28岁未成年

当甄致完美的轻熟女，每天一成不变的展现她的温柔，把曾经的理想和生活小心翼翼的藏起，只为一个男人怀揣水晶心低微到了尘埃，那么这男的一定会说分手。就是这么一个烂俗的故事起手，主人公凉夏黯然神伤的失恋了，她自暴自弃，疯狂用零食来填补，（此处有没有人膝盖中枪？）呵呵，套路，都是套路。

    你以为这是部失恋女人不甘堕落自强不息找回自我找回爱情的片子？哈哈，图样图森破！华丽的转折在于女主狂吃零食时看到的那种常见的夸大其词的电视购物，女主居然订购了电视上推销的巧克力（脑子被僵尸吃了吗），就是这种“欢欣鼓舞笑逐颜开心情愉悦永远年轻”的巧克力让女主脑子不清不楚疑似精神分裂，时而是17岁的思维，时而是28岁的思维方式。嗯，没错，这种疑似毒品的巧克力，才是本片的绝对猪脚，操控一切的神秘力量，没毛病。

    说说主演。凉夏这个角色的人设很好，就算这只是一个女人的yy，渴望找回年轻的自己，用曾经失去的才华和勇气，来打破现在得尴尬境况，也应该是一种勇敢的自我救赎。片中我们期待着看到小凉夏青葱洒脱不羁才华横溢，大凉夏端庄温柔风情万种。但是！这么有挑战性的一人分饰两个的角色，却被你妮塑造成了造作的神经质和呆板的温吞水。不知道该怎么形容，整体感觉就是一个字“装”，不真。倪妮的表演方式，通过今年她的几部电影，或者说更早一点电影，我们都能看到她一直保持着这样一种“端着”演的方式。明明风尘却试图不入红尘，太把自己当成女神了。静态美大于动态美，这样不可避免的就让人很出戏。戏中“我只是不想再站在你身后，等待你的转身了”，倪妮在说这句话之后推门下车，一瞬间我get到了她妩媚的感染。所以对她以后演艺事业的进步，我还是很有期待的。

     鉴于前阵子霍建华和林心如结婚后各种娱乐新闻，片里的茅亮让人恍惚觉得霍先生真是本色出演（笑）。本来他就擅长这种高冷面瘫的角色，片里更是依旧将“皱眉”“低眼”“面无表情不为所动”贯穿始终。在和高总打球的一场戏中，小凉夏的一记绝杀球令茅亮大惊失色，可惜表演者霍建华只是瞪大了眼睛，展现了满额头的皱纹，真真对不起这个慢镜头。以霍先生现阶段的演技程度，明显不能突破自身那张脸所带来的禁锢，如果是为了赚钱的话，那拍电视剧和广告好了，如果是为了磨练演技，那又何必到一部主旨女主电影里去做镶边男主？求霍叔安心屏幕，即使高清，也能磨皮柔光，起码还能让人忆起当年的仙剑白豆腐。

      惊喜的带来是王大陆，虽然他不帅（谁说的），但是他却很苏！哈哈哈，地铁上的各种挑眉眼神撩骚小动作，和以后出现在小凉夏的场景中的各种，都能让人忍俊不禁。莫道年轻春光好，山水相逢也深情，拿起放下需勇气，十年相隔是人生。或许17岁的凉夏爱上的人，等再活过了十年，也会被28岁的凉夏爱上吧。

