蒸汽男孩

1958年 眠れる森の美女.（睡美人）　　　　　 　22億円
1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯）　　　 　 1億円
1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜）　 　 　 　 　 1.3億円
1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）　　 　 　 　 2億円
1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人）　 　　　 5億円
1983年 クラッシャージョー（？）　　　　　 2億円
1984年 マクロス（超时空要塞）　　　　　 　 　　 　 2.2億円
1986年 トランスフォーマー（变形金刚）　　　　 　40億円
1987年 王立宇宙軍 　 　 　 　 　 8億円
1988年 AKIRA　　　　　　 　 　 　 　 10億円
1989年 魔女の宅急便.　 　 　 　 　 4億円
1992年 三国志　　　　　　　　　　 　 5億円
1995年 攻殻機動隊　　　　　　　　　 6億円
1997年 もののけ姫（幽灵公主）　　　　　　 　 　 23.5億円
1997年 ヘラクレス（大力士）　　　　　　　　 　　85.4億円
1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮）　 　 　 　 15億円
1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭）　　　　　 3億円
1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君）　　　　23.6億円
1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人）　　 　 54億円
1999年 ターザン（泰山）　　　　　　 　 　 　 169億円
2001年 メトロポリス（大都会）　　　 　 　 　 　 15億円
2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士）　　　　　 13億円
2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢）　　　　　　　　 　 10億円
2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩）　　　　　 　 24億円

　花了逾8年時間及24億日圓完成的《Steam Boy》(《蒸汽男孩》)，是日本歷史上耗時最長，及最昂貴的動畫，也是導演大友克洋繼《亞基拉》後，闊別16年之作。影片推出三區DVD後，曾經在本港掀起小小的熱潮，售價從早上的90多元，賣至晚上的130多元，再回落至90多元。然後，首次登上本港大銀幕。

　大友克洋固然是影片一個大賣點，但叫人注意的，還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城，實現心目中烏托邦的電影中，把散落在日本電影，尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀，歸於一體。

　科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想，也是日本人的集體夢想嗎？

　《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景，講述喜歡發明的少年雷利，收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球，而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。帶著蒸汽球逃亡的雷利，闖進世界首次的萬國博覽會會館，遇見理應身亡的父親，並得悉蒸汽球的秘密。而這蒸汽球，與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城，以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。

　影片的焦點放在工業革命時期的英國，因此片中出現各種各樣工業時代的機器，即使加入導演天馬行空的想像力，那股工業味卻十分濃厚，如超巨型的飛船和潛水艇，蒸汽防護的鎧甲、雷利自製的蒸汽單車等。

　工業革命是人類社會進程中最重要的其中一次變革，這個時代的產物，最具代表性的是蒸汽機、火車與煤炭，機器特徵是笨重、多齒輪、手拉發動引擎等。在情感上，人們對機器的崇拜也達到頂峰。

　這次大友克洋選擇工業革命中最具象徵性的蒸汽機為題材，但這並不是單單他一人對於工業時代的嚮往，同樣的情懷，在日本動畫裡早已屢見不鮮。

　若有留意日本動畫的話，不難發現當中的兩大元素：鄉村與工業時期的機器。這在宮崎駿的作品中，尤見突出。

　宮崎駿的不少作品中，都可以明顯嗅到那股與工業時代糾纏不清的情懷。《飛天紅豬俠》裡常見的水上飛機便活脫脫是那個時代的產物，每當那個被港譯為「阿Lam」的男主角要起飛時，總要手拉開動飛機引擎。木製機身配上沉重的引擎，還有二次大戰後的戰機照片，不經意流露出作者的情懷。還有為宮崎駿贏得不少外國電影獎項的《千與千尋》，相信所有看過這齣電影的朋友，都無法忘記片中那個七手八腳的鍋爐爺爺，和精巧可愛的煤炭屎鬼。

