预告片出好几版了，从最开始的女性意识觉醒到现在终于开始替父从军，但是一部电影拍完了就是拍完了，预告片怎么改电影总体内容是不会大改的，或许是几个月前反响不好让迪士尼重新补拍了一些内容，但是我相信内在核心依旧不变，依旧是女权主义搭配个人英雄主义的惯有路子！

可是问题来了，这个路子用在花木兰上，国内会吃这一套吗？

我们想说一下迪士尼过往的动画改编电影，国内票房一般但是口碑还不错，这其中有一个容易被忽略的很重要的原因，那就是文化的好奇心！

对于国内观众来说，无论是美女野兽还是阿拉丁，无论是欧美童话还是中东阿拉伯故事，其实没有本质区别，正如同白人和黑人在我们眼里都是外国人，究其原因就是我们对于不同于中国文化的其他文化都有好奇心但是都不熟悉，

可是花木兰不同！

即便改编于迪士尼动画片，那也不能改变花木兰来自于中国古典诗歌的事实！

我们对其他文化可以不熟悉，但是对自己文化难道还不熟悉？

你拍了一部花木兰，内里的核心价值观完全欧美化，替父从军的孝道成了逃婚从军的女性意识觉醒，你还想告诉大家：看，这才是你应该赞扬的花木兰精神！你这是在侮辱谁呢？

这种极其背离原著和国内观众的既往认知的电影口碑会好？我不敢相信！

当然，如果迪士尼完全理解并尊重花木兰原本的精神那就另当别论！不过，这么多年了，我不认为迪士尼会改变风格！

因此，我认为花木兰的国内票房和口碑真的有极大扑街可能！

另外说一下主演刘亦菲，她是真的不抗票房的，虽然社交软件她的粉丝声音很大，但是绝对数量真的没有那么多，否则她的电影也不可能部部扑街了，论粉丝战斗力很厉害，但是票房是需要用钱投票的，是看电影口碑的，鹿晗大流量，上海堡垒又怎样了呢？

2020年9月3日，提前猜票房，总票房2.5亿到3亿上下，首日票房8000万到1.2亿！如果口碑极差，首日票房5000万上下，总票房不过2亿！

2020年9月4号，我看完了全片，我决定改一下票房预测，首日票房5000万，全部票房1.2亿！

2020年9月6号，没想到口碑蹦么这么快，11号是周五，花木兰首日票房很难超过信条了，预测首日收3500万，次日2500万，首周票房7000万到8000万，总票房过不了一亿……

接下来公关的整体思路：大力抨击看盗版的行为，将看盗版和电影质量挂钩并模糊重点，宣传不看正版没资格评价电影！进一步刺激粉丝护主的心态，争取在上映之日能多圈一点是一点！

声明一下，我没有看过正版，所以没资格评价正版花木兰，也不清楚质量怎么样！我只是看过了盗版，盗版是真的烂！

另外，刘亦菲本人不讨厌，但是她的部分粉丝和她背后的公关团队是真的讨厌！

粉丝群体一定要多动脑，反击要打对要点，你们要分清楚合理分析预测和黑之间的区别，盲目骂别人黑，恰好给自己树立了更多对立目标，对电影对刘亦菲都不是好事！pg one和肖战的前车之鉴如同昨日呀！

9月7号，最后更新：从公关思路来看，口碑已经彻底没希望了，那么接下来重点就在首映票房了，团队很清楚这是一部后继乏力的电影，首映和次日票房几乎就是全部票房，那么目前营销的重点就是如何引诱或者忽悠更多观众去看，所以接下来就是重点抨击盗版，宣扬看盗版道德有问题，道德有问题的人评分自然不公正，争取尽量蒙蔽更多观众，通过好奇心驱使观众走进影院一探究竟，口碑不要了，票房不能放弃！

其实对于一个明星来说，演技呀人设呀口碑呀，重要但是并不是最重要！一个明星存在的价值是她的商业价值，电影明星商业价值最直观的体现就是电影票房号召力，所以明星背后的营销团队可以不要口碑，但是票房不敢放弃，一个明星一旦商业价值被质疑了，那她离被市场抛弃也很近了！

