封闭空间内腾挪翻飞,朴而不笨。与惠英红、王羽的打斗也各有特点。前者充分展现了双手刀的兵器特性,花而不乱,后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。
但这后两场戏,却显得有些不合全局。当对甄子丹一个环绕仰拍的时候,我已经暗暗叫苦了,这个镜头有两重意思:不仅意味着主角的角色回归,更意味着——陈导,您去休息一会儿吧,让哥憋了老半天苦逼面瘫了,哥要向天下宣布:我甄子丹又回来了!果然,后面这场戏,武打上精彩而飞扬,剧情上不可避免的冗余。到了结尾一场,虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫,但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。
不过,好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷,总算是压抑了showtime的冲动。事实上,若没有他的表现,《武侠》就完全称不上武侠了。甄子丹就是一柄双刃剑,在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制,他的功效才能最大发挥。
科学vs神功?
这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。
从早期武侠片来看,基本是武侠神怪不分的,典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。直到徐克的《蝶变》(可能会有更早,但我没考证,不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果),对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。而像《武侠》这样完全cos CSI做法的,可能还是第一次。毕竟前人再前进,也只是止于技术,《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。
不过,《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。特别值得玩味的是,它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合,产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样,故意让你看不清晰。影片让科技重现了神功,在神功盖世时,又让科技缺位,最终让中医+自然科学终结神功……
尽管《武侠》的吐槽点非常多(我预测会有考证党吐槽到义和拳的),但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。事实上,它的制作工艺较国内市场平均水平,要高出不少。如果你不是武侠片发烧友,不用严格意义上的类型片去要求它,作为一名普通观众,花钱去看它还是很值得的。而上面提到的问题,也不完全是问题,甚至可以作为看点一种。
5 ) 反武侠的《武侠》
《武侠》这个电影名太大了,我暂时只想到星爷那部《功夫》,名字与之相比算差不多大。显然,创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。能否人人认同倒是次要,只要能自圆其说就好。
星爷的《功夫》最终对传统照单全收,将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致,并未尝试做太多太深的个人阐释。而陈可辛此番拍《武侠》,从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔,大概都根源于此。
唐龙要做刘金喜,不是传统模式下的“归隐江湖”:你看,那么多隐退的侠客,大多隐于野;少有隐于市者,也多甘心情愿做社会边缘人。娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底,对于出走以后怎么办,操心得并不多。
而刘金喜要操这个心:他不仅不离开社会,而且不甘在社会边缘。他来到一个宗族势力主导的传统农村,娶当地女人,成家,生子,做工,尊重宗族组织,服从乡约民俗……最后差一点,就差那么一点点,就能名列族谱,从此不再是外乡人,连孩子都能上祠堂开办的学校了。(娶北京妞儿!拿北京户口!从此不是BYD!孩子上学没问题!)
刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步,不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。他的做法是对传统武侠世界的一种反动:“侠以武犯禁”,向来是打破社会规范,然后自成规矩,谓之江湖。即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐,尽量不与社会规范发生关系。而刘金喜居然主动寻求融入社会规范,甚至寻求社会规范的庇护。这里面还有侠吗?
