动物世界

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

1，前30分钟的问题在哪？

电影结构上就分两段，前30分钟是交代李易峰演的郑开司登船的原因，而30分钟以后的部分才是电影的主体，就是那个拼勇气拼智商拼人性制衡的生存游戏。

那么前半部分的最重要的任务是两件事：给主角立一个基本人设，给主角登船创造一个合理动机。

前期一连串的际遇确实给主角立了一个“衰”字，但这段情节没有办法让人产生足够的共情。因为，主角的衰好像不是因为他善良信任朋友，哪有人把自己唯一的房子抵押200万出去给朋友，连合同都不看的？一句合同是英文的就给打发了？而且主角这个时候抵押房子的动机，是想以小博大发一笔财，其实背后的动机也是贪婪。

所以高智商，善良和客观原因有点衰的主角形象，没能立起来。很可惜的是，前30分钟没有任何情节说明郑开司高智商，只有周冬雨提了一句“他小时候数学可好了”，我觉得还是太单薄了，使得这个人物后期开挂以后，前后形象的割裂太大，性格可以短期剧变，可是智商也能剧变吗？

前30分钟的另外一个问题，反而有情可原得多。就是小丑大战怪物的特效之于整体故事的意义，以及为什么要加一段滥用子弹时间的追逐戏。这两段戏在我看来，与整体叙事几乎脱节，但是对于导演来说，却是花了一番心思的，有无奈，有用心，也有滑头。

整个电影真正主要的段落，就是在船上的一个半小时，石头剪子布的生存游戏。但这段戏是在单一的密闭场景里的全文戏。没有动作，没有场面，也没有使用特效的空间，说穿了，这段戏如果直接拍出来约等于话剧。单看后半部分，电影实际上是B级制作。电影后半部分的重点段落，恰恰是前半部分要加这么多冗长，没有必要的大场面和特效的原因。导演的用心在于，他需要利用这些并不服务主要情节的场面， 把电影从单一场景的B级制作，拉升到A级大片。

这算是一种市场妥协，但我还是很理解的，甚至觉得导演很聪明。对于还没有形成个人品牌和号召力的商业片导演来说，怎样利用有限的资源去炮制电影的总体质感和吸引力，是一个很重要的任务。韩延的表现虽不完美，但他实现了自己的目的：这几段戏，确实把电影包装成了A级制作的感觉，而这就使得电影可以在上映初期享受到A级制作的排片和受众人数。在电影上映的初期，给抢档期和刷存在感赢一点优势。

现在回头看预告片，热血，刺激，特效多，场面大，确实有大片的体面。可是被预告片骗进电影院的观众，也不会觉得亏，毕竟下半部分剪子包袱锤的故事如此精彩。平心而论，如果预告片就摆明了，这个电影高潮段落只是在剪子包袱锤的游戏， 又有多少人会被吸引进电影院，静下心看呢？

韩延导演，确实是一个洞察人心的聪明人。

2，卑鄙是卑鄙者的通行证。高尚是高尚者的墓志铭，吗？

电影从进入主体情节开始，面貌就焕然一新了。在最高配李咏——迈克尔道格拉斯同志介绍了残酷版幸运52的规则之后，整个故事进入了饥饿游戏模式。这之后每一个出场的人物，都很精彩，而且都对情节起到了一次反转，部分人物甚至可以做到两次反转。

以为老爷子要轧戏，结果就演了个李咏

张景坤第一次出场，就给游戏定了一个基调，游戏的玩法，是骗。游戏的目的，是钱。在张景坤和郑开司的第一套玩法里，两个人都可以下船，那为什么还要骗郑开司的星星呢？因为星星可以卖钱，这是比两个人都下船更大的利益。所以张景坤的第一次出场，成功牵引了观众的情绪，带观众开始入戏，并且他实现了规则的第一次扩展——原来信义不是规则的一部分，还可以用信义换钱的？观众们开始怀疑是否要做一个好人。