刚开始我们会疑问，营销团队为什么不让刘亦菲跟迪士尼切割呢？现在从这个角度考虑，你会发现，不是不切割，而是不能切割，想保人就必须保电影！

粉丝或许只是想单纯为爱豆发生，而明星背后的团队却深知利害关系！

想明白了这些，自然就理解了公关团队所做的努力！都是生意呀！

请大家谨慎带孩子观看迪士尼的花木兰，为什么这么说呢

这个电影 我看到了国外的傲慢和对我们中国满满的恶意

既然翻拍中国的故事，为什么不找一个中国的编剧，中国的明星

而不是清一色的外国人

又把老外喜欢的女巫情节和所谓的气放了进去

浓浓的美式个人英雄主义

剧情离谱，投石机打士兵百发百中的敌人打木兰竟然偏了好几十米

雪崩人都躲都没地躲，木兰可以骑着马在雪中任意穿梭救人

再加上所有人都说外语

特别是报告将军竟然是yes commander

特别这句话从木兰嘴里说出来后

我的思绪一下跳到了拯救大兵瑞恩和血战钢锯岭上了

好多人说这就是拍给外国人看的说英文没问题，好我接受，但你9.11在中国上映，今天9.6号了你如果真有国语版你出个国语预告片不过分吧？？？我们出去的片子哪吒什么的早早的就发布了英文预告片，这是诚意是重视！

我只想说一句迪士尼想翻拍没问题，请你有点诚意

这种片子我带着孩子去看完怎么解释

或者你拍出来就是给国外看的我也没意见

但是请你不要来中国的院线上映坑过人的钱

还有一众水军

一个劲的刷好评是没有用的

群众的眼睛是明亮的

这片子撑死就4，5分

希望更多的人看到，避免入坑，避免看到满满的恶意

可能谁也不会想到3月初《木兰》首映礼会是好莱坞上半年的最后一场盛宴。

我记得那天星光大道从上午就开始封街，周围堵得水泄不通。红毯从每年承办奥斯卡的杜比剧院由内往外铺开来，道路两边扎起类似军营造型的帐篷，一字排开中国古代的兵器铠甲，今晚的好莱坞要以最隆重的姿态迎接一位东方公主，她是女儿，是战士，是领袖，她是花木兰。

结束白天的工作之后，换了件红色真丝衬衫就匆匆赶到首映式现场，发现许多人都穿了点红在身上，还有白人女孩一身旗袍，拢着披肩或团扇，三三两两在木兰的巨幅海报前自拍，也十分赏心悦目。进场时，遇到木兰父亲的扮演者，华裔老戏骨马泰，牵着两个可爱女儿的陈可辛导演，还有《硅谷》中扮演Jing Yang的喜剧明星欧阳万成，总之业内跟中华文化沾亲带故的幕前幕后全来了，大家的表情都是满怀期待，衷心希望电影能好。

首映惯例，一进剧院就人人上交手机上锁。坐在位置上等待时，想起曾经为《环球银幕》写过一篇专题，从黄柳霜到花木兰，细数大半个世纪以来华人演员在好莱坞的风风雨雨。终于，《花木兰》要上映了。这部电影的重要意义是不言而喻的，又超越了两年前引起行业热议的全亚裔阵容浪漫喜剧片《摘金奇缘》。更恢宏的制片规模，好莱坞最大厂牌的真人公主系列；更深厚的文化渊源，中华民族耳熟能详的经典故事；更中国的演员阵容，齐齐站上奥斯卡杜比剧院的舞台。在开场前我就有些心潮澎湃，很难不带有个人情感观影。

以下的随感可能会有一点涉及剧情的部分，不过《花木兰》的故事和关键情节我们都太熟悉了，只是提醒一下对剧透非常介意的人不必往下：

1.《花木兰》电影整体是偏青少年向。这不是关于《木兰辞》的战争史诗片，还是非常迪士尼动画改真人的风格，整体剧情上比较低龄化，也在意料之中。除此之外，视觉效果、打斗设计、战争场面均在线，演员除了老戏骨们稳定军心，童年小木兰格外可爱，总的来说完成度算高。

2.“忠、勇、真”是贯穿全片的三字真言，代表这一版花木兰的精神，最后还加上了一个字——“孝”。英文用的是devotion to family，含义比“孝”字要更广阔一些，既有家族的荣耀又有战士的属性，我觉得更好。电影中还尽可能使了点中国古代文化，比如《木兰辞》里的“两兔傍地走，安能辨我是雄雌”，“四两拨千斤”之类的。

3.和98年动画电影相比，有两处比较大的改编。一是把李将军拆分成两个角色，一个是甄子丹饰演的将军，一个是和木兰有感情线的同僚新兵宏辉。肯定有人要抗议政治正确了，但我觉得改得不错，摆脱了又是军旅上下级又要谈恋爱的复合关系。甄子丹负责师长的部分，他看木兰就是欣赏有为后辈，甚至悄悄纳入准女婿的名单，还能制造笑点。宏辉跟木兰的情感线更加青涩单纯，一起入营训练，同寝同食，有过矛盾和误解，也有悄然心动，舍生忘死，他们是伙伴，是战友，是战场上可以交给对方的后背，两位演员也演出了这种情窦初开的清澈剔透。

