爱是永恒

如果说有些电影是小说的话，那么这部电影就是散文诗。诗意的升格镜头，散文化的结构，几乎没有高潮。就连人物对白都很少，几乎是陈女燕溪的旁白、缓慢路带忧伤的钢琴声、如圣诗般的吟唱贯穿整个电影。如果硬要总结这部电影讲的什么情节，只能说是三个女人与他们的爱人相恋、结婚、生育叉见证死亡的生命历程。范伦婷对朱尔斯的爱忠贞不渝，他们建立起幸福的家庭，孩子一个接一个诞生。范伦婷的儿子亨利和玛蒂尔德青梅竹马，在最好的年纪相恋结婚，生活平静而美好，直到玛蒂尔德高龄生育而死。玛蒂尔德的好姐妹加布里埃和查尔斯从陌生到结婚再到相知相恋，共同孕育下一代，直到查尔斯意外溺亡。加布里埃和亨利决定一起扶养两个家庭的孩子。从爱情到婚姻再到生育，几乎是大部分人组建家庭的自然秩序。孩子是父母爱情的结晶，生命流转，生生不息，得以永恒。生命的意义不仅是繁衍，更是快乐的源泉和爱的延续。孩子的逝去让范伦婷痛苦，但康健或新生的孩子叉让她痊愈；她甚至在孩子身上寻找死去的朱尔斯的影子。玛蒂尔德温柔抚摸、亲吻着孩子，感受这从她身上孕育的骨血。常路时过境迁，很多人可能不认同影片的价值观，女性没有工作，除了生育好像没有其他价价值，生活除了养育孩子啥也没有。当然，现代女性不需要像这样囿于生育和家庭，但只要人类需要依靠生育而种族得以延续，谁又能完全否认生命的意义，站在人类命运共同体的对立面。女整部电影色彩鲜明，景色优美，室内装饰华丽复古，即使是穿插的回忆或想象都是色彩明艳的。大量使用慢镜头让氛国浪漫而缱绻。很多人吐槽慢镜头太多，但它就是能吸引你满满感受。

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有没有一种非同寻常的影像，她可能不会引起众生喧哗，却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵，渐入人心的打动我们。我想，陈英雄执导的《爱是永恒》（2016），就是这样一部不看便足以抱憾终身的电影。她改编自法国作家艾莉丝·费尼的小说，描述十九世纪末至二十世纪末近百年历经五代的家庭故事。

影片当然有所取舍，上半部主要再现范伦婷（奥黛丽·塔图饰）与丈夫朱尔如何抚育子女，以及萦绕于幸福与死亡的阴影中，下半部重点则放在其子亨利娶了青梅竹马的马蒂德、查尔斯娶了嘉贝莉之后的事。

片尾塞纳河边，一个阳光女孩扑向情人的怀抱，乃是范伦婷的曾孙女，百年时光流转，生命如幽静的河流，奔腾不息，犹如画了一个雪地的圆圈。这次奥黛丽·塔图遇到前所未有的挑战，从17岁的青春芳华、婚后母亲、中年单身到垂垂老矣的风烛残年，好在影片用一种轻微笔触呈现，有了她自《天使爱美丽》后最为惊鸿的演绎。

影片在2016年戛纳电影节颗粒无收，反响平平，在我看来，这是大谬，电影节的评委们除了跟美丫们走秀，看来他们的水平都被红地毯卷走了。荣获“金棕榈”大奖的《我是布莱克》（见我影评：醉美静影‖我，不低头）是我喜欢的电影，但《爱是永恒》绝对是一部遗珠佳作，荣赝其它奖项则绰绰有余，且我以为若干年后世人会深晓和重新挖掘她的价值所在。陈英雄还是那个陈英雄，如一的静谧，如潺潺流水娓娓道来。但我真的怀疑有多少人能体味其中的韵味呢。

的确，她的好非片名《爱是永恒》所能概尽，她的光芒在于映射那幽静的角落之中，悄无声息又纤毫毕现。她缓缓移动的镜头，在流动的步履中，谛听着人生的爱与痛。她不停地闪回，极为恰切，扒开岁月的尘埃，让人际间的爱与恋，有了某种隔空交响的契合。还有，她在节奏上的掌控，有弃有扬，都见证了她镜语的精妙至极，可谓东方式的“禅镜”。这是一部极其美妙又让人无尽伤怀的电影。

