布达佩斯之恋

不知道有多少人看了这部片子以后萌发了去布达佩斯的念头，至少我是，渴望走在充满爱恋味道的街头，伫足于餐厅的门前，透过窗户仿佛能看到她端着盘子穿梭于餐桌间和她那双写满无尽故事的灰色眼睛。是的，我承认被她的优雅和美貌迷住了，正是这份过人的姿色使后面的故事显的那么的顺其自然，她轻易的俘获了钢琴师的心，也同时占有了餐厅老板的肉体。看似突兀却又饱含深意。

人是欲望的奴隶，一旦束缚无法挣脱。Ilona不想放弃任何一方，正如László所说的“每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，一是性灵，能填饱肚子的，和能饿坏肚子的 。”面对两个都能给她欲望的男人，她无法做出抉择，只能选择共存，也正是如此，最终她坠入了深渊。可以说，那两个深爱她的男人的死都是由她的贪恋所造成的，得到的不想放弃，一步步的妥协注定走向死亡。影片中的另一位男性Hans更是欲望的傀儡，三年前，当他见到美貌的Ilona时只是想娶她，三年后，当他们再次相见，Ilona问他是否有办成全德最大的贸易公司，他却回答因为没有你，这一切还未实现。一句简单的回答暴露了Hans被物质和金钱填满的内心，在他看来物质是衡量爱情的唯一标尺，获得佳人，是为了满足自己无底的欲望，得到现在是为了抓住更多。当Ilona最后一次恳求Hans救救László时，他早有预料，铅华洗尽佳人难留，纵然她躺在自己的身下，却不属于自己，心中的缪斯不会为了他做出任何牺牲，于是他也狠下了心。邪恶的原罪在一个法西斯的身上得到了最好的体现，然而Hans的决定，也让他亲手写下了自己最后的结局。

一个美貌与智慧并存的女子只有两种结果：自力更生，无限风光抑或是依靠男人取得生存之道，Ilona选择了后者，不幸与幸运的是，坎坷的过程让她的人生充满风险和刺激，为了两个深爱的男人，她放下了自己的尊严，赤裸裸的暴露在了一台被欲望驱使的机器前。可有一点确定的是，当她年至耄耋，轻哼着那段熟悉的旋律之时，这经历的一切对她来说是确定不必后悔的。她已得到了别人所无法体会的情感，最后去往何处也已不重要。至于那两个为尊严而死的男人？let them go只有活着才能有为美好生活争取的权利。

至此本文也有点与我的初衷有所偏离。每个人的活法都有所不同，死亦或生是每个人的权利，爱与不爱是每个人的决定。满足欲望必须做出牺牲，相信Hans不会是最后一个因《Gloomy Sunday》而解脱的人。

我觉的是酒店老板的
 下面给出我的考证理由：
   
  1.在Hans多年后回到布达佩斯，他还没走近餐厅时，他跟那个长大了的孩子的对话：
  Hans：我对萨保先生还记忆犹新呢~
  孩子：真可惜我没有这种记忆。
   
  我想，一个孩子能最值得在一生惋惜的，大概就是从来没见过自己的生身之父吧。更何况，当Hans提及萨保的时候，那个孩子的嘴角在轻蔑定的上扬，显然是做出了对于自己生父要由Hans这种人来评说的不屑。
   
  2.孩子的相貌说
  从导演对细节的刻画来看，我相信，那个演孩子演员的相貌是值得考证的。
   
  很多人说孩子是Hans的是根据头发的颜色，但我看了几遍影片，可以确信，这孩子的头发是深棕色的，像他妈妈。况且，外国人的发色是会随着年龄的变化而变化的，像我认识一个朋友，她年轻的时候是梦露那样的白金色头发，不过生完孩子后就变成了浅浅的棕色了。另外一点是，不是所有的犹太人都是黑色头发的，也有金色头发的。所以说，头发的颜色并不能作为考证孩子是谁的的有力依据。
   
  第二，有人说，孩子长得浓眉大眼的，比拉西楼漂亮很多啊，而且眼睛有点儿像年轻时代的Hans。不过我回看的时候，发现Hans的眼睛是长的，而孩子的眼睛是圆的，圆眼睛的在三个人里面，就只有拉西楼了啊。而且，大家都忘记了孩子的妈妈是那样的倾国倾城的美丽天使啊！孩子自然会遗传到妈妈的优良基因，长得比他爸爸拉西楼要好看些啊。
   