4. 另一条新故事线是巩俐饰演的敌军女巫。去掉了动画片里的小龙木须，魔法的部分由女巫承担。其实这条线的想法非常好，同样是天赋异禀的女人，都受到现实社会的压抑，分属不同的阵营。我理解导演和编剧是想要的在战争中出现一个女性与女性之间的交流，大女人对年轻女孩的引导和关照，只是魔法的部分有点过多，以至于最后的转折略显突兀，可惜了巩皇的气度万千。如果要能再好好构建一下这条线，一定会让电影更上一层。

5. 刘亦菲的表演在我看过的她为数不多的作品中可以算是最优秀的一次。不论文戏武戏，还是全英文对白，都可以感受到她百分之百的勤奋，而且并没有过度用力。在与巩俐、甄子丹等前辈对阵的时候毫不怯让，活脱脱一位初出茅庐却天赋过人的战士，演情感对手戏时又回到小女儿神态，像是从南北朝民歌里走出来的一样，古朴纯真。我相信她唯有把自己身心完完全全交给了这个角色，才能有如此表现。而且，真美啊。Niki Caro把刘亦菲拍得很美，是一种女导演才会捕捉的天然美，与她之前影视作品高浓度“男性凝视”（male gaze）下的美非常不同。木兰散开云鬓，挣脱铠甲，素颜红衣，仗剑纵马，一往无前杀入敌阵，奥斯卡杜比剧院四层楼观众掌声雷动，我的思想从银幕内外联通古今，啊大好中华女儿，忍不住有点泪目。

6. 电影最后，花木兰回到家园，和家人团聚，与父亲和解。将军带着皇上的赏赐而来，并再次传口谕，请她出任御林军军官。木兰心动了，她抬起头，只见家族图腾的七彩凤凰自由翱翔于天际，故事停在这里。这一笔让我有些意外，它比所有以前的木兰故事都要更进一步，“A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.”女孩先成了战士，然后成为领袖，最后成就一段传奇。既然天生我材，何必卸甲归田，这可能也是更契合时代精神的表达。这就是此刻的木兰。

7. 首映式上还有一个动人的瞬间。在电影放映前，导演上台依次唤出全体演员亮相，大家站成一排，最后出场的李连杰站到左边，甄子丹站到右边，然后，刘亦菲一身凤凰刺绣曳地长裙，波光粼粼的女孩昂然走到最中间。导演骄傲地说，这就是我们的木兰，现在也属于你们了。

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稍微补充一下：这篇是3月份首映后就写下的即时感受，只不过因为众所周知的原因，档期延后到现在才发出。如果让我现在打分，大概会打在3.5。流媒体网站观影和大银幕呈现是一定会有差距的，而且杜比剧院首映时的氛围确实很有感染力。

其实前几条基本上都谈到了本片的局限和缺陷（定位青少年向，故事低龄化，”孝“字不恰当，巩俐线很可惜等等），但我不同意喊一句烂片拉倒。作为一个好漂青年，我更愿意见好，点出电影在迪士尼真人公主系列电影中表现不错的地方，和华人女星领衔2亿美金成本全球发行大片本身的意义所在。

就像《黑豹》不是专拍给非洲观众，《阿拉丁》不是专拍给阿拉伯观众，会有新一代的小朋友在世界不同角落认识和记住这一版Mulan，你我都不是target audiences。

一切都在过程之中，没有当年的黄柳霜，就没有后来的喜福会，有了这一版花木兰，也许未来就多一些机产生让华语观众和全球观众都能更享受的富含中国元素的电影，我是这么期待的。

只谈故事/剧本写作。

迪士尼的真人改编电影的纪录向来是不怎么样，多是为了把一个半小时的体量扩充到两小时的画蛇添足的平庸。然而，花木兰绝对是创了新低，如果之前《美女与野兽》还有砸钱的土豪气息，那这次可能是洗钱，这个低，没有诚意、懒散到让人愤怒。在迪士尼文艺复兴时期的作品有原作很完整的故事框架作为基础的情况下，我们都会以为故事是最难搞砸fuck up的环节，但谁能想到，迪士尼对待自己的IP已经完全不在乎质量，是明目张胆的游乐园化了。