不仅没有侠,而且没有武。刘金喜十年不露武功,不止是为了避人耳目,更因为显露武功会阻碍他融入社会。社会规范和江湖规矩,二者只能选一。选择了前者的庇护,就要断绝和后者的一切联系。一露武功,即在江湖,故万万不能泄露分毫,贻误大事。对刘金喜而言,武功不但没用,而且武功越高,越受其累。前十年,他假装不会武功,险些得手。后来他每一次运用武功,都令自己的处境更糟糕,以至功败垂成。最后他终于意识到“假装”是没有用的,于是更进一步,干脆真的自废武功。
刘金喜的选择何其坚定,为之愿做一切努力,不惜一切代价。影片中,汤唯问:你到村子的那天,如果不是遇到我,是不是也会和别的随便什么女人结婚成家?——甄子丹低头不语,一切尽在不言中。
然而社会规范没那么容易接纳他,武侠世界也没那么容易放过他。金城武扮演的名侦探柯南,——啊不,徐百九,就是前者的代表,不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表,死活不让刘金喜脱身。在这种情况下,徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的:那是两套体系间的水火不容。与之相比,刘金喜至少认同社会规范,徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。
一直以来,但凡武侠故事,江湖之外的社会,总是只能扮演提供打架场地(客栈!)和被殴打对象(小二!)的角色。从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系:究竟二者如何共生,如何达成生态平衡?感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释,然而归根结底,他还是将二者对立起来,只见矛盾,未见共生。唐龙做到武侠世界的二号人物,为什么甘于进入一般社会规范,做一个籍籍无名的刘金喜从头来过?影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟,未免太过单薄无力。武侠世界是什么样子?在电影中也就是一群江洋大盗:不仅七十二地煞是江洋大盗,开场的两个蟊贼是江洋大盗,甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人,无不是江洋大盗。
我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮,只能理解为陈可辛其实另有想法:根本不存在什么他妈的武侠世界。《武侠》根本就是一部反武侠的电影。
如果这样理解,上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了,原来那根本不是个问题。
同时也就理解了,为什么在一部名为《武侠》的电影里,根本没有一个人称得上“武侠”。
陈可辛如果愿意这样理解,本身没有问题。但是电影拍出来,总要自圆其说,能说服观众。现在看来,这个任务完成的并不出色,而且,影片中的雷点实在太多了。
连大反派都被雷死了。
6 ) 一个sk在中国的胜利(附加中文阅读理解指南及简要剧透)
--------【内有恶犬,游客小心】------
作为一个it民工,我是一向把看电影写观后感当作休闲的一种,通常是写完往网上一贴,保证看电影时新鲜的感觉不至遗失就罢了。
戛纳行,原是把这部电影排在我的名下,散场后因与主编分歧太厉害,国产电影不许骂,我又打死不愿说违心的好话,是以一拍两散,拉倒作数。
因不用给平媒写稿,就自然而然地仍po的网上——免得忘记。眼下这片子的宣传如火如荼地做了起来,我这一片清静地就有恶犬闯入,见人即吠,非要把一池清静水搅混不罢休。
偏那么好巧的,我也是个偏执狂。所以开篇附加说明如下:
