1 ) 乱世忠魂——他死得遗憾
影片在暴露美国军队中的一些黑暗时,也描述了不少光明的一面,如:当罗勃不肯满足连长的私欲,坚持不参与军中的拳击比赛而遭到连长和一些痞子兵的迫害时,军士长和众多士兵同情罗勃,而对连长和痞子兵表现出极大的厌恶;连队的上司经调查确认是连长对罗勃迫害而要那连长辞职离开军队;当日机轰炸扫射营房时,军士长带领士兵不顾军法规定,毅然撞开弹药库,拿出武器弹药到屋顶与日机对抗,等等。
影片的关键情节是:罗勃出于义愤将那欺凌残害善良的安杰罗的一个恶毒胖子兵捅死,自己也受了伤,躲在未婚妻处养伤,在日本偷袭珍珠港后,不顾未婚妻反对,毅然穿了便衣想潜回自己连队,要踏上抗击侵略者的战场,途中误被巡逻兵开枪打死。这真令人感到遗憾,他为什么就不能先主动去自首,虽然这样也要受到军法处置,而是采取这种做法呢?是否仅因为正如军士长在查看了他的尸体后说的:“是个好人,就是死心眼”?还是影片为了戏分而这么处理?
影片的结尾是邮轮满载了老百姓撤离夏威夷回美国本土,罗勃的未婚妻对连长的前妻说,她未婚夫是英雄,得部队嘉奖。影片没有交代是怎么回事,但片名为“From Hero to Eternity”说明了一切。“From Hero to Eternity”译成“乱世忠魂”或“永垂不朽”有点牵强,直译为“英雄不死”更贴切些。
2 ) From Here to Eternity 还是很有味道
有了这部戏一段时间,因为是黑白,所以迟迟不看。前几天闷极无聊,也对近二十年来的戏讨厌了,因为近代戏太多技术效果而少演技与感情。看了Dog Day Afternoon 后就看这部戏,居然被电影吸引住。电影里的感情冲突不像现代戏那样被无限扩张,个人觉得这是平淡中见功夫。我看到老美的感情世界其实也与我们一样。但或者是我们现在已经被他们同化了。
同名主题曲非常动听,可惜不知何故在戏里主角之一的法兰仙纳杜拉没有去唱它。各位,仙纳杜拉唱这首歌是极有味道。几天翻了他的CD可惜居然也没这首歌,虽然有几张黑胶唱片。在戏里仙纳杜拉扮演一个意气行事,最后被军中仇敌所杀的小兵。一般这个魅力无穷、与黑手党关系密切的大歌星是不会演如此的弱者角色。所以这部戏由此角度来说是值得收藏。
戏中演酒吧女郎的Donna Reed (Brew 相爱)与是个大美人,她出奇的与关之琳相似。
虽是黑白片、单声道,但录影极好,音乐好听。我想我会再看的。
3 ) 和平后方,你的忠魂值得吗?
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作者|基顿不抹口红
《乱世忠魂》(From Here to Eternity)上映于1953年,聚焦珍珠港事件爆发前夕,一支驻夏威夷美军部队的内部争斗。彼时美国尚处于和平状态,军队内部却非风平浪静——长官为私利区别对待士兵,纵容霸凌,公报私仇的行径都被导演Fred Zinnemann毫无保留呈现在故事中。
这种负面呈现使影片基调始终阴郁沉重,所有角色像生活在密不透风的阴影下,都有心事,都在孤独前行。他们的孤独来源狂热内心情感与冰冷现实的矛盾——所有人满腔热血,本意对自己的祖国、军队或恋人忠诚不二,可在腐败现实中这些爱更像得不到回应的单恋,忠魂成为廉价的笑话,是高尚者的墓志铭。
影片由士兵Prewitt向新部队报道展开。他因抗拒长官滥用职权而申请调离,却遇到另一位不相上下的领导。Prewitt不愿加入部队拳击队,上尉认为此举耽误拳击队夺冠,从而耽误自己的升迁机会,暗示拳击队员在日常操练中以体罚逼其就范。可惜Prewitt固执得像根木头,唯独不改原则和对部队的忠诚,面对不公平指令只是掉头去做,朋友被害只是流泪吹响小号缅怀,明日继续夹缝求生。
