理论上我有每一个理由喜欢《头号玩家》。
从品位来说,我几乎可以算作一个美国宅:
科幻迷,超过20年的游戏历史(主机,PC皆通),认真听过上世纪欧美摇滚,库布里克死忠粉,Monty Python迷弟——可以说这部片子里包含的一百万个彩蛋我都可以很轻松的识别出来,并且报以会心一笑。
更不用说我现在在VR行业工作,日常的任务就是设计和策划VR体验,里面的那些VR行业的技术元素基本上就是我每一天工作需要接触到的东西。
如果你想要问诸如“《头号玩家》里的那些VR技术能不能实现”这种问题,大概全中国也找不到几个比我更加内行的家伙。
但是我还是不喜欢这部电影。
为什么?我想那些赞扬这部电影的影评已经将电影的优点阐述差不多详尽了。这部电影的最打动观众的地方,按照我所看过的很多评论,是这样的:
「《头号玩家》对我们这些玩了这么多年游戏、看了这么多年电影,或者总的来说,享受了流行文化的这一代中国观众是一个承认——我们这么多年来的“玩物丧志”,并不是空虚徒劳的。」
它承认了我们的娱乐是一种有价值的行为。
对于从小到大背负着“玩物丧志”名号的中国中青年观众来说,这种承认简直是一阵清流,吹拂进了人的心里。因为中国的青年太难在现实生活中找到这种承认了。
我想我不喜欢的核心,实际上就来自于这种承认本身。如果我们仔细思考,就会发现导演通过这140分钟的电影所塑造出来的这种承认本身,是站不住脚的。
让我们回到这部电影(也是原著)的剧情设定上来:
天才的游戏设计师好乐迪(Halliday)创造了一个虚拟游戏世界“绿洲”,并且变成了世界首富。他死后在游戏中留下了三个彩蛋,找到这三个彩蛋就能够继承他的所有财富,和“绿洲”的管理员权限。
于是全世界的所有人都投入到了对于他的研究之中。而研究的对象,就是他所留下的一切痕迹:
他的日常生活,他的过往历史,他所热爱的80年代流行文化,他玩过的游戏,看过的电影,听过的音乐……所有这些。而邪恶的开发外设的公司IOI也通过组织的力量聘请了一大批这方面的专家来做这种研究,希望最后能够以此获得绿洲的控制权。
在原著小说里,作者毫无疑问是将自己代入到了这个首富天才设计师的身份之中了。我几乎可以看得出来,他在写这篇小说的时候脑袋里所转悠的狂热想法:
有朝一日我成为了世界首富,我要如何如何——我要大家都听我的!大家都喜欢我所喜欢的东西!让大家都认同我!
你难道不觉得,这种想法有一种无可比拟的傲慢吗?
我们之所以热爱我们所热爱的东西,最大的原因恰恰在于它在本质上的“无价值”。
我们玩游戏是因为游戏有趣,我们也有很讨厌的游戏类型,那不去玩它就是了;我们看电影是因为电影好看,不好看的电影就不要去碰。
我们去做这些我们心甘情愿去做的事情,就在于这些事情是不产生价值的,它是消费的一部分。而一旦消费变成了生产,那么游戏立刻就变质了。
万一我就是不喜欢《闪灵》呢?
万一我就是觉得Atari2600上的游戏古板无聊呢?(说实话我并不相信没有经历过那个时代的玩家会真心觉得那些古旧游戏有趣)
你拿一个5000亿美元的胡萝卜在我头上悬着,逼着我去钻研这些东西,这不就是最最原教旨的资本主义吗?
天才设计师好乐迪在做这件事的时候难道不会想到,IOI的出现是一种必然,而且实际上是他的同路人呢?
将游戏从消遣变成生产,这就是最最原教旨的资本主义。资本主义就是这样一种将人变成机器的过程,马克思将其称之为“异化”(Entfremdung)。
5000亿美元实际上就摧毁了这个游戏的一切意义,让它变成了机器生产的过程。
我们作为玩家会去嘲笑那些“只要充钱就能赢”的游戏,或者“你打到一个神奇戒指可以拿去换钱”的《贪玩蓝月》之类的页游,或者魔兽里的打金工作室(在《头号玩家》里的IOI就是这么一个组织),那把它改头换面成“游戏彩蛋”,怎么你就看不出来了?
从这个层面讲,好乐迪摧毁的不光是彩蛋游戏,他摧毁的另一件非常宝贵的东西,就是他自己赖以成功的创新精神。
我其实很难想象一个2045年的未来,在一个理应最有创造力的虚拟世界里,最流行的东西居然是上世纪80年代的!拜托,这已经过了60多年了。我们可以援引用宝树改编自道格拉斯·亚当斯的流行文化三大定律:
a.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的
b.大多数在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典
c.大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅,幼稚可笑的
当然这是人类的共通心理(大概是进化论的结果)。但是毫无疑问我们看到的是有个人把它当真了,而且还根据这三条定律写了一篇小说出来。这篇小说就是《头号玩家》。
如上所述,这5000亿美元的巨型胡萝卜,不但是摧毁了游戏,也摧毁了创新精神。所有人为了这个巨型胡萝卜在80年代流行文化的圈子里打转,那还有人会去创作出新的东西吗?
更重要的是,创新本身就是游戏精神的结果——探索未知,并且打开全新的领域。创新和游戏本质上是一回事。
但是,为了琢磨好乐迪的内心,你看一千遍Monty Python或者只听有可能让你拿到5000亿美元的Duran Duran,这会让你做出任何新的东西吗?
太阳底下并无新事。任何的创作者都是在前代作品的基础之上成长起来的。冈田斗司夫在他的御宅文化论中,说过他们当年的科幻爱好者有一种“贵族的责任”(Noblesse Oblige),要去努力去吸收去钻研,去真正将作品融会贯通。然后他们做出了《飞跃巅峰》,《蓝宝石之谜》和《王立宇宙军》。对于前代作品的热爱的最顶级的方式,正是带着自己的趣味和偏好去创作出自己的作品,将这种趣味和偏好传递下去。
而好乐迪作为创作者本人,传达自己趣味和偏好的办法,却是5000亿美元——好乐迪亲手杀死了他自己。
从电影的层面,这也是同样的:电影里的彩蛋越多,实际上就越危险。因为它仅仅是将过往的经典形象回收重新再利用,而不是创造出自己的全新视觉形象。
纵观好莱坞的历史,这些年来出现了一大批好莱坞的80年代“致敬”“怀旧”电影,比如《极盗车神》和《爱乐之城》,再比如《银河护卫队》《水形物语》。这实际上是一个危险的信号:
好莱坞(特别是科幻的那部分)已经很久没有推出原创的、辨识度高的视觉形象了。
《黑客帝国》有什么梗和彩蛋?《银翼杀手》有什么梗和彩蛋?《终结者》呢?
