荒野寻踪

       影片虽然经费充裕、剧本扎实、明星云集，但从许多情节设计上可以看出这是一部打着西部动作片名号的文艺片。导演想说自己说的，对人生、父女关系、族群关系浓墨重彩，而把不情愿做的部分扔给某个b级片导演，情节推进、反转都异常生硬，人物描写刻板、平面，动作部分的设计更采用了即便是90年代也看起来过时的表现形式。
       一开始族群冲突是本片导演最想表现的核心，父亲在印第安人和白人之间徘徊，而孙女儿们同样也在野蛮和都市之间徘徊，导演花了大力气来探讨这个食之无味的族群故事，切入点也异常老套。然后又加入了大把的父女疏离作为主线，可是直到电影结束，我才发现真正的主线是一部兰博的故事（颓废主角因为过去的原因而深入虎穴救人，在救人过程中发生了身份的转变，从自私自利变成了舍己救人的大英雄）。
       这样看下来很多人会说，本来导演的意图就是兰博，可为什么所有的动作戏和相关情节都被刻意的回避呢？当父亲第一次直面巫师的时候，巫师说，“你的灵魂告诉我你想成为一个真正的印第安人。”巫师后来说，“你的人对我的人干的坏事还少吗”，父亲问同样在白人骑兵队服役的印第安小伙开心jim，“你肯定为自己的行为骄傲。”印第安坏人本身就是一群服役于白人军队为了剿灭印第安人而应征的印第安人。小女孩因为误将救人的印第安人以为是坏人而大叫害死了他。骑兵队队长头皮上的疤痕，这么多的种族议题情节都说明这个是导演的真正意图。
        那么我们就把他当作描摹现实主义的动作片来看？又不可以。几次情节突进，女孩拿望远镜暴露身份，女孩逃跑时非要把枪交给疯女人，妈妈留下梳子，女孩被印第安人解救以为是坏人大叫起来，这些处理都把动作片故事强行弱化为现实主义铺路。于是最后呈现在我们面前的就是一部想谈族群、父女关系但没谈好的公路片，或是一部加杂族群、父女关系但情节老套动作场面乏善可陈的西部动作片。
        凯特布兰切特的表演非常棒，他和汤米李琼斯本来是可以演出非常精彩双人戏的巨星碰撞，但偏偏又加入一个小女孩，导演没有办法去除小女孩，于是就让他极少出现，那么又何必非要写她呢？估计是为了“文明”和“野蛮”的矛盾铺路（LILY代表渴望文明，DOT代表崇拜自然）？处处都可以看到电影在不停的变幻重点，哪里都要来一点，结果哪里都乏善可陈，浪费了这么好的演员。
       

   我偶尔看到某些电影中展现父爱部分的内容时，我常会和旁边同看的人说：“我这辈子最缺的就是父爱。”说完，自己也觉得非常的心酸。我常自己感慨说，我希望下辈子有一个好的父亲，给我很多的父爱。如果可以实现，我希望他教我骑车或者骑马，写字或者种植物，和我探讨我的人生，也许只是偶尔拍拍我的肩膀，让我不要哭，要坚强。对于我的这辈子来说，以上都成为了奢求。所以，我为我的孩子寻找到了一个不知道他们是否满意的父亲，更重要我找到了自己的伴侣。他也会给我帮助和鼓励在我人生的路途上，但是父爱是任何一种感情无法替代的。我想生命中父爱的缺如是一种心灵上永远的痛。
   电影中的女儿，在没有父爱的环境中成长，影片中没有介绍到玛德琳娜的成长过程，但我想她的成长一定不容易。在影片的开始，从看见父亲的一刹那，她的心也会痛，无法平静。正是这种对父爱缺如的痛苦，才会使得影片在诸多的杀戮和血腥中，找到了对家庭和爱不放弃的主题线。
    我害怕看见令我心跳加速的血腥场面，所以电影我是跳着看的。所以电影看的不是很完全。关于评论，电影触动我的也只有这些。
    我相信，无论种族和信仰，爱才是带我们回家的终动力。

