若能与你共乘海浪之上

《若能与你共乘海浪之上》（以下简称《共乘海浪》）的高光时刻来源于诸多日本动画（或者说一切动画）的奇妙时刻，它是虚拟人物对于自身（以及现实）的理解和观众对于现实的解读混杂、交融在一起的时刻，是现实不再重要的时刻，是任何人凭借意念就能改变现实的时刻，是魔法开始呈现的时刻。

这一切哲学都寓含于「作画」-「使之运动」这一连续动作的背后——无中生有，天马行空。作画本身就像是魔法，它并非如电影一样用摄影机摹写或复刻了世界，也不仅仅是扭曲了世界，而是凭空（也凭借想象力）创造出一个梦幻的世界。

动画是如此奇妙，它的存在会让我们问自己：何为现实？

为什么我们会在看似完全虚假的画面里沉醉；为什么那些轮廓和色块被我们视作有感情的个体；为什么我们为他们的痛苦而痛苦，快乐而快乐？

它究竟有什么魔力？

日菜子（川荣李奈）朝着水唱昔日的歌，她发现每次歌声响起，就能在水中看到自己的恋人。在那个时刻，大概所有人（银幕内外），包括她自己，都认为那是幻觉，那是悲伤过度导致的认知扭曲。

这是一个绝妙的悬念。在一开始，我们这些不常观看动画的人，都可悲地沉溺在对现实的陈腐理解中——要在任何反常的现象中找出合理性，找出它们在我们自身认知框架内是其所是的理由，而不是任由自己的想象力和感情飞舞起来，任凭动画的牵引，转向一个更广阔、更梦幻的精神世界。

悬念持续了一会儿。暧昧的细节不断被抛出，我们开始在「事实」与「幻想」中犹疑。心情仿佛钟摆，一会儿偏向这是真的！一会儿又觉得，这肯定是幻想。在传统电影中，只要没有人与鬼的交互，只要没有鬼对现实的改变，就永远存在两种解读方式——她在幻想，或鬼魂真的存在。

因此，在像《人鬼情未了》这样的电影中，鬼魂与情人永远若即若离，无法接近。在《夜以继日》里，恋人死去后，女主角只能遇到一个替身，而不是换了灵魂的恋人。它们给予观众的就只有暧昧与含混，只有压抑与悲伤，只有成年人的虚伪与空洞，他们想要幻想却又半遮半掩、含羞带臊，害怕被指责太过直接、不切实际！

然而在《共乘海浪》中，鬼魂毫不犹豫地改变了现实，港（片寄凉太）救起了日菜子的手机。但随后，监督给了日菜子一个暧昧而奇怪的远景镜头——他还是在暗示我们，这一切可能只是幻想。对于观众来说，这既是诱导，也是揶揄。

因为可悲的我们，在那一刻，仍在犹豫。

直到后两次，港终于出现，他在所有人的注视下将倾盆大水从燃烧着的废弃大楼注下——这是影片最美妙的高光时刻。在那一刻，看似「写实」的动画瞬间露出真面目，扭曲的透视与形变、夸张的奇观、天马行空的镜头运动，配合着BGM——这是只有动画才能带来的震撼，它在暗示我们在动画里，如果你的意念足够强大，就足以改变现实。

正因为如此，我们才能看到《龙猫》里那辆形状怪异扭曲的飞驰巴士，看到《冰雪奇缘》里艾莎无拘无束地操控魔法，看到《千与千寻》中小千坚定地做出父母不在猪群的判断。所有这些场景，并不仅仅是作画者和动画监督的功劳，而是所有观众共同意念的结果。在那些奇妙时刻，观众、剧中人、主角的感情与意念神奇地连接起来。

这些奇妙时刻给我们带来的激动首先来源于那些电影里的苦涩、悲伤与绝望。我们同主角一起，处在困苦中。随之，现实扭曲，神性显现。树林里存在着的美丽龙猫，忽然化为一辆巨大而怪异的巴士，载着我们的朋友奔向稍微美好一些的现实。于是我们感动，那种感动是艺术家制造的梦幻，是梅洛庞蒂所说的具有神性的知觉。