只要稍加耐心，你便会发现，这不止是诉说生命的远逝，也不单说是生命消亡后迅即被遗忘，她站在了人类最高处从历史的宏观角度，聚焦于一个家庭的生生去去。这种平静的倾诉，分明是说我们人类中的每一个人每一个家庭所经历的或即将经历的。这其中所涉的亲情、爱情和友情，这其中的苦与泪，悲与喜，这其中的不舍、愧疚和遗憾，这生生不息的长流的生命，犹如一条不可见又不测的峡谷激流，这最神秘的时光之河，承载着我们人子的生命又吞没了一切，让人无以为返，让我们人类徒叹奈何。

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陈英雄的高明之处在于，《爱是永恒》处处可能让我们想流泪，但好像始终不让我们涌出，她慢慢拉着我们一直前行，趟过时光这条长河之后，容不得我们回首，她让我们适时的隐藏着某种不合时宜的情感，渐渐我们浅薄的感动，就被这条亘古不绝的河流悄悄淹没。这样的光影，很难触及年轻人的心弦，非要经历了悲欢离合或苦业无明的人才能有所感悟，这不仅需要时间沉淀，而且要有对于自身底蕴的回望、梳理和检省。说白了，对于有经历和心性高傲的人来说，要磨去其棱角才能更好的感喟。

也许你觉得话外音有点多余，好在下半部少过上半部，本来片中的台词就不多，即便没有话外音，就当看一部默片，那也是很高格的影像。这是很用心的电影，其真挚之情无以言表，从头至尾，你都会被那种精致的场景而感叹。只要你用心去看，每个场景，从外景的青葱到室内的巧设道具，看起来随意，却极其谐和与妥贴。我甚至以为这诗意的光影，远甚过那部平平的小说。

问题是，有多少人真正能读懂这东方式的禅镜，因为看这样的电影不止需要可贵的耐心，还要颗谦卑之心，不要带着固有的偏见和定式，甚至不要和导演之前的那几部佳作比较，《爱是永恒》注定是独一无二的，她延续了导演所擅长的散淡又诗意的风格，善于藏拙又处处留白。在这看不到烦人的拖沓，但她又并非那种为了叙事而叙事的匆忙，她淡化剧情，简约的如微风那样，分分钟撩拨着我们观者的心，渐渐我们也自觉和不自觉的融入其中。我们作为观者成了影片的某一部分，这种代入感是较为少见的。他们就是我们，人类的命运都是相通的。

她所呈现的那些喜怒哀乐，本就是我们耳闻目睹的，或者说我们每个人或多或少都要经历的。如果你觉得那只是要让人哀叹和感动，那就错了，当然，这里面肯定有感动，但她阐发的却远不止这些。如果你想了解时光的秘密，如果你想看看生命倦怠之后眼神，如果你想听听疾风掠过的如浪蝉声，你不妨停下步履细细打量，静听这如梦光影所带来的岁月涛声。

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17的范伦婷和朱尔结婚后，一起育有7个子女，夫妻相爱，琴瑟相和。但好时光总是有牙齿的，它的锋利也会切割这一切美好的光景。她先是失去了最小的儿子，37岁时她失去了深爱的丈夫，然后失去了参加了“一战”的双胞胎儿子，后来又失去了会弹一手好钢琴爱跳舞的女儿伊丽莎白，再后来唯一的女儿玛歌义无反顾的做了修女，途中病死在修道院，如同她喃喃的，人生最痛苦的莫过于白发人送了黑发人。

这些她深爱着的美丽生命，就是这样纷纷离她远去。她悲痛地说上帝让我活着，就是要我见证我爱的人一个个离开我。20年的婚姻，丈夫溘然离世后，从37岁开始，她就一直在怀念中独自过着陪伴子女们的生活，直到她生命的最终一刻。

每当一个生命因病离开后，就会闪现她们从小到大那欢快又瞬失的场景。影片用了一种东方水墨画的轻描笔法，淡淡如微波带过，好像在说我们既然留不住这些挚爱的生命，又何必耽于悲痛之中。这种深藏悲伤的表现手法，当然是一种禅意。