木兰并非愿意参军，而是迫不得已。全片最重要的一个场景，必然是木兰决意从军。动画版这一幕，仍就是许多人心中的经典。原作的这个场景，两分钟的蒙太奇，先用一种写意的剪影刻画出木兰父母的争执和无奈，反复调用龙的象征符号，木兰在剑身上看到了真正的自己（reflection），呼应前文和主题。原作有原作的问题，比如龙的符号，这些元素或许并不全部适用于改编到真人电影中，但不妨碍着在叙事上是通顺的，加上Jerry Goldsmith的配乐，情感的传递非常有效，观众都能感受到木兰做了的决定是有重量的。这是角色的成长的第一步。

以我的理解，有些电影是基于一个场景才能成立的。任何接受《木兰》这个项目的导演，都应该迅速的找出（identify）这个场景是电影的核心，必须不惜一切代价搞定这个场景，成败在此一举，搞定它，木兰这个角色就立住了，剩下的电影一定会水到渠成。但没想到，导演的选择是，整段几乎掠过，木兰在屋里舞剑，下一个镜头就已经整装待发，以一种偷懒的方式极其草率了处理了本片的基石，至此，才不到20分钟的时间，电影就已经彻底失去了它的观众。

动画原作放在2020年并不完美，有《功夫熊猫》这样的作品超越了它，至少从剧本的专业角度来说，是一个职业的剧本，我指的是有基本的伏笔（setup）和兑现（payoff），而真人电影的故事充斥着“随便了”的业余。剧本设计的情节几乎都是可笑的。但我不想细数每一个失误来炮轰和嘲弄这个电影，这没有意义，而是在这团糟当中找到更广泛的可以吸取的教训。

剧本的第一句话，就是一个致命的不归路，把气当作是原力的代替品。也就是说，木兰从一个被男权约束规训的女孩变成了一个女超人。这就是现在左派时代女性角色的迷思。迪士尼和许多大厂一样，为了迎合这种浪潮，主角多半是女性，但实际上又不会写女性角色。女性当主角的时代，看似是一种突破，实际上却是重重枷锁。迪士尼的星战就是最典型的例子，《惊奇队长Captain Marvel》即使票房成绩不俗，也一样有这个问题。木兰只是一个更劣质的衍生derivative（这里还是点名表扬《Mad Max: Fury Road》《Wonder Woman》）。女性要在力量上强于男性，要比男人聪明，不需要（或者不被允许）有人，尤其是男人帮助，还要再做种种不可能的事情的时候保持美丽。她出厂设置就是完美的。这样的角色不会受到真正的挑战，不会受到磨练，不会犯错，不会有真正的危机感，同理也没有任何成长，她最可能的成长，最大的困难，就是意识到自己原来最屌，突然决定做自己，世界就会按照自己的意愿扭转。

巩俐的反派角色是一种自作聪明实际愚蠢的设计，设置一个主角的镜面是写剧本很基本的手段，可处理得如此不负责任。这样设置，按理说，女巫才应该是木兰最终的对手，单于只是一个障眼法，然而创作者根本没有想清楚这个角色，只能用现成的星球大战的套路去拼凑，结尾直接从《星球大战绝地反击》中拉了一句台词。在这个世界里，单手抓箭是这么容易，单于抓了，皇帝抓了（但你猜，最后谁踢的箭，抓不住？），根本没有理由去挡一下，像是巩俐终于收到迪士尼打的钱，就“我先死一下，你们继续”。果然说要做自己，坏人都会立刻去跳楼自杀。

要写受众广泛的英雄之旅的故事的时候，一个基本的道理是，不论是高兴，伤心，紧张之后的长舒一口气，如果要让观众在一个画面中感受到情绪，那个瞬间必须是你拼来的，挣来的，earned。而不是敲锣打鼓地昭告，该感动了。如果角色在本该遭遇困难的时候轻而易举地解决了自己的问题，那写爽文的代价就是她的磨砺和成长旅程和观众与她的感情联结一样，是零。

在原动画中，让木兰不同的是品性而不是天生神力，和男人一起训练，成长，但仍然不是身体最强最能打的，所以，在关键时刻展现品质的地方全是巧取，在影片高潮，让自己的男性战友穿上女装，颠覆性别的成见，让男性同伴也完成了角色成长；在知道自己打不过的情况下，坚持留下来单挑单于，救Shang；最后更是用随身的扇子将使用蛮力的单于缴械。抹掉这些细节全盘反过来，就好像蝙蝠侠单挑超人的时候和他说，你不勇敢，人类才勇敢，因为你没啥好怕的。现在的趋势中，大厂的委员会创作为了迎合、取悦和避雷，采用越来越投机取巧也越来越窄的路。

实际上，如果要给《木兰》的剧本找一个不出错不冒险的模版，最贴合的是《美国队长第一复仇者》的前半部。两个人都天生不属于战场，却一次又一次证明自己的品质，赢得众人的尊敬。不论如何，也比现在这样瞎写了一遍粗稿就拍好。