1. 因文中一句话明是讥讽而往来有君不见讥讽的,是诸君的语文水平问题(lz亦有怀疑是否自己遣词用句的问题,则咨询国际友人,学习中文十年的友人明确表示“是讽刺,看得出来”,是以lz作为一名合适的偏执狂,表示绝不改写)。lz将在这一引来争议的句子后面破一处指导诸君如何阅读中文,指导内容以【】标出。
2. 于药家鑫一案,lz立场明确——既然中国有死刑,其罪当死断无宽赦的道理,假如中国无有死刑,则不应以人情而枉法。所谓法制,应当摈除一切舆论影响,只依证据和条文审结执行。
如今案件已经审定,人也已经伏法。要有人再针对此一人一案喋喋不休以自彰的,请自去外面开一贴。lz这里不欢迎这些与电影无关的讨论。
3. lz本来不想剧透——毕竟片子还未上映。然有豆友私下提醒lz说或是过往者不清楚本片情节脉络,所以理解上才会有所偏差。于是在本篇末尾,lz将完整剧透,不喜者见标请绕行
-------正文------
这是本届戛纳华语电影的一根独苗,各家媒体翘首以待,有时间有能耐的都挤去了午夜首映那一场,像我们这种忘了去领邀请卡的只能等着后两天的加映——非竞赛单元而有这种派头的,目前ms也就只此一家,别无分号。
首映次日华语媒体远道而来的编辑及长驻欧洲外派到此打酱油的编外记者们碰到面了都要打问一下这片。
我一路得到的反馈是“不好看”。有鉴于华语电影这几年的死德性,加上武侠片此种题材被一玩再搞端的有些“被耍坏掉”的疲态,于是入场前是一分希望也没抱的。
整场看下来,倒不似之前听闻的那样糟糕——估计我们看的是日场,不带一天工作的疲倦,能扛住影片中各种discovery式的“(伪)科普”,倒有点闲情欣赏自从《卧虎藏龙》之后一直在中国电影——甚至外国拍摄的中国相关电影(如《面纱》)——中一再露面百看不厌,江湖传言可灭差评于无形,杀非异于一式,之排名第一的武器——中国风景,及那些近年来越做越happy的“砰砰砰”的事情——武打。
虽然我个人的感觉是“于武太给劲,于侠不给力,整体可看可不看”,但是不难想见此片公映后票房一定是成功滴。而中国武侠片在经历了胡金铨的禅机,张彻的血性,徐克的浪漫之后,终于进入到一个既不需哲理,亦无用骨气,更不讲诗意的,由摄影师傅,配乐师傅全面胜出于编剧,discovery和武指师傅全面超出于演员,这样的一个时代。
这是最好的时代?还是最坏的时代?不到我来定论。姐姐只晓得,武侠这一世界,于中国人而言相当于魔幻之于西方人的所在,是在对现实的不满背后需要一个新的秩序一个不同于我等日常所处世俗的价值观,来反抗。胜利或失败,流出的都是梦和理想的血,刻画的都是民族与文化的印记。要是日后的武打片都要在每一出手之后附加一段discovery外加蹩脚四川话的讲解,那姐姐与武侠片的情缘便到此为止了。中国以武载道的这一类型片彻底自废武功,沦为朝廷之鹰犬爪牙
第一次拍武侠的陈可辛,继在《刺马〉中尝到了甜头之后,更进一步地向张彻致敬,从影片一开始,本片尽显血肉横飞的恶趣味美感。我本来是担心像中国大陆这样没有分级制度的地区,是否需要剪得清淡点才可公映,结果被实在告知——不必。
细想一下,倒也是,本片两位男男主角坐下来讨论罪与罚,人性中善与恶的问题之后,突的一下掀出原来男主角曾经杀人无数,如果放在现代语境下完全符合fbi对“变态连环杀人犯”的定义,但原来他一个人的杀戮不是他一个人的罪恶,乃是我们全体的罪恶,是以只要他一朝悔过自新,随便娶个女子来养两个孩子,便自然不用再为昔日过错负责,我们亦不应咄咄相逼,反倒应同情他,甚至该如徐白九那样舍身去助他,给他一个忘掉过去从头来过的机会才是。至于那些曾经被他杀害的人,自然全是浮云。你且抬头看看——连老天爷都要帮他,不愿叫他再犯下轼父的罪过,滂沱一哭之后出手替他解决了最终的矛盾。
---------【阅读指导】--------
西方里的雷神是怒,灭除犯罪的本体,中国的电母是恩慈,把过错推给父母辈,而放犯罪者重生。与之相比,曾经为了一个激情之下刺人八刀之后自首悔过的孩子而大喊“不杀无以明法纪,不斩无以昭公理”的我们,乃是何等的冷酷!无情!残忍!