这种扭曲与变形只能由作画展开，用摄影机、特效、蒙太奇永远显得虚假而突兀（因而它们也只能保持暧昧含混）。只有画作的连续变形与运动才足够有说服力，才能让我们相信，那是真实又梦幻的，是悲伤又安慰的，是天真又苦涩的。

《共乘海浪》的高明之处在于，监督告诉我们，幻想并不是全部。在幻想背后，苦涩、犹疑与感伤仍然存在。

影片末尾，在「乘上海浪」之后，日菜子仍然在孤独和回忆中茫然地痛哭。那痛哭将我们拉回现实。正如在《龙猫》里，尽管有美妙的感动，但母亲生病的事实并未被解除，也不可能被解除。即使你能够在水里看到恋人并与之交谈，也无法触碰，无法拥抱和亲吻，无法共舞，无法做爱。

日菜子送别只存在于水里的港回到现实之后，她的感伤就像我们走出电影院时的感伤一样。梦幻结束了，接下来你将面对现实，面对生活。

这是宽慰，是提醒，不是鸡汤。监督在暗示，那段爱情/幻想就像电影（动画）本身一样，只能带给我们一时的快乐。

艺术是有限的，但艺术带来的快乐是真实的。

很幸运能借上海国际电影节之际赶上这波《海浪》。刷了21和23日两场，论效果，最喜欢新华路上影的巨幕厅，在宽阔的弧形大屏前欣赏海景，感受环绕立体音响，非常舒爽，2D动画能安排到这样的影厅实属难得。论氛围，23日舞挨场，可能由于片粉、导演粉以及川荣妹子和健太郎弟弟的粉丝占比更多的关系，观影中观众的反响更生动，笑与泪，甚至小小的惊呼明显比21日还多。

这是一个围绕着刚报考了海洋学专业、热爱大海和冲浪的大学生日奈子（也有译为雏子、日菜子）展开的故事。也是一个关于拯救与重生的故事。日奈子和港的生活中本身就有很多施救的经历，而在二人产生交集后，影片人物之间（日奈子与港之间，港的妹妹洋子与日奈子之间，洋子与山葵之间）发生了实际意义上的以及心灵层面的“救助”和“推波助澜”。

作为半个汤浅迷和一个片粉，无论他人对本片有怎样的评价，还是先表达一下影片中我个人最喜爱的部分（剧透预警！！）：

- 演员们的声优出演：

很多观众反应本片因剧情设定的原因，导致主题曲重复过多，听觉感受疲劳。我也有同感，但还是很喜欢凉太在配音中提出的二人随性带笑清唱的部分，港与日奈子恋爱中的甜蜜画面在这样的歌声中展现，自然不做作，稀释了密集撒狗粮片段带来的甜腻和观众可能的厌倦。

几位演员的声优表现都非常符合人设，港生前的声线俊朗不失温柔，变身“水精灵”后声音加了特效，少年音更添清爽冰凉的灵气；日奈子的情感起伏最大，川荣妹子把人物的喜怒哀乐都驾驭的很好；健太郎弟弟原本的声音就有点呆萌，搭配工作和感情上都有点笨拙的山葵毫无违和感；松本明明外表是个大家闺秀型的软妹子，没想到声音蛮刚强，搭配倔强毒舌的妹妹洋子给人惊喜不断。

- 汤浅电影中比较少见的静态镜头:

汤浅以迅疾的动态镜头见长，他作品中因快速奔跑或飞升而身体变形的人物，总是和我的梦境很相似。也非常善于用快速和夸张的镜头体现人物的内心活动或思想斗争。

而在《海浪》的情景设定下，我们看到了不多见的静态大场景，在阳光下闪烁、翻着层层波浪的大海和海上的落日余晖，以及唯美的近景微距，比如以二人所在的虞美人花田为远景，近景聚焦在花上采蜜的蜜蜂；帐篷告白里出现的两次雪花特写，通过雪片静落的镜头，来表现仿佛静止的时间和触及心底的誓言。

