1 ) 说下最后的书脊Staff表用的什么漫画
从最右到最左
第一格 JC漫画
龙珠,One Piece,HunterXHunter.黑子的篮球,SlamDunk. stop!云雀君。乌龙派出所,Bakuman
第二格 BC漫画 剧中staff表开始
男一匹大将. 圣斗士星矢,棋魂,银魂,北斗神拳
花之庆次,浪客剑心,足球小将大空翼,游戏王,DeathNote,
幽游白书,cutehoney,魁,库洛马迪高校,电影少女,草莓100%,JOJO,初恋限定,网球王子
有很多不认识的略过了……只写了我看出来的部分,期待有识之士帮我补充
2 ) 二次元与三次元的交叉点
观影之前就抱有疑问,如此长的篇幅和众多的人物,如何能用两个小时讲完。果不其然,影片在最高出院,连载被腰斩,两人毕业后结束。唯一登场的女性角色就只有亚豆美保,没有《疑侦探TRAP》没有《PCP》没有《REVERSI》并且连亚城木梦叶的笔名都没有使用,这点倒是颇感遗憾。
影片开场,便是二人初次投稿,之后倒叙原由,此处与漫画相比有许多删减,让人不自觉的感到进度是不是太快了。不知何时便获得了手冢赏佳作,几名小伙伴也悉数登场。在本影片中新妻被塑造成一个更加鲜明的角色,作为二人对手的感觉更加强烈。新妻从头到尾也并没有表现出对二人有多么佩服,最终则是二人战胜病魔,战胜编辑长,战胜新妻,然后被腰斩。总之,一切都因篇幅所限,删减人物也好,改编剧情也罢,虽说有几处略显突兀,但也有不少巧妙之处,并且在这部电影中,音乐发挥了巨大的作用。蘸水笔上墨的声音,刮网点纸的声音被巧妙的融合在了音乐的节奏里,令人印象颇深。在最高突然看见自己尿血时,所有声音瞬间消失,只有“嗡”的一声在耳边回荡,仿佛让我自己体验到了突然失去意识的感觉。亚豆每每出现的时候也是,无论是配乐还是摄影都令人感觉世界好像就是有点不同。
这部电影的改编是真正意义上的将二次元变成三次元的世界,为什么这么说呢,是因为“人”的改变。
除了前面说的新妻,秋人也被加了许多漫画里原本是最高对他说的台词。比如说漫画家是指靠漫画可以过活一辈子的人,只有百分之零点一的人才能成为漫画家之类的,在电影里都变成了秋人的台词。这点个人认为可以接受,感觉这种改变使得二人的地位更加平衡,而不是像漫画里总是最高带着秋人的那种感觉。在下来是服部,他身上融合了成熟与脆弱,在高压的环境下更像是当代社会的一个活生生的人。当然还有亚豆美保,这里特别想说的是影片最后的镜头很值得回味。在亚豆去探望最高时,告诉最高事务所知道了他们的关系,所以不能再见他,临出门前,最高向亚豆确认约定的事,亚豆却留着眼泪说“不会一直等你的,我先走一步了(先に行くから)”。在观影的当时我就坐不住了,这跟说好的不一样啊!这不就是被甩了吗!这句台词“先に行くから”则是出现在二人连载中的那部漫画,以亚豆为原型的女主说的一句话。在漫画中,我最反感两个场景,一是最高自信满满的告诉秋人应该怎么做,秋人表示吃惊之后便相信他是对的。二是最高和亚豆许下了小孩子般的诺言,并且不见面便能爱的如此纯真。每每看到这些场景,我都觉得未免太过美好了吧。电影中把这里改掉了真是让我感到惊喜,亚豆也和前几位一样变成了一个立体的人。大家都是平凡的有喜怒哀乐优点缺点的人,并没有谁是超脱般的存在。
影片的结尾,原本连载中的漫画《这个世界靠金钱和智慧》中,以亚豆为原型的女主说出来那句话后,亚豆也对最高说出了同样的话。结尾,聚焦在最终话的最后一格,依旧是以亚豆为原型的女主,这次她说出了这句话“我会一直等你的(ずっと待っている)”。很耐人寻味,这是告诉我们亚豆依旧会对最高说出这句话,还是想告诉我们只有在漫画的世界里,才可能会有一直等候你的女主。结局如何,任由各位想象。
3 ) 自由职业不是谁都能做的。
食梦者漫画有趣的地方是其中漫画家的众生相,形形色色,却创造着我们每个人都肯定会喜欢的一部作品。小畑健并不是为了漫画生的热血创作人,所以这种记录式的题材很适合他,但是电影却力图从原故事提炼出主流的意识—友情奋斗什么的,拿弱项做卖点,看的人也觉得很没劲。一星给电影中漫画的表现方式,一星给落选后最高探望已经开始连载的同伴的那段。
都说王道不适合他们了,还煽情。
另外自由职业正如高木所言,真是要有拼上一生赌博的觉悟啊。人太容易堕落了,失败、生病,天气变化都会影响前进的步伐,更别提什么糖衣炮弹了。没办法无论如何都不断前行,每天只想着怎么享受的人,就是不适合做自由职业的人,不适合做漫画家的人。
4 ) 一个光看开头就热的不要不要的漫改
5 ) 最棒漫改电影之一!