  3.关于那个呕吐的问题
  很多人都说，女主唱完歌之后是在呕吐，可是据我看来，她只是用手撑着梳妆台在喘息着，平复着自己首次在公众面前唱歌的心情，以及对的德国人暴力压迫的不平之感。而且吐过之后的人，一定要用水漱口吧？可是，我并没有在这个所谓的呕吐场景中，见到水，女主的嘴角也没有水啊，所以我想大家误会了，这个场景应该不是呕吐。
   
  4.时间轴
  在女主和钢琴家唱歌之前，女主去见Hans，想帮拉西楼弄一个通行证。结果一出来，钢琴家指责女主说：见他用了57分钟啊，两个男人都不能满足你么？女主想吻他都被他拒绝了，可见，不可能产生进一步的性爱了。如果说是更早之前的，那女主的肚子不可能在后来才大起来吧。所以，可以轻易的排除是钢琴家的孩子。
   
  再看，在钢琴家死后一段时间之后，女主跟拉西楼又一起在浴缸里了啊，而且女主的面容略感疲惫（显然是ML之后了吧）。而拉西楼说要去看土豆怎么样的时候，是带着满足的幸福微笑的啊。
   
  在拉西楼被捕的第二天，女主就又跟Hans发生了关系，可见，在拉西楼跟汉斯上，时间相差的并不大，所以大家争论的焦点，也就放在了这俩人的身上。
   
  5.孩子的天赋
  这孩子很擅长经营餐厅啊，看到他在那儿一背手，我觉得很有拉西楼的感觉，当然，Hans也是一个彻头彻尾的商人，所以，很难说这天赋是来自于他们中的哪一个。所以，我觉得光看孩子经营餐厅，是看不出来问题的。
   
  6.女主的墓前表白
  女主在钢琴家的墓前说了很多，最后的一句话是，汉斯维克已经死了。由此，我猜测，女主本来对于Hans的印象其实就是个猛追她的小青年，而在他成为纳粹后的的种种行径下，印象变了，她用一句Hans死了，来结束纳粹时期的不美好记忆。那么这个孩子，自然是象征着生活的新开始，在哪儿开始呢？女主说过，今天餐厅开始营业了，自然是在她和拉西楼共同记忆的餐厅之下开始的，那孩子是谁的，还用问么？！
   
  7.最后孩子杀Hans
  我觉得可以看成是协助妈妈，继承爸爸说的要有尊严的复仇，去杀死他们共同的敌人。
   
  当然，以上的考证也有很多站不住脚的位置，还望高人指证....

你会很爱一个女人吗？是的。
你会很爱这个女人并接受她有其他爱人吗？也许。
你会接受三人行并待她的爱人如挚友般真诚吗？......
我想这个答案会让太多人心里咯噔一响而无法作答。二十世纪三十年代的布达佩斯，有一个叫拉西罗的男人在进行了一夜的思想斗争后，平静地说出了YES，于是这个布达佩斯的故事就不可避免地开始了。
影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。
故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。
伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。
那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲“Gloomy Sunday”；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。
其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。
拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。
拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。
前面我们说过有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。
影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲Gloomy Sunday获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。
人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。
位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。
生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。
50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水.....
听着当年的Gloomy Sunday，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动。
这是一个用生命和一生等待换来的伟大的胜利，布达佩斯的伤口止于此夜。

由此上溯到2001年9月，有人从网上传给我一首歌，并且告诉我心情不好的时候千万别听，否则出了什么事儿他不负责。我当时遭逢变故心情正差，就问会出什么事儿；他说，很多人听了这首歌之后就去自杀了。我这人不信邪，越是邪门儿的事越想试试，于是，一边跟那人聊着天，一边就把那歌听了，结果是——直到今天，我还活着。

那首歌的名字叫《黑色星期天》。据说是首很邪的歌；据说的确有很多人听完之后自杀了。所以，人们把这首歌叫做“自杀歌曲”、“死亡音乐”，甚至“魔鬼的请帖”。据说很多人听了这首歌之后深陷忧郁而不能自拔，只好自杀了事，但是，说句老实话，我真的没这种感觉，反倒觉得这首歌很美，听一次就可以记住，——我是不是有点儿没心没肺？