最后，原作结尾，皇帝让木兰单于的波刃剑回乡，父亲坐在桃花树下，木兰双手奉上，但父亲却毫不在乎她战场上的功勋，将象征意义极强的剑丢在一旁，拥抱了女儿。时间到了2020年，迪士尼想尽办法让我们相信女人无敌，好借机捞一大笔，众所周知，剑是阳具象征，木兰在最后决斗中失去了，皇帝又给木兰一把新的，还附赠刻一个“孝”字，整个故事似乎在说，如果你对父权无比忠诚地服务，足够跪舔，爹们就会对你微笑，并赏赐你一个新的阳具来玩耍。这种基本的象征倒错不得不说是一个天大的讽刺，也是对本片创作态度的最佳注解了。

真人版《花木兰》的口碑呈现明显的中西方差异。西方影评人多数予以正面评价，该片在烂番茄的新鲜度为75%（平均分6.85/10），Metacritic评分为67，虽然不算出彩，但在迪士尼近年的真人改编电影中排名靠前。至于代表西方观众口碑的IMDb和爆米花指数，由于掺杂了太多与电影无关的政治因素，暂时无法作为参考。而在中国，无论豆瓣（4.9）、猫眼（7.6）、淘票票（7.6）观众评分还有微博大V推荐度（50%），当然也包括该片目前的票房形势，都无一例外地表明它的口碑已经扑街。 一部电影在不同文化之间存在口碑差异实属正常，但差异大到出现争议的也并不多见。我的一贯主张是，一部电影的主体反映的是什么文化，则该文化中的影评人和观众的整体意见更值得参考。比如，对于李安的《双子杀手》、全亚裔美国人阵容的《摘金奇缘》的评价，我就跟美国人站一头；对于张艺谋的《十面埋伏》还有本片的评价，我就跟中国人站一头。 怀着对西方影评人到底觉得它好在哪里的好奇，我认真浏览了Metacritic上的十多篇影评，大致的总结是：第一，认为较之于以往迪士尼的真人改编电影对动画片的忠实复刻，本片对动画片进行了大胆改编，值得赞美；第二，认为本片的风光优美，可以做屏保，认为武打动作精彩，战争场面壮观，史诗气质十足，而不再是动画片那样的小儿科；第三，认为新增的女巫角色（巩俐）加分，造型也不错，两位女主的互动提升了故事内涵。我倒是也读到一篇跟我的看法颇为相近的差评，来自《好莱坞报道者》的Inkoo Kang，这是一位韩裔美国影评人，由此可见，对于本片切实存在的种种问题，西方影评人还是可以抓住的，但前提可能是要先去掉东方主义的滤镜和对中国文化多一点了解。

在我看来，真人版《花木兰》存在三方面的问题。

第一，是剧情上的荒腔走板，把原本动画版合情合理的一个故事结构改得漏洞百出。在主线剧情上，动画版的木兰本是一名性格活泼的弱女子，是从军之后通过严格训练才逐渐变得强大，这个过程构成了人物成长的弧度。真人版却改成她是从小天赋异禀拥有“气”的奇女子，宛如蕴含原力的天行者。于是她不需要成长，天选之子迟早要发光，她只需要克服自己的心魔，向同袍承认自己的性别身份，为此一天到晚纠结于求“真”，整个一工具人。

新增的女巫角色也是个反复向观众宣讲价值观的工具人，同样拥有“气”的她跟花木兰其实是一体两面。明明身怀神奇的“黑魔法”，却被精神控制而听命于可汗，明明具备强大的超能力，最后却被一箭射死，这样的剧情实在离谱。而无论从造型上还是人设上，女巫都是典型的西方文化下的产物，放在一个中国故事里非常违和，可谓败笔中的败笔。

副线剧情同样问题山大。在动画版中，故事背景设定为国与国的战争，外族入侵，造成生灵涂炭（雪崩大战之前有个场景特写了村庄尽毁），皇帝是为了保护自己的子民而战，花木兰们则是在保家卫国，最后的决斗也发生在皇城百姓的围观之中，于是保家卫国、保护百姓与保护皇帝的目标是三位一体的。到了真人版，国与国的战争仿佛降格为两个君主之间的私人恩怨（杀父之仇），最后整个皇城更是空无一人，只剩下几个主角决斗，这样视觉上与剧情上皆空洞的戏码连家国情怀都谈不上，花木兰们的英勇不过是为了保护一个皇帝，而与天下苍生无关。