战争爆发后放弃避难回部队的也是他,当女友Lorene质问“陆军视你为粪土,你为什么想回去”时,Prewitt面不改色地回答:“我是个士兵”。他确实如中士Warden所说,是“我所认识最爱陆军的人”,可陆军从来没爱过他。Warden同样不满上尉的作风,而他忠于自己的职位,哪怕这意味着帮后者打点一切为其创造出轨幽会的时间。他对Prewitt始终存有复杂的情感,有欣赏,有同情,或许还有惺惺相惜。他对上尉妻子Karen的爱慕矛盾而无疾而终,两人夹杂着猜忌开启一段恋情,等到真心相待时又不得不面临抉择。
Warden最后选择了离开Karen,留守部队。Karen和上尉曾有过爱情,她也想对丈夫忠诚,可对方脑子里只有升迁和偷情,甚至因疏忽照料害她失去腹中孩子。投入Warden怀抱时她同样诚心诚意对待这段感情,而对方又一次抛弃了她,正如Lorene最终未能留住Prewitt。
影片实质展现了一个绝望无解的过程,女人们愿意对男人们忠诚却不能,因为男人们选择了对军队忠诚,而腐败变味的军队只认私人利益,视一切忠诚为粪土。所有人的忠诚或爱都得不到回应。佩服于导演沉稳老练的叙事节奏,情节发展虽缓慢,可每一幕都充满情感张力,令观众有欲望去体会画面背后的情绪涌动。对人物情感塑造自然也非常成功,每个人的忧伤、愤怒、绝望都真切有代入感,不是符号式空洞,更不是单纯为指责谁而存在。
影片众多场景令人印象深刻,比如Prewitt在好友惨死后吹号角一幕,可能是笔者今年看过最悲怆的画面。Warden和Karen在海边相拥而吻,海浪打上两人身体的一幕,更是被众多影迷奉为银幕上出现过最性感的画面之一。
个人最喜欢的一点,大概也是影片残忍却并不会令观众不舒服的原因,是导演没有把那些不对等的忠诚视作理所应当。他始终以怜悯的视角记录角色的挣扎,并在接近结尾处留下了变革的希望。电影传达的讯息一直是“你们值得被更好地对待”,而不是“忠于xx是你们的天职,哪来这么多抱怨”。
影片在珍珠港遇袭,战争正式爆发处结束,人们这才进入真正意义上的“乱世”。传统生活方式与价值观即将颠覆,只愿乱世中所有忠诚的灵魂都能得到公平对待。
4 ) 一点点感想
看完以后我觉得这一部和《翼》应该算是描写military homosociality的典范,完全不会让人误解。
除此之外本片和《美国丽人》《革命之路》都是结尾突然悲剧的手法,都是非理性的几个棱角人物充分碰撞的结果。
影片当中没有哪个人让你特别喜欢,基本都有点让人匪夷所思或者难以理解。
兰开斯特演的中士沃登,虽然善于处理工作,后半段是男主的支撑,也是整个company的依靠但是一方面勾引上司老婆,另一方面一开始对男主冷漠无情,最后竟然迟迟不肯调职跑路给人家一个承诺,和前面干练的形象反差太大。(可能是真的讨厌像上司那样的军官所以不想当吧)
男主的好朋友马乔更是虽然前期帮助男主让观众感慨好人还是有的,后面就先后和管禁闭的胖子以及军警挑衅,把自己往火坑里送,并且一直不往上报(和男主一样不说,结果后来事实证明把话说出去上司不就被开了吗?),最后憋屈地死了
两个女角色倒还好,一个出轨是因为混蛋霍姆斯拈花惹草导致自己难产不孕,另外一个是远跨重洋来打工挣钱,颇有几分斯嘉丽的性格,只不过只能在风月场所用假名字生活。就是不知道她为什么会爱上男主这个死脑筋。最后两个女角色的相逢简直是神来之笔,直接就把我看哭了。两个刚刚经历巨变的女人轻描淡写,实际上情感奔涌而出。
