自从徐克吴宇森刘镇伟等香港老艺术家加入中国老艺术家大片战队，就再也找不到自我了。但我依然尊重徐克，毕竟他在拼着老命创新点什么，捍卫自己的荣誉，毕竟他开创了了港片华美（笑傲、东方）、刚健（黄飞鸿）、妖冶（青蛇、蜀山）苍凉（龙门）几大意境，塑成其精魂。再加上李连杰，这部龙门飞甲是我这港片控必看的，虽然我知道肯定会失望。
 本打算只看普通版，能预感一部大漠武侠片要是看3d会有多么蹩脚，山水画弄出三维立体效果得多么土鳖！但缺德的院线居然全是3D和IMAX，只好屈就。顺便一提，十三钗票价比飞甲多五块，谋子比老怪贵五块。
 但这片看的真叫一个累。当年“新龙门”向胡金铨致敬，延续其唐代边塞诗一般的大漠孤烟气韵，几员大将张曼玉妖冶而精致，林青霞血红雪白女为悦己者容，梁家辉君子磊落士为知已者死，一时无两。而“飞甲”除开场的小刀会序曲，其余已找不到那种“大漠孤烟，乱世儿女”的魂魄。开场还是东厂专权，滥杀忠臣，但是这位被侠士枭首的厂公哪有甄子丹当年的妖气和戾气，先自心凉了。随后要做的就是跟LP数明星脸，跟翻扑克差不多，另外就是听影院里红男绿女们大呼小叫，坤哥春哥迅姐萱萱桂纶镁啊，一浪高过一浪。
  不说故事线索的牵强混乱，表演的空乏装B。就说说几个细节。“客栈”里淮安、莫言的爱情虽未交代前因，但是几场戏把二人情感渲染的丰厚跌宕。而“飞甲”里雁秋十足一枚低情商弃妇，而怀安兄让其死心之手段竟如此拙劣。故事中二人情感又是吸引观众的一个重心，如此草率处理实在遗憾。进进出出客栈的各路妖魔在“客栈”里剑拔弩张、风生水起，在“飞甲”里却是缺乏张力、混乱无序的群戏，场面调度都快失控。可见导演在商业巨制框架下，已无心思雕琢细节，丰满人性了。
  商业大片有三宝，特效、星脸加推倒。中国导演酷爱色情和偷窥，于是迎合受众老怪很不情愿的加入一点点，那种最迎合国人G点的深宫禁闱软色情。能看出本片还是主推坤哥，分饰两角展示其阴阳两界的不凡基情气质及演技，完成度较高。一个演员的成熟其实就是随着表演历练而不仅是“混”，形成鲜活个性和独到思想的过程。
  突然觉得老怪之所以“怪”，就是随时突破类型片套路又随时创造另一种“类型”。“飞甲”披着武侠和致敬自己的外衣却有拍出2012灾难片、突破物理极限的魔幻片，野性十足的西部加海盗片的重重野心，总之，国内国外观众通吃。但是主题是什么？灵魂在何处？与时俱进时，似乎丢了个要命的东西。当然，这似乎才是时代的主题。就像那支飘荡在徐克每一部武侠片里的笛子，其实已经可有可无。
 不过糊弄如今这拨观众，已经足够。
ps：就说当年梁家辉一句“龙门客栈，我不想再看到你的日出”，今日飞甲再找不到那种NB的感觉。那是1992年，一个次伟大时代的尾巴。港片也还在黄金期。随后港片亦在一再没落。虽仍有杜琪峰、许鞍华、陈可辛等人的坚持。但当港导融入大陆投资后，就不得不妥协放弃太多，比如意识形态，比如嬉笑怒骂的探索与自由。

　　

　　我琢磨无论是对这个电影褒贬与否，似乎正反双方有一点是比较一致的，就是本片必须要看IMAX 3D版本。那么如果类似我这种看下载版本的人除了被正人君子鄙视之余，反而可以轻松地对电影指手画脚。反正是摆明车马误读了，我才不管满嘴的火车是动车还是高铁。

　　据说带女孩去游泳可以看到最接近原生态的样子，没有发型，没有美瞳和假睫毛，没有化妆品，没有首饰，甚至没有衣服。泳衣当然也有美型作用，不过真连泳衣都没有了，女孩长什么样还有意义吗。

　　《龙门飞甲》开头非常像《新龙门客栈》，可惜刘家辉的气场不如甄子丹。为什么会出现这么诡秘的情况呢，因为刘家辉说得太多了。无论什么时候，话痨是没有气场可言的，话痨的唯一价值就是让人觉得他小便很急，急于把台词说完好去厕所。