他们不需要致敬和梗。他们就是被致敬的对象,梗的来源。他们都能带来崭新的原创形象和突破的视觉风格,而近10年来的好莱坞,能做到这一点的科幻电影,可以说已经消失了(《银翼杀手2049》勉强可以算半个)。
而从电影里对于这些过往视觉形象的利用方法而言,也可以看得出,导演毕竟还是电影人,而不是游戏人。毫无疑问,完成度最高、也是最经典的桥段是对《闪灵》的致敬。导演抓住了《闪灵》的关键元素和桥段,这一段的致敬真的稳、准、狠。
个人觉得,可能除了斯皮尔伯格,没有其他导演可以完成(另一角度,就算有导演能够完成了,我觉得更可能会被喷到生活不能自理)。但是游戏的彩蛋部分,就只能用浮皮潦草来形容了——可以说其中几乎全部的游戏梗,都只是一个皮肤的问题而已。
从这种角度,诛心而言,《头号玩家》的“1XX个彩蛋”,实际上可以算作是精心算计的,对于尽可能广阔的受众群做的一种收割。
电影中有很多迷影梗,这毫无疑问能够照顾到迷影群体;游戏梗,也照顾到了游戏群体。而电影剧情最后让大家回到现实之中,又确立了一个很轻巧的,很符合主流价值观的结尾。于是,所有人都皆大欢喜了。
《头号玩家》就是这样一个“所有人都皆大欢喜”的作品。它不是科幻,而是一个童话——这也是斯皮尔伯格所擅长的类型。《ET》和《AI》都是这样的在科幻设定下的童话故事。
它是一个轻盈的仿佛梦幻的故事,正好与它所致敬的80年代电影相同。
所以,这是一场梦。梦醒了,大家也就结束了吧。
首先声明!! 和水准和地位这个话题无关和话题无关和话题无关!!!不小心关联了取消不了……冲着这个话题来的友邻请左上角退出!不然会失望!另外本文包含严重剧透,建议观影后再看。
请允许我用武侠小说的套路给大家理一下这个故事。
武林第一大帮派Oasis(绿洲)的哈里迪老帮主离世,遗言宣称要把自己全部财产和武林盟主之位赠予有缘人,条件是找到三把钥匙和一颗彩蛋。武林人士一片哗然,寻宝者趋之若鹜,江湖上顿时掀起一场血雨腥风。
大魔王诺兰利用人财物力直接组建了一支IOI魔王大军寻宝,拉开架势,顺我者昌,逆我者亡。决心寻得宝物,夺得武林盟主之位,统治天下。代表自由的游侠和处于绝对掌控地位的魔王大军就寻宝问题矛盾日益尖锐。黑云压城城欲摧,一张恶战在所难免,可惜游侠虽人数众多,却还处于散沙状态,势单力孤,群龙无首。
此时,韦德,一贫民窟少年英才横空出世。骨骼精奇,自由不羁。仗着一身好武艺和一颗七窍玲珑心闯荡江湖。无家族,无门派,不站队,独行四方。心思细腻柔软,堪称哈老帮主知音人。在揣摩了哈老帮主心思千百遍后终于领悟了其中神通,一场比赛中以出其不意的方式拔得头筹,获得第一把钥匙,一时间如宝剑出鞘,锐不可当。可惜韦德少年名声大噪的同时也吸引了魔王军团的注意。大魔王诺兰软硬兼施,拉拢韦德少年不成,杀意顿生。韦德在好友的帮助下,几次化险为夷,还顺便解锁了新钥匙。纵然魔王军团屡屡阻挠干扰,好在主角团队光环护体,一路过关斩将。
决心替哈老帮主清理门户的韦德少年只身一人闯到魔王军团城门之下,向所有饱受压迫的游侠痛斥大魔王诺兰暴行。振臂一呼,得道多助,故从者众。丧心病狂的魔王军团发起最后的反扑。失去理智的大魔王诺兰甚至不惜毁灭整个Oasis绿洲世界,只为彻底铲除男主。哪知韦德少年有哈老帮主神秘好友扫地僧的强势助攻,比常人多一血,硬是找到了第三把钥匙,获得哈老帮主真传,赢得了彩蛋,登上武林盟主宝座,抱得美人归。
很眼熟的故事对吗?看似是这样的。标准的武侠小说套路,标准的爆米花电影套路,古今中外通用。草根英雄拯救世界,老生常谈了。但是!请不要忘了,这是一部斯皮尔伯格执导的电影。我曾一度怀疑斯皮尔伯格老爷子是爆米花精变的,不然为什么他能把爆米花电影拍到这么出神入化呢?纵然你已经知道了整个故事脉络,你还是完全没有被剧透。因为这部电影的精彩之处在于期间隐藏的彩蛋。整部电影穿插了各种科幻元素、音乐元素和游戏、动漫、电影梗,数不胜数,让人眼花缭乱。精彩的是因为各个人对游戏、电影的口味偏好不同,在观影期间发现的彩蛋也不尽相同。我们四个小伙伴一起看了这部电影,观影时经常激动地一把抓住对方大腿低呼出不同的名字。走出放映厅讨论时却发现即使同一幕同一场景,每个人发现的彩蛋也不一样。面对这样一部电影,故事本事已经不重要了。因为这已经成为了一部饱含着八零后九零后的共同回忆的彩蛋电影。下周一就是复活节了,对于已经无权在花园里寻找巧克力蛋的长大了的八零后九零后人群,这样一部找彩蛋的电影真是一场及时雨。两小时二十分的全民找彩蛋活动,真是让人心满意足。
但是,借女主之口,斯皮尔伯格告诉我们:“It’s not a game.”(这不是场游戏。)
Oasis绿洲的由来有些令人唏嘘。创始人哈里迪是曾是一个世人眼中的人geek(怪胎)。木讷无趣,不解风情。这位不擅长自我表达的理想主义者甚至无法处理好和爱人与挚友的关系。他只想逃离现实,把自己锁在小屋里,玩自己的游戏。这让他感觉安全。对现实生活无望促使他找寻精神家园。谁知这位现实中的怪胎却是个系统开发天才,终于有一天,他创造出了这个虚拟的理想王国“Oasis”(绿洲,世外桃源)。
这个世外桃源的诞生过程在一定程度上也成为了找到第一把钥匙的关键。当世人为争夺宝藏抢得头破血流时,主角韦德领会了老爷子的心情,激流勇退,逃离赛场,一路倒退竟到达了终点。也许这也是老爷子的愿望。这世界汲汲于富贵的市井之徒已经够多了,他只想找到一个懂他的有缘人。这一过程有着一定的避世哲学,虽然消极,却也有用。
第二把钥匙的获得最戳心,同时也交代了本部电影的一条爱情隐线——年轻的哈里迪的爱。看完电影后有同行小伙伴吐槽斯皮尔伯格不会讲爱情,少年男女主角爱情火花来得太突然,毫无道理,太单薄。我却觉得老爷子其实是最会讲爱情故事的人。年轻时的怪胎哈里迪爱上了个姑娘,朋友问他下一步打算,他吞吞吐吐地说:“她想要去跳舞……所以……我们去看电影。”短短一句话已经交代出了哈里迪爱情失败的原因。他不懂爱人,也对自己没有自信。
电影对哈里迪爱情线着墨不多,但我们知道,他拉着心上人去看了《闪灵》(emm,good choice),而后来他的心上人嫁给了他的挚友。很明显这是个悲剧收场的爱情故事。而第二把钥匙就藏在他们那晚看的电影《闪灵》里。和僵尸共舞的被困住的姑娘——哈里迪的心上人,依然年轻漂亮,穿着美丽的裙子,仿佛当年约会时的模样。年轻的女主平复心情,轻声问出了当年的哈里迪没能问出的话:“我可以请你跳支舞吗?”对面的心上人笑靥如花,叹息着说:“You don’t know how long I’ve been waiting for.”(你不会知道我等这句话多久了。)这是不是现实世界哈里迪心上人的心声我们不得而知。但我们能知道的是,哈里迪曾经因为不懂她而失去了她。也许他用了余生去思考,终于明白了她,也终究失去了她。
曾经沧海难为水,哈里迪把读懂他的心上人作为解锁第二把钥匙的关键,不可不谓爱之深切。至于年轻的男女主,爱情仿佛一道闪电,就这样发生了。毫无道理,无迹可寻,看似肤浅至极,但爱情的发生何尝不是如此呢。玄而又玄,找不到依据。也许年轻男主那过快的心跳就足够证明一切了,又何必非去求一个原因呢。
我们再来谈谈第三把钥匙——游戏的体验远比通关更重要,这也是Aventure(冒险)这款小游戏的精神所在。
甚至有人说冒险这部游戏是人类历史上第一部带彩蛋的游戏。冒险彩蛋的产生是源于Warren Robinett(沃伦·宾耐特)为了反对雅达利拒绝在游戏卡带上注明作者姓名而设计的隐藏关卡。隐藏关卡骄傲地闪烁着的一行大字“沃伦·宾耐特创作”,充分表现了游戏设计师的自我意识。从此游戏不只是游戏,更多了份人性化的沟通和对设计者的尊重。韦德明白了老爷子的心情,放弃了唾手可得的通关而奔着彩蛋跑去。拿到第三把钥匙的韦德甚至意识到了老爷子当年的错误和他的悔恨,拒签合同。终于证明了他就是那个有缘人。
这时,虚拟世界的无所不能的神,终于露出了安心的笑。“我只是想最后确定一下。”哈里迪卸下伪装,回到了朋友面前的那个邋遢颓丧甚至自我表达有障碍的游戏宅男。那一方不大的小空间,那个在玩游戏机的童年的自己就是他最终的秘密。邀请韦德进入他的家,也是终于接受他进入自己的心。韦德,这个懂他又似他的少年和他一样,有一颗善良温暖、敏感细腻的的七窍玲珑心,却比他多了份韧性和通透。韦德不消极避世,而是更勇敢地去面对。仿佛一个更好的哈里迪。
也许这也是斯皮尔伯格老爷子为韦德选择《回到未来》里那部车的原因。《回到未来》这部电影讲的是回到过去,改变自己,拯救未来。逝者往矣,不可追思。哈里迪在现实生活中去世了,但他寄希望于年轻的韦德。Oasis绿洲在年轻的韦德的照顾下应该会更好吧?也算是一个温暖的希望了。
聊完了三把钥匙我们来谈谈人物性格。其实主要人物都有一定的心灵创伤。哈里迪不必赘述。女主游戏化名阿尔忒弥斯,月亮女神,狩猎女神。神话中她因抗拒爱情把爱慕他的少年变成鹿,任由少年的猎犬将他吃掉。电影中的女主也拒绝爱情。因为脸上有胎记而一直拒绝与男主相见,怕其失望。而男主在游戏中的好哥们儿艾奇,全能修理工,在现实生活中却是个打扮中性的黑人女孩,开着个小破车,没什么大事业,存在感低。她不愿因性别被忽视能力而在虚拟世界中扮一个大块头男人,甚至独挑大梁做钢铁巨人在最后和Boss对战。男主则更厉害了,天煞孤星,克爹克妈,最后的家人也因自己无意间暴露真实身份被大魔王分分钟炸死,独行侠做久了,无论虚拟世界还是现实生活他都鲜有家人朋友。