【有争议的就是这句话。此句开首是“与之相比”,其中的“之”指代的是前句“中国的电母是恩慈”,而这“恩慈”的内容乃是“把过错推给父母辈,而放犯罪者重生”,一来lz正言放走的乃是“犯罪者”,二来“诿罪父母”无论怎么想都谈不上“恩慈”,这里已经讽刺了好么亲!于是后一句的反方才是正方,况且“何等的冷酷”之前所用的代词乃是“我们”,lz是把自己也算在内的好吧亲!如果lz无意做自我批评的话,当然就是在讥刺另一立场的人!泥玛韩国人都看得出来的东西中国人看不出来,难怪鲁迅从教材里删掉了!】
这样冷酷无情残忍的族群,自然无惧于屏幕上那一点蕃茄酱——即使是八岁的孩子八十岁的老人也绝对经得起耳朵削掉牙齿打飞人肉排骨的那一点刺激。
如果侠是这样的侠,再美奂美仑的武打、技术、音乐、摄影,那也不过是纣王身上的龙袍,背后的礼乐,怀中的美女,杯中的美酒,吞没的乃是吾等平民的心气。要我为此欢呼?呐喊?歌功?颂德?坚决的不干。我是懒人,是烂人,便绝不是贱人。回来的路上与老编吵,就如此吵了一路。
【好吧,算lz前面写得隐晦了点,有些同学理解能力是偏低了点,可能有认知上的偏差。泥玛这里我都用“纣王”做比喻了你还表示“看不出来”是闹哪样?!“如果侠是这样的侠”当中的“这样”就是指前文那样啊,不然你们以为是哪样?!lz就是觉得那样美的摄影附于“诿罪父母”的“侠”之上是“助纣为虐”才和人吵起来啊!说“实在看不出是在讽刺”的同学们,你们是怎么理解lz这段话的?你们是以为lz精分了灭?】
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我不是不能宽容。影片当中,csi勘查现场,house m.d解构人体器官,(伪)discovery以中医经脉的理论解释武功,又以重力加速度和浮力解释轻功,讲着四川话的L充当着讲解员的角色。而L与月相斗这一主线在进行到故事一半时,冷不丁就变成旁支,执法者立时站到连环杀人犯这一边,等等等等在画面上的累赘,于整体结构与节奏上的拧把,信息传递上的突兀与强制性,我都能宽容。
但你要说徐白九这个人物合理,作为一个执法者,一个以法理为第一原则的人,最后这样的选择,最终这样的结局乃是合理的,这不是在耍我吗?!
形式上变,乃是无所谓的事。若discovery的乱入,柯南君的上身,能够融入这个语境,不阻碍故事的顺畅进行,且有助于——注意是“有助于”——观众接收信息,在已有的武侠世界中开辟出一个新的天地,那未为不可。这是武,武是侠的面子,整个容修个身,不伤里。
但精神上毁,乃是姐姐极有所谓的事。姐姐自小读武侠书,看武侠故事,从来只知道一个人当为自己所做的事情负责,即使自己不愿负责不敢自杀不肯自首不想坐牢,也必然要辗转反侧夜不能寐,千里寂寥终身孤独,以资为惩罚。姐姐再不晓得,原来杀了人,杀了女人杀了小孩将他们的肉剜了吃了,只要潇洒的转过身,就可以当成是从来没有发生过,挥一挥衣袖,该干什么还干什么去的。
和谐笔记里,月君战胜了L却胜不过公理。这和谐武侠里,前连环杀人犯战胜了一切,而且还是以德服人。谁敢跟我讲这是中国的侠精神,老娘大嘴巴子伺候。
--------【以下剧透,闲人回避】---------
剧透之前先讲两句好话:这片子的格局很小,就限止在一偏远小村里,时代背景之类全是虚的。但器用道具十分精致。
那啥,闲杂人等都走散了吧,于是惊堂木一拍,咱们要说在山的那边,海的那边,有一群小村民,他们快乐又平静,与世隔绝养妻活儿。
有一天,村里来了两强盗,男主角把丫打死了——虽然男主角的身份是个造纸师傅,装出一副全不会武功的样子,但是观众纷纷表示完全不吃惊——他不出手才叫人吃惊呢,这是甄子丹啊!在中国,演员表就是个大剧透!