很好看的片子，虽然算不上突出，但是居然没有人写影评，好吧，我来写一点。

父亲这个角色一开场就是不受欢迎的，印地安人的打扮，印地安人的习俗，早年抛弃自己的女儿和妻子，突然归来，扰乱了女儿的平静的生活。

作为女儿，无法原谅一个抛家弃子的父亲是很正常的，投入印第安人，娶印第安的妻子，拥有印第安人的信仰，这既是一个负心人，更是一个异类。

然后是女儿丈夫被杀，大女儿被掳走，女儿带着小女儿绝望地追踪这群盗匪，很快发现自己孤立无援，甚至自己的军队也不肯帮助自己，面对凶残的敌人，她无能为力。

父亲的帮助在不受欢迎中无奈地接受了。

之后一对印第安父子也加入了队伍，他们是父亲的朋友。

同类坐视不救，异类却成了救星。

最后是鲜血和救赎。

故事的最后，开始的歧视和敌意都荡然无存，互相之间的不能理解依然存在，但是却变得和平共处。大家以各自的想法来理解这个世界，并不影响相互之间的尊重和合作，为了共同的目标－－救出自己的家人－－无私地死去。

这个父亲，是个矛盾体，也许只有印第安人的标准才能评判他，世俗的标准无法解释他的选择，面对女儿的憎恨他自己一个字也没有解释。父亲的角色很成熟和沧桑，也很自我，相当搭调。

演女儿的是凯特布兰切特，一脸的苍白把角色的惊惶、无力、脆弱但有坚强演得入木三分。电影的海报上，布兰切特的表情奠定了这部片子的基调。

所有这些合起来，成就了一部成功的西部片。

值得品位的是里面大量的细节：

父亲的归来，并不是他想回来，是因为他做了一个梦，他以印第安的理解，把这个梦看成是命运的召唤，于是他回来找女儿。
里面大量的情节出现了主流社会和印第安人的理解的对比：
比如父亲没有被毒死，在印第安人看来，是那只老鹰把他带了回来；在女儿看来，只是父亲长期生活在印第安人里面，对毒药有抗性而已；
比如女儿病了一夜，在女儿看来只是自己累了，在印地安人看来，是有人在下咒。
神奇的地方就在于，你怎么理解都可以，因为影片没有下结论，没有给出答案，似乎导演想表达一种这样的想法：我以为自己已经了解这个世界了，其实有些人是那样理解的，你能说自己一定对，他们一定错吗。

靠汤米.李.琼斯和凯特.布兰切特撑着的西部片。更着重于描写亲情，一个年轻时抛弃自己的女儿去寻找梦想的牛仔，在自己年老的时候归来，并勇敢的保护了自己的家人，用生命偿还了欠下的亲情债。喜欢这个题材的朋友，可以看一看。

因为渣画质，渣翻译，这部电影一直被晾在硬盘里。假期在家，无意间点开。没想到一点没拉地看完，出乎自己的意料。


这个凯特有点粗犷。作为从《卡罗尔》入坑的迷妹，《荒野寻踪》里的凯特，在外型实在有那么一点糙。但是，由于影片故事发生在美国西部，放眼望去，旷野上连个人影都没有。所以，此情此景下的凯特，倒也别有一番风味。
影片故事很简单。麦琪（凯特饰）的大女儿被印第安人贩子拐走。麦琪和多年未归此时又回来的父亲以及小女儿追寻大女儿的故事。最终，女儿找到，老父为救麦琪而死。故事的脉络就是这样。

母亲和女儿
洗尽铅华的凯特在片中饰演一个纯粹的母亲。尽管幼年受到粗暴的对待（父亲的委婉说法，应该是强暴），并且有了大女儿。但是，麦琪尽力去做一个合格的母亲。小女儿性格很像母亲，甚至有点像印第安人，渴望去冒险。当从未谋面的外公出现时，她甚至对他说“很高兴见到你”。当老父拒绝带着幼女去追踪大女儿时，母亲坚定地说：“我了解自己的女儿。”母女二人会心一笑。

而大女儿，从小不安于现状，向往都市生活。这个不满于荒野生活有点虚荣的女孩子，在影片中有那么一点讨人厌。因为正是她的鲁莽害死了前来救她的一名印第安法师。但是，在被人贩子的监禁过程中，大女儿想尽一切办法逃走，虽然屡次失败，却也能让人看到母亲的影子。这个母亲心中“脆弱”的女儿，在险境中，倒也显现出乃母之风。甚者，在片尾，在面对人贩子们的围攻时，镜头一扫而过，我们看到大女儿毅然决然地端起了枪，表情坚毅。不禁让人欣慰。