     最后，请赐给我一个像马苏那样的好闺蜜。

     再最后，鸣谢本片给广大电视购物所做的提醒，祈祷以后不会再出现“电视购物诈骗案”的出现。搞不好推销的那东西真会使人精神分裂，这可不是闹着玩的。

     最最后，无论是99年的小凉夏，还是88年的大凉夏，都请给我们90后的空巢老人一点活路，因为我们既不会像片中你那样神经，也不会像你那样憋屈。谢谢。

电影《28岁未成年》改编自同名小说。原著中，17岁的小凉夏穿越到28岁的大凉夏身体中，从此代替了大凉夏，虽然失去了十年的记忆，但生活并没有受到多大影响——坦白讲，这个脑洞虽然很好，但故事的合理性就有问题了。而电影对小说进行了大面积的改编，除了保留年龄穿越这个脑洞外，几乎是重新讲述了一个故事，与此同时也很好地解决原作中很多的合理性问题——小凉夏穿越的力量来自于大凉夏食用的魔法巧克力，每次穿越的时间只有5个小时。电影的这种布局，不但完整展现了凉夏在不同年龄的不同选择，同时也体现了导演作为女性所要进行的性别叙事。

如果说电影是一种反应社会现实的艺术作品的话，那么女性导演的作品，就意味着银幕上的叙事表达会处于女性视角，而这种视角所体现出的便是女性的立场和女性意识。

传统的男性叙事是什么样的？以文艺片《喊山》为例，虽然故事的中心是神秘的女主，但这个女人的命运却完全掌握在男性手中。无论是凶残的人贩子还是仗义的山村男子，甚至于村里的族长乡老，无一不基于自己的立场去处理女主角，而女主角始终无力去反抗这种被男性主宰的命运，只能被动选择似乎对自己来说更有利的一种处理方式。对于男子而言，似乎道德并没有要求他们恪守对女性的尊重，而是可以基于自己的利益去决定女性的命运。

中国传统文化里,父权对女性的定位是女儿、妻子、情人、母亲,是一种身份地位的符号,而不是个人的存在,“三从四德”、“妇道”、“贞女”、“烈女”等,就是父权社会对女性树立的榜样,即女性是“他塑”的,女性长期被钳制在这样的规范中,并不自觉以此为标准压抑自己。在父权文化中,强调婚姻、家庭对女性的重要性,即男性是最主要的,是“主体”女性成为一种附属品,是一个“他者”,处于被动的地位。《28岁未成年》中原本的大凉夏似乎被设定为这样一个带着旧式思维的中国传统女性，对她而言，猫粮先生就是她的“事业”，而婚姻则意味着对这份“事业”的保障。原著小说是通过弱化猫粮先生的存在感，简单地消解了男性权威的绝对话语地位。而电影中，张末导演也对大凉夏的这种状态进行了辛辣的讽刺，但她却没有简单地通过让猫粮先生“缺席”来解构男性话语权，而是煞费苦心地设置了凉夏另一段分裂式的人生，以完成女性叙事对全片的主导。

传统的戏剧叙事中，男性作者和女性作者都殊途同归地为限于感情困局中女性选择了一种看起来最强烈的反抗方式——出走，而对此行为比较常见的一种解释是：这世上没有谁离了谁就过不下去，女人若是总将希望寄托在别人，尤其是男人身上，到头来伤害的只有自己。往前看，风景才会更好。《28岁未成年》显然是汲取了上述理念——大凉夏在小凉夏的带动下，重拾画笔走上了一条自立之路，也走出了对猫粮先生的执念，这实际上也是一种精神上的“出走”。这个故事简单直接地告诉女性观众：女性的幸福必须首先建立在自立的基础上，如果首先从思想上就无法摆脱对男人的依赖的话，那你所受的伤害就是你自找苦吃。

但导演在处理凉夏的分裂状态时，也不可避免地陷入了一个俗套，即女性无法离开“爱情”。小凉夏的出现，虽然让大凉夏摆脱了生存困境，然又让她陷入了一种在两性视角上来看都处于两难的道德困境之中。如果说大凉夏对于猫粮的执念是错，那么小凉夏对严岩的纠缠又何尝不是一种错？如果说女性在感情困局中不得不选择出走后，又陷入了另一番没有结局的感情困局，既是“爱情即人生”的反抗者，又是“爱情即事业”的屈服者，那么这种自相矛盾、自我分裂的情况，是否反过来消解了电影原本饱满的女性叙事呢？