蒙哥马利演的男主是真的让人着急,死脑筋一个,默默受罚既不找机会报告反抗清算这些人,也不找机会逃离,也不顺从,就甘愿一天天过苦日子,然后连累兄弟,连累爱人。明明军队会收拾胖子,结果搭上了自己。和兰开斯特一样最后都毅然决然抛下爱人拥抱军队,让我不知道如何是好,尤其是男主被自己人一枪撂倒,真的哭笑不得。男主一个身强力壮,会拳击会吹号能文能武的非要受尽折磨成为美强惨真的窝火。(当然这也是全片着重批判的军队内的乱象)
男主和中士两个人,一个直接一个内敛,一个直来直去一个圆滑世故,实际上表达出了相似之处,都对战友和军队有难以割舍的情感。尤其是男主为战友吹号那一段简直了,张力极强。
不过就像某些人说的一样,这依旧是掩盖在爱情故事和灰尘下的主旋律,如果不是抗美援朝战争,我真就相信男主那句“世界上最精良的部队”了。
所以,就是这样一些棱角的人物,每个人都让人一言难尽,相互碰撞,虽然情节上有生硬和刻意之处,但是充满了张力。
5 ) 美国的主旋律电影
二战的电影汗牛充栋,这部1953年奥斯卡最佳影片,只用片未十来分钟的时间来展示珍珠港被偷袭时,美国兵的英勇表现。其它的都是娱乐会所谈恋爱、婚外情、打斗、公报私仇等军队的丑闻,没有刻苦训练、长官做做士兵的思想工作、动员作战等老套路做法,想想这样的军队也能打仗。何以让一个士官情愿放弃爱情也不愿做官,主人公杀了人自己也受重伤,听到珍珠港受袭,依然从情人家跑出来回部队,成为了所谓的“乱世忠魂”,结局从女友口中,他被认定为被日军扫射而死,却不是现实中被自己打死。
此影片拍摄于越战和韩战之初,美国急需征招热血男儿,让人感觉当兵不错,“福利”很好,因为这两场战争离国家太过遥远,不存在保家卫国的因素,可能在他们的眼里更多的是一种好玩、一份职业(所以有人甘当士兵也不愿当军官),电影里通篇没有那种社会责任、道义什么的,但依然所有人会为之流血献身,这不得不让人思绪万千。
6 ) 恐怕只能拍成这样吧
那个年代关于珍珠港的故事,鉴于当时的技术限制,也只能采取这种主要描述士兵的生活方式,来以小见大的拍摄手法,连很少的战争场面都不得不引用当时的记录资料。
主要人物的塑造都还不错,但相比于那个年代我看过的其他几部经典影片相比,这部影片现在看来,实在是太一般了。
1954年奥斯卡最佳影片(共获8项大奖)。大半时间其实都在描写美国军队内部的腐败、混乱与懒散,老兵利用军衔等级霸凌不顺服集体不愿打拳赛的新兵,军官也滥用职权纵容手下的欺侮,管理禁闭的胖子干脆公报私仇暗算杀人。但在乱象与敌意之外,也生发了真挚的兄弟情谊。另一大主题就是新兵与士官长各自的追爱之旅。一边是与夜店女服务生的恋情,另一边则是同连长夫人的婚外情,时常交叉剪辑,你方唱罢我登场。海滩上的缠绵吻戏确乎性感无比,也是载入影史的经典场景了。士官长这个角色最立体复杂,表面上服从连长,背地里又给他戴绿帽,对新兵的态度也是同情敬服与冷漠无言兼有。普雷维特半夜泪流满面地对着喇叭吹奏哀伤号乐的场景情感极浓。轰炸珍珠港的高潮戏在最后15分钟才出现,陡然将影片拉向“正题”,结尾既像主旋律,又似反讽。(8.5/10)
三星半。蔻儿是气质不凡啊。这也就是1950年代才出,不然根本是出征兵广告嘛。虽然表面上都在说军队内部怎么滋生无序。但重点不在这。另外,这片看过的竟然不到400,有点惊讶。
“你爱国家,国家爱你吗”,原来外国也有这种感慨嘛,以为是部轰轰烈烈的战争片,其实是部剧情片
http://www.tudou.com/programs/view/tAySG6XWRO4/
老电影的最大好处就是在于,纯粹的浪漫桥段.不管是海滩潮汐中的拥吻还是俊男美女的追逐.都是主旋律.都是那个时代的观众所乐于接受的.所以我们现在缺乏的不过是简简单单的平常心和接受平凡的淡然心态!
