【写在前面】

这一篇影评首秀献给我爱的丰台名媛海女士和她家那只名叫小白的黑猫。

po主音乐剧门外汉一枚，主观感受更多，欢迎大家一起探讨。

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看音乐剧前我稍微看了看网络上的评价，整体评价不错，并且了解了memory这首曲子的背景故事，抱着这份心情，放心地去了现场。ps：同行的朋友很爱看音乐剧，这又让松了口气。（毕竟看完还得写作业😹）

【一群猫的狂欢】

不是所有的人都亲人，更别提猫这种自我的生物了。但我们人类就是容易迷恋那些充分自我的生物，好奇心驱使我们了解：不肯交出来的心到底都在想着什么？

猫他们在想什么？为什么不理我？为什么不过来黏着我？他们之间相处都在干什么？开猫薄荷大型趴体吗？还是窃窃私语说着二足兽这群烦人的家伙的坏话呢？

这出音乐剧的故事梗概就是一群猫的趴体，每一只猫都登上舞台，展示自己。每一位演员的表演都非常好。不仅仅是猫的柔软和灵活被充分展现，开场环节还专门安排演员到观众席间去和观众互动。一颦一笑一举一动都是猫的样子，转脖子时微微的停顿感，跳跃时的轻快与安静，太喜欢了。

配乐与场景十分贴切，每一个拍子/停顿/昂扬和低落都是随着剧情和角色的变化而变化，十分引人入胜。不仅仅是名曲memory，其它许多猫的主题曲都很有记忆点，比如我对华丽闪耀的魔术猫和垂垂老矣畅谈过去的老年猫的舞台记忆同样深刻。

作为一个群戏，《猫》充分给予了每一位演员时间去表现自己，但这稍让人觉得没有主线。比如我这个门外汉就一直纳闷为什么唱memory的演员戏份那么少，根本不像主角，也没有给她足够的时间去展现memory背后的故事，当然memory本身是很好听的（一个插曲：音乐剧结束后，几乎人人都能哼两句）。

【如何虏获一只猫的心】

值得玩味的是，后半段有一场是《如何读懂一只猫》，看到台词我真是忍不住笑了，太可爱了。

如猫斯人。每一只猫都有自己的个性，和它们相处的过程跟你和亲人/朋友/恋人相处一样，你要去尊重，去认真了解，去观察，去沟通。如何虏获一只猫的心？和你去爱一个人没有太多差别吧。还有一点我相信也是一样的，那就是：如果努力了仍然难以相处，是不是让ta自由更好呢？

第一次看全英文音乐剧，还是猫。震撼，特别震撼！灯光视觉效果太棒了！！！！下半场比上半场还好看！！！必须二刷！！

现在回想一下，留在脑海里的主要就是魔术猫和魅力猫的表演及唱段了。变火车那段太有趣，以及亮灯和后面的表演，鼓掌一波接一波！！之前单看电视里别人唱memory 的时候观众有哭得一脸泪光，特别不理解，只觉得歌比较空灵好听罢了。在剧场听演唱，特别是年轻的猫和格里兹贝拉不同声部的合唱简直催肝断肠，眼泪爆出眼眶！！！哭得我在后段欢乐戏份时候脸上还挂着泪，还得给演员们打拍子唱最后一截歌！！

中场休息

散场

要看！！一定要再看一回！！！

《猫》的可爱之处大概就在于诗一样的小段叙述加上演员对猫惟妙惟肖的动作演绎。看完的人一定都会对“猫猫们”的舞蹈印象深刻！而且很多时候是因为那些可爱的小动作就会忍俊不禁。

整部剧在表现上没有像大多数剧目那样围绕一个主题进行演绎。许多的角色来了又下场，就仿佛这里真的只是一个狂欢的午夜狂欢猫场。不管天亮如何，此时此刻这片土地属于猫们，猫成了暗夜里的王。但是我想在白天，猫也还是猫，不会因为时间地点之类被改变。这也是“猫”这一形象的独特之处。