　　看到刘家辉说让我来酿一坛子好酒的时候我顿时想到了《开枪为他送行》里的程之。程之爷爷当年搬出了一坛子硫酸：你大概是口渴了吧？之后还说了类似当心我把你丢入黄浦江里包馄饨之类气场无敌的话。刘家辉爷爷上蹿下跳的我就想，龙门飞甲的制作经费果然捉襟见肘，连给他配个小弟都不肯。

　　当年的那个什么转弯箭我觉得还是挺拉风的，这次就没有，但这次有大侠提前登场。不错，大侠出现在武侠片里是不奇怪的，奇怪的是提前出场。

　　一般武侠片的规律都是开始小打，然后乱打，最后一打结束所有的打。这次刘家辉和李连杰的打我竟然产生然后就可以提前退场了吧，因为似乎整部电影最能打的两个人不是都出现了吗？

　　看李连杰挥刀（还是挥剑啊，管他呢）冲上木板的时候，我想到了《太极张三丰》里杨紫琼斗太监刘瑾那个桥段（话说这个太监在本片也出现了，当年他在少林寺里演过耍醉棍的那个。顺便搜了一下我写得相关影评，竟然没有找到……）。不知道是否镜头剪切的关系，李连杰和刘家辉的打斗显得非常松散，就像放久了的肉松一碰即溃的味道。

　　但是我真的没有想到，我真是不知道感恩，这已经是本片打得最好看的了。这里我想稍微解释一下我的好看标准。不是拳拳到肉，也不是硬桥硬马，而是每一个动作看上去起到了实际效果。这在李连杰当年的片子是很好举例子的：抢到一个有利位置，打碎对方一个关节，诸如此类。但是李连杰显然年纪大了，他的重头戏再不是短兵相接，而是像黎明那样做指导员状喋喋不休。

　　看到这里我承认我有些不知道电影会如何发展。因为李连杰似乎是个独行杀手，不停找事的那种。难道整部电影就是他杀光东厂吗，我倒是有些兴奋的。可惜当然不是。

　　本片的剧情据说是像《盗梦空间》那样经典，那也就是说要动用到数学这种高级智商对吧，那我这种理科白痴就简单归纳一下，反正都是错的，又无所谓的：

　　李连杰乱杀东厂的人，东厂的人怕怕又烦恼。然后西厂的陈坤正好捞过界，要讨好娘娘兼具立威，于是拿追杀范晓萱这事开涮。然后呢，西厂果然找到范晓萱了，但是周迅见义勇为。李连杰围观。周迅带着范晓萱逃啊逃啊，逃到了她以前的客栈，钻了地道。西厂追到，原来客栈已经变成了楼兰古城入口处。桂纶镁和李宇春赶到，还带着一个很像陈坤的陈坤。然后西厂吃不准哪个是陈坤，想出了 龙门飞甲，便知真假 这种人神共愤的坑爹暗号。（二档头不是大骂吗，什么甲甲甲，甲什么甲，我很同情他的）。然后李宇春因为票房号召力最大所以台词特别多，骂骂陈坤，找到了周迅，连李连杰都有些发憷。这个时候，两个陈坤相逢了。当然，他们没有合体。乱了吗？那就对了。
　　突然，范晓萱变坏人了，对着李连杰哭着说：我就是要杀你这个负心汉（我都怀疑他肚子里的小孩是周迅的）于是李连杰很吃惊，能不吃惊吗，我都吃惊了，陈坤哈哈大笑，不对，是很有风情的媚笑。然后被杀死了。桂纶镁带着假陈坤变成了真陈坤，把娘娘杀死了。

　　其实桂纶镁这个所谓的鞑靼人组合我很喜欢的，基本就是大嘴鸭合唱队什么的，因为我也听不懂鞑靼语，所以我直接当韩语听。后面他们讲汉语就太不好玩了。这部分我觉得是在舞美和道具上最花心思的，各种小零碎，又像特种兵又像印第安人的，那个部下说出陷阱的名称的时候，我竟然有种违和感：文盲也识字的吗？

　　李宇春同学的台词比较吃重，看她像话痨一样的运转，就像徐克应该是这么算的。假设玉米来买票，一定会一格一格数偶像的镜头数吧，这样想，我觉得徐克太贴心了，包邮哦，亲。

　　周迅刚出场的时候，我因为人文底蕴特别深，下意识地唱了起来：大渡桥横铁索寒，金沙水拍云崖暖。过于忘我以至于不觉得自己唱反了，但是音律上的不准确让我想起来，我难道被瞬移了吗？我刚才不是还在看《龙门飞甲》吗？然后老鹰开始叫了。

