鸿门宴传奇

看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。花开两朵，各表一枝。

嘈点：
1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑
比如：
虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……

我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女”

结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！
问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀

↑万一遇到这样的回答怎么办啦！官员先生你不尴尬吗！


再比如：

张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了……
我还以为他要说“那就说来听听啊！”
结果他说的是“我立刻杀了他！”

……

但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！那时候主公你不尴尬吗！||||||
下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？”

等等！主公你上一秒又神游到哪去了！怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！
好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……

5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：
1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……

3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。
这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

很多没看过电影的人给《鸿门宴传奇》打了一星，他们在豆瓣短评里，在讨论区里直言自己只看了预告片，只凭导演和主演阵容就断定本片只值一星。
2011年11月29日，《鸿门宴传奇》首映，当天，本片豆瓣评分5.6分，一千多人给出了分数，一星率约30%。5.6分在豆瓣是什么概念？——烂，不值一看。

（我得加个电梯：）
http://movie.douban.com/review/5191833/?post=ok&start=800#last

首先，这让我很迷惑。因为试映会归来的人对本片的评价都还不错，那这评分是特么怎么回事？之后，我试着去判断了这些打分的人究竟是谁——参加试映会的人应该不会超过几百，营销人员放出的马甲也有限，那么另外那帮人是谁呢？要知道这是一个大部分能在网络上打分的人都必须执行上班上学过程的礼拜二，就算他们有时间去电影院看了本片，难道就能如此及时地奔回电脑前给电影打出这样一个分数吗？我只能凭我有限的智力判断出这帮人只是一帮对国产片失去耐心的豆友们。
然后，这让我很愤怒。因为豆瓣和时光网的评分越来越能左右人们买电影票的决定，一部上映第一天就被打出不足6分的电影，在竞争激烈的贺岁档必然铩羽而归血本无回。我对我自己说要去看看这部电影，我必须相信我自己的判断。下班后我直奔电影院，放下一切偏见，坐了下来。上座率70%，电影结束后还有个小哥鼓起了掌。
之后，我开始惊慌。以我的观影经验来讲，我觉得这片儿好看，而且可以说是很好看。我认为一个审美正常的观众最起码应该给出三星以上的分数，可是为什么人们丧失了观看一部电影的正常判断力？为什么网民们对一部没看过的电影失去了耐心，昧着良心给片子打上了一星？为什么喜欢人云亦云，激情投入到贬低导演和演员的行列中去，恶作剧式地去污蔑别人的作品？

这时候有些思维比较犀利的小朋友们就要问我了：这片子打多少分到底关你什么事？你为什么这么关心这部片子？
答：因为我喜欢冯绍峰，我希望他能成功。
这时候这些小朋友们就要轻蔑地笑着来讽刺我了：你不就一冯绍峰的脑残粉儿么！跟这儿说什么没用的？！就是一托儿！
回：好吧，我的确算是他的一个粉丝。但同时，我是一个对电影有正常审美的普通青年，我只在看过一部电影之后才给这部电影打分，打分的时候都是摸着良心打的。

写到这里，我首先应该自省一下，我认为人们对这电影的导演和阵容有这么大的偏见，这一定是有原因的：
先说李仁港。他的《见龙卸甲》和《锦衣卫》我没看，我能接触到关于这两部电影的影像和评价都向我传达了一个信息：李仁港是个浪漫主义者，喜欢按自己的套路创作。所有对他的贬低和质疑的基础都在于他的作品严重不尊重历史——我认为对商业电影的创作来讲，对历史的尊重与否并不是最重要的，关键在于影片的再创作能不能打动观众的心，显然李仁港之前的创作并不成功，招致广大观众的反感。但有几次，我听一些哥们提起：“其实《见龙卸甲》这片儿挺带感。”我发现有人能认同李仁港，我当时认为他是个很自我的导演，也许有一天他能将他的自我和观众的观影需求结合起来，这才是他能功成名就的可能——哪个大导演不自我呢？
再说黎明和刘亦菲，以我的个人审美来看，这两个人气质出众，但在明星里面相貌的程度算不上优越，缺乏勾魂摄魄的能量。端庄太久，被讽刺为面瘫，一直以来都没有拿得出手的作品。在四大天王里面，黎明的演技相比而言太弱，而刘亦菲也没有能以演技证明自已的作品。
再说冯绍峰，出演了无数二流连续剧，一直以小白脸形象示人，突然晋身大屏幕，而且一转型就饰演项羽，这听起来太悬，谁也不知道他能不能HOLD住。
再说宣传，《鸿门宴传奇》的宣传一直在打《鸿门宴》的旗号，很多人以为这是一部历史正剧。但请留意，“鸿门宴”并不是电影的全名，还有两个硕大的“传奇”二字跟在后面，这两个字其实标明了电影创作的一种态度——这不是历史，这部电影借用了一段历史，叙述了一段全新的传奇。无数人在纠结历史，纠结服饰风格，纠结造型，纠结道具，纠结这纠结那，历史的结局大家都从各种史书上知道得一清二楚，那么去电影院还指望看什么呢？