第二，是价值观的腐朽不堪，迪士尼显然是为了迎合中国观众而大量植入忠、勇、真、孝、气这些中国传统价值观或概念。不客气地说，迪士尼就是为了赚钱而不耻于向第三世界传播腐朽价值观，典型后殖民主义的骚操作。当年动画版主要面向的是美国观众，并未贩卖过上述价值观，全是真人版主动加进来的。你贩卖也就罢了，可一向讲究润物细无声地输送价值观的迪士尼（乃至好莱坞）啥时候学得跟中国某些主旋律电影一样，靠在讲故事过程中直白地反复宣传这些价值观来做戏了？那几个大词无数次地出现在台词中，就差直接拿个大喇叭冲观众喊了；又生怕中国观众被台词教育得不够，还要通过在道具上刻出汉字、在结尾字幕里写成大字来加强学习，这几个斗大汉字显然不是给美国观众看的啊。这样的谄媚令我不适。

我尤其反感的“孝”，动画版几乎感受不到，在真人版中竟然升格为了主题。动画版除了见媒人之前那首Honor to Us All中提到“obediant”（这首歌只是对古时“好妻子”价值观的客观描述，不反映主创立场），台词从未出现过“孝”或与之相近的中英文表述，剧情对父女感情着墨也不多。当木兰被发现是女儿身赶出军队后，她给木须龙说道：“也许我并不是为了爹爹，也许这么做只是想证明我自己有本事。这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄。”这一句台词，就把《木兰辞》替父从军的核心动机“孝”转换成了个体的自我实现。反观真人版，除了大量增加父女感情戏份，全程台词多次提及“devotion to family”，还通过故事开头父亲的玉佩刻“孝”和故事结尾皇帝的宝剑刻“孝”来首尾呼应地灌输，从现代中国人的角度看，这是隐喻父权加皇权两座忠孝大山压着木兰不得翻身啊！

同样地，如之前已经分析过的，原本在动画版中并非剧情重点的“保皇”，被真人版去掉剧情枝蔓之后加以凸显。动画版里设定的宏观意义上的“保家卫国”，到真人版里只剩下“保皇”这样一个狭隘符号。真人版一心“保皇”也就罢了，竟然还宣扬“忠君”。《木兰辞》的结局众所周知，木兰解甲归田，动画版也遵循了这个结局，到了真人版里她居然接受了皇帝的任命，去给皇帝当侍卫（又是字面意义的“保皇”）！不仅如此，动画版里皇帝有当着全城百姓的面向木兰鞠躬答谢救命之恩，接着木兰还跟皇帝来了一次拥抱，这些处理都在有意消解所谓的君臣关系。到了真人版，皇帝从始至终都高高在上，君君臣臣的界线分明。这种关系上的区别，从两版皇帝的造型也可看出，前者和蔼可亲，后者威严阴郁。

无论是从西方影评还是媒体报道中，都无人提及和讨论本片的“忠孝”价值观，也不关心“保皇”的设定。没有经历过几千年君主专制的美国人大概完全意识不到“保皇”这样的设定何其腐朽，当年张艺谋的《英雄》，在国内被诟病最多的就是它宣扬的保皇主义，但到了美国都是好评，反正这样的价值观又没有压迫过他们。在这一点上，需要成长进步的是美国人，不然，就赶紧让川普登个基吧！

第三，是审美上的东方主义。这一点跟价值观问题类似，美国主创和美国观众在英语文化和语境里不觉得本片的价值观有什么问题，但我作为一个了解中国传统文化荼毒的中国人，对此是敏感的。同样地，片中那些美国人喜欢的奇观美景和华美服饰，中国人未必受用。

所谓东方主义，最早是西方艺术史在19世纪出现的一种风格，一群法国学院派艺术家到中东和西亚旅行之后，通过绘画反映当地的风土人情，实际上是刻板印象的大杂烩，主顾自然是喜欢猎奇的法国贵族，无论是这种创作还是观赏，都带着浓浓的殖民主义味道（下图是其代表画家Jean-Léon Gérôme的一幅作品）。如果说本片中西域小城五颜六色的布景多少还符合点实际，到了福建土楼还把当时中国百姓穿的粗布衣服搞出大红大绿，这就完全是强加的东方主义审美了，是穿给西方观众看的。