值得欣慰的是,在这一场携手战斗中,他们都一定程度上治愈了自己的心灵创伤。女主开始接受爱情的眷顾,黑人女孩在现实生活中发挥了自我价值一路飙车护卫了自己的朋友,男主则在探索中不仅替哈里迪还愿,也收获了爱情和友谊。其实这个寻宝过程也是一个救赎和被救赎的过程。
最后我们来谈谈大反派最后的从良。他本有机会一枪爆了主角的头,但当他看到主角手里捧着的晶莹的彩蛋,仿佛捧着哈里迪的灵魂,他却不敢开枪了。一瞬间的失神让他成全了主角也成全了哈里迪。
作为哈里迪从前的实习生助理,他野心勃勃地提出了一系列市场化商业化的圈钱计划,得到的评价却是:“嗯,咖啡不错。”他同哈里迪是完全不同的两种人,哈里迪纯粹地追求理想,仿佛个孩子;诺兰想要赚钱想要权利想要社会地位。他不懂哈里迪,他却渴望得到哈里迪的认可。这大概也是诺兰汲汲追逐钥匙的原因之一。
当韦德终于拿到哈里迪的彩蛋,这两个纯粹的灵魂在虚拟世界产生了共鸣,光辉突破虚拟进入现实显得柔软又灿烂。诺兰拉开车门见证到这一幕,他终于明白了为什么自己苦心经营的IOI大军纵使可以所向披靡地在虚拟和现实世界肆意妄为,却终究无法进入哈里迪打游戏的小屋。韦德曾对他说:“我不会为你服务。因为他(哈里迪)不想你得到钥匙。”而当诺兰看到韦德拿到最终的彩蛋,哈里迪的认可时,他又在想什么呢?我们无从揣摩了。也许这只不过是斯皮尔伯格老爷子的一种浪漫的表现手法,或者诺兰只是掉线了两秒,但我还是真心希望纯真的的灵魂能具有如此强大的引人向善的能力。
其实这部电影又何尝不是一个Oasis呢。72岁的斯皮尔伯格接受法国记者采访时说:“我不否认自己是个怪胎,我甚至很骄傲成为个怪胎。相对于年轻的英雄们,我觉得自己更像是哈里迪。像他一样,我喜欢赋予不同人物生命,并拉着观众陪我一起玩耍。我从未想象过可以创作一部《玩家一号》这样疯狂的电影。”当银幕上的哈里迪说出:“谢谢你玩了我的游戏。”我甚至感觉到是斯皮尔伯格站在观众面前,说,谢谢你来看我的电影,谢谢你体会了我的心情。这也是这部电影最触动我的一个瞬间。真心希望72岁的老爷子身体健康,能保持孩子一样的心态,继续创作这样的电影。
写在最后:
1.IOI公司是否是在映射IOS苹果公司圈钱?哈里迪和乔布斯,同为才华横溢的创作者,与自己最好的朋友和合作伙伴闹掰,是否有共通借鉴之处?延伸开来要讲的就太多了。
2.哈里迪老爷子死没死的问题。和朋友讨论后我们更倾向认为老爷子的意识被植入游戏变成AI,成为Oasis世界的一部分,却是具有创作Oasis虚拟世界能力的AI,甚至可以创作自己,创作新的世外桃源。在虚拟世界中相当于神,无限的能力,无处不在。到最后,一直逃避现实世界的哈里迪抛弃了自己的躯壳,把自己的思想放进Oasis,在自己喜欢的地方实现了另一种意义上的永生。
3.彩蛋真的太多了。个人最爱的Top 3 当属闪灵体验馆,异形钻出胸膛的瞬间以及在空中漂浮着的迪斯科甘道夫。强烈建议大家趁早去看,还有好多彩蛋没被找完呢!
刚出影院就听到法国小哥哥打电话狂吼:“喂!你知道我刚刚看了什么吗?钢铁巨人和初代高达联手大战哥斯拉!!混蛋别问了快来自己看啊!”和朋友听到笑得肚子疼。总而言之,别问了,二刷走起吧!
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再次抱歉关联错了话题!系统Bug取消不了关联,在这一话题下这篇影评很是答非所问了,还请大家多多包容。另外这篇影评倾向于讨论影片的内在意义,会带出许多相关情节。希望诸位都是看完电影才来看的影评……
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以及,借用豆友评论,对评论区提一个小意见👇
从看完电影的那一刻起,我激动的心情一直无法平复,真的很久没有遇到一部如此让我血脉偾张的电影了。还没有看影片的各位,能看多大屏就看多大屏,能看IMAX 3D就请一定要看IMAX 3D!
这部连预告片都能找出几十个彩蛋的电影,大概花上三天三夜逐帧查找,也不见得能找全所有的彩蛋吧。电影充斥着80-90年代的流行文化,电影、游戏、音乐,你总能在其中找到属于你的回忆。虽然影片内容是怀旧,但核心是科技创新。好莱坞终于在不断炒冷饭中,迎来了一个全新的大IP。
80-90年代也是斯皮尔伯格的黄金时代,《ET外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》等斯皮尔伯格最负盛名的作品都出自这个时期。我们这一代人大概都是看着这些电影长大的,包括《Ready Player One》的原著作者Ernest Cline也说斯皮尔伯格是其最喜爱的导演之一。近几年斯皮尔伯格的作品似乎大部分都聚焦于政治和历史,虽然各种奖项年年都有提名,但总是缺少了那种震撼和轰动。
终于!今年这部《Ready Player One》用狂轰滥炸式的彩蛋攻击,让我再一次从斯皮尔伯格的电影里感受到了振奋人心的冒险情怀。
这是一个全民沉迷于网络游戏的年代,在虚拟现实游戏OASIS中,人们可以实现除了吃饭睡觉等生理行为外的一切活动。我们的男主角,父母双亡,生活艰苦,头脑灵光,还有一个超级英雄式的名字Wade Watts(全名为Wade Owen Watts, 缩写W.O.W.,正好对应War of Warcraft),除了长得一般般,就是典型的主角命啊。
2040年,OASIS的创造者Halliday去世后,向所有OASIS玩家公布,他在游戏中留下了一个彩蛋,谁找到这颗彩蛋,谁就能继承他所有的财产,包括OASIS。“找到彩蛋就继承产业”的整体设定就是在致敬《Willy Wonka & the Chocolate Factory》。要找到终极彩蛋,必须要集齐三把钥匙:黄铜钥匙(Copper Key)、翡翠钥匙(Jade Key)、水晶钥匙(Crystal Key)。
斯皮尔伯格选择了赛车游戏作为影片的第一场大戏。赛车游戏起源于70年代,80-90年代也一直是最受欢迎的游戏之一。最早的赛车游戏应该是1974年西角友宏设计的《高速赛车》(Speed Race)。巧合的是,影片中Halliday一直穿着的T恤上的游戏《太空侵略者》(Space Invader)也是西角友宏的作品。
在这场庞大的赛车游戏中,斯皮尔伯格轻而易举地塞入了大量流行文化元素。比如,Wade的车是《回到未来》中的时光车DeLorean,Art3mis的摩托来自《Akira》,摩托上还有Hello Kitty的贴纸,赛道上的怪物有金刚,还有《侏罗纪公园》的T-Rex。
游戏规则很简单,通过终点线的玩家就能获得黄铜钥匙,然而整整五年都没有人成功通关。直到Wade在Halliday's Journals中,无意间听到“Why can't we go backwards”,灵感迸发,驾驶着他的DeLorean一路畅通无阻地退行到终点线,获得了第一把黄铜钥匙。
《闪灵》是取得翡翠钥匙的关键。斯皮尔伯格用游戏重新呈现了《闪灵》的经典画面:Overlook Hotel、恐怖双胞胎姐妹、血浆喷射的电梯、237房间的可怕裸女、冰雪迷宫的疯狂追杀。这可能是我在电影中最喜欢的部分了,越想越觉得斯皮尔伯格选择《闪灵》真的是太巧妙了。
翡翠钥匙最重要的线索是“a creator who hates his own creation”。这句话一是指Halliday本人和OASIS。Halliday某种程度上是讨厌自己创造的这款游戏的,甚至是讨厌自己的,这款游戏似乎让他与现实完全脱离,他也失去了自己最好的朋友和最爱的姑娘。二是指Stephen King和《闪灵》。虽然《闪灵》一直被很多人视为旷世神作,但原作者Stephen King从来都不喜欢库布里克对其的诠释。
《闪灵》本身就是讲述被过去困住无法逃离的故事。 一方面,Halliday和所有OASIS玩家们都沉浸在过去的游戏、电影、音乐中。另一方面,Halliday设计游戏的初衷是为了逃离现实,可是无论在游戏中呆多长时间,都没有办法完全逃离现实。
最重要的一点,我相信这是斯皮尔伯格对库布里克的缅怀。斯皮尔伯格和库布里克是好友,库布里克去世之前没有拍成的《人工智能》,最终就是由斯皮尔伯格指导完成的。库布里克的电影总是对未来有着先知般的敏锐,而在这一部聚焦于虚拟现实技术的电影中,有着库布里克的印记可能就是对未来最好的启示吧。
获取水晶钥匙的过程可算是十分简单粗暴了。这场OASIS世界大战看得我酣畅淋漓,没想到有生之年还能看见高达大战哥斯拉,《鬼娃回魂》的玩具公仔还可以被用来做武器。
最后一场游戏——Adventure,是终点,也是起点。那个年代,Atari发行的游戏不会给作者署名。于是Adventure的制作者Warren Robinett将自己的名字藏在游戏中。这便是最早的游戏彩蛋,也是Halliday设计OASIS彩蛋的灵感来源。玩家只需要进入隐藏彩蛋的房间,就可以获得水晶钥匙。
而“Adventure”本身大概是对本片,对斯皮尔伯格电影的最好概括。
Halliday最后对Wade说“谢谢你玩我的游戏”,就好像是斯皮尔伯格在对观众说“谢谢你看我的电影”,而我也想对他说“谢谢能让我看你的电影”。
能看着斯皮尔伯格的电影长大,我觉得很幸运。现在,71岁的斯皮尔伯格又给我这样的成年大小孩送上了一份震撼大礼。我知道影片有许多不完美的地方,剧本有漏洞,逻辑有缺陷,人物塑造有瑕疵,但这丝毫不影响我完全沉醉的它所塑造的世界中。
我能想象,10年、20年后,当我带着VR头盔沉迷于浸入式游戏的时候,回忆起这部电影和观看它的感受,依然会觉得热血沸腾吧。
八卦!我们是专业的!