　　周迅飞下来的时候显出特技的窘迫了，怎么也该有红蜘蛛从苍穹深处俯冲下来的气势吧？没有。怎么也该有后面的乌鸦集体暴走的气场吧？没有。她就这么孤零零地飞下来了，歪歪扭扭，因为她的心里满是伤痕吗？（又要开唱是怎么的？）

　　周迅的表演我还是觉得不错的，她演出了一种行尸走肉的感觉。就是整个人都变成了尸体，但对心爱人的执着犹如微火那样慢慢维持着整个系统的运转。直到真的遇见了对方，然后就一阵病态的轰鸣之后分崩离析。所以我对她坚持去乌鸦中找那只笛子非常可以理解，那是她身上他唯一摸过的东西。

　　但是，她爱的是李连杰吗？

　　李连杰自己都不相信啊，那是啊，我们没有一个人相信啊？就是我真的买了票我也不能相信啊。不是说李连杰的脸像橘子皮啊，而是因为，他反反复复都在吃惊对方的爱啊。如此深爱着他的一个人，收获的是吃惊啊。这是比被无视，被鄙视，被蔑视更可怕的打击啊：

　　小姐，你确定你没有走错房间吗？你的心就这么交给我可放不回去了，你要我给你找个冰箱吗……

　　江湖儿女可以不问明天不问一切，可是你必须是你，我必须是我。一分一毫的犹豫都不会有，如果你真的爱我，那就多骗我一分一秒都好。可是，尼玛你不要装着一副路人样好哇？！

　　话说本片是所谓的3d作品，我觉得我有种不祥的预感，就是所有的武侠三d作品就会陷入《苏乞儿》魔咒：也就是说，看着看着，你发觉你看的是别的电影了。譬如龙门飞甲就从新龙门客栈变成了《冒险王》或者《鹿鼎记2》啊，看到如此粗制滥造的机关密室我真的笑场了，就如陈坤所说：

　　我们就是臭，我们人多，我们臭死你。

　　当时我就笑了，我想陈坤这个孩子所以人气最高对吧，因为他就是那个对着徐克大叫的孩子：你的裤子没有穿啊，你的东西这么小啊。

　　而我们则躲在所谓的回忆里闻着他的情怀视而不见。

　　带着女孩去游泳，于是女孩真的不好看。下次直接去洗澡吧，如果她至少还是女人的话。

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随机吐槽：


#龙门飞甲#这个开头和当年好像啊。那声鹰唳是致敬《功夫》吗？


看完之后有两个感想：二星，可以去看那些文章了。 (12月30日 22:59)


我已经看清他的剑法了。这句话让我想到樱木花道的我已经看清了他的拳路了。臭是本事臭死你，尼玛我笑了。宝藏这梗让我想到苏乞儿了，我已经不知道这个电影叫什么了。剧情的确没有问题，烂到仆街。 (12月30日 22:43)


龙卷风那个太窘了。 (12月30日 22:32)


台词好拖沓啊。 (12月30日 22:28)


真假陈坤这种是完全无视明朝的官员甄别制度，徐克不是想拍西游记，这个就是了。 (12月30日 22:25)


世界上最遥远的距离就是周迅和李连杰的距离。 (12月30日 22:10)


那个靼郸人，就是一口一个女主人的是功夫熊猫二里和阿宝打的怪兽阿。 (12月30日 22:09)


李连杰这种满脸横肉太难看了，简直狰狞。 (12月30日 22:07)


周迅领饭盒比较奇怪。 (12月30日 22:07)


那些飞镖不错。 (12月30日 22:05)


黄河出铁人原来是夺宝奇兵。 (12月30日 21:56)


那个拿剑托酒杯就很生硬，那个手指弹刀倒是很帅。李欤春被张艺谋用傻了。陈坤被念叨和他的宁采臣造型有关吧？ (12月30日 21:50)


范晓轩这种蠢女人就是宁带一根绳不带一个人啊。哦，她果然是张曼玉。 (12月30日 21:40)


桂轮美那批人是丐帮吗？ (12月30日 21:37)


看到少林寺里的醉棍啊。我才意识到这个是范晓萱吗？好看的像林熙蕾了。 (12月30日 21:34)

我在等一个人。就是那张橘子皮吗？ (12月30日 21:31)


周迅还是不错：再也不许问笛子。魔鸦蔽日那个是又在圆蜀山吗？ (12月30日 21:31)


打得，果然，很难看。 (12月30日 21:24)