坦诚来讲，电影瑕疵固然是有一些，但对比我所了解的近年来的各种国产片，本片确属上佳。
在剪辑上有很多出色的地方，出场人物众多，各个都刻画立体。与一般的古装片不同，影片中极少用字幕来解释剧情，我自知自己对楚汉相争的传说了解不多（与历史专家相比），但我从头至尾没有对人物关系剧情矛盾有过不解。黎明和刘亦菲的表演虽然没有突破，但属合格，切完全不影响大局。冯绍峰意气风发，他的眼神很亮，只可惜声音多了些柔情，少了点粗犷。张涵予从头HOLD到尾，亮瞎了我的眼，看完后我也终于明白他的名字为什么被排在主演第二位。
我认为在剧情上有更多更多值得探讨的空间，比如范增，比如韩信，比如樊哙，甚至项伯、项庄。这些细节不在本文的主旨范围内，暂且一放吧。

如果你确实对一部挂着传奇2字片名的电影去纠结历史，抱着自己的简单标准去固执地判断一部作品，那我真的只能摇摇头。
我只能说，商业片也像一盘棋，拍得好不好是一回事，做好营销定位也是一门很深的学问，每一步都要走得精准犀利，不把观众当对手，只有自己受损失。大家相信自己的直觉，固执于自己的偏见，只要他们不认同你，你就算把你的心掏出来，都似乎再也无法打动他们。



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我发这文章不想针对历史，导演有自己的创作观，观众有各自的欣赏点，不接受的人确实很多，但喜欢这片儿的人确实也有不少。

谈历史，谈美术干嘛啊亲？我不比你懂得少，但我不会对着一娱乐片儿抱着史书一条条对证然后给自己找麻烦。
我只说豆瓣没看片儿就恶意乱打分这事儿，我从来没鼓吹这是一部多么好的电影儿，看过电影的朋友们尽可根据自己内心的感受给出评分。

把这文章回帖回到一万页也改变不了电影上映前有人恶意评分这个事实，没看完电影就评分本来就不对，你说出天大的道理来辩护自己在我这看也是废话。
时间和事实已经平复了我的情绪，我得工作，没空和你这样一个没头像的闲人瞎扯。

你就使劲儿回吧，你早就不是攻击我的观点而是攻击我了，你没别的本事只会骚扰别人，我告诉你，我的评论被顶到首页是凭大家的认同而不是凭我个人的意志，我再告诉你，首贴只能由我来修改，借用你的逻辑：“你管不着我说什么做什么，你有本事就让管理员删了我这贴。”
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都快半年了，沉默的左手还在关注、回复我的帖子，我很敬佩。
在这段时间当中，我看到他仍然没有找到合适的头像上传，我感到很伤感。（2012年4月24日）

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。捧男人与女人的方式是不同的吧。景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。