咱最擅长的就是折腾!
斯皮尔伯格,算你牛逼,这样一部作品,看《头号玩家》就像磕了药一样,燃爆了。
电影的故事就是找彩蛋,整部电影也是一个大彩蛋,无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中,两只眼睛肯定是不够用的。
目前很多大神都在找彩蛋,更有朋友刷了好几遍了,甚至从预告片中逐帧截图放大观看,说明什么?这是粉丝的福音啊!我这里也是在找彩蛋,本来想多找点,但感觉除非该片蓝光问世,有机会逐帧细细找,否则就凭我这两下子,够呛。
所以这篇文章,在找各种彩蛋和梗的同时,关注一下彩蛋背后的故事,具体出处,以及八卦,所谓深扒!
还有很多朋友更关注的问题,这样“无限流”性质的作品,出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权,究竟花了多少钱?
个人感觉,没多少。
《头号玩家》的具体成本暂时还未公开,但可以肯定的是,这样动作捕捉CG+真人作品,肯定是大手笔。如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权,这制作费不敢想象。
但实际上,这里的版权,以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主,举个栗子↓
《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。根据小说改编的《鬼吹灯》漫画,作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围,而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。 因此,漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏,但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏,除了获得漫画形象权之外,还要跟原著作者扯皮
所以,对于《头号玩家》来说,角色形象权是主要的(大部分连名字都没出,就靠脸吃饭),而且很多时候,尤其在西方,片方为了改编一部动画或游戏作品,往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。所以我们在找彩蛋的同时,这里也简单追溯一下这些角色和元素,至少是形象权,归属地在哪?
扒彩蛋,我们可能差点,但论八卦,咱可是专业滴!不求专业,只求找到出处,而且为了好玩!到了最后,你就会发现,
影迷会发现不少亮点。而且电影版权,很清晰,归制片方所有,导演仅拥有著作权(除非导演也是制片方之一),而且本片不涉及到真人演员,所以也就没有演员形象权之说,暂且制片方即可。
是《头号玩家》里最大的惊喜,之前在该片的各类预告片中完全没有见到,结果该片第二个任务中,最屌的一场戏就是电影《闪灵》。
夺宝队“进入”到电影之中,镜头一晃,画面变成了“修复胶片”的颗粒感,老电影那种feel,酒店大厅,237房间,斧子、双胞胎姐妹,浴室里的幽灵,血液洪水、结尾处的迷宫花园,当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素,只不过这些字,在电影中变成了钥匙形状,太有feel了。
值得一提的是,该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。
最屌的一点在于,这个进入电影的桥段,将恐怖片拍成了喜剧片。
因为在熟悉的桥段中,安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角,结果各种被吓,反而观众会觉得这人“太倒霉了,非要来这里”那种幸灾乐祸,我看片的时候,一旁还有观众在小声说“赶紧跑了,完了完了,哈哈哈”这个话,没错,这就是幸灾乐祸。反正我知道这里什么“典故”,不会中招,小白就惨了。
而且电影中,阿修说“我是从指缝中看得(电影)”,来源于演员真实故事。饰演阿修的小演员菲利普·赵,被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》,结果小家伙还真是用这种方式看得电影。
电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影,也是真事。因为《闪灵》虽然经典,但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了,不像自己的原著,因为并不认可。
但老金认可另一部《闪灵》,1997年的电视电影,总长273分钟,由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导,完全忠实原著。
史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片,还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。
其实,《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕,丧尸舞会那段,是原著中的桥段,库布里克版并没有出现(其实出现了,只不过并没有变成丧尸而已,就是杰克“回到1921年”看见舞会那段),但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段,而且这处改动,在《头号玩家》中,恰好点题,从不认可到认可。
▼版权
《闪灵》的出品公司就是华纳的电影,拥有制作和发行权,不存在买版权的问题,而且不涉及到老金的原著版权,直接用的电影场景。
而且该片的第二制作方, Hawk Films,就是库布里克自己的电影公司,从《发条橙》开始都参与电影制作,库布里克生前跟斯大爷关系很铁,后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》,因此在本片中,《闪灵》的电影logo,库布里克的名字都出现了,算是致敬。这也是该片出现其他作品logo的地方之一(有好几处,下面会列举)。
飙车戏的最后一关,就是金刚,而且有个镜头表示,金刚是从帝国大厦顶上下来,一旁有双翼飞机,这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相,鞋拔子脸是老版金刚的标志。
▼版权:
金刚的版权比较纠结,因为有好几版电影,当年的官司从1962年一直打到了1975年,导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段,具体版权情况是这样的:
★理查德·库珀,金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子,拥有金刚出版权;
★雷电华公司,拥有《金刚》1933年电影版的版权。
★德劳伦蒂斯集团(意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司),拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。
★环球公司,拥有金刚新的电影版权和形象权,这是环球从库珀手里买下来的,因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。
关于金刚的版权和各版具体形象问题,请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义:身材飘忽、挺直腰板、版权乱战
所以,金刚的版权很容易出现幺蛾子,比如当年环球就还起诉过任天堂,因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》,环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。
既然本片中的金刚来源于1933年电影版,那么只需考虑雷电华公司即可。只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购,特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。所以,付版权费?不存在的。
而且真的是来源于1933年电影版,因为体型,2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落,但没这么大,只有5米高,不能把飞机抓在手里,而1933年版按比例有18米。
就算是顾及环球,但斯皮尔伯格环球还是要给面子的,从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等,环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的,没有当年斯大爷,环球估计还真成不了如今的六大。
所以,这片出现了很多环球电影的角色,有斯大爷的情面,搞版权会相对容易,友情价、甚至不要钱也是有可能。
而且被环球怼的《大金刚》,其海报也出现在电影中。。。我觉得是斯大爷故意的。
超级经典的一部动画片,暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭,最后再破涕为笑。
本片中,特别展示了几处铁巨人的特色,比如铁巨人头部,可以召唤身体部分组合,当年动画片结尾就是这样。
还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定,只不过本片中铁巨人没像当年动画那样,完全变成武装模式,可能是CG太繁琐的原因,也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。
▼版权:
当然也是华纳的了,话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中,真的好没有存在感。兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少,却很少登陆大银幕,唯一能拿得出手的,除了3D动画《守卫者传奇》,就是当年2D《铁巨人》了。
主角帕西法尔参加舞会之前,穿了一套西装、歪系粉领带的造型,台词里说明了来自于《天生爱神》。
这部电影拍摄于1984年,全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》,主演是“机器战警”彼得·威勒,内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。电影名不经传,但被很多极客宅奉为神作,乃是一部鼎鼎大名的邪典。
而且在帕西法尔穿这套衣服之前,试了好几套衣服,包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣,音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束,杜兰杜兰乐队的蓝色制服。
毋庸置疑,《回到未来》中的DMC-12跑车(DeLorean Motor Company),而且是第二部的车型,因为在飙车戏中,躲避大货车的场景,DMC的四个轮子变成了飞行动力式,是第二部的标志。
值得一提的是,第一部DMC-12,诞生于1976年,1982年停产,因为公司老大因吸毒被捕(其实是被诬陷的),公司破产,所以DMC-12一共就生产了9000辆,却因1985年的《回到未来》而大热,但再找车可是很难了,因为本来就是“绝版”。
话说,当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买,因为俺就知道,丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版,结果当年SDCC限定2.0终于有展品了,结果等到现在还他么没出,连第二部的博士也没出货,你丫出不出了?我特么可是首批预定的!