这个不是大话西游的芦苇荡，还是少林寺的。周迅舞剑还是不如甄子丹潇洒。台词就是照读古龙书般的可怕。面罩好眼熟啊。对陈坤完全无感，我果然是男的。 (12月30日 21:22)

（读前三思：海量剧透）
期待这部电影很久了，远甚过《金陵十三钗》。正好前阵子又是重温那个著名的武侠港片女性的视频，又是玩《金书群芳谱》，搞得武侠情结一阵一阵往上泛。扫了两眼评论，虽然挑剔的仁直兄一贯地嘴辣，但二锅都唱赞歌了，心理天平一下子就有偏移了。抱着跟仁直兄吵一架的目的，我颠颠地杀入电影院。大失所望，哎，仁直兄虽然嘴刁，但还真是讲到位了。


范晓萱，原来我不是你的脑残粉

看片子的开头，还有点意思，龙江船厂一段，打得干脆利落，侠客与奸佞，罪恶与快意，刷拉拉很干脆。谁知道我让这开头给骗了，在还算热闹的表象下，剧本层面无论情节设置还是人物塑造，都弱得不行。当年的《新龙门客栈》不说，就说徐老怪去年的《通天帝国》，也比这部强多了，至少故事中规中矩，起承转合按部就班。

胡金铨版不说，以《新龙门客栈》为例：主线目的明确——一杀一保，虽有三方势力，但搅合的还是这二元局；故事节奏明朗，表明双方意图为起，客栈三方纠葛为承转，最后一场大战快意恩仇。而在《龙门飞甲》中，开场好戏之后，整个故事线就走向不明朗了：一方面是赵怀安主动发起挑战，一方面又是莫名的追宫女线。虽然后来算是交代了第二条线对主线的直接关联，但其实就是个吸引各方势力到龙门客栈来这种简单的交待戏份，至于做得这么复杂吗——而且还没做好。后来我算想明白了，这根本不是为情节服务，而是多铺几场打戏，炫炫3d。

好了，等人都来了龙门客栈，总该有戏看了吧。结果莫名的打了几场后，嗨！本来可以颇有张力的几方对峙，迅速被统一思想了。尤其是几场各势力的饮酒戏，看看《新龙门客栈》里怎么处理的：侠与阉表面不动声色，暗中较劲，金镶玉居中赔笑调停，暗里打着小算盘。分的是一头羊，勾起的是三边的小九九。搁到这里，除了双方虚张声势对吼几声，张力荡然无存。至于客栈与赵怀安的联手，除了继续炫3d的打戏，毫无戏剧上的过渡，江湖中人的复杂看不到，因利益而合的同盟没看出来，大家都是听话的小白兔。

这交锋还没几回合，本应在结尾的大决战就提前上演了。这计谋设计得勉勉强强也算合格，但表现乏力，一笔带过。很快双方就伤亡殆尽，只剩boss对决，对决还没结束，突然从武侠片转成了盗墓迷城。你要真加入琼斯元素，也没事，好好做。结果这段戏达到了莫名的巅峰：双方莫名的谈判；宫女莫名的反水；公公莫名的落败。一连串莫名到了最后，一男一女俩主角又莫名的跑了，最后又莫名地造就了一个明宫疑案——天，别玩我啊亲，这真是徐克作品么？我怎么觉得是总爱结尾耍赖的三池崇史君哪？？

这还是大线索上，在具体桥段设计上更是脑残得登峰造极。像宫女助赵怀安让女店主吃醋一节，这是受了哪部后宫戏的启发啊？不带这么突生情愫的，我看赵怀安都快笑场了；像哈刚计诱吕布一段，罗嗦而生硬，本来就二不拉吉的台词，居然后面又来一遍；像赵怀安嘱托干掉弓箭手，拉拉杂杂说了那么多，我还以为是个多么厉害的角色，一根旗杆就送他领便当了，劝说时间比战斗时间还漫长；像皇宫里的三方谈判，几乎对主线毫无影响，对白拖沓而无用，徐克你不是最善于用戏谑舒缓节奏的吗？这会儿怎么都成木头人了？

如此薄弱的故事之上，你别想看到什么正常人。上次看到某位同学说这部片子里所有的正面角色都很二，同学你太客气了，何止正面角色，简直就是都很二嘛。真要找看得过去的，只有陈坤演的风里刀还有几分味道，似乎还残存着《刀马旦》里的张国强、《狮王争霸》里的梁宽几分神韵。其他的角色统统不合格。李连杰的赵怀安，就是武侠中的战斗鸡——全片就是他不知疲倦地战斗、战斗、战斗；周迅的角色，来去都毫无理由，你重伤也要有个重伤的样子吧，看过《东方不败》里要跳崖的林青霞吗，何等飘逸？陈坤的反一号，气势不错，但我用七龙珠里的眼镜扫了一下，发现小数点在他战斗力数字后面的几个0上不停地跳，一会儿是50.000000一会儿是5000000.0。