　而鍋爐爺爺所控制的機器，根本便是一架蒸汽機，藉著把煤炭送入火爐中，從而生產出各種不同的「湯」，來滿足不同客人的需要。

　在新作《哈爾的移動城堡》中，宮崎駿所塑造出來的那個魔法城堡，也完全以蒸汽機的原理構造而成，而在《千與千尋》中日夜燃燒的煤炭，則以火魔來代替了。

　在描述魔女飛天的《魔女宅急便》，我們同樣可以找到工業時代產物的巨型飛船。而《天空之城》裡的高科技城市，及其中的飛船等，都與工業時代息息相關。

　而作為工業時代另一個代表物的煤炭，在宮崎駿的作品中也常常出現，即使是在嗅不出半點機械味的《龍貓》中，煤炭屎鬼同樣作為對一個時代的象徵而出現，帶出了日本人對工業時代的懷念早已融入生活之中。

　而以費茲朗經典作《大都會》為藍本的動畫版《大都會》，裡面所呈現出來的工業城市，更是對工業時代的一次回憶。

　不但動畫，即使在電視卡通裡，這種對工業時代的膜拜同樣無處不在，曾經風靡一時的《銀河鐵道九九九》便將對工業革命象徵之一的火車的想像力，發揮得淋漓盡致，其後也屢有與火車相關的卡通出現，如《變形火車俠》等。

　日本電影裡對工業革命的情意結，早已根深蒂固。這一切源於明治維新後，工業時代的來臨為日本塑造了輝煌的歷史，尤其是擊敗昔日自己所臣服的中國，更是日本從此昂首挺胸面向世界的重要里程碑。

　工業革命帶來的輝煌，從此成為日本人引以為傲的時代，一如現代中國每次提起中國的科學成就時，總是一次又一次地把老祖宗所創造的光輝歷史拿出來自我滿足一樣。

　由於先天所限，日本的工業革命與農村的工業化兩者一體，因此在上述的許多影片裡，我們可以看到鄉村風光與工業機器互存，兩者構成了日本動畫獨特的味道。

　然而時代的演進，當《鐵道員》裡高倉健那滄桑的臉，迎來小鎮火車站面臨關閉的無奈，那手拉的汽笛再也不會停留在小鎮時，正代表了一個時代的結束。只是，昔日的繁盛強大深深刻印在人們腦海，提起高科技，便離不開那個由蒸汽機所帶領的時代，以及對機器的崇拜。

　《Steam Boy》裡能夠飛天的蒸汽城最終失敗了，然而瘋狂科學家卻說，人們已經看見了蒸汽城最完美的科學，再也無法停止往這一方向繼續研究下去。

　日本人嚐過了工業革命帶來的富強，也再無法停止對這一時代的嚮往。

（原載於2005年7月19日香港《文匯報》「聲光透視」版）

勿庸置疑，从《AKIRA》到《蒸汽男孩》，大友克洋一直非常卖力地驳斥科技泛滥的现状；同样勿庸置疑，他的驳斥具备相当的力道；更加勿庸置疑的是，他总是显示出后继无力的尴尬。仿佛只有两次例外，一次是在《老人Z》中，大友狠狠地恶搞了厚生省的全自动疗养计划，另一次是在《地铁地铁GO》（好像是这个名字》中，大友凌厉地嘲弄了官僚机制下的运输行业。
大友对科技泛滥的忧虑，可以用詹姆斯杜威的社会理论解释：在这个时代，文明向科技倾斜，而道德认知则退化了。恰恰是杜威，在他那个时代，最高的文明却蔑视奇技淫巧，将文学和艺术放在一切学问的顶点，所以他反对无用的哲学，以实证主义袭击了美国和欧洲。
达尔文的物竞天择在社会学上遇到难题：为什么文明发展到近代，在社会高度发达与整合之下，文明的天平仍频繁地在哲学和科学之间此起彼伏？社会总是排斥异端的，当代表知识与地位的哲学大行其道的时候，被压抑的科技仍昂首阔步地前进、并取而代之呢？相反，当科技和实用甚嚣尘上时，仍旧有无数人被诸如大友、押井守等人所蛊惑呢？如果不能解决这个问题，大友克洋以后的道路就不仅是后继无力，简直是精疲力竭了。
然而，《蒸汽男孩》的出现，在它的末尾，西方近现代科技史配合着雄壮且悲怆的音乐隐忍不发，似乎预示着大友的观念正遇着突破的契机：人类追寻真理的本能是如此牢固，以至于我们根本不必担心文明会倾斜到无法收拾的地步。而父子三代科学家的矛盾纠葛，也可以证明在两个相互对立的观念之外，还有第三条道路可走。这是大友的希望，也是所有对文明满怀善良的向往的人们的希望。