- 几处特别的意象：

尽管本片的想象力没有特别出人意表，有几处设定还是很可爱和特别的。

江豚和小海龟：江豚最先出现在了日奈子的冲浪板上，是港心目中的日奈子，是港对她最初的记忆，后来成为了港魂魄的载体；而通过港的儿时回忆，我们发现港手机锁屏图里的小海龟是奋勇向前的图腾，是港的“座右铭”，因其喜爱而出现在了幼年港的沙滩小裤裤上~

圣诞树：电影中出现了两个圣诞树，一个是虚拟的，即港塔上的灯光圣诞树，而港塔是二人恋人圣地巡礼、港最后告白以及日奈子最终释怀恸哭的地方；一个是实体的，即片尾废弃大楼里枯萎的圣诞树，这里承载了影片最超现实的想象，死去的巨型大树如同失落在现代社会里的古老遗迹，被叛逆青年们狂欢的烟火点燃，日奈子在这里放下了对港陪伴的执念，召唤了他，在拯救二人的过程中也让港与妹妹和山葵重逢告别，最终使港在救火后得到了灵魂的解放。

冲浪：在狂欢与毁灭中，终于出现了汤浅迷们期待的长风破浪式的镜头，日奈子完成了一次极致的摩天冲浪。也呼应了港对她说过的话，面对生活中的困境如果无法像在海里一样游刃有余，就把岸上想象成海里吧。

日奈子利用冲浪带着洋子脱险，在冲浪中与港最后一次牵手。大浪褪去，一切归于平静，港的灵魂终得超脱飞升。而日奈子也终于在港的圣诞留言中放声恸哭，接受了，放下了，才能“重生”。

电影以日奈子冲浪开始，以待浪结束，同样一片海，视角不同，片头冲浪的日奈子是在阳台上的港眼中的她，好像从那时起，港便希望像港湾一样默默庇护着这艘小船。而影片结尾，被夕阳染成橘红的大海，是日奈子眼中的海，伏在冲浪板上、眺望远方等待最后一波海浪的她，仍如一叶扁舟飘零，但经历了爱与死亡，重拾了待浪的耐心和蓄力冲浪的勇气，对于已经能在生活中独立驾驭风浪的她来说，明天又是新的一天。

- 含蓄的情爱场面:

在家中浴缸的那个片段我认为是一个比较含蓄的情爱桥段，在华尔兹式的音乐中，日奈子缓缓走向港的水立方，两人拥抱、接吻、水中共舞后，港消失了，镜头随着一股带着气泡的水流从日奈子的腿到胸前掠过，港化身成水，抚遍了爱人的全身。。。

浪漫的音乐和明亮的色彩淡化了无法触碰的恋人的悲哀。。。看似快乐的鸳鸯戏水，但两个尝试亲密的人最终并不能肌肤相亲。

- 《露之歌》彩蛋：

看过《宣告黎明的露之歌》的观众会马上发现这两部片的共同之处，与其要分个高下，不如说《海浪》和《露之歌》是一个系列的作品，编剧相同，都有水和音乐的元素，港操控的带有重量感的水立方也沿用了《露之歌》中的设定。大概因为这些共通之处，导演特别在片中让《露之歌》里小狗鱼出镜了两次，一次出现在海洋馆纪念品的包装上，一次出现在日奈子带着江豚娃娃里的港逛街换装时的T恤上。可见导演并没有避讳观众把本片与《露之歌》相联想和比较，它们之间原本就是有所继承。