#SIFF2015#乏善可陈,主题涣散。
【B-】大场面拍的不错(不过貌似插入不少纪录片镜头)。整体较平庸,角色在故事里太被动让人提不起劲,两位女主角演得很好。意外有很多老夫妻来看,大概是曹杨靠近居民区的原因?另外我的狗眼并未看出4k和2k的区别
"You love a thing, you gotta be grateful."
这才是真正的珍珠港,虽然主旋律,却不让技巧性的煽情和让人反感 于是他们结了婚,从此过着不快乐的生活
#重看#SIFF@影城;两条线索到最后才交织,之前的分述也无多大共同点或对比性;对两段感情和军营生活铺陈过多冗长,且已隐约感知到不祥结局,日军轰炸作为最高潮来得太晚,匆匆收尾;美式主旋律,你那么爱部队,部队爱你吗?
非常希腊古典主义的结构和议题,爱情与禁锢,集体与个人,命运间的交错。Burt Lancaster超man
有个传说:如果花环飘向海岸,说明你还会回来;如果飘向大海,表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景,却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕,即天堂电影院片尾镜头的出处,更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……”
居然是一部以Homosociality为主题的电影!兰开斯特拥着泳装美女在沙滩上翻滚戏浪的经典一幕原来是这对异性恋恋人走向猜忌的前奏,后来兰开斯特仅仅因为不想去争取有可能不再光荣的军官职位而拒绝了上述美女,无独有偶,帅到如同JAMES DEAN前世的蒙格马利克利夫特,为了回到对他并不友善的部队,在重伤之下仍然拒绝了女朋友要和他幸福的生活在一起的邀请.片尾,女人们坐船回美国本土去了,把夏威夷和战争留给了男人们.在一众颂人性反体制的军旅名著中,这样的一部反而显得出挑.现在非常想看小说.
没有生的伟大,没有死的光荣,你好意思说你是米国大兵?
其实是群戏了,演员们该帅的帅该讨喜的讨喜,而且演技都在线。最后衔接珍珠港时我的第一反应居然是,比卖拷贝的珍珠港牛多了……Clift角色的结局安排有点让人想翻白眼,虽然其他角色对此反应和后续还挺好的。可是他说日本人惹了世界上最优秀的军队那段太有征兵植入广告感了
1、略感意外的二战片,珍珠港前夕陆军基地的风流韵事,似乎在暗示珍珠港惨败的原因。2、不知道为什么译为“乱世忠魂”,死者多无辜,“乱世冤魂”才对吧。
影片主旨不太鲜明,相对于军队内部秩序乱象和当官享福还是当兵奉献的讨论上,婚外恋和俱乐部恋情的展现确实更占篇幅,而临近结尾突然而来的珍珠港袭击又把片子拉回到战争里。每个人物的性格倒是刻画得都很鲜明。Burt Lancaster和Deborah Kerr的沙滩一吻的知名度已经远超电影本身了。
希望从来没有爱过你,希望乱世无心跟我作对;原来那个经典之吻就是这部戏,剧情跟预想的有好大出入啊,原以为会是气势蓬勃的战争电影,原来又是跟现实叫板的
【上海电影节展映】比起无甚亮点的电影,我还是对“银幕上两人打起来的时候电影院里也有人打起来”这种神奇的“同步”观影经历更念念不忘。。。
终于看到影史经典的沙滩一吻,果然浪漫、性感,令人心潮澎湃。珍珠港遇袭前夕军人们在心爱的军营(尽管军营里尽是残酷和不公)和爱情、平凡生活之间的不同抉择,相比现在很多美式主旋律的军营影片,这部电影用了更多的时间丰满每个角色,集结到最后爆发强大的情感力量,真的会忍不住跟着Monty Clift哭。演员们全都非常出色当然功不可没,不得不再感叹下,兰卡斯特太完美了吧,那身材,那神态... #修复版