一次实验事故，爷爷与父亲各自顿悟：一人卑微地看到了人的渺小无助；一人高傲地看到了科学的力量足以使人成为上帝。後者，或曰「科学理性」，即为现代思想体系的核心，简言之--「知识就是权力」，「身怀利器杀心自起」的那种「权力」。

典出自两个路数：一个受染古希腊悲剧，认为人事微不足道；而一个经由轰轰烈烈的「启蒙运动」，认为科学技术无所不能。

斯塔夫里阿诺斯教授的大作《全球通史》自诩有个中心思想：自然科学进展得甚嚣尘上，本应并驾齐驱的社会科学望尘莫及，于是造就了许多的历史不幸（荒谬，都是先知或来者发现的，当事者理所当然）。此即他著书的初衷。

爷爷忽谙此理......他的对策是高调「心灵在前科学为次」，一厢情愿地「造反有理」，并且大义灭亲般地枪袭不与为谋的儿子--我不同意你的观点，进而誓死剥夺你说话的权利。

父亲亦有此隐忧。他的对策是不听老人言，一意孤行，并且笃信五十年後的心灵必能承受此时的科学--然而，彼时的科学，几时的心灵又能消受......

（哲学上有个公案。黑格尔声称：历史是在进步的，人类是越来越理性的；尼采戏谑：可不是么，您的诞生就是最亮的明证......多年後尼采拥马首恸哭：「兄弟我对不起你」--自此自绝于人类了。相形之下，爷爷与尼采的区别大抵就是「绝人」与「自绝」的区别，是「一屋不扫何以扫天下」的区别）

雷是个颇有手艺而颇无主见的小屁孩儿，目击众生的虚伪（除了他一贯凛然的爹），被骗啊骗啊终于开窍--别跟我胡扯「是非」「大义」，也别跟我鼓吹「强国」优于「富民」，我只要我的亲友和小情人莫生变故，具体的，单个的，人。

片末，祖孙三代毫无征兆地（血浓于水地）冰释前嫌，蒸汽城被大家合力驶入泰晤士河，光芒万丈地坍了......第一次工业革命灿烂落幕（现实中，如果一竿到底地奔向极致，大概就作此观了）。

後来，悲哀的是：蒸汽时代匆匆逝去，电气时代君临天下。

再後来，更悲哀的是：人类消失的千年之後，一点痕迹都不会有。

（人，完整意义的人的存在，是反自然的。你看呢）

[轉自 http://jacky.seezone.net/archives/001512.html ]

其實自己想看《Steamboy》好久，始終是大友克洋的作品嘛，但卻一直未買 DVD，所以也未看。而意外地發現，竟然在百老匯電影中心有上《Steamboy》，立即二話不說，乖乖買票。

上一年的日本動畫界是非常熱鬥的，三大動畫巨頭都有作品：押井守的《Innocence》、宮崎駿的《哈爾移動城堡》和大友克洋的《Steamboy》。《Innocence》貫徹了押井守對生命、科技和人生的疑問，主題取向比較嚴肅，而且加入不少典籍的參考語句，就令人更難明白。《哈爾移動城堡》相對來說，則是比較簡單的魔幻主題，但也被人認為劇情交代不清。所以，相對來說《Steamboy》應該是這三齣中，最易明白的一套。