当然，这或许是因为作为一部商业片，《28岁未成年》必须要对市场进行一些妥协。相对于其父将女性完全置于“凝视”的客体，张末已经在尽力将自己女性导演的意识最大程度地贯穿在影片之中了。希望张末能够在未来将自己女性导演的叙事意识更充分地发挥出来，拍出更好的女性叙事作品。

对于影片拍摄，演员演技不作评价。

感谢这部电影，委婉但真实地抽了我一巴掌，终于应该要好好看看这些年里自己都在做什么。

大凉夏十年里以茅亮为中心生活着，每天七点前必定要装点成“最好的”样子，为他准备早餐，等他起床。等他十年后的求婚，却等到心碎的分手。她的男神告诉她：“抱歉，我们十年来的生活都太一成不变了，我几乎不敢想象未来的五十年会是什么样子。”他说：“有的事情，就是不能继续向前了。”
小凉夏因为魔法巧克力意外出现在大凉夏的生命里，17岁的少女单纯美好、肆意张扬，为自己不用高考欢呼，直问四眼白：“我是不是成为画家了呀？我是不是去法国留学了？我办过几场画展啦？”
【四眼白沉默的时候，我心里在想，原来大凉夏曾经也有那么灿烂的梦想，而她却把自己活成了什么样儿啊，28岁的她，拿起画笔，却是不知所措。】
得知自己的生活并没有像17岁自己想象的那么美好的时候，她也不在意，28岁就是好呀就是自由，去酒吧，在地铁上邂逅严岩，用丰富绚丽的色彩画最喜欢的男生，青春疯狂而浪漫。但最后自己喜欢的男生还是和另一个女孩走了，食物中毒昏倒在地铁站的小凉夏留不住心爱的人，最后也离开了大凉夏。
大小凉夏互相成全，互相拯救。在大凉夏才华消失殆尽梦想黯淡无光面临情感危机的时候，小凉夏的出现让她刻板的单调的28岁变得大胆起来，重新拿起画笔接设计办画展和苦恋十年的男友say bye，理智而坚定地拥抱了自己的人生。
小凉夏正是天马行空的年纪，画得出最好的画，也迷失在青春时期的迷雾里，大凉夏找回她，拥抱她，也告诉她不值得。（当然这是在大凉夏自己也醒悟了之后）
小凉夏不可避免的消逝，大凉夏迎来事业巅峰的时刻，有重新拾起爱情的机会，这次，不是她来等他转身。

突然就想到十年之后的自己。会是一幅怎样的光景。
毕竟没有人能像凉夏那么幸运，等到年轻的自己给自己当头棒喝啊。
每个时期的自己都有特有的好和坏，而最大的心愿是，
很多年后，自己还记得曾经要什么，
有天马行空的少女情怀，也有云淡风轻的坦然，
而不是为了生活，而生活。