《回到未来》还有两个梗,属于致敬,就是“泽米基斯方块”,因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯,制片是斯大爷本人。广义上可以认为,泽米基斯是斯大爷的徒弟。
另外,就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱(Mcfly)”,这个是《回到未来》主角的名字。
▼版权:
《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐(Amblin)制作,后者也是本片的出品方,而且环球也是出品方,所以你懂得(参考《金刚》条目)。
PS,《回到未来》是我最喜欢的电影,没有之一,因为就是小时候看了《回到未来》之后,我才热爱上了电影,如今也从事了电影相关行业,这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。
电影中,主角用这个梗测试大反派,后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关,其实这就代表了80年代的一个流行文化。
约翰·休斯是美国著名的流行文化导演,《小鬼当家》就是这位的得意之作,但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名,说白了就是美国青春片的代言人,代表了美国青少年和流行文化。
而《开放的美国学府》拍摄于1982年,导演则是艾米·海克林,这片也是美国青春片,里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇,算作美式青春片的开山之作。
实际上,电影中这个“钓鱼式提问”,翻译成我们熟悉的话就是:“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东?”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。
插一句,《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”,是飙车准备环节中,车辆间的人群之一,这部电影的出品方也是环球。。。
电影中出现了80年代三大恐怖角色,杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇,放在一起说吧。
《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现,被艾齐打崩了。
《13号星期五》的杰森也是在混战中出现,也是被灭的一方。
结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里,结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍,而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话:“Fxxking Chucky”。(PG-13电影,规定脏话不能超过3句)。
▼版权:
《猛鬼街》当年是新线公司出品,如今新线公司已经并入时代华纳集团。
而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品,后来版权归到了新线旗下,所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。
恰奇的版权比较复杂,1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司(United Artists)出品,后来该公司被米高梅并购。
但这个角色的影视版权,却在环球旗下,从98年的《鬼娃新娘》开始,一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部,出品方都是环球或其旗下的子公司,又是环球。。。
关于鬼娃恰奇的一些故事,有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗?《鬼娃回魂》系列漫谈
这就属于致敬彩蛋了,无需考虑版权。电影中两位主角在舞厅共舞那段,致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段,有著名的抖肩动作,而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》,我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。
没错,这里的《忍者神龟》要归到电影类里了,因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版,只有一秒镜头,但很明显,考虑到角色形象,只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。
▼版权
《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制,出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘,另一大制作方和发行方是派拉蒙。
斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好,斯大爷是《变形金刚》的监制,派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列,有很好的合作关系,只使用角色形象的话,版权费嘛,我想最多也就是友情价。
电影中在广场,有个明显的机器战警的身影,也是一晃而过。
▼版权
1987年的《机器战警》是猎户座影业(Orion Pictures)出品,后来该公司被美高梅收购,米高梅如今属于索尼,所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚,这一处确实是要购买版权的。
斯大爷跟索尼有过合作,是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司(Tristar)合作的,三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司,1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司,然后在1988年与一块被索尼影业收购。
虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的,但当时该公司还没被索尼收购。但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司,倒是跟索尼有过好几次交集,比如《黑衣人》系列,《佐罗的面具》,都是安培林制作,斯大爷都是监制。
由于都是一晃而过,所以认得不是很全,有一个算一个吧。
★马赫5号,出自动画片《马赫5号》,动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品,后来被沃卓斯基姐弟(不对,已经是姐妹了)拍成了电影版《急速赛车》,出品方华纳,票房惨败。
★克莉丝汀,一晃而过的镜头,但红色车身极为显眼,车旁站的是劳拉。来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》,约翰·卡朋特导演,魔车一辆,可摄人心魄,推荐一下该片。出品方哥伦比亚。
★蝙蝠侠车,具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》,那款经典初代蝙蝠车,版权不用问了,只要是DC的作品,华纳想用就用。
★V8拦截者,来自《疯狂的麦克斯》系列,主角麦克斯的座驾,在《狂暴之路》开场也有该车的身影,原型为1973年XB福特双门猎鹰。电影出品方华纳。
电影中,铁巨人当“人桥”掉进熔岩后,最后露出一只手做了一个大拇指造型,这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头,除了让影迷很爽之外,这个镜头意义非凡。这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。
还有就是不得不提的施瓦辛格,电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处,余下两处为:
★《幻影英雄》,在飙车戏份中,有一处很明显的电影广告牌,上映的是《杰克·施莱德3》,这是《幻影英雄》电影里,施瓦辛格演得虚构电影,而且还出现了州长的名字。该片是索尼哥伦比亚出品,而且这处完全是电影中的桥段,必须要谈妥版权。
★《蒸发密令》,开场艾齐在死亡星球乱战的时候,挑选了一把电磁枪,来自《蒸发密令》中的经典电磁枪,他(她)用这把枪把毁灭公爵给打崩了,该片就是华纳出品,敞开了用。
而且,这三处电影元素,也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。
恶搞+致敬梗,档案大厅那段,恶搞了超人的眼镜,说戴上眼镜,别人就认不出来了,明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。
但在漫画中,超人的眼镜可不是普通眼镜哦,那副眼镜也是外星眼镜!
眼镜功能有二,其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线,其二提供了超视觉假象,影响到地球人的视觉神经,让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些,这个假象甚至还能影响照片和录像。同时超视觉假象拥有“续航”能力,就算克拉克·肯特摘下眼镜,假象还能维持48小时。
除此之外,还有两处超人梗:
其一为哈利迪最喜欢的一句话,是莱克斯·卢瑟的名言。
其二为大反派诺兰的造型,来自《不义联盟》中的超人。
PS,在档案馆中,包围主角的人群中好多熟脸,最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象,蒂姆·波顿这部名作,当年是由Geffen Pictures出品,华纳只是负责了发行,后来Geffen 1998年关闭电影业务之后,旗下电影长片归属华纳,又是一处免费的。
自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽,赛道狂飙中的boss,就是雷克斯暴龙,这个无需多言,当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。
最后大战中的冲锋场面,里面出现了很多骷髅杂兵。
按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸,很多地方都能找到其身影,比如游戏《魔兽》《英雄无敌》,电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》,就连《西游记之三打白骨精》里也有。
但本片中的骷髅兵,我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》,或者更早的《辛巴达七航妖岛》,后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影,但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一,定格特效的先驱。
而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝,因为这位的定格特效影响了后世很多作品,包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗(哈利豪森最狂热的追随者,《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱)都是其簇拥。
所以,我更愿意相信,这处骷髅兵是致敬前辈的场面。
PS,《头号玩家》世界观中,竟然有真人VR骷髅杂兵,这究竟是什么组织?大众脸工会?