如果再往深里想一想，大概是借《猫》来描述不同人之间的交易轮转，颇有一点你方唱罢我登场的意思，在迷人猫身上也能看到“新”与“旧”的矛盾和间隙。借用了“猫”的意象也是人的一种个性和不妥协。但总体来说还是轻松愉快的。

另外，虽然我也很喜欢memory，但这大概只是一个剧中表达积累的情感时的爆发口。啊虽然这个描述就已经体现它的重要了哈哈哈哈哈哈哈，但要说这是剧中最大的亮点我还是存保留意见的。毕竟这些演员的舞蹈形体真的太太太太太好了🙊以及轻松的片段式的情节设计应该也算是一个重要的关于舞台叙事的改变？还有啊表现各个地区的猫猫都用了不同的口音真是可爱死我了哈哈哈哈哈哈哈

然后………………

我真的没找到有完整中文字幕的资源啊！大概就看了四十分钟的字幕，接下来就凭借着我垃圾的听力和动人的想象力来支撑剧情了！所以我说的对不对我也不知道啊！各位同志有能看到完整中文字幕的资源嘛！我真的 太难了太难了太难了

（所以说的不对的地方请原谅我 我的借口就是没看到完整剧本[doge]）

刚看时，觉得剧情有点零散，令我眼花缭乱，基调比较欢快和活泼的（群猫舞蹈的时候我觉得特别像一群人在跳广播体操，尤其欢快），后面Rum Tum Tugger的扮演者John Partridge出现时开口那一瞬的声音性感又抓耳，是让我影响特别深刻的一个角色，后面白猫Victoria出现在月光下的那一刻令我摒住了呼吸，优雅又美丽。

另外他们表演狗打架和火车的两幕都让我感到特别有趣。

而离群的曾经充满魅力的Grizabella每次一出场的时候我都特别感动，她的歌声和她颠沛的过往都让我替她感到无比的悲伤，Grizabella在唱Memory这首歌时绝望中又带着希望，歌声里不全是痛苦还有对过去的缅怀和未来小心翼翼的期盼。

还有特别令我感动的一点是Old Deuteronomy可以选择一只猫去Heavy Side Layer(云外之路)获得新生，它没有选择自己去，而是一直活着，埋葬了那么多任妻子，留下来让自己的价值最大化，把机会给别的猫们。

看到最后时我才感觉到剧情的融会贯通，主题升华的那一刻令人产生共鸣和震撼。

你要去了解它的特性，与它平等的沟通，每个灵魂都有他们的尊严。

The cats are very much like you.

在20世纪80年代到来之前，音乐剧还不是一种足以引发世界性狂迷的艺术形式，它虽然已经在百老汇达到了一个黄金时代，并且留下了许多脍炙人口的作品，但影响力依然比较局限在美国和英国本土。

换句话说，那时的音乐剧还只是一种地方性的文化特色，它的魅力能渗透一座城市、一个国家，但很难穿越大陆、漂洋过海，让更多异国他乡的人陷入同样的痴迷。

正当一部分人以为音乐剧的时代已经结束，并且纷纷转向传播性更强、吸金速度更快的电影行业时，在英国的伦敦西区，一部划时代的伟大作品横空出世，将整个音乐剧行业意外地推向了历史的新高峰，这就是风靡西区和百老汇近20年，票房总收入近30亿美元的传奇作品——《猫》。

《猫》对于音乐剧来说，是一个历史性的破局点，它促使这种传统的舞台表演艺术完成了一次史诗般的进化，不仅成功地抵御了大众媒体时代的信息洪流，还顺应了工业制造的产品包装模式，在艺术和商业之间找到了一个微妙的平衡点。