本片置景方面最大的一处槽点甚至不是东方主义，而是比它更早的“中国风”。在西方艺术史18世纪的洛可可时期，正值启蒙运动，那时西方知识分子不满于欧洲政治现状，对遥远东方的中华帝国充满了美好的臆想，由此诞生了艺术上的“中国风”，以各种道听途说的中国风土人情入画，创作了许多不中不西的画作。本片中一群后宫嫔妃在金銮殿前大摇大摆散步的场景，像极了洛可可时期的中国风画作，径直把凡尔赛宫花园里的景象移植到了中国庙堂。何以18世纪欧洲人的臆造，还会出现在21世纪美国人的电影中？难道艺术指导的家里还没通网吗？需要何等的无知或轻慢，才会造就这样的贻笑大方？

除了服饰，风景也不遑多让。本片在中国大江南北取景，杂糅到一块儿带给中国观众的是地理上的错位感，不仅如此，本片集邮式地展现了地球上各种各样的地貌景观（包括在新西兰取景），这种猎奇思路反而造成了审美疲劳，其实中国人对于意境美的追求并不需要过多实景的渲染。张艺谋在《十面埋伏》里已经犯过同样的错误，但老外就是吃写实主义这一套。

本来我对真人版这三方面的批评，完全不涉及对演员的评价，连巩俐都成了被导演和编剧操纵的工具人，还谈啥演技啊。没曾想，有些刘亦菲的粉丝，或是认为我说这部电影不好就等同于说刘亦菲不行，或是觉得自己爱豆主演的电影就容不得说不好，他们纷纷告诉我，本片是改编自动画版，它如果有问题也该算到动画片头上。我这才特地找来动画片看了，看完发现动画片剧情没硬伤，价值观没灌汤，审美也没偏方向，我感觉还颇爽。反过来愈发坐实真人版的荒唐，如此走样变形迂腐过时的“中国文化”，真要是走向了世界，非但不会带来骄傲，反倒可能徒增误解。

总结陈词，动画版《花木兰》是一次成功的文化挪用。从片头采用了文人画的写意笔法，就折射出它研习和尊重中国文化的诚意。无论是人物造型，还是场景设定，都充分借鉴了中国传统艺术，而没有任何猎奇心态。除去形式上大量运用中国元素，动画版的精神内核仍然是个西方故事，豆瓣上的高赞短评浪漫化地表达了这一点：“想象一个经历了文艺复兴和启蒙运动的古典中华，就是这部电影给我们的梦。”它把中式的表与西式的里来了个有机嫁接，可谓“西体中用”，让中国观众与西方观众都能欣然接受。

真人版《花木兰》则是一次失败的文化杂交。它想让西方观众接受的同时还特别想迎合中国观众，不仅引入天南地北的中国视觉奇观，还塞进腐朽没落的中国传统价值观，结果，偏向传统价值观的中国观众会不满于它的不伦不类不地道，偏向现代价值观的中国观众会不满于它宣扬忠孝。从动画版到真人版的改编，该保留的没保留，不该改的却瞎改，这样的畸形怪物，应该扔进张艺谋的《长城》里，被中西联军活活打死才好呢。

期待了很久这个电影的，因为期待，所以看的时候真的是心情很复杂。声明一下，我是怀着极大的包容心来看电影的，因为我知道外国导演拍中国背景的电影极少有成功的案例，更何况是这种有着民族情感的题材，所以看之前已经做好了这方面心理准备：只要迪士尼有诚意、好好拍，一些小bug我可以忽略。没想到，还是被剧方的不用心恶心到了。

首先说总体感受，总体感受就是很平。不知道导演在赶什么，电影整个没有情绪起伏：看到好几个点感觉导演是不是要煽情了，结果感动的地方情绪根本上不去；某个点感觉导演要在这里幽默了，然而又笑不起来。因为花木兰的故事大家都耳熟能详，所以这个片放弃了故事上的起承转合，两小时都在充满深情地讲述了花木兰一生的感人故事。刚开始她有多么多么不容易，小时候家里不受待见，因为自身的女性身份受了不少歧视和打压，后来就业后进了一个男性行业后又吃了许多苦头，但是呢，花木兰充分发挥了自己巾帼不让须眉的精神，克服困难，努力奋斗，终于在男人的行业里闯出了自己的一片天。

其实电影刚开始一直到木兰进军营之前都还不错，木头美人刘亦菲在小细节上也难得地表情丰富了起来。没想到30分钟之后开始影片开始逐渐放弃讲故事，后面一直在抒情，巨多慢镜头，木兰冲锋了给一个慢镜头，木兰马上炫技了给一个慢镜头，木兰摔跤了给一个慢镜头，木兰射箭了给一个慢镜头，木兰卸甲给了十个慢镜头……然后宏大叙事加上恢弘的背景音，总让人跳戏感觉下一秒就要开始开表彰大会，给花木兰同志颁发巾帼奖章并评选她为年度三八红旗手。作为一个普通观众，只觉得哇好厉害好强，但是内心并没有被打动。