张景坤是践踏信义的强者，为了劫掠弱小。

然后就出场了李军和孟小胖。李军因为和郑开司的交情最先结盟。而孟小胖却费了一番波折，因为他居然偷牌？？？制服了孟小胖以后，经过他的一番三分真七分假的自白，三人还是最终结盟了。孟小胖的出现，开始进一步挑动观众的愤怒。原来不仅强者不可信，弱者也不可信！

孟小胖是践踏信义的弱者，为了生存下去。

从孟小胖的加入开始，郑开司也走上了开挂之路。接下来登场的两个人很有趣，分别是美国的胖子和意大利的混混。为什么这两个角色是外国人呢？因为他们人性中性——是纯功能性的路人角色，不需要通过他们展现太多内心戏。郑开司才是这个阶段的明星。而从这个阶段开始，郑开司开始主动出击，通过分析规则的方法，采取相应策略，整个情节走向从前期的一系列挫败渐渐开始上扬，渐入佳境。

郑开司是适应环境的强者，而与之前的张景坤和孟小胖不同，他的赢法没有牺牲道德立场：如果你的技术够强，成功之路，也可以是干净的。

第四个阶段，张景坤第二次登场，虽然他制造了一些危机，但全部被主角三人化解。最重要的是，郑开司在这个阶段完成了他的第二次成长。他从明星人物变成了领袖人物，他利用自己的力量，完成了三件事：送了很多的人下船，给路人一个更公平的竞争环境，惩罚了背信弃义的恶人。到这一阶段，剧情已经通过数次反转，迎来了第一个足以震撼到观众的高潮，而这次除了感官冲击以外，还有精神层面的启发：

原来不仅我们可以适应环境，真正的强者，还可以通过规则引导，净化环境。

最后结局再次反转，为了大局的胜利，郑开司主动牺牲了自己，需要他的盟友把他救回来。可是他的盟友们选择了用救他的星星换了钱。最后一个反转最精彩，不仅因为人性如此经不起考验，还因为郑开司破解困局的方式，暗示了他对女主角的情意。如果不是陪着周冬雨考卫校，他怎么就想到那个牢友的伤口包扎不合理呢？这个梗何时都可以出现，但最后一刻出现，最妙。原来，生命最千钧一发的时刻，是与恋人的温暖记忆救了自己啊！解了情节，也升华了人物。

而到了这个阶段，郑开司完成了第三阶段的成长：他接受了现实，不要用利益去考验人性，而应该用利益去指引善行。

影片的第二部分技术层面是极其精彩的。五个阶段，对应五个大反转，而每个阶段，又有数个不同的小反转。所以这个阶段，即使全在船上的狭小空间里发生，即使全是文戏，即使场面戏和感情戏都没有，也完全不会让人感到枯燥。甚至在这一段里，我看到了诺兰的影子。这个段剧情的推进和完成度，足以成为国产商业片的标杆。

更重要的是，人物在这五个阶段一直伴随情节的推进成长，所要讲述的内容也愈发深刻。电影在用情节推着观众爽的同时，依然兼顾了人物塑造和内容表达。

很不同意这部电影的重点在展现人性，人性自古如此，难道聚焦和放大人性最丑恶的面目，就可以称之为深刻吗？只看到人性的邪恶，和只看到人性的善良一样，同样是浅薄。

动物世界的重点在于，行走于一个魑魅魍魉，妖怪横行的世界，如何做一个人？是否卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭？只要善良就可以了吗？那游戏里为何如此多炮灰？只要放弃底线就可以了吗？那张景坤为何最后再也找不到人和他配合？

郑开司的成长，不是一个只给人爽的屌丝逆袭，他一路的轨迹就是在调和善良和生存之间的矛盾。

邪恶的弱者遭人唾弃。

善良的弱者任人欺凌。

邪恶的强者孤家寡人。

善良的强者内圣外王。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

我是真的很不喜欢李易峰，没演技面瘫脸，台词僵硬，眼睛无神。在《古剑奇谭》出现之后，我就一直很不喜欢很不喜欢他。《心理罪》我更是觉得难看异常，尤其是电影里花衬衫和西裤的搭配，我滴妈呀，这他妈刚给人烫完头吗？

