日以作夜

电影里最让我关注的一个人是Pamela的扮演者——Julie Baker。最初，她是一堆照片，照片中的她有着各种角度的美，同样，吸引导演的眼神也足以吸引每一个观众。后来我们会知道那眼神中不仅有清澈，还有忧郁和坚强，它传达了一个好演员的精神世界，所以它才会那么的迷人。

一个已经成名的正当芳华的美丽女演员，在因疾病困扰沉寂了很长时间之后接拍了新片，这本身就是一个大卖点。这是否是导演选中她的原因之一?可能起初确实是，导演拍新片当然希望得到更多人关注，Julie无论从知名度还是目前生活状态都无疑能帮助达到这个目的。但从后来导演提到她时的话语可以看出，Julie完全是有着这个专业实力去出演这个角色的，她对这个角色的解读和理解非常到位，连导演都赞赏不已。

Julie带我们走入Pamela的生活，而Jacqueline Bisset带我们走入Julie的生活。没错，这是场戏中戏、影中影，Jacqueline演一个美丽的女演员Julie，她受病魔困扰，一直在接受心理医生的治疗，最后嫁给了自己的心理医生。而她的心理医生在治疗过程中爱上了自己的病人，为了救她，他抛妻弃子陪伴在她左右，随时可以安抚她。她在医生的陪伴下，逐渐好转，也有了勇气接下新戏投入其中。新戏中她饰演一个爱上男朋友父亲的年轻女子Pamela。这部戏最终以悲剧收场，儿子在寒冷的冬夜枪击了父亲。这样的一个故事，那样复杂的人物心理与人物关系在被完美地诠释的同时，必然要求演员情绪同步到位。在这样的过程中，Julie过度带入角色，迷失了自我，与戏中的男主角有了一夜情。当第二天清醒过来时，她陷入了崩溃，眼看她又要重新被病魔侵袭，仍然是医生她的丈夫来稳定了她的情绪，再一次挽救她于困境。我们不知道这样的情形是否曾经发生过，是否发生过很多次。但我们却知道演员光鲜亮丽的背后也可能是千疮百孔的生活。

这部戏中戏正是揭露了这样的真实，没有窥视、没有八卦、也没有批判，这就是电影背后真实的生活。

常常在电影噩梦中醒来的导演，这个导演既是戏中戏的导演，也是日以作夜的导演，想必电影不仅是他热爱也是他心存恐惧的事业。在戏中，可以看到，一部戏从构思到选演员再到拍摄完成，中间有着无数失败的可能性，导演就是那个最主要的承受者。这可能正是导演害怕的源头。而生活中的我们是不是也常常会碰到这样和那样的阻碍，让我们停步不前，备受折磨。

为生活所迫重新出山却怎么也记不住台词和场景的中年女演员，拼命把自己的过错推到化妆师的头上，还试图用数字代替台词的方式来蒙混过关。和我们对那些用同样方式表演的年轻演员的态度不同的是，没有人鄙视她，大家都理解她已经竭尽全力，对她抱以深深的同情。看到她一遍遍的NG，一遍遍的重来，观众心里生出的也是理解二字。她曾经也是美貌的，演技娴熟的，如Julie一样受人喜爱的演员，但终有一天韶华才华不再。这不仅是演员的痛点，每一个人同样会面临年老色衰记性消失和各种各样的生活危机。

还有干练的女导演助理，似乎没有她解决不了的问题，只要是与电影有关的，在剧组她如鱼得水。可爱的化妆师，永远喜气洋洋，最后在剧组找到了自己的幸福。当然谁也不知道这幸福是长久还是短暂。幼稚的男主角，戏里戏外都是悲剧，不同的是戏里是被动的，戏外却是主观造成的。没有承担责任的能力，只有任性妄为的脾气，导致他女朋友的直接出走。这个女朋友直接洒脱，看透了电影工作者们表面的华丽虚荣，丝毫不留恋这样的生活。

电影幕后的生活少了几分光环，却多了几分日常。也只是千万种人生中的一种而已。对于热爱电影的人来说，电影就是生活的一部分，是心里闪烁的光里的一束。可对不关心电影的人来说，它就什么也不是，它代替不了生活和人生。

太多的背景资料，我就不再一一赘述了。

电影就要从电影表现的出来的东西来看。

电影一开始，画面就是两条音轨，背景音就是几个人在讨论音乐的制作。这样就开始电影制作啦。

随后就是一个感谢的画面： 两个胆小的小姑娘一个叫 桃乐丝一个叫莉莉安，他们是谁？ 往下看

接下来：记者在开头的时候采访，演员对不同电影的认识。

然后描述，导演忙，制片人忙，演员忙，化妆忙，道具忙，场景忙，群众演员忙。

然后每一个工种一一展示出了自己超高的技巧。

没有接触过电影的人，这完全就是一本教科书，但是没有接触过点电影的，怎么可能会把这个电影好好的看完呢。

电影分为两个场景，一个酒店，一个片长。 一个代表工作，一个代表生活。

电影中不断出现 艾方斯和莉莉安的低俗动作，不管在工作中，还是在生活中。 描述这个孩子分不清楚工作和生活，最后只能靠莉莉来抚慰他那年少无知的心。

而莉莉，自己的生活和自己演的电影不是一样吗 ？ 爱上了一个和自己父亲一样的男人。电影给人最好的感觉就是都代入感，代入感就是来源于圣后的。当莉莉哭诉着向导演说了那些话，导演当即就把他们写成台词，只有这样才是一个好对白才不会让观众感觉假大空。

说说导演的梦。 分为三段，这个表现手法是希区柯克的手法。 这是再向希区柯克表示致敬。从收到音乐小样的时候翻开的几本书就有希区柯克。

导演用讽刺，暗示的方式来表达自己对电影的爱，对前辈们的尊重。

最后用哪个家庭父母的一句话，电影人，四处风流，四处谎言，你们真是无耻。

是的，演员就是一个没有自我的职业。 好的演员，你说他是谁，他就是谁。

电影的奇妙在于，你永远不知道观众如何理解和解读你的电影，当你看到是什么的会后，就是什么。

这部影片是1972年由法国弗朗索瓦·特吕弗编导，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖。也是“新浪潮”两位导演的决裂之作，特吕弗自此和戈达尔决裂。

影片开头，穿红色衣服的女人走过马路，红色的轿车穿过马路。咖啡棚都是红色条，象征着生命和欲望。故事进入核心——不伦恋。一位小伙子带着新婚妻子回家，亚历山大父亲角色，抢走了儿媳朱莉。室外的剧组人群繁忙，这是一九七二年的电影，展现了一个电影人的故事。拍戏和生活巧妙的组合，从现实里掺合的情感，最后到曲终的时候，难免分离。

《日以继夜》的另一个译名叫作《戏中戏》。对于观众，电影本身就是一部戏；而戏里的主角配角的身份又是导演演员灯光化妆美工等等，忙碌在《遇见帕米拉》的片场。影片从《遇》剧组包括主演等各路人员陆续进组开拍，到影片杀青剧组人员又各奔东西结束；交代了《遇》的故事脉络，和几个重要故事环节的拍摄，但是因此给电影冠名《戏中戏》也未必合适。从特吕弗亲自上阵扮演导演角色，将片场景棚道具，导演和制片的立场与分工，导演的构思，导演和演员之间的沟通，拍戏，观影剪辑等拍摄电影的流程，像完整的拍摄花絮一样，展现在观众面前，的确是大开眼见。