《猫》的出现，就像是音乐剧的一次魔法变身，从起初的普通模式变身到了光芒四射的超级模式，从此，“超级音乐剧时代”便正式拉开帷幕。

魔法般的音乐剧，一定出自魔法师般的创作者之手，《猫》的作曲者，正是英国的传奇音乐剧大师——安德鲁·劳埃德·韦伯。

1980年，33岁的韦伯已经是音乐剧界冉冉升起的新星，他和搭档蒂姆·莱斯合作完成了《耶稣基督万世巨星》与《艾维塔》两部成功的作品，不仅在伦敦西区受到热捧，甚至逆袭杀入了纽约百老汇，终结了英国音乐剧长期被美国人压制的黑历史。

然而正当两个人被寄予厚望之际，他们的合作关系却骤然破裂，原因是作词人莱斯不满韦伯一个人独占了大部分荣誉，而韦伯也希望证明，没有莱斯的保驾护航自己依然能打造出完美作品。

《猫》就是在这样的特殊境况下被韦伯酝酿出来的一个大胆的创举，它基本不需要作词人，甚至没有完整的情节线索，所有的故事框架都来自于英国现代诗人艾略特在1939年出版的诗集《老负鼠的猫经》，歌词也基本沿用了其中的诗句以及作者没有发表的手稿内容。

在这个诗集当中，艾略特虚构了一个叫作“杰里科猫”的品种，它们会定期聚集在“杰里科舞会”这样一个年度仪式上，在那里，部族的长老会选出一位成员进入天堂，享受重生的机会。而音乐剧就是围绕一次“杰里科舞会”而展开，部族里的猫为了争夺升天的机会各显身手，这也使得歌舞表演有了合理的故事背景，同时也巧妙地暗衬了猫有九条命的传说。

这种魔幻化的设定在音乐剧历史上是罕见的，很多投资人在听说韦伯的新剧是以猫为主人公时都捂紧了口袋，这使得韦伯不得不把自己的房产拿去抵押来凑够45万英镑的制作费，如果《猫》不能成功，韦伯很可能输光自己的家底。然而最终的结果是，《猫》因为获得了史无前例的商业成功而使得投资者们得到了至少35倍的回报。

《猫》的成功，首先就得益于对猫的世界这一“奇观”的塑造。“奇观”是英国戏剧界的一个术语，可以简单理解为在作品中建立虚幻世界的技巧，相当于我们常说的打破次元壁。

《猫》这部剧的场景设置在一个街头的垃圾堆里，所有废弃品的超大尺寸都提示观众们已经进入了一个微缩世界。为了让演员们化身为猫，舞台设计师纳皮尔根据原著中的描绘设计了特别的服饰，既能体现出猫的特征，又不妨碍舞台表演。这种次元破壁式的奇观手法，在音乐剧的历史上是罕见的。

当然，音乐剧中最核心的始终还是音乐。韦伯精湛卓绝而又亲近平和的作曲技术，是《猫》大获成功的重要前提，他的音乐有着瞬间打动听众的神奇魔力，无论多么迟钝的耳朵都会被旋律轻而易举地牵走，难以反抗和挣脱。这部剧的音乐风格可谓包罗万象，有古典歌剧式的咏叹，也有流行化的摇滚、爵士等元素，彰显了韦伯深不可测的创作功力。

正是在这样灵活的曲风切换之下，舞台上的每只杰里科猫都获得了生动而令人信服的个性。比如激情四射的摇滚猫塔格、鬼魅难觅的犯罪猫麦卡维蒂，以及迟暮温婉的剧院猫格斯等等。这些猫以一种心灵独白的方式轮番登场演绎，让人们在大开眼界之余，也感受到了一些微妙的人生隐喻。

同时，《猫》的另一个里程碑意义在于，此前英国的音乐剧都是以歌曲演唱和戏剧表演见长，从来没有过一部在舞蹈方面尝试突破。这也是英国音乐剧的观赏性长期被美国音乐剧碾压的一个重要原因，然而，在《猫》这部剧作中，舞蹈的分量被大胆地提高到了与音乐等同的程度，几乎贯穿了整部作品。