这首歌的诞生有不同的版本，例如它最早只是首乐曲、后来被人添了词；例如有人说它的作者是法国人、也有人说作者是匈牙利人；更为极端的例子说，这是根据纳粹的指令所写的，目的是为了进行人类脑波实验，作曲依据的是致命声波的规律；而比较公认的版本是，曲子是匈牙利作曲家鲁兰斯·查理斯在1933年遭遇爱情失败之后创作的。同样，这首歌曲也有很多的演唱版本，比莉·哈乐黛、比约克，还有莎拉·布莱曼都唱过，——这事儿有些怪，假如听歌的人会去自杀，为什么这些唱歌的反倒不自杀？难道说，他们的心理承受能力比听者强？

关于这首歌导致听者自杀的传闻有很多，但是，无法考证其真伪。那些耸人听闻的故事，几乎都是一个模式——听完了演奏或演唱，或者听完了唱片，听者立刻就选择了自杀。更为极端的传闻是，美国1930年代的大萧条时代，这首歌曲导致了很多人的自杀，因此，欧美国家的电台联合起来采取行动，共同抵制这首歌，不仅禁止播放、演唱以及演奏，而且还销毁了与这首歌曲有关的资料，据说此歌在欧美国家被禁的时间有13年之久。

上述的种种说法，对我来说，基本上是春风过驴耳，——说这么邪乎谁信啊？但是，有人信，而且是正儿八经地信，甚至整出一部电影来，在种种传说上再加上一个版本。这部电影就是《布达佩斯之恋》，Ein Lied von Liebe und Tod，或者Gloomy Sunday。

《布达佩斯之恋》的故事，其实就是为了诠释《黑色星期天》这首歌。围绕这这首歌的诞生，编导精心地编织了一个充斥着商业电影诸元素的故事，有爱情、肉欲、死亡、背叛、复仇、锦衣玉食，甚至还有一个纳粹侵占匈牙利以及迫害犹太人的背景，甚至片中的主人公之一纳粹军官还是一个类似辛德勒的人物——他为了私利，索取贿赂，从而解救犹太人的生命；这一点与辛德勒解救犹太人虽然出发点不同，但是异曲同工。

简单地说，这是一个女人和深爱她的三个男人之间的故事。一个美丽的餐馆女招待，起先是餐馆犹太老板的情人，后来钢琴师出现了，她又与钢琴师相爱；而这两个男人都不愿意放弃她，于是锵锵三人行，两个男人共享一个女人的肉体和灵魂，而且大家和平共处相安无事；而那个后来成为纳粹军官的德国人深爱着她但却不被她青睐，失望之下跳进多瑙河自杀，却被犹太老板救起。这构成了战前四个人之间的纠葛。然后，二战爆发，纳粹打进了匈牙利，四个人之间的故事继续发展——纳粹军官为了美食，暂且饶过了犹太老板；而钢琴师在猜忌女人与纳粹军官有染以及其他的绝望中自杀；犹太老板最终没有躲过被送进集中营的命运，女人为了救他一命委身于纳粹军官，但纳粹军官却并没有因此饶恕犹太老板，而是放任这个救过自己一命的犹太人被送进集中营。很多年过去了，成为实业家的纳粹军官选择了这家依然存在的餐馆过他的80大寿，在《黑色星期天》演奏的过程中，他突然看见女人在自己当年为她拍摄的照片里，目光炯炯地逼视着他，他突然心脏病发作当场死去。在影片的结尾，白发苍苍的女人在厨房里洗着餐具，手边放着当年钢琴师和犹太老板想用而没用过一小瓶毒药，与此同时，《黑色星期天》曲声悠扬。

故事就是这样，编造得精心而且传奇。按照我的标准，《布达佩斯之恋》属于一部介于二流与三流之间的电影，换句话说，故事编得不聪明、不考究。虽然从一般商业电影的角度看，这算是一部精致的电影，但是，它的精致是匠气的精致，而非艺术的精致。其实，这个故事以及故事里的人，都只是一个符号，没有《黑色星期天》这首歌曲，这故事和人物就没有存在的意义，而故事本身的合理性与逻辑关系则非常虚弱。或许编导也意识到了这个问题，于是，他在片中探究了《黑色星期天》的“真正含义”，——在纳粹入侵的背景之下，《黑色星期天》被赋予了“尊严”的含义，于是，之前之后所有人听完歌曲以后的自杀，都变得和人的尊严有关；但是编导力有不逮，你真的看不出那些人的自杀跟尊严有什么太大的关系；即便是钢琴师本人在被纳粹军官强迫弹奏这首曲子之后的自杀，都显得那么苍白、那么缺乏说服力。