电影中,日本帅小伙大东,他在“绿洲”中的造型,是一名日本武士,这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。
而大东在现实中的名字叫做“敏郎”,来自于黑泽明的御用演员三船敏郎,其在游戏中的造型之下的面孔,是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。所以这是一处二合一致敬。
导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者,而且自己的作品深受黑泽明影响,他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”
出现在哈利迪的葬礼之上,很明显的一处,这是《头号玩家》中,其他作品的logo的之一。该片是派拉蒙公司的招牌。
另外一处,就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候,在选武器,结果都没子弹了,其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。
电影中男主角在游戏里留的发型,就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》,台词里已经提到了,只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型,而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。
既然是性喜剧,免不了三俗。《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段,就是在女主角缕了一下韦德的头发,而且是往上撩。这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段
本斯蒂勒准备跟玛丽(卡梅隆·迪亚兹)约会,怕自己绷不住,于是率先在家撸了一发,结果没找到she在什么地方,这时玛丽敲门,主角开门之后,玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物,以为是发蜡,就顺手抄起来抹在自己头发上,就是一个往上撩的动作,结果这位头发成了这样
这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型,甚至还引领了一段风潮。所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作,绝对是在撩男主角,所以男主角才会对她心动。
▼版权
这部电影是20世纪福斯的出品,但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式,是不需要买版权的。
关于《异形》的梗有三处,除了那处破胸之外(真人快打条目里会细说),还有两处道具:
其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”,在艾齐工作室里,一堆模型,其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外,就有诺史莫号的模型。
其二为舞厅大战,女主角拿的枪,是《异形2》中殖民地陆战队(USCM)中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。(这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系)
▼版权
《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌,但如今福斯已经归属迪士尼,所以这块版权从成分来说是比较复杂的。
按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错,最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品,《华盛顿邮报》也是福斯的,但考虑到竞争对手华纳,片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。
对于道具方面,不涉及到电影商标、情节、角色权这方面,个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可,主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。而后者跟斯大爷也合作过不少,侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。
致敬彩蛋,《公民凯恩》中的名言,“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话,整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。
那么这句话究竟是什么意思呢?电影也没有给出答案,或者是电影中记者的猜测,“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物,或者是结合剧情和人设对这句话的解读,在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义,一种失落的快乐,一种单纯的遗憾,还是一个寂寞的结局,又似乎最终还是无法参透它真正的意义。
其实,“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。都是代表着一种非常私人化的东西,“我自己的东西,你拿不走,别想知道,每个人都在寻找它的答案,可是那答案却又根本无从寻找。”
联系起《头号玩家》的故事,这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味,主角就是要从这些私人专属中,寻找钥匙。
PS,在各种影史经典台词排名中,“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%
游戏和动漫方面,个人充其量算个外行,玩的游戏不多,也不够二次元,所以了解的不算多,只是简单罗利一下,见谅。
而且,有关这部分的版权,除了DC之外,角色版权也有着一些裙带关系哦。
华纳出品的《头号玩家》,旗下DC的东西,不用白不用,从动漫到游戏,来者不拒,所以电影中无处不在的是DC梗,除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外,还有如下内容:
★蝙蝠侠
电影开场不久之后,直接点出了蝙蝠侠的名字,说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”,从造型造型上来看,这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。
★阿卡姆骑士
主角去档案室中,阿卡姆骑士迎面走来,玩过游戏《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。
这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。一开始跟稻草人合作打算干掉老爷,因为老爷以为罗宾被小丑宰了,结果是小丑玩障眼法,导致罗宾被小丑折磨一年,他对老爷对自己不管不问感到愤怒,随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。 最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去,化身红头罩,打击罪犯,很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。
PS,推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士,个人认为是HT去年的良心之作,有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换,配件也很多,价格相对不贵。
★小丑和哈莉·奎恩
在舞厅中,小丑和哈莉·奎恩都有出镜,一出是两人望向舞池(预告片中有),另一处是小丑女在休息区,被i-R0k吓跑了。
★丧钟、死射、猫女
同样各自给了一个镜头的路人甲,丧钟是主角在舞厅中碰见的,死射则是最后大突袭中的背景角色(话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗??),猫女则是多次出现在背景中。
电影中街霸角色也有几位,还有一处致敬梗。
★布兰卡
舞池中,主角背后是高大的布兰卡,但姿势不多,布兰卡不应该直立行走,而是要弓着背,所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。(上大学之后,外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”)
★春丽
大突袭中,全民响应号召,春丽在猎空旁边。
★隆
赛车戏中,准备出发时,装逼隆的背影缓缓走向远方。
话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中,第一次是《无敌破坏王》,在那部电影中,春丽跟嘉米当了路人甲,桑吉尔夫有台词。
★波动拳
主角用这招KO了大反派,并不是龟派气功,虽然姿势差不多,但颜色不对,只有隆的波动拳才是蓝色气焰,男主角还喊了一声“嘟哏”
▼版权:
卡婊(卡普空),单纯是角色形象权来说,应该是比较好搞,所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。
但是据不可靠消息,卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的,而且你不能两个都买走,这是很坑爹的地方(日本好像不止这一家是这样,普遍存在)。所以好莱坞改编的电影《街头霸王》(1994,尚格云顿主演)和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状,完全不像游戏,电影也差的一逼。
但成龙的《城市猎人》中的街霸元素,是王晶买下卡普空的角色形象而来的,不存在改编权。但王晶后来的《94超级学校霸王》,却没买版权,因为当时已经被好莱坞买走了,是地地道道的山寨。
关于《街霸》电影版的那些是非,有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了,是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了
所以日系作品可能会比较复杂的,只是论角色形象的话,也是有所不同。
比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象,这是谈下来形象使用权的;但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的,就没有出现。 当然那种软硬不吃的,比如任天堂(下面会提到)。
暴雪游戏的形象,能出现在这部电影中,是很大的惊喜,要知道暴雪游戏的版权,改编权和形象权都很难搞哦,没记错的话,这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。
电影中涉及到暴雪游戏的角色,主要来自两部作品,《守望先锋》和《星际争霸》。而且肯定有不少角色形象充当背景板,这里暂时不列了,但最醒目的是两位。
★猎空
《守望先锋》中的猎空,出现了四次,第一处是开场,这位还使用了招牌式的瞬移。第二处是商城里,第三处是舞池中,一块望向主角的人群,有一处正脸特写。最后大突袭时刻,春丽旁边那位,貌似是领队。
★吉姆·雷诺
《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中,涂装造型是非常燃的。电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头,这是来源于《星际争霸2》的游戏CG, 但CG里好像是泰凯斯?这位抽着雪茄,合上了头盔,我当时觉得,这大哥不怕呛吗?
PS,哈利迪在片中的巫师造型,我差点以为是暗黑3里的凯恩,不是外形类似,只是二位长得太像了。
西方最火的格斗游戏,不是《街霸》,而是《真人快打》,这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称,也改编过电影,《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方,也有几处。
★高洛王(GORO)
游戏中,这位外部世界四手族的王子,第一代的boss,实力强大。在《真人快打X血缘关系》漫画中,高洛被可汗削成人棍,女王希瓦(真人快打3中的角色)还带领四手族去魔宫还解救了众人。
电影中,阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛,帮主角解了围,随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳,这个经典电影和游戏的联动非常带感。
★蝎子?
只是猜测,因为主角团中阿修的忍者造型,很像《真人快打》中的蝎子,黄色的外衣,只是蝎子没有背后双刀,不知是有意为之还是无心插柳。
★索尼娅?
出现在大突袭中,春丽背后,有点像索尼娅,衣服很像,但没戴帽子,或许是她女儿凯茜·凯奇(她老爹JOHNNY CAGE,游戏中有一招著名的“断子绝孙手”,一字马攻击敌人裆部,进而成了美国的俚语,很多时候,大家形容这种阴招的时候,都会用“JOHNNY CAGE”来代替)。
★LOGO
《真人快打》的LOGO,出现在大东身上,这位带了一个胸章,就是该游戏的LOGO。
另外这一处,就是放彩蛋的台柱,下面两条龙也与《真人快打》的logo类似,不知道是有意为之还是巧合。
▼版权:
《真人快打》游戏是由midway公司制作,不过该游戏的改编权,还真的在华纳手里。
1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品,新的电影改编权也在华纳手里,并且打算2020年公映(据说温子仁不是导演就是监制)。我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态,华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权,至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。
《异形》的形象,在《真人快打X》DLC中,就有异形,而且破胸是异形的终结技(Fatality),所以这处镜头应该是游戏梗,而不是直接来源于电影。
XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列,话说当年俺为了玩《光晕》,还专门买了360,西八。
电影中有好几处镜头,光晕中的UNSC陆战队突击的场面。还有《光晕》标志性的武器,突击步枪MA5。在电影中由艾齐手持,一枪打爆了弗莱迪。
▼版权:
《光晕》的游戏改编权,在斯大爷手里,他要拍科幻剧集《光环世界》,结果剧集还没出来,角色形象倒是先出现在本片中,还有logo,在男主采购物品的时候,远端有《光晕》LOGO。
哪怕还是要购买版权,也不要紧,片中出现了好几款微软游戏的形象,比如《机甲战士》,在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。
大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托,就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾,好莱坞也会推出真人版电影,版权正是在华纳手里。
这改编权在上世纪80年代就买下了,结果折腾到现在还没出来,最新消息,《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导,小李子有望制片并出演,这已经是该片的第N波信息了。
大突袭中,春丽背后那位,正是我们的劳拉·克劳馥。话说这一票全是女性游戏角色,应该是女玩家工会,或者绅士工会。
至于版权,当然是华纳的了,前不久新电影刚刚公映!
这又是一处令人激动的亮相。麦克法兰公司的漫画《再生侠》,特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠,各位就算没看过漫画,也一定见过麦克法兰的再生侠人偶(话说我是当年老麦的铁杆,家里很多再生侠玩偶,后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌,不让我买了)。
这套漫画1996年拍过同名电影版,出品方也是华纳旗下的新线,据说还要拍新版电影。看来,华纳没少沾子公司新线的光。(环球:“。。。”)
还有很多游戏和动漫梗,充当路人甲,不一一列举了(实际上是我游戏不太熟),挑重点说。只不过大部分游戏,都是微软或XBOX主机游戏,可见华纳跟微软关系不错。
除此之外,还有大量雅达利、FC主机的元素,这些游戏的版权归属,俺就有点模糊了,因为有主机厂商、游戏开发商的因素,角色版权和著作权这块,望高人科普。
★《毁灭公爵》
在预告片中,给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉,正是毁灭公爵Duke Nukem。该游戏也要拍电影了,据说约翰·塞纳主演,制片方是爆炸贝的白金沙丘公司,已拿下改编权,关系户了解一下。
★《战争机器》
没看清角色,只看见了武器,女主角跟虚拟角色i-R0k大战时,变出了战争机器中的链锯枪。
本文很具冒犯性。
对所有从一个月之前就要开始准备《看头号玩家你需要知道的 XX 个彩蛋》、《这里是最全的头号玩家彩蛋合集》、《看完头号玩家你不得不知道的 XX 件事》、《头号玩家里有哪些 80 年代知名流行文化梗》的公众号表示同情。But you asked for it, sucker.