为《猫》担任编舞的，是英国天才舞蹈家吉莉安·林恩，她运用了多种舞蹈的元素，帮助演员们恰当地展现出猫的体态，比如四肢的屈伸方式，神态的聚焦特征等等。由于这些舞蹈动作难度很大，排练过程中演员们经常出现受伤的状况。比如重要角色魅力猫格里泽贝拉的扮演者、英国著名戏剧演员朱迪·丹奇就在排练中因为跟腱断裂遗憾地退出了剧组。后来韦伯不得不紧急召回在《艾维塔》中担任女主的伊莲·佩姬，当时距离作品的预演只有三天的时间。

事实证明，这次临阵换人可能是一件因祸得福的事情，因为佩姬更加深厚的唱功成就了经典歌曲《Memory》的广为流传。

《Memory》这首歌的知名度，恐怕要比《猫》这部剧还更高一些，因为后来很多人都是通过这首歌转而了解了这部剧的存在，以至于从此入了音乐剧的邪魅深“坑”。

《Memory》在整部音乐剧中相当于一个“十一点曲目”，所谓“十一点曲目”是音乐剧创作中一个非常独特的环节。早前大多数音乐剧是从晚上8点30分开演，在11点钟左右的时候会是一个走向结局的关键节点。在这个节点上，经常会有一首意义深刻的曲目来承载主人公的顿悟和抉择，通过情感抒发将整部剧引向气氛的高潮。因此，不少音乐剧中最经典的歌曲都是它们的“十一点曲目”。

《Memory》这首歌对整部剧有着点题之意，同时也是剧情的重大转折点。剧中的魅力猫格里泽贝拉在风华绝代之时背叛了族群并且在容颜衰老后遭到唾弃，但她却通过这首歌极具感染力的倾诉重新获得了杰里科同伴们的接纳和认可，最终被族长选为了本年度升天荣誉的获得者。歌曲中传达的是将年华逝去的哀叹转化为面对未来的勇气，让美好记忆被镌刻的同时，也走出它对我们的牵绊和束缚，去每一个崭新的日子里追寻新的梦想。

虽然韦伯一早就准备好了乐曲部分，但《Memory》的填词工作却一度陷入了困境。为了找到能和这段动人旋律相匹配的歌词，制作组邀请了多位资深的作词者，甚至还请求了已经与韦伯颇有嫌隙的莱斯，并且在预演过程中将每个人的歌词版本交替使用，以此来考察观众们的反响，最终选择了导演特雷弗·纳恩亲自谱写的那一版。直至今日，很多业内人士都认为，《Memory》是音乐剧历史上最成功的曲目，没有之一。

1981年5月11日，《猫》在伦敦西区的新伦敦剧院正式上演，在21年里总共完成了8949场演出，这创下了当时西区的上演时间记录，直到2006年才被《悲惨世界》所打破。另一条战线上，猫的纽约百老汇版本在1982年10月7日上演，完成了总共7485场演出。

由于反响极其热烈，不久后《猫》便开启了史无前例的大规模世界性巡演，20多年的时间里几乎走遍了全世界，制作人麦金托什展现了他卓绝的商业头脑，他通过标准化复制的模式让这部音乐剧像消费品一样迅速行销和传播。无论你身处在世界上哪一个角落，你都有机会在家门口看到一个正版制作的《猫》，使音乐剧成为了像麦当劳的汉堡一样快捷流通的商品。

商业上的巨大成功也使人们对《猫》的内涵价值产生了质疑，有人甚至把它称作一部没有灵魂的赚钱机器。但不可否认的是，没有《猫》的勇于试水，音乐剧不可能获得今天这样的产业规模，没有变身“超级音乐剧”的这场进化，西区和百老汇的剧院也不会成为如今的旅行打卡圣地，没有顺应时代蜕变而颠覆传统的魄力，世界上的绝大多数人都没有机会欣赏这样一部美好的作品，甚至无法知道它的存在。