#鸿门宴#什么叫做没文化 看看此部电影就知道了。以下列举片中诸多猪脑细节：人物有披头散发的，剃光头的，梳辫子的（男），这些在那个时代是不可能的；头盔，如王八壳子一样的头盔，在中国闻所未闻；琵琶，秦末中国还没有琵琶更不要说楚地了；锦囊，拿着个木盒说是锦囊，我都傻了；兵器，都是不锈钢的，刀？秦末哪里来的刀啊，东汉才开始有的！ 文字，这导演真能造字啊，秦朝时候是小篆，片中的字有点像电脑游戏里面的，导演真是敢拿自己的智商来考验观众啊；旌旗，都是日本战国时代的；酒杯，爵，磨砂玻璃的，不锈钢杯腿儿，我都疯了，这是火星人拍得电影吧。下面说一下历史：项羽乌江自刎，结果变成了剖腹了；夏侯婴本来是寿终正寝，结果确实被项羽一枪戳死了；萧何高居丞相，却被刘邦乱棍暴打游街；樊哙也是老死的，片中却是当着刘邦的面自杀了。张良本是功成身退，片中却是被刘邦追杀。韩信是让吕后暗算死的，当时刘邦在外平乱，片中却是刘邦弄死的韩信；刘邦本事泗水亭长，泼皮一个，片中刘邦反而更像三国演义里的刘备，书生气十足。此片恶心至极，前无古人，后无来者。票价应该定在-100才行。

        李仁港说这是他近些年拍得最好的一部电影，还有人说这是今年迄今为止最好的古装历史片，这些我都同意。但这并不是说这片子有多么出色，只是因为参照物太弱了，当你面对的是《战国》、《杨门女将》这种猪一样的对手时，想不变成狼都由不得你。
        李仁港是一个很风格化的香港导演，这与他的美术出身有关，因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西，这主要集中在摄美服化道上。比如他是个帽子控，从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙，再到这里的刘邦，都被扣上了一个不伦不类的帽子，让人物显得有点动漫。另外他还喜欢搞一些小机关道具，如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等，这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头，也很有想象力。比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面，李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片，很有创意。因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的，问题还是出在情节上。
        李仁港电影另一个重要特点就是自编自导，而这其实一直是其影片的软肋。《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块，分别对应着原因、过程和后果，前两部分应该说拍得很不错，线索和悬念都很集中，人物的个性也很突出，拍出了谋略片的气质。值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档，也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文，他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的，类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现，意义十分丰富，节奏把握也很好。但是在酒局结束之后，影片按理说应该进入收官阶段了，但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了，于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局，其后还有三年的漫长对峙和战役，这种叙事方式太生硬了，你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的，但一旦把这样的事情放大到历史事件，缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。最终的结果就好比是请人吃饭，在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒，直到把人喝到桌子底下去了，因此影片的后三分之一看得我很崩溃。
        另一个让我感到崩溃的是虞姬，这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色，但这个人物一直游离在主线情节之外，以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史，包括人物的性格，《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，让虞姬被项羽带上最后的战场，让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命，感情的铺垫很无力，叙事很变态。其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。【新京报】