最后我得说说范晓萱。当初知道她演这部电影我是多么的兴奋，但我不得不痛苦的发现她才是本片头号雷点。本来屡屡靠她的喊叫导致被发现这设计就已经不高明了，更不高明的是发现丫居然还是一卧底——第八局哦不西厂怎么培训你的？不知道当卧底要稳重么？显露身份也要低调，陈永仁那种“炖母鸡，哇塞猜忍”是要不得的，没见他讲完就被林家栋爆头了么？所以你要说什么自己的武功和计谋对方都搞不定，瞬间就被春哥给秒了吧。小萱萱，你至于这么想不开吗？下次不能挑个好点的本子么？


成也3d，败也3d

说到上面大得可以开过船的剧本问题，我觉得很大程度上是被场面的表现所累，说白了，就是想对得起它的最大卖点——3d。

我没看过其他的国产3d影片，至少这片跟我看过的米国3d影片比，效果不差，至少在imax放映厅，我没看出太明显的纰漏。3d的表现本身就算一种特效，所以，哪怕是寻常打斗，也会平添几分效果。表现最好的还是开头，酷似《通天帝国》的开场运动俯拍虽然是虚拟的，且从条条框框中穿越的镜头十有八九就是为了秀3d效果，但不得不承认，这段戏一上，整个片子的气势出来了，有大片的样子。而船厂打斗中飞出来的木头柱子也确实增添了不少震撼力。类似的，在一些大场面，像沙暴的表现上，3d的感觉很好，但具体到小场景中，我更多感受到的是徐克为3d所累——他太想凸显出这项技术效果了，反而在自己擅长的那些招式、武器的奇技淫巧上缩手缩脚。打斗经常变成简单的脸带肩特写，你可以看到刀剑在面前刷刷刷，但根本看不到具体的招式。而春哥和范晓萱，索性致敬《蝶变》，暗器乱飞，这是往好听了说，说难听点就是两人武术功底太差，春哥还有纯爷们的力量耍大刀，范晓萱只能玩点轻便的蚕丝了。

整部戏里武打设计上亮点就两个：一个是春哥的暗器，连锁反应，续航再飞，有点防不胜防；另一个是反一陈坤的兵器，西洋式的宽条剑，中附飞刀，灵活机动。李连杰的链条战宽剑虽也有亮点，但《刀》中间双链条刀大战珠玉在前，徐老怪终究还是致敬了自己。其他的武术设计，都略嫌平庸，反正乒乒乓乓一阵，只要3d效果好，都够热闹，一般也不会有人计较。可惜啊，这种小快灵才是徐克的长项，但这次根本没太多发挥。

其实，尽管我们一直讲老怪爱创新。但他的创新往往是在软技术上，即计谋、桥段的设计和一些拍摄方式上的想法。在硬技术角度追求突破，并非长项（这其实也是华语导演的短板）。这次硬冲3d，某种意义上就暴露了这个短板，而且大大限制了他的发挥。《通天帝国》远远算不进他作品的靠前序列，但鬼城的种种设计，多有意思。在本片中，我很少看到天马行空的老怪，只见到个被3d二字压得步履艰辛的他。


再见，江湖

老怪最常为人称道的是他的情怀。这片最遗憾的恰恰就是情怀的缺失。

说来也奇怪，这铁索横江、大漠孤烟、中流击水，该有的元素可都不差呀，可为什么胡伟立的音乐再怎么起，一点感觉都没有？

江湖，不在乎你表现多少门派与纷争。而在于你是否能在镜头给予的画面之外，让人能有所想象。西厂元素带来的朝廷昏庸民不聊生？没有，我们只看到一位孤傲而挫败的boss。夺宝元素带来的江湖险恶命运多舛？没有，我们只看到一群来自五湖四海的乌合之众紧密团结在以赵怀安同志为核心的战队中。萧笛元素带来的儿女情长无语凝噎？没有，只有两个二货连矫情都懒得矫情就并肩作战你是疯儿我是傻。过去徐克的电影，剧本一块也不敢说多么精致，但至少目标明确，节奏明快，徐老怪有充足的空间去加塞他的理想。而这次，内容上看还是续集，但或许江湖中人也被生意拖得浮躁了吧，过去那些美妙的人儿只能在方红叶的纪录中追寻了。