《海浪》的普遍观感都认为本片是一部非典型汤浅电影，没有了导演最为人称道的犀利快速的镜头和节奏感以及把抽象的人物心理活动和脑洞具象化的特征，想象力也不够夸张大胆。吉田玲子的剧本从《露之歌》到《海浪》似乎把汤浅导演棱角分明的头脑给磨圆了，温润有余光泽不足。汤浅的节奏慢下来了，但对他个人而言，从动到静未尝不是一次突破性的尝试。从《心灵游戏》到《海浪》，汤浅电影里的人物和场景更精美、细腻和拟真了，并尝试了静态镜头和更加开阔的场面，但拟真似乎要以几何抽象的缺失为代价

纵览汤浅的动画电影，我认为他是一个能够圆融的导演，他凭借自己的脑洞可以自导自编出《心灵游戏》，虚实之间，游刃有余；在森见登美彦的漫画原作基础上可以拍出《春宵苦短，前进吧少女》，把看似普通的少女心事拍的灵气十足、上天入地；在网飞的邀约下可以联手永井豪改编出致郁系的《恶魔人》；和吉田玲子合作又能拍出较为婉约的《宣告黎明的露之歌》和《海浪》。可见无论是刚性还是柔性，犀利还是和缓，他都能驾驭

吉田玲子的故事（她初期大家可能比较熟悉的作品是吉卜力的《猫的报恩》）在情感处理上有着女性的细腻敏感，比如在《海浪》的故事里，日奈子与港在咖啡馆约会时紧张到不小心把杯盘摔到楼下，日奈子在港死后的痛苦和克制，妹妹在港死后外在表现出的倔强，妹妹对山葵的暗恋，姐妹淘与妹妹的毒舌，日奈子从失去、依赖、害怕失去到放下的情感推进。

《海浪》不是最好的汤浅，它的获奖我认为是时运使然，是如今的外交形势下，中国电影市场对日本动画电影抛出的橄榄枝之一。尽管如此，作为影迷，我愿对他付出像日奈子待浪一般的耐心。在温吞水下潜游的汤浅，未尝不是在静待下一波浪，而直挂云帆之际很可能是2021年《犬王》上映的时候（根据小说《平家物语 犬王卷》改编，讲述了能乐师犬王的故事）。

说实话，如果只看海报画风和故事梗概，我一定不会冒着被狗粮噎死的风险去看——但这是汤浅政明，日本动画新一代风格领军人物之一。

相比于今敏细腻扎实的天马行空，汤浅政明狂放浪漫的世界里，人物扁平柔软得几乎虚化，但也并不会融化到背景中，因为背景反倒是踏实沉稳的写实。也许这正是为了表达他的创作风格观点——角色是作品中最自由无束的成分，在无趣甚至糟糕的现实舞台上肆意释放着充沛而不稳定的情感能量。

开篇半小时不到，故事就发展到了“王子和公主幸福快乐地生活在一起”，显然这不是个治愈甜蜜的简单童话，其实，是一个由冲浪与海龟串连起的，悲伤、悲伤和悲伤的故事。导演带着观众来到上帝视角，以浮生记趣的方式快速切换场景，海浪般的幸福涌动着推向高点，却是一次擅长冲浪的日菜子闪避不及的幻灭之浪。五彩的泡泡有多绚丽丰满，破灭时就有多惊愕疼痛。男主以似真似幻的形态陪伴着不愿面对现实的女主，此时形象更为细腻真实的男二和女二成为承接剧情构架的桥梁。暗藏爱恋犹豫真挚的男主后辈，傲娇毒舌心怀纯情的“蓝纹章鱼”男主妹妹，他们或明或暗地带着日菜子走出被海水包裹的封闭世界，汤浅最后以一场经典的日式浪漫事件，将所有的爱与伤升向高潮，“净”与“绝”的终点总能让观众最大限度地与角色一起痛快释放感情。

终幕不出意外的静谧，而一段意外的“圣诞快乐”跨越时空袭来，击碎了最后一丝黯淡，抛下一切的放声痛哭，是重新大笑前的必经之路。

看完若能与你共乘海浪之上感觉就是普通的讲故事的动画片，我就想说你是个动画片就要有动画片的样子！再大胆一些啊！搞什么现实主义啊……听故事的话我看电影看小说就可以了，我还是觉得想象力不够！不够突破！