《心理罪》

不过，今天我要给李易峰道歉。真的，一个没天赋的人要多努力才能走到这一步，尤其是还要背负着像我这种站着说话不腰疼的黑子随意的谩骂。

这一年来，我没看到过他出现在综艺节目上，也没听说过啥啥啥消息绯闻机场街拍，甚至连热搜都没上几个。我甚至还觉得李易峰已经过气了，新一代流量早就把这些前辈碾压的渣渣都不剩一点。

但是在看完《动物世界》的点映后，我他妈就一个词，服气。果然，人只靠努力是没用的，你得让人看到你努力的结果。（此处cue一下ycy妹妹）

要说前一批流量转型中最成功的，必须颁给李易峰。此处再表白一下导演韩延，跟对一个导演有多么重要，看李易峰就知道了。

之前一直觉得李易峰身上有种蜜汁土味，看起来腻腻的，笑起来也不是那么阳光清爽，眼神空洞缺乏灵气，而且腿型似乎也不怎么好看，有点胖？？反正不适合白衬衫西裤的打扮。

直到看到《动物世界》，他穿着脏脏的格子衬衫，套着土色的夹克外套，下身黑色宽松的休闲裤，脚踩一双黄色户外靴，皮肤黑黑的有点泛油，肤质不算好，有种社会打磨出来的钝气，不是白面书生了已经。

头发乱蓬蓬的，但不是特别长，不会显得阴柔。脸上带着前一晚和别人干架的伤口，依靠在灰扑扑的墙边，点一根烟，或明或暗，烟雾朦胧。

总之，这样的一种装扮，竟然将李易峰身上的帅气逼露的一览无余。

不得不承认，李易峰的帅和白衬衫无关。

他天生就不是坐在教室里神游也能拿百分的天才少年，也不是家境殷实吊儿郎当的二世祖。他更像是胡同巷子里打群架的孩子头，家里经营着街口一家小卖部，成绩在学校不算好，有点小聪明，但也仅仅体现在数学测验上。

十分普通的一个少年，有人普通人的一种韧劲，但这也恰好是娱乐圈最缺的一种气质。这种气质让观众少了生疏，很容易让观众苛责的目光温柔下来。

《动物世界》里，李易峰饰演的是一个普通少年，父亲是数学老师，在他八岁那年离奇消失，母亲成了植物人。他有一个青梅竹马的女性朋友，但因为自己没本事赚钱，又有一个躺在病床上的母亲，因此也一直不好意思跟人表白心意。这姑娘也就一直傻傻的等，默默地陪。

后来，他被好朋友出卖了，被迫上了一条贼船。在这条贼船上，他必须完成一个【剪刀、石头、布】的游戏，游戏通关后才能下船。当然，没下船也得面临一定的惩罚。

故事情节就不做多剧透了，总之十分精彩，也十分烧脑，但这个烧脑烧的点不太一样，很容易让人回想起被数学支配的恐惧。不过大家也别担心，导演有刻意烧脑的目的，却也没有忘记这是《动物世界》不是《高考易错题型解析》，所以在观众快要不耐烦的时候果断结束，并将之前铺垫的细节一网收起，推动结局高潮。

整体情节也挑不出太大毛病，即使电影前十分钟的画风像是《后来的我们》，也并没有妨碍它顺利推动李易峰登上那艘和现实截然不同的命运之船。人物动机铺垫充足，性格描写也在一开始埋下伏笔。

最巧妙的是故事开始导演几乎没让李易峰露过面，当观众适应故事节奏后才让李易峰卸妆，这个时候好感度已经建成了，这一个安排算是电影里最巧妙的环节了吧。

电影里奇幻、血腥的小丑杀怪情节，在电影一开始让人有些摸不着头脑，中途看又觉得是导演故弄玄虚，看到后来发现是一个亮点，它对于剧情并没有什么推动作用，却成了整部电影基调和情感不可或缺的一部分。