站在上帝视角中，大女儿的这段惊险经历，实在是一段成长经历。如果没有发生这件事，她恐怕还是那个整日抱怨的不懂事的小姑娘，无视母亲的辛苦。

父亲和女儿
这样的道理在在麦琪和父亲的关系上同样适用。父亲很早就离开了家庭，甚至在外面另娶印第安妻子。因为一个神谕，父亲回到麦琪身边照顾她和她的女儿。麦琪当然不接受，父亲也就无奈地走了。但是，人贩子来了，杀了可能成为麦琪丈夫的男人，大女儿被拐走了。政府没办法提供有效帮助。不得已，父亲带着麦琪踏上了寻找孙女的道路。

当然，有一定观影经验的人会猜到，接下来的一路上，父女俩在经历种种事情后，会冰释前嫌。的确如此。很多电影的套路都是如此。但因为是凯特·布兰切特来演，所以，又有了那么一点不一样。

看观影者的角度来看，看凯特在各种电影中的演绎是一种享受，尤其是她对于那种外表坚强但内心脆弱的女人的演绎。在《卡罗尔》，面对十九岁的特芮丝，凯特饰演的卡罗尔尽显大姐大风范，但那只是一面，因为在面对多年闺蜜的艾比时，那种脆弱暴露无遗。不禁让人佩服凯特的演技的多层次性。在这部《荒野寻踪》中同样如此，具体表现为以下几点：

一、为父亲看病前的惶恐不安。


多年未见的父亲，作为病人来向自己求助。身为基督徒的麦琪尽管恨父亲，但不能拒绝。但是，当麦琪一个人在房里等候父亲的时候。导演拍了凯特的手部特写，并抓住了父亲进门刹那麦琪的表情。两个细节让观众瞬间明了此时麦琪的内心世界：紧张，想赶快结束这一切，惊慌（父亲离家时，麦琪很小，大概没有看过父亲的身体，而此时，为了给父亲看病，她必须为父亲检查上身）。好在很快就结束了。麦琪松了一口气。这一系列的表演如行云流水，让人丝毫没有凝滞之感。不禁让人想起某些国产电影里演员的“卖力表演”，不禁让人感叹，同样是“演员”，为何差别这么大。

二、枪与父亲
在影片中段，追踪多日的麦琪等人终于找到人贩子的踪迹，这时父亲部署战略，三个人各自瞄准一个人，将人贩子们的队伍打散。此时，麦琪的双手是颤抖的，因为这恐怕是她第一次开枪杀人，她不断念《圣经》为自己打气。凯特习惯性的抿嘴动作也在此时不断出现。但是，在片尾，当父亲掉下山崖，面对大波敌人的围攻时，此时的麦琪已大不同从前，干脆利落的开枪、躲避，宛如一名神枪手。这里虽然有导演的功劳，但是也不得不佩服凯特的精湛演技。而两次开枪的间隔时间段，正是父女二人所经历的矛盾解决的过程。


在麦琪的幼年生活中，父亲一直是缺席的。即使长大后的麦琪是一副“strong woman”的样子，那也是被生活所逼。在面对大女儿的失踪时，如果没有父亲的带领，她是无法进行追踪的。甚至不可能镇定地开枪。可以说，追踪女儿的过程，也是老父亲在对麦琪进行补课的过程。在这个过程里，无关知识的教导，只是一种存在——父亲存在的意义。就像麦琪的小女儿所说的那样：我做过一个梦，梦到坏人都走了，姐姐找到了，然后我们在一起生活，外公和我们一起。是的，在追踪女儿的一路上，麦琪心里也一直这样想。所以，在最后一晚，麦琪把胸前的十字架送给了父亲，尽管嘴上说“我还没原谅你”。父亲回到“我没有要你的原谅”（果然是父女），但是，在收到十字架时，他第一次笑的那么开心，说“从前你母亲也喜欢送我这些东西”。父亲心里一直是明白的：他从来不奢望女儿的理解，但他渴望父女情。

至此，父女俩涣然冰释。也许，父亲从未承认自己的错误，他真的是一个有着印第安人性格的白人，他喜欢跟着“神谕”走，这不重要，重要的是，女儿原谅了他。然后，父亲为救女儿而牺牲。完成了“父亲”的使命。麦琪继承了父亲的使命，手起枪发，敌人退出了包围圈。影片结束。