干巴爹⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄

⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄

⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄ 没有140字还不能发了……

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀... 整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主... 男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落... 不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了... 怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww 里面最喜欢的一句话 “一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

未经授权，严禁转载！！！

在经历今敏、高佃勋离世，宫崎骏封笔，许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。

其实，新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知，汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。但站在笔者的角度而言，汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。

如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV，汤浅政明所展露出的天才气质，或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。但毫无疑问，他极具风格化的作品，绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。

在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前，想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。

汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，毕业后进入亚细亚堂，主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作，但原画的工作受限于监督的要求，没有太多可供个人发挥的空间。

而一旦独挑大梁，开始为关键帧场景进行设计，汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。 《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中，都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视，或艳丽或诡谲的色彩，营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格，也贯穿了汤浅政明的创作生涯，熟悉他的观众就能够一眼识别。

汤浅政明最鲜明的特色，源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。 以新海诚为代表的动画人，都在追求一种细致到接近真实的作画风格。而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的：不仅几乎看不到刻画细致的传统背景，充斥着大量崩坏的透视，粗放的线条，俯视、广角、鱼眼镜头，甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线，不追求真实的创作风格，也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。

监督处女作《心理游戏》，是时间线交织的重启人生，是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想；

极度黄暴重口的《兽爪》，是一场high到极致的迷乱派对；（这部动画也是毕赣的个人十佳之一）

再到遇到相适性最为突出的森见登美彦，《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样，和之后《春宵苦短，少女前进吧》之间的彩蛋联动，可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多；（同样是由上田诚担任编剧，改编自森见登美彦的《企鹅公路》，换了其他的监督就逊色许多）

《乒乓》的神级分镜，可以说是找到了运动漫的全新打开方式，带着观众一起飞；

联手Cartoon Network，试水了一集同样“飞”的《活宝探险》，依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”；

2017年的双片出击，不仅进一步打响了大众认知度，更收获了学院奖的认可；

找到资本大佬Netflix的靠山，重新翻拍《恶魔人》，熟悉的黄暴重口风格再次得以展现；

Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……

国内公映的《若能与你共乘海浪之上》，是汤浅最近的一部作品，还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。 尽管从豆瓣评分来看，相比之前动辄8分+甚至9分+的作品，7.0的评分不算太高，但它的分数很大程度上是因为：2017年后汤浅产量激增，作品风格转变明显，对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。

这次的新片真的有那么不堪，那么令人失望吗？显然是否定的！ 尽管是商业化的恋爱题材，但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格，任何人都无法复制的，充满想象力的作品。光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏，就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次，电影节期间还要赶着转场，却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌！

不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说，这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样，都是出自吉田玲子之手。一部是儿童题材，一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品，尽管也有着幻想元素，但并不算是重头。 其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味，可锃光发亮的“龙刀”秀出来，还是让人只想跪倒在汤浅面前！ 两部作品的剧本，以商业片和类型片的角度来评判，也都是可圈可点的。看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”，可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫，也不是谁都能做到啊。耗费十年创作的《爱乐之城》，最后五分钟再力挽狂澜，你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。 “谁让你的姓太难写了。”“真是的，不知道等你也成了这个姓该怎么办。”谁敢说没有被这一段甜到呢？！

近年来，汤浅的产量激增，有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板，为了工作室的收益，他的创作上注定会不如以前来得自由。 但往好的方面想：这些商业化的作品中，依然有着强烈的汤浅政明印记；而身为观众，我们也有机会看到更多汤浅的作品。

最后想说：即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”，我们也大可不必感到失望。 对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言，《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口，让他们一步步了解他的更多作品。 作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言，我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作，但拥有足够的资本，创作者才能拥有更多的话语权，不是么？