今天的世界是一个巨大的信息洪流，有内涵价值和艺术匠心的内容很容易被淹没和遗漏。想方设法让营养物质像垃圾食品一样诱惑，像病毒细菌一样顽强，恐怕是文化行业唯一的发展出路。能放下身段去拓宽这条出路，也算的上是一种伟大。

就像《Memory》中所唱到的，过去的时光虽然美妙，但它已经像黎明时分的路灯一样熄灭在寂静的街角，新的一天已经到来，我们必须设想一种新的生活，我们必须为此永不退让。

当然，如果一定要说《猫》这部剧有什么局限性，恐怕是它整体内容和风格上的过于童趣，毕竟它的原著就是艾略特写给孩子们看的，里面的角色高度脸谱化，也没有影射太多人类社会的本质矛盾，因此戏剧意义受到了限制。要说韦伯创作这部剧的初衷，恐怕也并没有多深奥，只是因为他真的非常非常喜欢猫。

目前来说，虽然《猫》在西区和百老汇的原版、复排都已经落幕，但世界性的巡演仍在继续，近年来也是屡屡造访内地。想要领略这部超级音乐剧的风采并不算特别困难。除此之外，大家还可以选择1998年在伦敦艾德菲剧院内摄制的电影版（也就是本条豆瓣影评对应的版本），虽然内容有所删减，但依然非常值得入手一部蓝光盘进行收藏。

说到这里不得不提及2019年在海外院线上映的新版电影《猫》，由于口碑严重扑街，国内恐怕不会引进，有兴趣的朋友可以寻找网络上的正版收看渠道。从这次失败的改编也不难看出，音乐剧和电影之间有着不同的奇观属性，一旦脱离舞台，音乐剧的形式内核就会发生变质。在这版电影中，化妆为猫的演员们出现在了广阔的真实世界之中，这使得半人半猫的形象失去了抽象保护和隐喻意义，变得扭曲甚至惊悚。不能脱离舞台，可能也是《猫》作为传奇音乐剧的一种内在价值的彰显。

注：内容节选自原创视频栏目【音乐剧狂迷 | 传奇篇】超级音乐剧的诞生——《猫》

之前说过，《猫》为了将诗歌的特性表现出来，牺牲了戏剧的情节性，每只猫挨个地介绍确实非常非常地冗长，尤其是对于我这种没看现场而只是在家对着电脑屏幕看的人来说，这些猫的介绍可以说是十分地无聊了。

但正是这十几只猫的介绍，铺就了Memory的优美。首先，从猫的层面来讲，这些猫包罗万象，是猫的类型化代表；其次，这十几种类型的猫又从根本上象征着人类本身，对于猫来讲，无所谓好与坏，无所谓青春或衰老。子非猫，焉知猫之乐，我们不是猫，我们怎么知道猫所感知的世界是什么样的。剧作中一切对猫的种类划分，其实都是对人类自身的影射。

理清了这些之后，再来看这部剧对每只猫的态度。若腾塔格是个异端，爱搞恶作剧，强壮的布斯托夫·琼斯是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上，蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽是一对爱开玩笑、爱搞恶作剧的捣蛋鬼，老是给他们家惹麻烦，这四只猫其实都是有人格缺陷的猫（严格来说《猫》里，除了首领老杜特洛诺米，没有一只猫是完美的），但杰利克猫们仍然对它们怀着友好的态度，就算是邪恶猫麦卡维蒂，杰利克猫们对它还是爱恨交加，它们称他为“拿破仑”。只有对格利泽贝拉，大家才一致的排斥它，甚至不敢靠近她，每次都是所有猫在跳舞而她一个人躲在旁边。杰利克猫对格利泽贝拉和其他猫的区别态度，反衬出了格利泽贝拉的孤独和凄凉。这其实也是有隐喻的。