大多数人把《荒夜迷踪》当作西部片，但是脱离影片的故事语境，我却想这样去看待这部片子：母亲的牵挂和父亲的使命。故事把渴望都市生活的大女儿抛到只允许考虑生存的绝境之中。把渴望冒险的小女儿拉近一场生死旅行。给父亲一个机会，让他去发挥自己能力显示“父亲”的意义。让麦琪有了一个依靠，不是丈夫，而是血缘至亲。每个人在影片的结尾，都找到了自己定位。大女儿明白从前的自己有多么可笑，也理解了母亲的爱。小女儿显示出不同于年龄的坚毅，正如母亲所判断的。父亲则证明了自己存在的合理性。而麦琪，拔掉了多年痛在心头的一根刺——她是拥有父爱的。
无论故事发生在什么地方，人与人之间的纠葛是一样的，感情是一致的，爱是永恒的。

Maggie
    美丽的乡村女医生Maggie曾经有过一段不愉快的童年。也许正是因此，她成为一个虔诚的基督徒并奉主的旨意给人们带来健康。她的善良和博爱赢得了人们的尊重，对当地的居民来说她是完美的象征。
    但是已然平和的生活并没能抹去童年时家庭破碎的阴影。一种亲情的缺失促使Maggie把当年发生的一切都怪罪于自己的父亲。所以她不能接受Jones的突然到来。她害怕Jones会再一次破坏她的家庭。很多年来，她默默地尽自己所能带大两个女儿，对她来说没有什么比保护自己的家庭更为重要，以至于大女儿Lilly提出想去城里生活的要求时，她变的不知所措，她没办法向Lilly解释，她无法面对任何自己家庭里有可能出现的分离，Lilly的要求让她想起了父亲Jones当年放弃家庭的残酷决定，她只能用冰冷的方式来拒绝Lilly。
    Lilly被印第安人绑架，这对Maggie来说无疑是个晴天霹雳，她知道自己的坚强和仁慈无法救回女儿，于是她想到了Jones，她只能求助于Jones，可能从这个时候起，Jones在Maggie的心里就已经开始了一些微妙的转变。当父女俩一起踏上营救Lilly的征程，对于Maggie来说，也同时开始了一场追寻亲情的心灵之旅。所以我们看到行动过程中的每一次历险之后Maggie都会有些心理上的变化。在就要并肩战斗之前，她和Jones有一段温暖的对话，这是一路上情感积累的爆发，非常普通的几句话却有冰释前嫌的力量，也许在那一刻父女俩都完成了自己心灵上的追寻，弥补了情感上的缺失，可是故事并没有结束......
Jones
    他就像是从神话中走来，脸上带着阿帕奇人特有的孤傲。Jones已经更像一个地道的印第安人，深邃的眼睛里藏着数不清的故事。但是他毕竟老了，与其说他是为了保住性命来给女儿和妻子带上巫师给他的护身符，倒不如说他其实开始有点想念家人。那颗曾经放浪的心总觉得缺了点什么，也许就是传说中的归宿。
    他只是想来看看，并不想给谁添麻烦。可怜他在女儿眼里一直都是会吃人的野人。女儿没错，这世上能理解他的人本来就不多。已经习惯了，家庭对他来说注定只能是个梦。只怪自己年轻的时候逃避了责任爱上了漂泊，还能奢望谁的原谅呢？妻子不在了，幸运的是多了两个孙女，能知道自己还有亲人并且她们都很平安，就应该知足了。那么还是静静的离开吧，也许这样对谁都好。
    Lilly被印第安人绑架了，可能Maggie的求助对他来说有一点惊喜，一种父亲的感觉对Jones来说弥足珍贵。和Maggie一起跨上马背的刹那，Jones真的开始有点奢望能被女儿接受了，他又开始了一次看似习以为常的历险，但是他隐约感到这一次意义重大。Jones是一个出色的猎手，他了解敌人的邪恶与残忍，可这一次他必须义无反顾。因为在尽自己所能拯救女儿生命的时候，他感受到一种亲情的力量，Jones开始慢慢明白自己一直在追寻什么。一路征程，他和Maggie两颗冰封的心都开始慢慢融化 ，直到互相依偎。不知道为什么，在决战之前，他特别想和Maggie说几句话，随便说点什么。Maggie像个孩子一样追问他印第安名字的含义，他告诉了她，然后他得到了对他来说最珍贵的东西。那是他第一次看到Maggie笑。Jones也许突然想到要是能早点跟女儿和孙女一起回家该有多好，可是故事并没有结束......
Lilly