二锅感叹这次徐老怪没背诗，差得何止两句诗词哪，一点心境都没了。这不是《不可饶恕》带来的西部终结后的挽歌与哀叹，而是做了个不伦不类的江湖梦，最后尿醒了。

        对于华语武侠片来说，徐克是个承上但没能做到启下的人物，也就是说，他是迄今武侠电影最后一个宗师。《七剑》之后，徐克的创作低迷和转型失败带来的是这一类型片的沉沦，《狄仁杰》本来应该是一次野心勃勃的复辟，但毁于由侠入仕的立意，以及动作和特效方面操作失败，三亿票房其实说明不了什么。《龙门飞甲》真是徐克输不起的一次尝试，而且这次他赌得很大。
        《龙门飞甲》一直是将首部IMAX3D武侠电影作为宣传噱头的，我一直担心的是最后这也仅仅就是一个噱头而已，好在最后的结果大大超出我的预期，也许很多年过去后人们仍然会提起这部电影，只是因为它具有给中国3D电影正名和确立标准的意义，这种视觉效果，拿到世界上任何地方都不露怯。即使是看《变形金刚3》和《丁丁历险记》我还会时不常地摘下眼镜放松眼球，但《龙门飞甲》根本不给我这个机会。如果说与《阿凡达》所代表3D电影最高水平的差距，那也只是在人与环境的融合上还存在些许生硬和炫技的成分，但在层次感、画面冲击力和镜头调度上，《龙门飞甲》的3D水平绝对走在了世界前列，影片第一个长镜头就会让人惊呼的。更重要的是，对于中国观众来说，画面上所呈现的是自己所熟悉的人物和场景，这种惊喜和自豪感与好莱坞大片的猎奇感是完全不同的。
        我不知道徐克对自己的《狄仁杰》到底是一个什么评价，但《龙门飞甲》的很多方面可以视为是他基于《狄仁杰》基础上的一次修正，比如他这次抛弃了上次的韩国公司，而是用了九家公司来分包影片中的特效场面，动作方面没有再沿用在兵器上无建树的洪金宝，而是请了元彬的团队，更重要的是，他将背景从盛世庙堂重新沉入了乱世江湖，并且回到了武侠电影最原始的母题——寻仇夺宝，群雄争霸，对比一下近两年比较热门的《剑雨》、《武侠》等同类型影片所奉行的归隐主题，《龙门飞甲》更有着为纯正的武侠片正名的创作意图，用固有的故事模式以画地为牢的方式超越自己，这才是我所期待的那个徐克，而且这样的徐克也真的是好久不见了。你好，徐克，欢迎回来！
        不过这里的超越并非是指超越了《新龙门客栈》，从某种意义上说，《新龙门客栈》是无法超越的，单是那个无法再企及的黄金年代的演员阵容就注定了这一点。也许是考虑到了这一点，《龙门飞甲》中的出场人物要比《新龙门客栈》多，戏份也更平均，情节更复杂，标准的群像戏，而且每个人物都立住了。李连杰作为男一号其实在这里发挥的空间并不充分，基本上每个主要人物都有颠覆性的表演和反转性的设定，而这里面带给人最大惊喜的无疑是陈坤，亦正亦邪的两个角色给了他极大的发挥空间，另外作为新人推出的盛剑也显露了足够的霸气，包括不会演戏的李宇春，都能看出徐克为她量身打造的角色在最大程度上掩藏了她演技上的幼稚之处。【南方都市报】

        乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深

        三年前，黄沙吞噬了红颜，周淮安策马而去，老板娘将龙门客栈付之一炬。
        三年后，周淮安卷土重来，成了东西厂的煞星，只是这次，周淮安变成了赵怀安。

        《龙门飞甲》无疑是《新龙门客栈》的续篇，在李连杰与周迅这对的故事中，似乎在延续着之前的故事，但是老爷却有意的将人物换了名字，似乎又不希望带上太多《新龙门客栈》的影子。的确，物是人非，若是用《新龙门》的人物与《龙门飞甲》中的人物作对照，似乎也太过不公平。

        
        相濡以沫，不如相忘于江湖

        周迅的凌雁秋，虽是之前龙门客栈的老板娘，却已非那个风骚的金镶玉，从扮相到言行，倒更像是林青霞的邱莫言，甚至于她还带着邱莫言的定情信物。无疑，凌秋雁是爱赵怀安的，否则不会以身涉险，不会三年来在江湖中苦苦寻觅，可是，究竟是怎样的爱，有多爱？是怎样的一种爱，可以让她扮作心爱的男人，是怎样的一种爱，让她带着心爱的男人与别人的定情信物？她爱的，究竟是策马离她而去的赵怀安，还是那个永远怀念逝去爱人的赵怀安？她寻觅了三年，只为见这个男人一面，可是等到的，却是这个男人让她离开，一个人，就这样。
        她走的很潇洒，但若是真的能这样便离开，也就不是那个可以为爱寻觅三年的凌雁秋了。所以，她会在此现身沙漠，扯起红旗，她终究还是没有放下。