看鸿门大殿，范增与张良，楚汉军师对弈，局中局，迷中迷，危机四伏、杀机重重，剧情扑朔迷离的….，想那《鸿门宴》上，项羽、刘邦、范增、张良、韩信、萧何、樊哙等人，届是旷古英雄…. 一场鸿门大宴，竟没有一个是真正的赢者…电影中每个人物的没一次出场，都有埋下伏笔，稍有不慎，你就会留下疑惑….
   鸿门宴，华美的造型，辉宏的战争场面，个性凸显的人物，恰如其分的配乐，带你一起看看鸿门宴中又深藏哪些“计”
一、 太史公有云：“大政皆由羽出，号称西楚霸王，权同皇帝。位虽不终，近古以来未尝有也。”影片开篇一战。霸王连用五计，以少胜多，大破秦军….
霸王端坐帐下，先施两计：“抛砖引玉”让刘邦深入，项羽深知，刘邦会逃，结 果，诱敌深入….敌将金虎，中计，离开城池，此乃“调虎离山”….
第二便是让项庄前去，此次连用“声东击西、无中生有”两计，项庄包抄敌后，杀场狂沙飞舞，马蹄震震，锣鼓齐鸣，造成偷袭之假象…
金虎中计，霸王击掌越起：“我等的人终于到了”，随后，我们们便看到，力拔山兮气盖世，霸王勇斩秦将”金虎”，此为“擒贼擒王”之计！
一场战役，开篇华丽，配乐大气磅礴，杀声震天，观影时，犹如身临其境....恨不能跟随霸王一起厮杀……
随着观影的深入，鸿门宴客们又有哪些计谋等场，观影为你一一解开…
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二、咸阳城外，项羽大兵压境，在鸿门设宴，其为一计谋；张良被誉为古今第一谋士，范增更是深知用兵之道，皆为“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”，真可谓，兵不血刃，迷雾重重….
刘邦假借送虞姬返乡之名偷得咸阳，此为“暗度船舱”，进驻咸阳，“顺手牵羊”得到前秦财宝无数，为他日后与项羽对弈，奠定经济基础。
范增借刀杀人”刺杀怀王，韩信“将计就计”解救怀王。
张良派人刺杀范增，“打草惊蛇”，刘邦赴宴，归还咸阳，滴血谢罪，实为“假痴不癫”。这鸿门对弈尚未开始，双方你来我往就连施数条计谋….
鸿门大殿，楚汉对弈，那张良先邀下棋，“缓兵之计”意在等待韩信，范增将计就计连破四局，但确不知张良第五局如何出棋….
项羽席间，叫项庄舞剑，其意在沛公，怎奈，张良收买项庄.....
范增识破张良，连破四局….要项羽速斩杀刘邦，可此时为时已晚，韩信送来怀王特赦令…
宴局到此，刘邦等显已转危为安，就在此时项羽要刘邦杀了张良，此处张良巧施“苦肉计”他口吐鲜血，对刘邦说：“主公，这一剑将是最错的一剑”这是鸿门宴中刘邦决胜一计，使张良顺利潜伏项羽身边…..
刘邦“走为上计”退守汉中，留给项羽一座空城咸阳…..，电影到此时刘邦已“反客为主”......
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张良巧用“反间计”
    张良伪装倒戈项羽，反间项羽派使者前往刘邦军营，樊哙施一计“无中生有”巧离间项羽、范增….项羽轻信张良，质疑范增:“军事，为项家谋是否也分此一时，彼一时”…..
    项羽离别范增的那场戏，是全剧的又一个亮点和高潮。刘邦接见范增，意在挽回范增，就在此时，范增深知，对弈张良绝非易事，他深鞠一躬，道声：“项王”，项羽已经深知挽回不了范增，他满含热泪，一声亚父，泪如雨下，这是一个儿子对父亲的呼唤，范增后悔了，但是，这步棋，他无路可退。这个时候范增，送上锦囊，稍作停留，微微睁开双眼，泪光闪烁，稍作停留，毅然离去…..
范增离别张良，看似感人置深，此是，范增最后的两计：“苦肉计、反间计”，很多观影的人都再说范增为什么不揭穿张良呢？是因为要让项羽成长…..
    禽择梁木而栖，张良返回刘邦政营，刘邦“明修栈道、暗度船舱”联合八路诸侯双面夹击项羽，这俨然是一场势力悬殊的战争！
  乌江岸边，“四面楚歌”，英雄末路，漫天雪花飞舞，悲伤凄美，“霸王气已尽，虞姬乃若何”就在这是，虞姬用了“美人计”骗过刘邦，霸王虞姬相拥倒下……
  当所有人都在惋惜霸王惜败的时候，刘邦打开了范增的锦囊，那真是：“走兔死，走狗烹，江山定，良臣弃”….
项羽：骁勇善战，用计入神，他能打赢战争，但是，终究未能战胜自己！
刘邦：算尽机关，孤独终生
范增、张良：为人谋、不能谋己。
韩信、萧何：乱世枭雄，盛世孤魂
虞姬：执子之手、与子偕老….
观影数遍，感悟颇深，大江东去浪淘尽，古往近来，英雄辈出，项羽一带英豪，堪称古今第一！
一场鸿门大宴落幕，不寒而立，竟没有一个赢者…….
谋事在人，成事在天，不禁让我想起：“这个世界不是我输了，你就赢了，有一种结局叫两败俱伤”
鸿门宴已经落幕，人生的宴席还在继续，处处猜忌、算计他人，终究落得孤独终身，只有学会试着相信别人，才会收获人生……