当每个生命来到这世界上，都要经过受洗，献上“祝祷词”，那种对于新生命的欢欣，四周总是漾溢在蓬蓬勃勃的绿意，哪怕悲伤之中，绿色掩映着一切。绿色是影片中最丰盛的也是最多的自然道具。绿色的丰沛映照着生命的盎然生机，让人在悲痛中饱含希望。

或者，如果你觉得这就是一部苦逼的电影，那你也错了。简单地说这就是一部呈现时光如何流逝的光影，她不造作，也不矫情，更不虚饰，她如泉涌般静静而流。她的深蕴之味，如同潺潺沉缓的钢琴曲，如一诉说着时光流逝的秘密。人生总是在叠影中重合，对应着上半部的范伦婷，下半部的亨利与马蒂德，如同他父母的人生再现，抚育了一大群可爱的孩子，他深爱的马蒂德在产下最后一个宝宝后骤然离世。

马蒂德弥留之际，对亨利说我想要每个孩子的一绺头发，放在我身边。她离去时便是生前最欢快的光景，从小她与亨利一起捉迷藏，到迎亲前后的青春活力荡漾，美丽的马蒂德是怎样的一点点地被时光劫掠而去，生养一个个孩子让她慢慢丧失生命最美好的一切。这美轮美奂的光景，到底被谁一一抢劫一空，这种追问也许是徒劳的，但看不见的手，总是让天使与魔鬼伴随人子同行。

兄弟情深，与他俩平行之中，查尔斯迎娶了不爱笑的漂亮女子嘉贝莉，查尔斯说我不会爱你，因为我还不了解你，但我喜欢你的高高的额头，还有你不爱笑的脸。查尔斯是忧郁的，他很少微笑。嘉贝莉更多的时光跟马蒂德呆在一起，甚至这两对夫妻有过一夜共枕，这在那个保守的年代是多么的少见。这两对夫妻就像一对般进进出出。

但有一天，嘉贝莉目睹了查尔斯游向了峡湾，她呼唤着，但他再也没回来。查尔斯注定属于大海，他要找到生命的出海口。自此后，马蒂德夫妻给予了她最大的抚慰。

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当马蒂德去世后，亨利面对这么多孩子，他疲于应付，他哀怨又平静地对嘉贝莉说我有一个恳请，没等他说完，她就说我答应。他们本来就是一体。这是多么奇妙的感情。这是与亨利母亲范伦婷那一代完全不同的时代。当年的朱尔在河边弹着动听的吉它，她可以静静享受，时光是明媚的，温馨的。残忍的时光，就是这样一点点地掩埋了她美好的所有。让她最伤心的是，唯一的女儿玛歌长大成人后，执意要做一名终生侍奉上帝的修女，她劝女儿说你能再考虑下吗。

但当玛歌意志如铁，她只能随她去了。她身为一个母亲动情地说，没有孩子的女人自会缺失生命最揪心的部分，这或是她的自我宽慰吧。如果说战争与疾病夺去了她那么多深爱的生命，但玛歌的离去，则让一个做母亲所能体味的孤冷与寒意。她多想有这个女儿的陪伴。片尾，镜头对准了亨利的女儿，她微笑地转头，这时我们看见的是藏于暗光下静静坐着的范伦婷那张布满绉纹的脸，这是历尽苍桑又了了一切的眼神，生生灭灭，寒光一闪而逝。

人类的主宰何时饶恕过这可怜的人子。这是生命最终的哀歌。失去带给了人子所有的回忆与忏悔的光景。盛年不再，便是争分夺秒的人生倒计时。没有刻意流连那宁静致远的美好年华，这儿只有真挚又淋漓尽致地对于人生的解码，在收敛的光芒中微微映入。甚至没有过多的哀怨，只有无奈的顺从与默默的接受。

如同玛蒂德去世后所闪现的往昔的歌唱“风在泣诉，做梦吧，时候到了，那宽广温柔的平静，似乎降临了，从苍天闪耀着晕光，美妙的时刻到了。”这歌声揪住了我的心，如同范伦婷说的最后一句话“死亡是我唯一的等待”。但光影让她的芳华永驻，这也是虚幻人生的一部分，只有让我们融入这光影之中，我们才能切身体味这非凡的镜语。的确，被人误解也是电影遗憾的一部分，但好的光影，不会掩埋得太久。时光也是妙笔生花的自然延伸，不用过虑，好的总会涓涓而流，沉下来的只有细沙和杂碎。