        很多人说，李连杰不适合演感情戏，他演惯了英雄，却不善于儿女情长。但是，我反倒觉得，赵怀安对于凌雁秋，或许就是那样的一种情愫。爱，或者不爱，都是模糊的，他不曾细想过。他的心思都用在了对付东西厂，儿女情长这种事，对于他，反倒显得渺小了。当一个女人为他而来，不可能不感动，但是，爱吗？赵怀安说的很明白，那个为了他而死的女人，他会永远怀念。所以，对凌雁秋，他或许感动，但是爱，终于不会如凌雁秋那般深刻。
        当片尾赵怀安追凌雁秋而去，我会问，赵怀安为什么会去追？为了义，为了爱，还是，只是为了给对方一个交代？若是真的追上了，他们会在一起吗？

        
        等到风景都看透

        顾少棠与风里刀这条感情线，其实很淡。若没有前期的各种介绍与剧透，只怕对两人的感情，还会有点莫名奇妙。在这一对的设定上，老爷设定得很有趣，一个女土匪，一个小混混，若说赵怀安与凌雁秋的感情，是哀怨痴缠的，那么这一对的感情便是轻松诙谐的了。
        没有前因，一切从顾少棠踹开客栈大门开始。风里刀缩在顾少棠后面，说话的是顾少棠，做决定的是顾少棠，风里刀像极了现实中的妻管严，即便是鞑靼女子扑到了他的身上，他还要伸手去扯一下顾少棠，表明一切并非自己本意。

        顾少棠与风里刀应该是有一段旧情的，所以风里刀被扇了耳光，才会委屈地说：分手的时候不是说好了吗？只谈买卖，不谈感情。
        只谈买卖，不谈感情。这句话后来几乎成了顾少棠的口头禅。

        如果说电影中最口是心非的，那恐怕非顾少棠莫属了。嘴上说的是“只谈买卖，不谈感情”，甚至还要教育过来人凌秋雁，说什么没有钱是买不到的，钱买不到的我也不在乎，很有点强辩的执拗味道。但就是这么一个不谈感情的人物，从一进客栈因为吃醋，与鞑靼女子的针锋相对，到触景生情，抽了风里刀耳光，再到后来西夏宝藏中看着风里刀搂着素慧容时那一蹙眉的不满。说是“不谈感情”，她的确没有“谈”感情，只是把感情放在了心里。所以，她表现感情的方式总是很别扭。有女人扑到风里刀的身上，她不直接说，只跟掌柜的说要洗去味道。担心风里刀，要与他同去，却又讽刺风里刀使用嘴巴混江湖的。但不管怎么别扭，不管怎么计较，她仍是放不下对方，所以看到对方涉险，她会以身相救。

       只是可惜，她爱的人，是风里刀。

        风里刀聪明、刁钻、善于观察，只是凭几句对话，就搞明白了对方的内里乾坤，搞得对方人仰马翻。也只有这样的人物，才能靠着一张嘴行走江湖。对于顾少棠，风里刀不是没有感情的。否则，当鞑靼女人扑过来，他不会回手去拉扯顾少棠；当好不容易能离开宝藏，明知道回去可能是送死，他还坚持要回去，因为“不回去，顾少棠怎么办？”只是，相似的容貌让他有机会品尝到位高权重的滋味，于是，当一切尽付黄沙，他选择了去京城的那条路。当他骑上马时，他恐怕没有想过跟上来的会是鞑靼女，错愕的眼神看向顾少棠，或许，他希望的是，她会和他一起走，甚至在离开时，还叮嘱她：等不到他们，就来京城找我！我等你！

        只是，顾少棠不会去找他。顾少棠的口是心非再一次表现了出来。口里满是市侩算计，可是最后，却选择留下来，守着漫漫黄沙，只为了等着笛子的主人出来。或许，只有她才是相信爱情的，她相信爱必然会有一个结果。
        李宇春曾说过，有一句歌词是顾少棠给风里刀的：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。或许，顾少棠仍在等着风里刀，等风里刀看尽繁华的那一天。
        