看完了感动的我哭的稀里哗啦的!!!
导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了!!
(剪辑风格颇有马修沃恩风范)
最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感,燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画,不可能有人画的比我更好”,看的我泪流满面!!
另外导演真的很会讲故事,和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样,导演懂得筛选自己需要的情节和角色,所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影!这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊!!!!连End Credits都制作的如此用心啊!!!(可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋)
顺便吐个槽,佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的,线条很有力度,也很流畅。
但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画,看得出电影中画画完全是演出来的,
电影里新妻的戏份不多,染谷的演技也没得到太大发挥(不如说这次染谷真没演好)
不过电影拍的真的太好了这点无所谓了
人设改动得更为贴近现实了,但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了,这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒,因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果,但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应,但“电影终究不只是拍给粉丝看的”,这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。
亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)
最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大,但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要(比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了,但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果,也更能体现出“现实感”这一要素)
电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体,角色塑造上最好的莫过于福田了。福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”,原作中刚出场虽然也是不良,但没有这么彻底。但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。
(一个小细节,导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格,这点太用心了)
导演非常聪明,他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这,后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本,而是“我就只拍一部,把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。
所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义,且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴,成为一定要有续作才能成章的“残次品”,而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。如此巧妙的方式,就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。
最棒最棒的一点是,电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状,努力、热血但又残酷,绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子,也许这一次能拿第一,下一次就可能被腰斩了。
但也正因为如此漫画才会那么有趣!
导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路:漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的,这首先是一部“电影”,其次才是一部“漫改电影”,没有做到讲好故事、刻画好角色
,那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。
(最后,电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服!w(゚Д゚)w )
6 ) 他们的三俗是我向往过的梦
也许是洲立引进的缘故,仅MCL院线独家而且场次非常少,好不容易在休息天挑时间,位置已经满满的了,环场扫视,年轻女生占八成,三两成群窝一堆。想想也对,除了热血励志漫改卖点,偶像男阵容强势:佐藤健×神木隆之介×染谷将太×山田孝之。
故事讲述高中生双人组合(大场鸫和小畑健?)结成漫画创作团队的成长和出道历程,而且实名《少年JUMP》背景(宣传片),导语提及到全日本约有三成读者看过《JUMP》,就冲着这定位,日本票房都有一定群众基础了。
此片类型明确指向粉丝受众,例如导演安排那场虚拟的打斗能增强感官刺激,已经无法跟类似《编舟记》文艺细腻的成长相提并论。整个剧本进程意料中的顺利,拍得很阳光、欢快,说白了就是泼洒正能量。他们吐槽的“友情”、“努力”、“胜利”三俗元素尽在故事里展示:请外援加Buff,硬抗病魔执念坚持,终于拿下排位第一。所以呢,电影很难评高分(打高分的都是真爱粉)。虽然我的童年也被日漫浸淫过,但对于“漫画创作”并不感冒,本来看完就罢了,不过观影过程被高频音乐和眼神特写震撼,竟然有些许触动,于是写下了一堆啰嗦的感想。
斗心重要吗?身边有朋友批评我做事斗心过强影响不好。其实自己也知道,尤其在才华撑不起野望之时,往往失败后即使不被旁人挖苦,也会暗自沮丧。但是电影中的他们,安静的校园生活近乎无干扰状态,就偶尔会被老师拍醒,更重要是失败也没有被嘲笑(除了新妻的挑拨和主编佐佐木的实话实说)。很客观说,这样算是“鸡汤”:给你看见最好的而忽略残酷的。尽管如此,我还是很羡慕(嫉妒)争强好胜的他们,这是一种保持活力的秘诀。
什么是梦想寄托?因为真城一直暗恋亚豆(日本人读书阶段没有暗恋过几个异性都不好意思说是校园青春)。其实呢,饰演亚豆的小松菜奈在日本女星之中不算美,但很有魔性,每一个轻柔动作的镜头足以诱惑大多数男生,能与这样的女生相约承诺,不冲动答应才是傻子。至于高木,他的热爱漫画动机描写相对薄弱,我当时还在想:日本文坛不是也很火吗?每当看到陈列漫画柜子就异常兴奋,或许只能用“因为爱所以爱”强行解释。简单来说,无论是亚豆的微笑魅力或者漫画陈列的冲击诱惑,动机都像被“美图”渲染过一样,跟自己想象的白日梦相似,拼命追逐着前方饱满的萝卜。
有热血竞技必有“宿敌”之论。读书时期,你跟班里的某同学争成绩排名之类,顶多也就三年,万一真从初中、高中、大学到工作还在争?恭喜你!有个好对手了。想起F1题材电影《极速风流》有一句经典台词:“别把生命中的敌人当成诅咒,这是上天的恩赐”。新妻被称为“百年一遇”的漫画天才,并且他很早就盯上了真城和高木,显然是受到屡屡挑拨才燃起二人的斗心。要有被认可的天赋,还有难得一遇的“机遇”。
除了“三俗”和励志,我还看到“努力的极限”、“勉强无用”等,人要承认自己的能力也要看清处境身位,实力都需要时间慢慢成长,虽然那些障碍都被剧本开挂解决了。而我还是喜欢最后残酷的结局:妹纸没了,连载砍了,他们依然能够振作。爱护能共同进退的伙伴,铭记曾奋发向前的目标,珍惜上天的恩赐的敌人。
有时候放下眼光,看一场轻松电影,哪怕明知是偶像片,找到共鸣就好了。
好看!虽然有些设定进行了改动不过还是好燃!特效场景道具都好棒啊!ED影像梗好多 以及神木隆之介超帅……导致我都没怎么看旁边的最高也没怎么关心感情线了Orz
神木DD还可以再可爱一点嘤嘤嘤嘤
比起双男主不如说是神木弟弟还是陪衬砂糖的吧……这一点我不太欣赏,但除了这点制作还是挺棒的,片尾创意棒
没觉得有多燃,但笔触到纸的声音真心好听哈!