    为什么要在这里受穷？城里的生活有什么不好？这是Lilly的困惑。对城市的向往导致她在干农活的时候也要穿上城市里富家小姐们的衣服。她还不能理解母亲对她冰冷的拒绝，她甚至不觉得这个家对她来说有什么重要。
    突然有一天，据母亲说已经死去的外公竟然出现了，而且看起来是个野蛮的印第安人，这让她又开始困惑自己的血统，她不喜欢印第安人，她觉得他们都是魔鬼，她喜欢光鲜亮丽的生活，这让她总是想逃离这个偏僻的家庭，可是她没有意识到，她的这种叛逆也许正是遗传自她那看起来俨然一副印第安人模样的外公。
    不幸的是她被魔鬼般的印第安人绑架了，所幸她没有向魔鬼们屈服，也正是因为与生俱来的叛逆，她开始不断寻找自救的机会。在被劫持的女孩里还有一位母亲，当Lilly看到这位母亲对自己孩子的不离不弃，她开始有点懂得了什么是母爱，这让本来柔弱的她竟然有勇气在危急关头帮母亲抱起孩子，并想要把这位素不相识的母亲一起救出去。可惜一切都没有成功，她亲眼看到这位母亲在绝望中结束了自己的生命。直面一种生离死别的亲情，让Lilly的心灵在一瞬间成长并坚强了起来，这残酷的成人礼强迫她意识到自己一直缺失的一种感情，于是她开始理解自己的母亲。
    一个人在生死攸关的状态下，自身的很多矛盾就会被突然放大。当一位印第安人父亲因为她的误解和偏见而失去了生命，Lilly在懊悔的同时一定会重新开始思考生命的意义，这让她也开始理解自己的外公，并且油然而生一种尊敬。因为她知道外公、母亲和妹妹一定也在不惜生命的营救自己。终于，她意识到家庭对自己来说意味着什么。当她和女孩们一起在亲人的协助下逃出生天，在某种意义上，她也完成了对自己迷失的一种救赎。
    魔鬼们穷追不舍，决战就要开始了。完成这一役，Lilly一定想要对母亲和外公都说上一句对不起，家庭已经在她心里成了最幸福的希望，可是故事并没有结束......
Dot
    Dot是故事里年纪最小的，却是在情感和人格上却是最完整的。她理解她的母亲，爱她的姐姐，接受她的外公。她还很小，但是她足够坚强。她是一个维系整个家庭并使之融合的天使。她帮母亲治疗病人，她为自己可能是个印第安人而兴奋，她坚持要参与营救自己的姐姐，她希望能像外公一样冥想。他尊重身边的每一个人，她喜欢她的家庭。她是Maggie最珍贵的宝贝，她带上Jones给她的护身符。在凶险的营救过程中她是Jones和Maggie两条直线的一个交叉点，也是他们在心灵上追寻各自迷失情感的一个切入点。纯真可爱的脸庞看似上帝的安排，两个人共同的至爱促使两个人开始彼此理解，彼此信任，直到为了彼此而并肩作战。Dot问母亲外公能不能和她们一起回家，这是Maggie和Jones在共同经历了一切之后都想说却没有勇气说出来的希望。一种亲情的光芒让决战之前的夜变得温暖异常，可是故事并没有结束......
Howard
    Howard又用一次居心叵测的完美叙事带给我们心灵上的震撼。如果你觉得看完以后感觉只是听了个惊险的故事，那么你就应该想想Howard为什么要把原著小说的名字《The Last Ride》改成《The Missing》。马原说好的故事就是要深入浅出，你可以简单的把它当做一个关于失踪的故事来看，你也可以用Missing这个词其他的含义来思考Howard的这部作品，可能后者会让你觉得更有意思。
   Howard总是把自己的深刻搞的不露痕迹，也许是为了雅俗共赏，也许是处于天才的幽默。他用看似纯叙事性的镜头给你提供了奢侈的思考机会，他的惜墨如金总是看似另有深意。一个简单的Missing带出了现实和心理两个层面上的追寻，重要的是他可以把这种近乎精神意义上的探讨拍的很精彩很好看。我很庆幸无意中看到了这部电影，没有让自己错过一次于无声处响惊雷的美。
The End
    该怎么结束这篇文字呢？突然想到了电影里Jones和Maggie那段温暖的对话。Jones给Maggie讲一个阿帕奇人的笑话：一个男人看到一只鹰飞过，就追了过去，然后再也没回来。很多年之后他的妻子在天堂里遇见了他，问他为什么再没有回家，他说：“因为那只鹰一直在向前飞呀”。该怎么解释这个有点苦涩的笑话?你能不能理解那个男人的Missing?