因出了命案,男二号金城武以捕快的身份进村盘查。我本来以为会进入《古畑任三郎》mode,但显然本剧重点不在这点悬疑。观众非但目睹了甄大叔的作案过程,也看到了阿武的查案全过程(生怕这样观众还看不明白,于是其间穿插discovery讲解,加慢动作完整回放)。
阿武很快就把嫌疑锁定在甄大叔身上,并查出原来这位看来人畜无害的大叔曾是一个臭名昭著的犯罪团伙的二当家。这个犯罪团伙干了什么事呢,就是lz正文所说的——杀人(一半是收人钱财,一半就是图自己开心),杀小孩,把人皮剥下来,把人肉分给村民吃。
于是自称因为曾经受过刺激,所以只认法理绝不徇私情的阿武决心要抓到甄大叔的把柄拿他归案(此处穿插诸如“身体排开的空气重量相当于体重,于是当身体密度只有空气的八分之一时才能悬浮空中。所以这就叫轻功”之类的discovery版“中华武术大揭秘”内容)。
两人在溪边进行了一番恳谈。正方(即阿武)认为:做错事就应当接受法律制裁,没啥好说的。反方(即甄大叔)声称:任何人做错事,都不是一个人的错,而是整个社会的错,要制裁应该报复社会,干我屁事。
lz看的当下就表示惊了!罪与罚这种哲学+社会学思辨确实很少会在中国武侠片里出现。但这正反双方的辩辞——尤其是反方——也太缺乏战斗力了吧。于是lz就开始幻想,甄大叔必然是经过一番血与火的洗礼才叛出家门的。
谁知道后来发现情况如下:某一天杀人的时候,甄大叔突然良心发现,决定放下屠刀,于是找了个小村子随便娶了个女子隐居起来。
什么,你说他以前杀过的人怎么办?那在甄大叔眼里都是浮云么,什么去自首,什么去赎罪,甄大叔表示,只要忘记自己犯过的罪,就算是“改过自新”了(于是失忆的人都当以无罪论处)
什么,你说满手鲜血的变态杀人狂,只因为停手不干了,就可以老婆孩子热炕头,这世上还有公理吗?甄大叔表示——我只想做个好人啊(by《无间道》之刘建明),你们为什么要逼我(by《艋舺》之太子)啊啊啊啊!我说自己是个好人就是好人,横!
甄大叔为了保持其“忘记过去,做一个好人”的权力,所以才会在杀强盗的时候痛下杀手不留活口再伤人命,为了做一个好人,他甚至动过除掉阿武的念头——这就是甄大叔对“好人”的定义:要是有人知道他的过去,要是有人提出他要为自己的过去负责以至妨碍他现在的幸福生活,他就把对方杀掉,很好很强大。
正当观众以为这一对罪与罚的讨论会是全片的题眼的时候,本片的大boss横空杀出——就是男主角的老爹,那个犯罪团伙的老大。老爹为了把儿子抓回来,先派出老婆。好人不能弑母啊,怎么办?于是编导出动金手指,惠英红大姐“被”意外了。
老婆死了之后,老大亲自出马。这时候,原本一心要把甄大叔绑去法办的阿武,决定不能让犯罪团伙的两个当家火拼,自己作为执法者做收渔翁之利。这样不符合司法精神。于是决定帮助原犯罪团伙的二当家,现在的好人君,以击退犯罪团伙的大当家,现在的恶人君——至于击退以后要怎么办,阿武表示:谁管啊!哪个是主角我帮哪个!
最后一场恶斗。那么,问题又来了,好人可以用私刑杀强盗,好人可以意图杀死来查案的捕快,但是好人不能杀死自己的亲生父亲。这要怎么办呢?
于是王羽大哥被雷劈死了。lz在电影院里震惊了:古之所谓“金手指”者,莫过于此了吧。
lz恍惚中听到了刘建明在天有灵的哭泣——泥玛我也改过自新啊,我也想做个好人啊,泥玛《无间道》的编剧就这么小气不给我金手指,硬是要把我弄死啊!