年度最佳片尾演出
1.因为《死亡笔记》关注大场鸫和小畑健,于是从《食梦者》第一集连载就开始追,电影改动太大,而且说真的完全没有看漫画时候的激动;2.染谷将太演成个什么傻逼样?以为是L附身吗?3.两个男主角的演技果然是漫画风,表情够僵硬夸张。日本是一个神奇的漫画国度,看来日本漫画家都以尾田为目标,开心。
画面上再多的花哨这次都不如“听觉”出彩 无论是音乐还是音效 都为这部片子加分很多 电音和笔触声“听”到了“友情、努力、胜利”出乎意料的惊喜 但大根仁嘛 拍到这样燃一点也不稀奇 染谷虽然演得好 但动作戏和演员奥林匹克出身的两位比还是差了控制力~staff表燃哭
感觉一般,但有关漫画的故事看着看着还是兴奋了起来,不过也是因为漫画而兴奋;宫藤官九郎演的很好,佐藤健一张老脸不适合演高中生了,染谷将太也不适合演新妻。
剪辑&配乐实在是帮了太大的忙,虽然剧情没太大出彩之处,至今没怎么看过漫画也不怎么喜欢画画的我,也被嗨、被感动得一塌糊涂。非常有诚意的一部漫改作品啊~
虽然我健忘 但是没记错的话女主没说过再也不能见最高这种话吧(整体做的真的蛮好 之前不知道为什么会就是觉得两个人性格的明暗反了(看完更加讨厌砂糖 更加喜欢神木 最高是主 但是存在感完全被神木的秋人超越了啊 超级棒!就是硬生生的不给后篇就这么结束了真的不能理解
A社开挂了,二十代若手强到吓人,而且还越来越强
@冨樫義博 你看看人家赶稿赶到吐血,再看看你,哼
宫藤官九郎打了个酱油……
好看!!!!我一个完全三次元根本不知道友情努力和胜利是什么梗的人竟然被燃哭了…… 桐谷健太新井浩文皆川猿时的出场依次伴随着一次比一次爆炸的哄堂大笑。宫九我再也不催你了QAQ 你爱拖稿就拖稿吧 活着就好QAQ 小松菜奈 不喜欢。也是没想到看的第一本染谷会是这个(。我这个抛弃时代的老人家
2015年日影配乐最佳!佐藤健和小松菜奈表演不及格,一个像肾亏,一个像失眠。
因为没看过原作所以一直想着张智霖和陈奕迅主演的那部《漫画风云》,佐藤健真的是完全、彻底、从任何一个角度看都没有高中生的样子了啊。
挺喜欢笔尖摩擦纸面的沙沙声,宛如时间行走的速度,在犹如春蚕般的吞噬时光中,逐渐找到属于自己的方向和道路,所以花下去的力气和心血终究不会浪费。
其实只要平丸神还原,别的还重要吗?!俩男主演得真好,制作组对漫画的爱也洋溢在镜头和配乐里了,改编很良心。只有这个新妻的塑造我不太能接受。
虽然篇幅有限,缩短了很多剧情。但是,真是又燃又热血又中二啊。从头到尾这么嗨这么燃,也没谁了。大根仁仍然非常花哨的制作方式。染谷将太实力精神病,非常出色。整片没别的,傻嗨
ずっと待ってるから!五星!!神木粉!!神木和砂糖演技都大赞!!女主自带柔光很美!!看的非常燃!笑点很多!颜艺很赞!友情、挫折、成功!!!虽然剧情也就那样。。但是!画面漂亮啊!手法新颖!看的爽!看的燃!这才是青春啊!!!!