在这样的一部电影里，你所看到的人都显得那么软弱，面对人生的痛苦，只能一死了之，仿佛只有死亡才是摆脱这些人生痛苦的唯一途径。充斥于整部电影中的那些自杀，丝毫没有所谓的“尊严”，更谈不上高贵，反倒让人感觉到这是一些蝇营狗苟的孱头。因此，片中的每一次死亡都不让人同情，也不让人叹息，——除了没有正面说明的犹太老板在集中营里的死，而他的死也只是让人感到有点儿冤，仅此而已。

在这部电影里，男主角们失去了他们的爱情、财产乃至生命，毫无例外地都成了输家，而唯一的赢家是那个女人，她得到过爱情，得到了一个生父可疑的儿子，得到了那家著名的犹太餐馆，甚至不可思议地在几十年后完成了复仇。在这个爱与死的故事里，这个女人是唯一得到了全部快感的人，而她还得到了《黑色星期天》这首传奇般的歌曲。令人奇怪的是，在经历上述种种之后，她却没有自杀。我把碟推进碟仓，一个多小时之后，我感到了一种奇怪的黑色幽默。

其实，这一首歌实在不足以让人去死，只是大家全都大肆渲染着它的所谓神奇和诡异，在这样强烈的心理暗示之下，那些心理脆弱的人听完了这首歌想不去自杀都难啊；而这部《布达佩斯之恋》，其实也在推波助澜。不过说句实话，《黑色星期天》真的很美很好听，你要不要试试看？

还有一个问题：如果这首歌曲早在几十年前就被禁被毁了，那么，又是谁让它重见天日的？这不造孽呢吗？——很多事情不能细想深究，一细想一深究，那事儿就显得很扯淡了。或许，这就是这个世界之所以经常显现出荒谬的原因所在。

 爱上《布达佩斯之恋》这出电影！
     故事发生在二战前，一个餐厅的老板、一个落魄的作曲家及钢琴家、一个德国军官，三个背景极不相同的男人都爱上了同一个美丽的女人，在匈牙利的布达佩斯。如果把这出戏简单的看成是四角恋爱的话，未免过于低估了导演的水平。虽然与风月相关，但电影之意决不仅在风月。
     电影由始至终都贯穿着那首“Gloomy Sunday”，忧伤的乐曲仿佛也带来了宿命的肃杀，沉浸在其中的人似乎都逃脱不了自杀的命运。直至餐厅老板在战争中决定离开的时候才悟出其中真意。
     在战争中，每个人都无可避免地卷入其中，不是每个人都能像餐厅老板沙宝所说“静待着洪水的过去”，虽然不能逃脱犹太人在集中营被折磨迫害的宿命，但他在其中看到了希望；自杀的作曲家为了爱国的尊严在被迫为德国军官演奏了“忧郁的星期天”后黯然扣动了手枪的板机；德国军官汉斯在战争中打着帮助犹太人的旗号，昧着良心为自己敛财，在把自己苦求不得的美女骗上床后，甚至不肯浪费一纸公文把救命恩人沙宝救出牢笼，而是眼睁睁地看着他踏上了去集中营的征程。
     纠缠着匈牙利人民的战争的苦痛及失去两位挚爱的悲痛，伊莲娜是唯一静着洪水过去的人，她曾经拥有着两位匈牙利男人的爱和平幸福地生活着，但是为了一位德国男人的爱，她痛失了前两者。她只是静静地等待着报复的时机。
     编剧中段用很大篇幅描绘了战争中人们的生活和爱情，在开头的倒叙和结尾的着墨很少，但是却是这简单的笔墨为观众勾画了一幅匈牙利人民抗争法西斯侵略的雄伟图画。
     片中没有残忍的战争场面，只有凄美的爱情；片中没有频繁的枪炮声，只有幽美的钢琴曲。但足以让观众感受到战争的残酷与震撼。
     爱，与尊严有关。
    （觉得郁闷的是：为什么中国的若干代导演就拍不出这样的好片子来呢？）