        
       人心总有两面时

        有人说，老爷的电影总有些百合情节。这一次，轮到了周迅与范晓萱。
        素慧容是电影中最大的反转，一个温柔无害的女人，却在最后一刻变成了武功高手，而她第一个对付的，便是凌雁秋。因为有了最后一刻的反转，所以，我们可以认为素慧容之前的种种不过是做戏，不管是对假“赵怀安”的仰慕依赖，还是要跟着凌雁秋走的不顾一切。可是，最后一刻，为什么在她用匕首刺伤了凌雁秋之后，却表现的那么痛心，为什么明明说凌雁秋打不过她，却没有对凌雁秋下杀手？她不是没有机会，却显然是放了凌雁秋一马。而凌雁秋为素慧容挽发的情节，似乎也带着某种耐人寻味的暗示。

        所以，私以为，素慧容是对凌雁秋有情的，至于是对那个救了她的假“赵怀安”有情，还是对那个将匕首交给她的凌雁秋有情，那就只有老爷才知道了。

        大多数看过《龙门飞甲》的影迷可能都在赞叹电影华丽丽的3D特效，的确，在《阿凡达》掀起3D电影革命近两年后，中国人终于也拍出了一部3D效果丝毫不逊于任何一部欧美真3D大片的作品，这是让所有华语电影人扬眉吐气的一件壮举。但在今天，似乎我们应该更加重视《龙门飞甲》的内容，因为这部电影在古装宫廷片、权谋片泛滥的今天真的找回了武侠电影应有的尊严。
        
        《龙门飞甲》是一部内外兼修的电影，3D效果好，同时也具备一切你能想到的武侠电影的元素：复仇、夺宝、江湖儿女情长、花样百出的兵器（没想到唐佳之后还有武指喜欢研究武器，并且真的做出了新意）、阴谋骗局、刁钻迅猛的武功。最重要的是电影的故事不再是宫廷谜案或者历史名段，而是真正回到了“侠以武犯禁”的侠之精神的根本上。江湖豪侠因为看不惯东西厂独霸朝纲，杀害忠良，毫不犹豫地拔剑而出，以自身武力和性命反抗暴政。
        
        进入新世纪以来武侠电影开始变味，正统的武侠电影开始淡出影迷视野，像《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》这些被冠以新世纪武侠电影重磅作品之名的片子中，你根本闻不到一丝侠义精神的味道。侠义精神的根本是什么？就是反抗！不畏强权、不惧淫威、不怕牺牲，重气节轻生死，这才是侠义的风骨。但我们在这些作品中看到了什么呢？看到了大刺客放弃刺杀暴君，看到了血腥的宫廷政治斗争，看到了香艳的激情戏。再想想一直到最近的《鸿门宴》，当然你不能说这些电影品质差，只是这些电影说白了只是古装片，根本不具备侠义精神的任何特质。所以《龙门飞甲》此时追溯侠义之源，显得弥足珍贵，意义也举足轻重。
        
        要知道武侠电影绝不仅仅是一种供大众消遣娱乐的商业类型片，它的实际意义和社会作用是观众无法想象的。举个简单的例子，上世纪六七十年代张彻拍摄的武侠电影为何大行其道，就是因为当时香港社会不稳定，贪污腐败现象严重，市民生活困苦，对当局的不满无处申诉，唯有借助热血的武侠电影发泄情绪。当然武侠片在为观众提供情绪发泄平台的同时，也潜移默化地影响着观众的心理，最浅显的现象即看了一部正宗的武侠片后你很容易感觉到自己热血沸腾，浑身充满了力量，甚至像贾樟柯一样出了录像厅就老想着找人打架。从某种程度上讲武侠电影确实可以帮助观众建立自信和树立反抗意识，这对于健全人格和维护社会公正都有着一定的积极意义。
        
        试问当你看到赵怀安杀了东厂头子的时候；当你看到陈坤和桂纶镁混进皇宫，毒死了残暴的万贵妃的时候，有几个人能忍住不拍手叫好抑或心里暗爽？因为大家看到了草根凭借自己的力量和智慧毁灭了强权，伸张了正义，满足了观众的心理期待，同时也为新世纪以来疲软的武侠电影出了一口恶气。
        
        其实你很难想象徐克能在自己60岁的时候做到推陈出新，既能做出技术上的革命，又能放下执着追溯武侠本源，要知道像张彻等导演在这个年纪的时候已经开始在重复自己。对于徐克来讲，《龙门飞甲》是证明自己再创高峰的力作；对于观众来讲，《龙门飞甲》可能是一部让人在并不公平的当下、在穿着制服的人一句话就能让老百姓背着沉重的包袱满大街狼狈躲藏的今天，真正燃起热血的启迪之作；对于武侠片本身来讲，《龙门飞甲》则是一部找回武侠电影尊严的作品。