这个木兰很强，但是很奇怪的是，她身上没有那种感染人的能量，没办法让人感同身受。

我想了一下原因，跟原作动画相比，真人化电影变得如此空洞失去人味的原因还是在木兰这个角色的设计上。你就感觉电影里的花木兰很努力，很奋斗，很强大，从一开始就是武术高手，刚进军营就是最强士兵，没有缺点，就算有一点点小缺点也能马上克服。简直了，这是在干嘛，写人还是造神呢？感觉普通人对木兰只能远观不能近看，近看就是亵渎，这个人物在电影里失去了动画中的那种既是可爱小女孩也是强大女英雄的人物复杂性，也没有逐渐成长的过程，感觉木兰应该是刚出生就有八块腹肌吧。

普通西方人没怎么见过中国功夫，我们从小还看得不多吗？飞檐走壁，漂亮的武打姿势在中国人眼里见惯不怪了，花木兰电影里拍的这些动作实在是很平庸，任何有小学三年级的武侠片储备看到花木兰里的动作镜头都提不起来兴趣。除去这些花架子之外的人情味实在是很欠缺，让人不禁疑问：东方人的情感虽然很内敛含蓄，但是也没有到完全感情不外露的程度吧，木兰姐姐在她功成回家之后相见时那30秒的能量都比木兰整部戏在情感上投入得多。

其他方面最想吐槽巩俐这个角色。就很尬。开头特地在一堆紧急军情里介绍“柔然可汗有女巫相助”，还花大堆镜头表现她的魔法多么地厉害时我还以为是大boss，结果戏份半尴不尬，突然就死了。而且让人很想吐槽：如果你是因为女性身份不受尊重而帮助柔然人，但是到了柔然阵营还不是不受尊重，难道看不出来人家只是在利用你吗？然后后面转变也非常突然，突然到我把自己代入到木兰的立场来接受这个角色的转变都尬得我满头黑线，好比虐待你多年的后妈在你考了一百分回家后突然开始献殷勤给你下饺子吃，有一点点懵，觉得莫名其妙，甚至感觉没有这个必要。

然后，李连杰为什么眼神能这么木？他要是不说话我还以为剧组照着李连杰的样子给扎了一个稻草人摆在那里供排练用，结果拍戏的时候忘记换回真人了。

好兄弟宏辉……我真的是一直到电影最后才发现原来这是一条感情线……不仅让人仰天长叹这个感情线也太含蓄了，原来冲锋前他俩那个“兄弟保重”一般的对视是在眉目传情啊。据说电影里原本有一条唯美的吻戏被中方要求删除了，我之前还骂保守来着，现在看来真的是错怪人了。这俩毫无情愫的人拍什么吻戏，喝酒拜把子还差不多！

有一个人物角色跟动画里某个很抢眼的小角色同名，听到的时候我就很期待，以为是个包袱，满心期待这个角色会给沉闷的电影带来一点喜剧笑果。结果呢！就是一个很平的角色。到底为什么要给期待啊，给了期待又不塑造一下到底是什么意思啊？??

其他演员方面，给人的感觉就是他们在西方人眼里可能都是亚洲人，但是其实细分下来，有越南的有日本的有韩国的有蒙古的，华人有的讲粤语有的讲普通话，有的可能根本不会汉语。演戏之外呢，大家之间由于各自巨大的文化差异和语言障碍互相之间都不交流，所以电影里也是全体角色都在那里各演各的，角色之间没有那种磁场的碰撞。不仅军营里大家平时相处时感受不到生死兄弟情谊，甚至最后大家在发现木兰是女孩出现在他们面前的时候，就都冷静地接受了……冷静地……接受了……这简直像是被迫上班打卡，演完就各回各家互不打扰了。

我一直认为好的电影会受到各个年龄段观众的喜欢，动画原作就是如此，小时候的我看得很开心，长大之后重温也觉得很温暖。然而电影里硬伤多到一篇不够吐槽，其他很多豆瓣博主都写了很多了，不想再说了，感觉被侮辱了智商。

迪士尼世界里只有这么一个中国公主，期待太高，片子不太行让我觉得很遗憾。也许只有不了解中国文化的外国观众可能会看得开心吧。（此处更新：问了一些不了解中国文化的美国朋友，她们的反馈也是不好，看来外国人也没那么好忽悠。）

最后想问一下迪士尼，这种只想挣快钱没有诚意的作品卖这么贵，可不可以退钱？

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为了防止一些人无理取闹，我在此贴出自己的Disney+的页面和花木兰电影的购买证据（坐标日本）。

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