酒会

Interview with the director, Sally Potter. //www.rogerebert.com/interviews/looking-with-loving-eyes-sally-potter-on-the-party

The characters come with their beliefs as part of who they are. I never thought of them as representing a particular ideology. While I was writing, I tried figuring out who they believed they were. Only then could I explore the gap between who they thought they were, and how they actually behaved. Nobody was representing a point of view, but living a set of beliefs they’ve developed over the years.

In order to look at people who are different, we must look with loving eyes at the humanity that coexists with these beliefs. Otherwise, we are dehumanizing each other, an act that’s not particularly useful. It is a conundrum, because there is a value in sticking up for what you believe, as long as you’re not too rigid about it.

短小精悍，讽刺到骨髓～从一开始Bill面部特写开始，那空洞的眼神，那恍惚的深情，与Janet的欣喜鲜明对比到后来一个个人物的陆续登场……每个人都带着鲜明的角色一秒入戏，关于家庭角色的呈现，关于银行家本质的描绘，关于人生因果论，关于金融本质，关于阶层赋予的人的属性和人们内心真正需求的表达，精彩纷呈！反讽的佳作！到底什么是成功？什么是我们人生的目的和追求的顶点？

首先容我介绍一下导演莎莉•波特，她最为著名的作品大概是约翰尼•德普以及克里斯蒂娜•里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达•斯文顿反串出演的《奥兰多》。她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。而莎莉•波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉•波特正是从这两点着手。她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西•斯波，真的可以说是完全没看出来了！一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。还有“元首”布鲁诺•甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。

不仅是外貌，人们在人品涵养方面似乎也有相当高深的伪装。然而往往被骗的只是当事人自己，更可悲的是自我相信之后还以伪装后的“品格”去比较他人。

影片围绕当选卫生部部长的珍妮特与一众朋友在家举行庆祝酒会展开。然而，快乐的气氛却被比尔宣布的两个密码打破了，晚期，叛妻。随后，场面逐渐失控，友情、爱情的间隙在彼此撕扯体面中露骨，直至疯狂。

为全力支持妻子政治事业而放弃了耶鲁大学文史教授工作的好丈夫比尔，以指导为名与妻子玛丽安准下属偷情，反而指对方丈夫汤姆的金融工作是偷取工人阶级的血汗钱。

而在人面前营造平和冷静形象的珍妮特，得知丈夫比尔患了绝症时，感性爆棚，欲与地下情人分手；但在得知比尔出轨她的准下属玛丽安时，暴力相向，对比尔大打出手。

研究美国乌托邦主义中家庭内性别劳动分工的教授玛莎，不仅是个颐指气使指挥挺着大肚子的基妮去收拾厨房的冷漠自私鬼，还无底线地给比尔和玛丽安偷情提供场所。

艾泊罗还自称现实主义者。却在珍妮特向她求助该如何处理与比尔的残局时说，糟糕的只是情绪，而情绪都会过去的。真如她处理与自己丈夫的关系，消极拖怠，毫无现实意义。

金融家汤姆得知妻子出轨后，情绪失控、脆弱又歇斯底里，想报复又没有勇气的样子很好笑，但也比对自身处境无态度，只顾吃瓜的基妮和艾泊罗要强一些。

一场酒会宛如一场大型当众卸妆，窘迫、难堪的也许不只是剧中人。“那不是虚伪，只是有时候你需要一些伪装才能赢”，到底是赢了什么呢？

你会好奇神秘玛丽安这个女人到底是什么样的女人？戏剧般的酒会每个人各自狰狞的真实的面孔淋漓尽致，唯独玛丽安只有其他主角的只言片语塑造出了一个模糊的形象。像是一个十分了不起的女人，拥有3个真心爱他的人（男人和女人），金融家丈夫象征金钱，思辨家比尔象征纯粹的爱情，政治家珍妮特象征着权力、地位。某种程度上玛丽安追求并拥有了金钱、爱情与权利，而一场闹剧之后一切都化为乌有。，最后就像bill说的“我们为什么会变成这样？“人性本贪懒啊……