杰利克猫们对这几只有人格缺陷的猫的态度，说明懒惰、贪吃、恶作剧都不可怕，不是什么致命的弱点。就连“邪恶”也是可以不用畏惧的，就像最后魔术猫把被邪恶猫藏起来的老杜特洛诺米变出来一样，邪恶是可以克服的。但是，格利泽贝拉所代表的“背叛”，是不可原谅的。我一开始以为大家不敢靠近格利泽贝拉是因为她的衰老。但剧中衰老的人不止有格利泽贝拉一个，还有剧院猫，而剧院猫仍然受到杰利克猫的爱戴与尊敬。

格利泽贝拉是杰利克猫社区的一个背叛者，她年轻时离开了杰利克社区，就像被上帝赶出伊甸园的亚当和夏娃，年月流逝，流落凡间的人类要遭受生老病死，而离开了杰利克社区的格利泽贝拉变得又苍老又寒酸。她想回归杰利克社区的举动实际上代表了她重返青春的欲念，以及回归天堂的渴望。整个基督教在做的事就是填补上帝与人类之间的信仰沟壑，对应到杰利克社区和格利泽贝拉的关系上面，就是二者之间曾经因背叛而关系破碎，格利泽贝拉为了恢复往日的荣光（被老杜特洛诺米选中就能获得重生的机会），必须修复这段关系，因此她回归了杰利克社区，企图得到杰利克猫的接纳。但是，正如上面十几只猫的介绍中所隐喻的那样，怠惰，暴食，贪婪等等都不构成重大罪行，戏剧也以温馨和揶揄的方式展示了猫身上的这些特征，唯独对于格利泽贝拉的背叛，它们感到不可饶恕。就像亚当夏娃偷食禁果那样，上帝将他们逐出伊甸园不是因为他们开了智，或者因为他们的贪婪，而是因为他们对上帝的背叛，他们没有达到“信”。剧中的老杜特洛诺米其实就是上帝的化身，或者说就是耶稣的存在，上帝在人间道成肉身的代表。他活了很久很久，可以说是具有永恒的生命，而且具有赋予杰利克猫重生的能力。最终，老杜特洛诺米弥合了格利泽贝拉与杰利克猫之间的沟壑。这就是格利泽贝拉获得重生的象征意义。

所以实际上整部剧的核心就是，赎罪。我一开始很期待见到格利贝泽拉重生后的青春模样，但由于《猫》的重点在于救赎，所以展示了全剧的高潮：格利贝泽拉获得救赎，升上天堂，之后，再展示她年轻的样子就显得冗余了。

为什么我开头说如果你不能忍受冗长的这120分钟，你也将不能收获MEMERY的优美呢，其实我想说的是，如果你不能忍受前面十几只猫的介绍，你也就不能收获memory的优美。因为这些猫它们虽然性格有瑕疵，但它们始终沐浴在杰利克社区的爱之中，彼此之间没有剧烈的矛盾冲突。而终于等到了格利贝泽拉的部分，我们会发现她不被接纳，不被原谅。看到邪恶猫以一种克服的方式被接纳时，我们心中更是为格利贝泽拉鸣不平，最终，她终于在凄美的氛围中得到了原谅。

为什么说是凄美，我读到过一些表达“恐惧衰老”的诗，却没有一首像memory的歌词让我不寒而栗，“when the dawn comes , tonight will be the memory too.” 早晨本该包含希望，在这里它却孕育着衰败。很可怕。真不愧是艾略特。这个地方是最打动我的。听了格利贝泽拉这样悲惨的自述以后，仁慈的杰利克猫们原谅了她。这一场的氛围弥漫着悲伤，以及得到救赎之后的感动。如果没有前面那些猫的欢乐介绍，或许格利贝泽拉的故事就不会显得那么凄美，动人。所以我觉得，忍受无聊，是为了剧终的感动，值！