1. 没打算改变任何人的观点,请不要跟我吵架,不同意又不开心的请直接点没用。
2. 斯皮尔伯格尽力了。视觉上没的说,但是原作剧情就是破烂一堆,他也没办法化腐朽为神奇,顶多将之变得 watchable ——但仍然让人感到智商上被冒犯,如果你稍微想一想的话。
当然,看这样的电影有什么好想的呢,眼睛爽了就行了啊。我先替你们把话说全:*LZ这个死文艺小清新根本不懂geek的爱,别瞎哔哔了 *LZ这么牛逼你怎么不去拍一个啊
ok.
捋一下这个故事的逻辑:
1. 有个集所有死宅梦(意)想(淫)于一身的巨巨设计了一个MMORPG。从此人类都不干正事了开始沉迷这个游戏并把巨巨奉为神。所有人一生的梦想变成了“研究巨巨的喜好拿到彩蛋一步登天”。此等热情让当代追星女孩黯然失色。
2. 这个游戏太让人沉迷了,没人在乎现实世界变成了一坨屎,也没有人就此提出任何质疑。最后这个糟糕世界的任何问题也没有被解决,因为 OASIS 还是 OASIS,救世主正忙着泡妞。
3. 有个叫 IOI 的公司应玩家所需开发了各种硬件和游戏外设。大家一边用着这些外设一边狂骂 IOI 竟敢以此盈利真是太不要脸了啊呸。玩家太过沉迷游戏,自己陷入消费陷阱购买大量设备以至于入不敷出被 IOI 拎去还债。大家依然觉得 IOI 太不要脸了,怎么能让别人欠债还钱呢。邪恶的资本主义!
4. OASIS 里死一次就装备清零。男主号召大家跟他一起去决战,之后大家噼里啪啦都死了,但是男主还活着,因为他比所有人都懂巨巨的心,他因此多了一条命。在男主拥有了运营权+泡到妹子后,他觉得现实生活非常美好,决定把这个游戏每周二、周四停服两天。想象你是一个没有主角光环的普通玩家,请理性讨论你此时的心情。
5. 如果 IOI 的安保强度能有上海地铁的一半,那么 high five 就没有丝毫成功的可能。主角的成功建立在差劲的安保之上。下面请您在影视历史上找出一个比 IOI 总部安保更垃圾的地点。什么?你是说剧闪里的 Star Lab?
6. 唯利是图的理智商人诺兰,一生讨厌幼稚的 gamer,在最后一刻被捧着蛋的男主感动了。你还不如告诉我 EA 是被玩家对星战的热爱所感动而羞愧地撤销了 loot box。
以上所有都不是电影的错误,是原著的错。原著就是这样一部经不起任何推敲的起点网文,它避重就轻,光顾着展现令地下室宅男宅女感到骄傲的 80 年代流行文化 PPT,用一个又一个经典梗令死宅以及死宅-wannabe (我确信这个群体正变得庞大)高潮迭起,从来没想探讨任何深度话题,因为作者大概没那个脑子,作者可能连 OASIS 的盈利模式都没想过,因为商业是邪恶的不是吗!反正这里的玩家有技术、有能力、有真爱之心,所以他们可以战胜一大堆开挂现充,泡到妹子,攀上人生巅峰。任何站在玩家对立面的都是邪恶智障,贪婪又无能,连密码都要贴在椅子上,最后还是要败给死宅。
好梦。
如果说原作只是站在“巨人”的肩膀上,产出了非常有限的原创点子的话(比如在校园里和巫王打街机),那么电影更是……讨巧到让人想鼓掌。这边摘一点那边摘一点,处处复制黏贴,愣是捣鼓出一个致敬了 everything 的大杂烩。看到这些熟悉的梗,你会觉得很棒,会觉得自己被认真对待了,会觉得作者真懂我们,这是一部属于我们的电影。然而它建立在碎片的合集之上,建立在前人的奇思妙想而非自己的原创想法之上(尤其是闪灵那段,越是还原闪灵,我就越觉得库布里克被剽窃了),它仅有的原创部分是一个残缺又说不通、人生观还非常可疑的起点式故事,剧本简陋到迪士尼都看不起。
这不是玩家故事,这是你意淫中的玩家故事。
另外请告诉我 11 岁小男孩在本片中干了什么。我一直期待忍者和武士可以在决战中大显身手,而不仅仅是开高达和被挟持,但是显然这部 140 分钟的电影已经没有时间展现这些了,我们不如多展现一些男女 gamer 之间 cringy af 的爱情吧。女主活脱脱是《消失的爱人》里走出来的、男人最喜欢的那类“酷女孩”,但是我止不住地想,如果女主真是一个 200 斤 50 岁大叔,男主你要怎么办啦?
我承认它的视觉效果非常出色,甚至让日薄西山的 VR 游戏产业看到了一丝可疑的曙光,像这样↓ 但是不,任何一个头脑清醒的人都不会为此买 VR,尽管 PSVR 刚降了 100 块!
我还承认,赛车段的动作设计十分惊艳,并且和原作里最让人动容的细节有异曲同工之处——原作的第一把钥匙藏在学校,因为学校对所有人开放,这意味着即便是没有任何装备、一穷二白的菜鸟玩家,也享有和氪金玩家平等的机会。赛车段巧妙地利用了这个想法,但是奉献了视觉上更愉悦的服务。这点倒是比较用心。
另外,原作里愚蠢的试炼(比如投入经典电影进行角色扮演),愚蠢的谜语(什么 3 个单词倒过来唱)在这里变成了找到历史上第一个游戏彩蛋,可以说是一大进步了。两颗星给这些改动,而不是除此之外的单线程意淫故事。
Also this is a big FUCK YOU to us narrative based, single-player gamers, and a FUCK YOU to MMORPG haters (like me). I get it. So fuck you too.
把这部讨(作)巧(弊)的电影捧到 9.1 分是对其他所有 9 分电影的侮辱。但可能人类只配得上这样的电影吧。
ps.
1. 诺兰大概就是 IOI 中的那个 O 了,美且蠢,请放开他让我来;唯一像个真人而不是存在于意淫中的 I-R0K 才是唯一有趣的角色,我倒是希望能看到他的更多故事。
2. 试问哪个正常的组织会在战场用 AT-ST?这不找打吗。
3. 我从来没见过哪部电影里出现了这么多的 exposition,感觉 CinemaSin 的计数器要爆掉了。
4. “你才是那个玫瑰花蕾”。?????社交网络梗信手拈来,毫不含糊,还更加给了。
5. 谁才是邪恶公司?我觉得垄断了游戏产业、让人类脱离现实沉迷虚拟世界的 OASIS 蛮可怕的不是吗。
6. Geek-wannabe,指的是观看之前疯狂刷完 10 篇《头号玩家最全彩蛋指南》,然后观影前/时/后跟同伴哔哔一路、仿佛自己真的变成了 80 年代硬核爱好者还为此热血沸腾假嗨的朋友们。Yes I'm judging you and I'm enjoying it.
7. 主角成为现充就不想玩游戏了,说明游戏只是他现实不如意时的次要选项。人家真正的gamer,赚钱是为了买更多游戏,成为现充也是为了更爽地玩游戏。啊,such a faker!
密集怀旧梗爆赞,可惜剧情太简单?