有可能，28岁的身体里面只有17岁的思想。长大的过程中记得不要丢了自己。

影片整体的节奏还是不错的，不过细节的刻画上面不够深刻，会觉得有点儿流于表面，还有疑点重重。
就穿越来说，还有很奇怪的地方。如果女主真的只是穿越，那她回到的17岁，应该是自己17岁的样子。但如果17岁的她喜欢的是严岩这种放荡不羁的小伙儿，18岁的她就选择了励志成为大企业家、未来很明显奔着“西装男”走下去的茅亮。这其实很不现实。大多数人在18岁之前的人生，成长的速度远远比不上后来的时间，或者说进入社会之后的成长。虽然凉夏后来成名之后各大版头的标题都是“天才少女设计师”，很明显对于女主的背景介绍太不足。而影片中重复的用来渲染18岁被表白被承诺的那段情节，就显得很啰嗦了。
再者，大多数人的17岁都在读高中，或者准备参加高考，单纯不假，但其实真的不是那种撒开欢玩儿的状态。为了卡着18岁这个时间点，很多背景都没有介绍，或者没办法细究。算是有点儿遗憾的地方。
其中很多情节有点儿堆叠的感觉，或许是因为节奏太快，情节太满，想表达的太多。电视购物的广告，想再次买巧克力电话一直接不通，巧克力工厂的意外，这些其实都是想说巧克力只有那一盒，吃完之后就没有了，但其实这本来就是一个故事，完全没必要把这种附属的想象的部分重复说明这么多次。茅亮跟女助理说很多东西没办法继续。茅亮去找严岩质问他什么时候跟凉夏在一起，然后两个人打起来。刚刚茅亮还觉得回不去了，转眼就跟踪凉夏。可最后裸奔求原谅，又是在大约4、5年闺蜜晓柠两个孩子1岁多，凉夏小有成就的时候。好像这些情节，并没有很好的表现出茅亮对于凉夏态度转变的过程，这些情节都更像是结果，18岁时候的表白，10年之后的平淡，再之后的求原谅。好的状态更应该是表达出18岁喜欢凉夏什么，28岁不喜欢凉夏什么，而之后又找回了最初的某种感觉。这就是想表达的太多，却没有表达出最重要的东西。

好了，槽点很多但其实很多东西不需要深究，如果从内容表达上来说，能获得到最核心的精神，其实就是很好的观影体验了。

同样是寻找自我的过程，这部片子用回到17岁这种方式，跟17岁的自己对话。其实是蛮好的一种方式。因为人在成长的过程中，最容易发生的事情就是忘掉自己，忘掉自己年轻时候曾经有过的梦想，忘记自己曾经希望自己成为怎样的人。最直观的就是以前我们放荡不羁，随心所欲，长大后小心翼翼，为了爱，或者为了利益束缚自己，让自己生活在一个保温箱里，一点点慢慢加热，剔除掉真实、锋芒、甚至于梦想，来维持这个保温箱的样子。很多人都没有意识到，真正的自己正在一点点走向死亡。
最简单的方式就是回去看看原来的自己。这并不容易做到，很多东西忘了就是忘了，很难再想起来当时的感受了。如果你有写日记的习惯，那就很好，看看以前的自己生活的中心是什么，每天思考的东西是什么，能比较不那么容易迷失。

影片中，有一段凉夏对严岩说的话：我拼命帮别人画画就是为了能有更多的时间跟你在一起。还有就是说完这些话之后小凉夏去找严岩结果被拒绝，回到画室她又画了一幅在哭的画。其实这些，又在说，凉夏找到自我之后的画，也是来自于小凉夏对严岩的爱。有点儿那种，好的爱情是成就自己，不好的爱情是让你丢失自己的感觉。所以导演想表达的东西太多了，想探究好的爱情是什么样子，也想说人要找到真实的自己，没理清其中的轻重。

不过没关系，还是希望更多17岁的姑娘小伙儿可以去看这部影片，提醒自己，长大的过程中一定不要丢了自己。

written by 撇捺先生

作为一个准大叔，对于“小妞电影”的偏好，从来难以启齿。
苦大仇深、目眩神迷的电影看得多，难免有那么些和人类打交道疲倦的时刻，就只想瘫软在沙发上看一部傻白甜的都市爱情片。
比如《伴娘》，比如《其实他没有那么喜欢你》，比如远一点的《诺丁山》，比如不那么远的《穿Prada的恶魔》。轻松且无毒，是那两个小时里心理最重要的需求，所谓解压。
回到华人世界，“小妞电影”始终是个弱概念。除了郑秀文在极盛时期的系列作品，大多数小妞电影，要么不够都市，要么不够女人。
《失恋33天》开始，都市爱情喜剧终于在所谓“大片”的时代，杀出一条血路，跟风者众。可细数后来者，要么陷入了小清新的文艺旋涡（如《等风来》），要么在怀旧的路数上越走越远（如《同桌的你》、《七月与安生》）。更有离谱的，像《从你的全世界路过》般不知所云。
我们好久没有在大银幕上看到一个真正的都市小妞，像《失恋33天》里的白百何那样，亲切到，好像是上周末酒吧里隔壁桌那个姑娘。