总之，整部电影看下来，除了一开始对李易峰有点排斥之外，后面全程紧张全程舔颜。最后下船的那一刻，李易峰的行为让人意犹未尽，带着少年英雄的果敢，让人感叹后生可畏。

《动物世界》改编自《赌博默示录》，原著怎么样我没看过，有人评论说李易峰的气质和原著男主角相差太多。个人觉得，在《动物世界》这部电影里，李易峰的气质和整体故事没啥违和的地方，反而有种小市民英雄的热血感。

电影有第二部，我是肯定会去看的，在李易峰出下一部电影之前，我应该会当一段时间的无脑吹。

《老炮儿》里的李易峰形象和《动物世界》里很容易搞混，都是小市民，都容易打架。

唯一的区别可能就在于《动物世界》里李易峰从始至终就没有叛逆过，他一直是个很正面的英雄人物，有点不与现实同流合污，有些理想主义，但他又过得很惨，老是被人骗，浑身丧气。

但他的善良是由始至终的，从未出现过一丝丝动摇。

可以说，这部电影的妆容让他看起来很脏，但他的眼神却比之前任何一个角色都要干净，或许这也是命运对他沉心拍戏的馈赠吧。

本来想说一句这不是广告，后来想自己这破小号也没人找我打广告，呜呜呜呜，心疼过气枪手。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

你懂得问一句why，大概率就可以下船了。

要有这种跳出迷局旁观大势的能力。

比方说，为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏？

首先，对于第一层的人来说，这是一家高利贷公司。其次，对于第二层的人来说，这是一家博彩公司。

高利贷公司一定是使用暴力进行催收的，想让人上船，除了利诱之外，绑架也可以呀。反正他们需要保证，他们所“需要”的人上船。玩家不给力，游戏就没意思了。

为什么呢？因为他们的盈利不仅仅是由第一层的“动物”在游戏中叠加贷款产生的。更多是由第二层观看“动物”们博弈的“人”所带来的。

对于“动物”们，他们关心的是“下船之后”的生活。贷款、债务、妻儿老小。

而对于真正在第二层赌博的人，他们只关心游戏是否带劲，自己堵的那匹“马”跑得够不够快。

对于安德森，他赚钱的模式是船上的贷款，加上二层赌博大佬们的赌资。

船上贷的款，会在交易中转手，从贷款者手里流入卖星星的人手里。借钱越多的人，安德森其实就越舍不得让他们死。否则是白白便宜了那些拿了他们贷款成功下船的人。

他拿去做基因试验的人，最理想的情况下是那些没有在船上进行额外借贷的人。也就是那些半路上星星就被消耗掉了的人。

而到了最后，总会有些人可以存活，并还剩下多余的星星，那么他们就想要等人来买。因为自己本来就可以下船了，能带钱走当然是最好。

所以毫不犹豫滴去借钱吧~！反正凭借按分钟复利的规则，你也肯定是还不起了。越借你就越是大爷~

用这些钱把星星买到手，或者把手牌清空。然后背着一身债务下船~

哈哈~要钱没有，要命拿去给你，你也不能换成钱。你也知道我的命不值那么多钱。不想让我成为坏账的话，就来请我再次上船吧。

后来这招在2008年被美国的金融机构学会了，2018年又被中国的地方政府学去了~

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以上纯属抖机灵。

其实看了电影之后立刻跑去练了10道小学奥数题~动脑筋的感觉久违了，觉得脑子都锈掉了。

思考是愉悦的~因为从思考中，似乎短暂忘记了自己只是一直无忧无虑的猪~

《动物世界》：我信任的几个影评号绝壁收钱了。

如果赌徒的智商像片子里这样，我现在相信当年统计和概率课老师得瑟他去赌有输有赢但总体肯定赢的事情了。

李易峰沉淀一年交出这种作品，哎，他还是去当流量比较好。何必和自己过不去。

本来看到名字就不会去看的。但好几个影评号都说好。而且我真的很喜欢密闭空间多方博弈的题材。现在，妈哒，好气！不要去看，特别垃圾…