电影版剧本相对原著已经大规模改造,然而还是被吐槽不够强悍。
当年原著在科幻世界译文版连载时,有只叫“鲨鱼丹”的缺德画手利用职务之便,把一个他自己瞎掰的结局,配上真实封面图发到百度贴吧当作下半集预告,导致大量不明真相的吃瓜群众信以为真,一周后纷纷惊呼上当。
以下就是他发布的另一种结局
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哈利迪没死。
阿尔忒密丝是哈利迪的私生女,以及“第六人公司”(反派)的真正后台boss。
遗产竞赛游戏是个骗局。获胜者的真正奖品:继承哈利迪的全部财产,并下载哈利迪的意识。
人格思想由人生经历决定,经历相似的东西越多,人格越接近。看片打机竞赛的真正目的,是为大土豪找出最适合人格移植的大脑。
免费绿洲世界背后有个超级大阴谋。所有绿洲游戏的皮肤之下都是相同的应激机制,释放条件,刺激玩家做出反应,把每个人变成人脑处理器。游戏就是这样让人类忘记了星辰大海,忘记了希望和梦想,全民沉浸在虚拟世界死宅到末日。
“第六人”是绿洲公司为玩家制造的虚构阶敌。真的莫罗早就死了,他们看到的是哈利迪的脑控分身。
阿尔忒密丝被洗白。爱情就是这么腻害。
面对穷凶极恶的阶敌,主角将计就计打败大土豪。
帕西法尔在最终战役打败全部机甲通过所有关卡获得胜利,然后就中奖了,在3次元下载哈利迪意识。此时韦德提前吃下的剧毒胶囊正好溶解,真正的大反派哈利迪在3次元挂掉。屌丝获得最终胜利。
埃奇和阿尔忒密丝获得遗产,将绿洲世界关闭,将全部资金投资到探索太空和宇宙移民。衰退的人类社会找到了现实目标,逐渐复苏。
很多年以后,埃奇和阿尔忒密丝带儿子从近地轨道上的核动力星际飞船回到地球祭奠故人。
韦德住过的叠楼遗址上建立了一座巨大的纪念塑像。因为不知道韦德的真实相貌,这座塑像是按照游戏中帕西法尔的形象制作的,命名为“玩家一号”。
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最后,更丧病的是,当时大家觉得这个结局更好……
你怎么认为呢:
支持,请点个“有用” ⊙ω⊙
反对,就踩个“没用” ⊙﹏⊙
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日本特摄蜘蛛侠 - 烈帕顿
魔神Z系列 - 米涅瓦X
高达系列 - RX-78-2高达
勇者莱汀系列 - 勇者莱汀
原书中反派组使用的全部机甲:
机龙(机械哥斯拉)
百兽王(战神金刚)未能合体成功【电影转正了】
超时空要塞(太空堡垒)
EVA(新世纪福音战士)
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[头号玩家/玩家一号 Ready Player One 作者: [美]恩斯特·克莱恩 译者: 刘宇韬 责编:虞北冥(豆瓣 @普拉内托斯 )]
我能听到阿尔忒密丝和埃奇的叫喊声,他们已经进去了,在第三扇门面前等着我 。
我应该做的就是冲进城堡,我们三个人能在索伦托赶上之前打开第三扇门。对此我毫不怀疑。
但我没有动,而是拿出了变身器,握在手里。
索伦托想杀我,在这个过程中,他杀了我姨妈,还有好几个邻居,包括可爱的吉婆婆,他还杀了戴托,即使我从没见过他,戴托也是我的朋友。
而现在索伦托又杀了索托的角色,夺走了他进入第三扇门的机会,索伦托配不上他的力量,他只配获得谴责和失败,他只配在正义世界面前倒下。
我将变身器高高举起,按下了启动按钮。
一道耀眼的光芒闪过,天空随着我的改变变成了暗红色,我变成了一个巨大的红眼睛人形外星人,双眼如同咸蛋一般,胸上印着一道亮光。在接下来的三分钟内,我就是奥特曼。
机械哥斯拉停止了尖叫,它的视线落到了地上,就在我的角色原来站着的地方。它慢慢地抬起了头,望向它的新对手,我们的双眼最终对上了,我现在直面着索伦托的机甲。
索伦托的机甲笨拙的退了几步,它的眼睛里又开始闪起亮光。
我摆出了进攻的姿势,看了看我屏幕右上角的三分钟倒计时。
2:59,2:58,2:57。
在计时器的下面是奥特曼多样的进攻技能菜单,我迅速选择了超人死光,然后把手交叉在身前,竖成一个十字,一道白色能量波从我臂缘射出,直中机械哥斯拉的胸口,将它打飞,索伦托失去了控制,他的巨兽砸到地上。
人们的欢呼从混乱的战场上响起。
我飞上半公里高的天空,然后跃下,直踢机械哥斯拉的头部。击中目标,我听到了巨兽内部传出一声可怕的爆炸,它的嘴巴开始冒烟,眼里的蓝光也暗了下来。
我向后一跃,落在了巨兽远处,它仅剩的左手撑着大地。索伦托似乎努力向让它站起来。
我选择了菜单上的沉默光环,一道发亮的蓝色能量环出现在了我的右手,猛烈地旋转着,我把它扔向索伦托,就像飞镖一样,它划过空中正中机械哥斯拉的肚子,能量环切进它的金属皮肤,就和切一块豆腐一样,把这只巨兽分成了两半。在整台机器爆炸了前,它的头从脖子上掉了下,索伦托弹射出来了,但因为机械哥斯拉是平躺在地上的,所以驾驶舱擦着地面飞着,索伦托很快调整了过来,火箭喷射器将他推向了空中。在他逃走之前,我又起双手再发了一道死光,驾驶舱发出了令人惊讶的爆炸。
人群疯了。
我看了看积分榜,确定索伦托的员工编号已经消失了。他的角色死了。我并没有感觉非常高兴,因为我知道他大概已经在赶走他的马仔来控制另外一个角色了。
我退出奥特曼形态的时候计时器上只剩15秒,我的角色变回了原来的样子,然后我转过身,启动了喷气靴,飞进了城堡。
9。我爱这部电影,就好像我的梦想是能进入马丁·斯科塞斯的《出租车司机》,看罗伯特德尼罗枪杀嫖客和鸡头,营救朱迪·福斯特。所以,我爱这部电影。
众里寻蛋千百度,玫瑰花蕾却在灯火阑珊处。“谢谢你玩我的游戏。”——谢谢你拍这样的电影。
要哭了,每个友邻都是五星好评,而我羞愧地半路睡着了……就感觉故事蛮老套的,那些让人嗨的点,心里只是“哦”了一下。
全场喊牛逼!没啥是斯皮尔伯格做不到的了,在一个商业片中把所有的特效情怀和爱结合得完整而彻底,让影迷乐迷游戏迷接二连三地高潮,即使都不是也能看得花枝乱颤,这样应该算是完美了吧。而最后也竟然默默抹了把眼泪…Reality is the only thing that is real.
斯皮尔伯格就是那个头号玩家。
游戏宅和影迷的春药!还原《闪灵》那场戏看到要爆炸了!值得去电影院刷十遍!
走马观花的IP大赏,剧情人物基本不通,鸡汤也撒得不知所云。适合跟塑料姐妹们一起假嗨
希望豆瓣也出VR版吧,然后我们懒洋洋傻乎乎躺在精神病角落,在豆瓣电影top250撕逼,在无人问津的9点自说自话,阿尔法城说不定还有幽灵出没。小豆不能换钱,紫豆用户是传说,该电影无法访问是恶势力的封锁,大蛋和阿北是彩蛋。嗯,谢谢你,这些年玩过的豆瓣。
公民凯恩串起了闪灵、鬼娃、高达、哥斯拉、亚基拉、街霸、铁巨人、金刚、龟波气功……,加上迪斯科音乐和各种游戏卡,简直是是一部全球世纪流行文化编年史。感谢撕皮儿剥壳,把我们这些大孩子一把拉回追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代,跟着逼真的特技和癫狂的想象去重温我们的“玫瑰花蕾“。
斯皮尔伯格把他对电影的梦想、热心、爱与情怀,浓缩到这部片子,通过极具年代感的经典电影和角色,又并茂高科技的现代游戏闯关,他拿手的、专注的、想诉说的都在这里给影迷情倾盆呈现,并在最后一句“谢谢你玩我的游戏”推向高潮,就像在银幕前看着他对我们说“谢谢你看我的电影”…泪奔
恕我直言,比老斯会拍爆米花电影的人还没出生吧?玩梗玩的贼6,金刚、侏罗纪、异形、哥斯拉......闪灵那段更是惊艳到爆炸,惊喜一个接一个的来!还有能不能轻虐我们钢铁巨人啊,心疼死了~
大开眼界!对我这个只玩过斗地主的电脑游戏盲来说,《头号玩家》的内容确是匪夷所思。年轻观众欢呼雀跃的无数“彩蛋”我常常无从辨识,一头雾水,但是观影体验仍然痛快、满足。比我小四岁的老导演斯皮尔伯格,如此旺盛的艺术想象力和娴熟才华,让人佩服不已。后半部渐显落套,也无可苛求。
好想在有生之年玩一场全民大战马化腾
太好看了,我们这一代人的文化真的全在里面了,2045年你们要是建不出这样的虚拟世界,新年钟声敲响的一刻我立马举枪自杀
其它都挺好。但是你拍了一部片,讲述了一个在游戏里找到挚友,搞到真爱,还一夜暴富成为人生赢家的故事,最后告诉我只有现实是唯一的真实,不觉得结论太苍白了吗?强行政治正确吧。
这片讲述了“绿洲五人组”寻找终极彩蛋之旅:第一关告诉你,有时退一步,就是海阔天空;第二关告诉你,人生很短暂,关键的一步一定要迈对;第三关告诉你,不以输赢论英雄,找到乐趣、享受人生;最终关告诉你,别沉迷,活在当下。片中各种游戏、动漫、影视彩蛋信息量太大,必须多刷!
斯皮尔伯格是世界上最伟大的导演,他早就无须用作品证明这点,但一不小心,这部电影又给大家证明了一次!我都不记得上次在电影里目不转睛的看完一部电影,对导演的想象力佩服的五体投地是什么时候了,无论是影迷和游戏迷都能从这部电影里看到满满的爱,无处不在的彩蛋又时刻在唤醒我们心底的这份爱。
看完之后,完全没感觉到这个电影有140分钟……时间过得好快……
就像第一次玩俄罗斯方块,那个竖条降落的时候的感觉。我没办法给出更高的评价了。
堪比“黑客帝国”的虚拟与现实切换,但没有苦大仇深的哲学思考,而是带着娱乐至死的精神,把影视游戏各种流行文化致敬了个遍。和当初的E.T.一样,童心未泯的斯皮尔伯格不经意就开启了电影的未来。宅男宅女们,欢迎来到VR纪元!(最后还不忘勿沉迷的忠告,赞赞赞~)