不妨细细品味：她以一种不聒噪的眼光，静静凝视着每一个美好的人生，她注定是宁静的，也是让人难以了然和屏声静气去欢喜的。她需要洗尽铅华历经磨难后，才会被感悟的人子在一派祥和中欣然接受。她不会鄙视不抬眼正视她的人，因为她始终是静默的，这样的镜语，是稀有的，也是不稀罕被人说好的，更不要说浅薄的斥责。

我觉得，至少在思想层面及视野上，其实超越了导演之前所有的佳作，但如一的沉静，这是他唯一不变的地方。这也正是他的非凡之处。他的坚持终将赢得如同片名的《爱是永恒》，这点我毫无怀疑。影片末尾特意注脚的是，这一家到了第三代有154人，第四代231人，第五代169人，多么繁茂的生命之树，盛载着广大的爱，绵延不断。这当然不是虚乏的炫，这只是简明的概及而已。

让我再饶舌一次，最后，范伦婷的曾孙女微笑着穿过人群，飞奔在塞纳河边，欢快地与情人拥抱，这是行云流水的旋转而永不停滞的人生，也是缓缓不息的生命之河，原来时光的秘密，就在那微波不惊的长流之中。

“知身不是我，烦恼更何侵”。在生命这条幽秘的长河中，我们同为人子，在时空的交错中，追寻着生命的意义，拷问着这孱弱的内心，鸿毛与泰山，只是一个无法揣度的比喻，但谁也无法逃脱，谁也无法做一个冷眼的旁观者，我们一同游弋其中，如同片名《爱是永恒》，有真挚的爱，人生便有了质量和重量，这才是最为广袤、丰沛又可堪回味的人生。

2017、5、18

刊于《罗湖文学》2017年度第5期

昨天看完秋意在心中爱是永恒，从头到尾看下来不如原版，当然啦经典就是经典是无法被超越的，十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新，泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢，而原版的是哥哥给妹妹药膏，然后很心疼的自己跑去外面抽烟了，原版当中还有小时候一起避雨的情景呢，这泰版就没有，话说tik剧有时候总是闷不吭声，妹妹问他：我和pat在一起你什么看法？他没回应，之后Ornin也问他什么问题他也没回应，尤其大结局的前一集他一个人出去散心了好安静的呆在那儿，虽然是闷不吭声的样子但是我喜欢这种类型，原版是哥哥在擦地时发现床底下血色床单，才知道妹妹生病，为何泰版的哥哥毫不知情也不来看她，这个哥哥是最后一个得知，原版的结局哥哥哭着之后强装镇定对妹妹说：哥哥带你回家。而泰版什么也没说，泰版总是一带而过亲妈居然都没来看pitcha，只是自己在家里哭，身为亲妈都不来看她？她在医院抢救时，亲妈和养母都没来，只有男二号和女二号还有她养父加上哥哥人好少似的，看土豆网友评论说这是杰西最差的一部剧了，其实我认为演员们也还都可以就是编剧和导演设计的内容不够好，我很希望尊重原版让哥哥也殉情，可是泰版结局就是哥哥对妹妹的回忆了他没有死，如果哥哥对妹妹的感情很深，结局他应该跟随妹妹也去了，像梁山伯和祝英台的感情一样。

非常陈英雄的镜头语言，拉长缓慢摇曳，音乐少有的让我心安，熟悉又渺远。整个感觉让我想起《生命之树》，但却没有讲述生命整体的野心。要将女性的生命体验描摹出来，导演采用了一种概括的方式（这一点跟《生命之树》是相通的，也是史诗类电影的通常弱点）把女性独特的部分——与婚因爱情生育相关的——作为着眼点。旁白的使用，加剧了旁观感和上帝视角带来的不适，看到许多人诟病“没办法受到感动”，“完全是超长PPT”“生育宣传片”之类我理解为：没有这种游离的视角，就没有这个片子实验的存在价值。当然，不是每个人都可以随镜头，立即进入对整个女性生命某种概括式抽象式的思考。这里面有导演的原因（画面太美好）也有观者的原因（具体而微的事情可以投入，抽象思考就不能？）。总体来说，不会输给《生命之树》。…Ps：看了一半多断网，用手机写的，允许我先说这些…