2016年行至末尾，终于等来了一部真正意义上的“小妞电影”——《28岁未成年》。行云流水的90分钟观影，把人从被视效大片狂轰滥炸的、这个出离寒冷的冬天解救出来，轻轻喘了口气。

看的点映场，尽量不剧透，点名表扬三位“小妞”。

首先是倪妮。
生于1988年，今年恰28岁的倪妮，实在是太适合这部电影的女一号。
对于中国女生而言，28岁是个太微妙且不受关注的档口——大学毕业5年左右，在职场和情场中横冲直撞，还要面对催婚逼婚的压力。
剧情设定下，倪妮的角色又要“穿越”于17岁和28岁之间。对于演员而言，这实在不是个容易讨巧的设定，一没变性二没换朝代，区区10岁的年纪差，稍不留神“穿”得不够到位，看起来就跟装疯卖傻没什么区别了。
总体而言，倪妮这次“穿”得还不错。
如果是28岁版本的倪妮，是本色演出；那17岁版本的她，应该就是这些年她为自己保护下来的那点少女心了。那古灵精怪认死理的劲儿，是演不出来的，是老天爷赏饭吃，是你有就有没有就没有。
写到这儿，挺替倪妮高兴的，从《金陵十三钗》这般苦大仇深的角色走进公众视野，哪怕各大时尚圈儿对她再宠爱有加，也抵不过一部适时而出的大银幕作品有说服力。
恰好，这个月距离《金陵十三钗》上映，也正好走完5个年头。

然后是马苏。
说实话，在看《28岁未成年》之前，我对她的认知，仅限于孔令辉。
王伟忠有云，千旦易得女丑难寻。马苏这次演活了一个女丑，而且不是刻意扮丑，而是某种高级的女丑。
可以类比《欲望都市》的Samantha，或者《破产姐妹》里的Sophie——虽然没那么豪迈且合不拢腿，但都是情场大赢家、绝世好闺蜜的那一类角色。再加上那么一点恬妞的八婆属性。
作为一个都市喜剧的女二号，马苏用稍微做作但不至于讨厌的演出，串联起了一大半的笑点，喜剧功底可见一斑。
不少人表示看完这部电影会想起了少女时期的某位闺蜜，我想，那一定是马苏的功劳。

最后写张末。
这不是“80后”导演第一次登陆内地大银幕，在这方面，韩寒郭敬明早就占走了先机。可我在张末的电影里，第一次看到了“80后”导演的地气儿。
你很难想象，在张艺谋女儿的电影里，能看到什么人间烟火，按道理，人家才是标准的“X二代”啊。
再转念一想，也不是没道理。还是拿上周末晚上在酒吧的事儿举例子，坐你隔壁桌的可能是张末反正你也认不出来，但绝对不可能是韩寒or郭敬明吧。
身为80后的女性导演，张末的导演处女作，绝对可以用“大将之风”来形容。剪辑工整，台词简炼，起承转合之细节处，都能感觉到她的淡定拿捏。这绝不是只有一个风云老爹在背后撑腰，便能达到的境界——换句话说，从这部电影流露出来的、道地的“80后”气息，是此前的“第N代”导演，从未带给大银幕的东西。
影片最后5分钟，用一组几乎意识流的画面，配上QQ签名般露骨的旁白，好像某种未完成的实验话剧，就这样把一部都市喜剧收了尾。这是《28岁未成年》里最不“商业片”的5分钟。有人嫌它太直白。
其实无伤大雅的。1950年的老谋子喜欢留白，而1983年的张末要把话说破，如此而已。

一位是谁的佳人，一位是谁的前任，一位是谁的二代。
《28岁未成年》不仅是一部漂亮的“小妞电影”，更也让上述三位女性，哪怕抛开“谁”的名头，也有了自己的一片天地。