lz表示:谁叫你去演香港警匪片还叫《无间道》的!你要是来演一部叫做《武侠》的武侠片,陈永仁就会唱水呛死,走路摔死,你就能心安理得的做个好人了。
装逼遭雷劈的真人版
赞红姐
所以金城武在赤壁后在没有正眼看过女人咯~金城武主前半段、甄子丹主后半段,前后有些脱节,倒是汤唯这个原本很花瓶的角色连贯而丰满。陈可辛说他就想拍着玩没有考虑太多,但前半段还是探讨和影射了很多东西以至于金城武的角色变得极为讨喜,可惜后半段渐渐丧失了前面的控制变得平庸。细节和原声大好
比较有意思的是,这部叫做武侠的电影,却基本都是在干些反传统、反武侠的事情。导演在尝试以自己方式展示他的武侠情结,起先有些新鲜,越来就越不是个味道,叙事上多少有些残,前后分两半,越往后越跑偏。配乐和音效反而印象深刻,终于知道你们为什么总说雷了。两星半,鉴于最近烂片太多,入三。
故事很弱,不如叫装深沉的哲学家们。甄子丹的武术动作仍然很精彩,但是金城武这角色意图笼罩的什么科学医学侦探推理显得非常四不像。最雷的王羽直接遭雷劈死了,强行结局?6.5
虽起名《武侠》但不少细节能看出和传统武侠剧有差。打戏和音效给人印象很深,不过故事情节太支离破碎,纠结的情感约束和人物行为,唯一的亮点就是,最后成了一部“雷片”,原来刀枪不入的反面角色是可以被雷劈死的。★★★
李小冉算哪门子女二号...惠英红都比她戏份多~
为什么每次有一部佳作问世,都会有一个叫影志的家伙在这儿装逼?影志究竟是天生喜欢哗众取宠,还是真的智商奇低?(当然,我严重同意影志的看法,任何印象都是偏见。所以,请不要对我在这条短评里表现出的偏见抱有偏见。)
假如通片都是金城武人格分裂,时不时地给甑子丹砍上几刀,最后却发现他真的是个农民的话,那将是多么棒的片子啊。。。
故事讲得清清楚楚,高潮迭起,叙事的部分不忘轻松幽默。陈可辛的文戏和甄子丹的武戏配合的浑然天成,金城武的精彩表演似乎让他才是本片的主角,总之,作为一部商业片来说,《武侠》什么都有了,全场无尿点,快节奏,新武侠!
就是一个20世纪初的犯罪现场调查,验尸,看脚印,分析风速密度体重等等。PS.金城武的四川话影响我理解剧情了,上映要加字幕!
开场十分钟的田园生活拍得我灰常喜欢啊,房屋上青青的草,草上两头牛~欢乐又幸福~
TBBT武侠版——体育特长生BAZINGA,骗不过生物物理学Geek男。漫迷COSPLAY独臂刀,获奖者是雷神COSER。ps:谢耳朵也被砍掉鸟
这不是一部武侠片。这是一部民国版《暴力史》。
作为一部兼顾商业票房和作者风格的类型片,完成度还是不错的。陈可辛心中的武侠世界应该更接近现实主义,所以,开场就是吃饭的家庭戏(有点山田洋次武士片的味道),而且大敢的用民歌参与叙事(虽然效果有些笑场,但还挺写实的)。写实风格的打戏也满是亮点,尤其是子弹和惠英红对决那场,拍出了意境。
金城武的四川话讲得蛮好的!!!本尊帅到爆!!!
金城武演着演着就没了...
假科长说,我不相信,你能猜对武侠的结局。感谢小斑同学投稿,本片也叫雷雨或者坑爹爹
你跟它说武侠,它跟你说科学;你跟它说科学,它跟你说伪科学;你跟它说伪科学,它跟你说法治;你跟它说法治,它跟你说人性;你跟它说人性,它跟你装逼;你还没来得及说莫装逼……它已经被雷劈!
这是一部神奇的动作片...神奇的地方在于你说它动作,但是它又很文艺,你说它文艺,但是它又很科教,你说它科教,但是它又很悬疑,你说它悬疑,它的结局又很雷人。拍得很认真。几个女主角存在感基本为0。不是不好,只是这么强大的卡司阵容和陈可辛这个金字招牌所拍出来的作品实在与预期有距离。