《Steamboy》的故事相當簡單，由 (接近) 無限動力的蒸氣球，而引發起一連串科學與現實政治矛盾所帶來的爭鬥，差點令倫敦市於大爆炸中毀滅，主角 Ray 的父親和爺爺都是這個蒸氣球的研究者。這個蒸氣球，實現了一個體積細小而動力強大的能量源，突破了蒸氣時代機械的體積限制，是一個重大的科學突破。不過，爺爺和父親所時的科學理念並不相同，再加上其他勢力如財團、政府等等的干涉，爺爺秘密地將其中一個蒸氣球送回老家，引起各方人士來「捕」球，而主角 Ray 也被捲入這個科技的爭鬥當中。

在大友克洋的操刀，歷經八年的製作下的《Steamboy》，在畫面上並沒有因為現有的進步技術而顯得過時，細膩的畫面，詳盡的細節，流暢的動作，實在是十分完美，令人很賞心悅目，尤其在大銀幕上看更棒。對於描述這個蒸氣時代，各種機械運動和齒輪之間互相磨合，在手繪技術下帶來了懷舊味和人性，也正好和時代背景互相配合。正當 3D 動畫發展得如日中天，《Steamboy》卻仍可顯示出傳統 2D 動畫的技術上的這些優點，而且效果令人嘆為觀止。雖然《Steamboy》本身也有運用 3D 的技巧，但卻可以很完美地融和於 2D 畫中。

故事的前半部份比較多文戲交代人物關係，不太緊湊，到後半部才的「科技示範」才真正的緊張起來，蒸氣城的啟動使故事進入真正的高潮。所以有人覺得故事的張力不夠，連貫性不夠強。但我卻對其對科技二字，以不同的角度切入，描寫不同的堅持和理解，而帶來了災難性的後果，看得津津有味。

沒有《Akira》的陰沉和滅世情緒，雖然還是有對科技發展失控的控訴，故事反而對未來還有一絲絲的希望。父親對於科技的見解，在於應先發展出技術來，然後人心就會隨之改變。而爺爺則認為，科技發展應該以人類的道德作為標準，不應該任由科技任意彭漲，所以發展蒸氣球是沒有錯，但以蒸氣球發展出武器，則是不應該的。然而，故事裏並沒有什麼的結論，而主角 Ray 手拿蒸氣球，也一樣沒有支持任何一方，只是隨自己的心意而行。故事當中，對於科技發展與道德的矛盾，提出了很多的疑問。

亳無疑問，科技就應該以人為本，但傳統道德是非，卻又往往與科技的發展產生了矛盾。現實例子更是多不勝數，例如複製技術可以製造出更適合移植的器官，但卻有複製人帶來的種種道德和哲學問題。 BT 技術使大家可以更流方便快捷地分享檔案，但也促成有侵犯版權活動。科技往往只是一個中性的工具，是利是害其實還是在乎於人心，如果我們的道德敗壞，那麼就算以道德作為科技發展指引，其結果只會是摧毀性的。

有人投訴故事的主角 Ray 比較被動，只是爺爺跑腿，沒有太多的主見，其實不然。他不過是在「科技發展應該是為了什麼？」這一問題上，尋求自己的答案而已。他曾經同意父親所說蒸氣城可以帶來人人平等的理想國概念，但也了解到軍事用途科技帶來的毀滅性，所以最後決定隨自己的心而行，成長了不少。

另外要一提的，是女角 Scarlet 千金大小姐，與一般動畫女角很不一樣，一點也不討好，只顧自己的利益。但她卻不是典型的奸角，只是她不識世事而已。她與 Ray 一樣也有一顆童真的心，所以竟然敢在槍林彈雨之下，單刀闖入敵方的陣地，在這次的事件當中，她漸漸明白到金錢和權並一切。

大家有興趣而未看的話，就趁電影院有得看的時候去看吧！喜歡這套動畫的人，也不可以錯過在大銀幕上看的機會。