1 ) 人生无别离 谁知恩爱重
《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的,环境很不好,幸好影片环境不相契合。演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。
看完时觉得可以评四星,冷却两周觉得或许三星半更妥贴,末了提笔,还是觉得更接近四星的价值吧。虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷,但讨巧的情节和试图关注的努力,加上几个精彩的戏骨,倒不算难看。从《海角七号》的纯小清新,到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味,台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义,用以诠释那些过去的,正在过的,或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定,留恋,推崇与敬意。毕竟,青春苦短而珍贵,而自由却是灵魂深处的因子,哪怕因为凡世的磨损消耗了,也不会殆尽,都要隐藏在潜意识里,在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经,让你看清俗世欢乐的代价。
《女朋友 男朋友》也不例外。重口味开篇,起承转合于本土市井乡情,却在结尾搭上了小清新的列车,还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究,于爱于性皆如此,哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼,有弄潮儿般出头的,有为此故赔上终身爱恋的,半明半寐跌跌撞撞,全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏,尘土各归寂静之后,敢于面对的,又有几人?
在外人眼里,男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词,而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间,因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人,由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连,试图用激越的青春去反抗陈腐,破坏束缚,实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中,导演似乎不仅仅想理清这样的关系,更想透过这样的关系去揭示人生,传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮,模糊的无奈感妨碍了更好的表达。
阿仁总是冲在时代的前端,满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色;美宝再怎么巾帼不让须眉,也抵不过内心的真实柔软,依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人;沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向,也不爱生是非,总希望能陪在重要的的人身边,爱情也好,友情也罢,温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起,而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁,一个温暖默契的“友谊长存”情境,从高中到大学,从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮,内心极度渴望成长,实质却尚未成熟。所有突破青春的举动,其实都成了年少轻狂最好的注脚。
学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊,更深刻地突出人物性格,但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生,或者都终将背叛”的无力感,倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词,美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁,而阿良一边跟随这样的热情,一边试图保持平静的本质,一边还要对抗自己对阿仁的爱情。
但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下“仁”字,而美宝回以“美”字之后,都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时,以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁,学运时,缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜,警察走了,台湾就不一样了,我们就自由了”的阿仁,总是各种“怎样之后,我们就自由了”的阿仁,却只是在多年后,成了龙门贵婿,谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝,也只能陷在多年的情愫里无法自拔,纵使女强人一枚,也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良,多年失联,战战兢兢维持自己的同性爱情,终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。
向来隐忍的阿良在重逢故人之后,看着纠缠不清的阿仁和美宝,阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤,让总是倾听者的阿良爆发。自由,爱情,都不过是你们逃避生活的借口,年少时的梦植根,成长,萌芽却等不到开花结果的绚烂,都在赤裸裸的现实面前夭折,却还要保持着屹立不倒的姿势,不愚蠢吗?不疼痛吗?疼痛了难道不会反思吗?不懂就算不为任何人负责,也该要为自己负责吗?阿良那句冲口而出的粗口,不是嫉恨,而是警醒和爱护,所以也许美宝慢慢听懂了。
最后一次,阿仁说,“过了今天,我们就自由了”,是在机场,他听说美宝怀孕后,愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时,她的眼泪奔涌而出。回过神,她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞,欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡,而后,丢弃机票,一去不返。她终于明白,所谓的自由不过是自欺欺人,所有曾经的热血美梦,屈辱荒唐,都只能印刻在生命里回应你的记忆,却不会轻易许你一个梦里的明天。
阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池,在无水的池底,他说,“我们三个人之中,只要有一个人幸福了,也好”。哪怕这幸福的,谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的,还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻,她想起年少时,每逢肚痛难捱,阿良都会摘一捧玉兰叶,揉搓之后散发的香气,能让自己缓解下来。经年之后,真的还能长存的,都无关爱情。
呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的,是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍,依然安分,却在保护女儿时义正辞严,和女儿一人一半耳机时,温然而笑。
所以尽管影片里总闪现其他作品的影子,譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》,且重口味比例偏大,轮廓不够明晰,很多叙述戛然而止不够顺畅,不过后半段逐渐成熟的风格,和台片一向出类拔萃的配乐,使得片子虽然不会见者叫好,但意图传递的态度还是令人思绪良多。
所以眼眶湿润的时候,会想到苏子瞻那句“人生无别离,谁知恩爱重”。无论青春飞扬时怎样情深意重,无论后来的人生里怎样痴缠反复,都有可能是一种“自我折磨”。但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵,它们或许荒谬可笑,或许不堪回首,但终究生活都会归于平静,哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据,不用缅怀也依然刻骨铭心,就像自由和爱情,哪怕头破血流也依旧生生不息,不可抗拒,哪怕只是过眼云烟。当然,更可贵的生活或许该是,坦诚一路,莫伤人,莫自伤,纵无别离,情深依旧。
2 ) 仅仅从GAY的角度阐释陈忠良这个大好人。
这篇完全与电影无关,只阐释GAY真是一种伤害自己的大傻B物种。
1.影片一开始,爸爸和哥哥这个称呼就把我搞混了。让我一开始抱着的是这个影片的编剧是知音杂志的资深编辑来观看的。直到影片最后,我才发现陈忠良就是个大傻B,收养两个自己深爱的男人和女人的孩子,而那个男人已经有了新的家庭,而那个女的就散落在天涯。(我估计应该是挂了,毕竟查出了肿瘤。)而放弃了重找一个男人厮混。尽管各方力量把他伤害的伤痕累累,他还是摇旗呐喊的说着我一点都没伤害。努力充当世界和平小姐的角色。
2.从一开始,陈忠良就是一个很懦弱的人,我到现在还是不知道他是什么时候变成GAY的,如果按照我的推理来说的话,应该他天生就是一个弯男,所以他跟林美宝同学做闺蜜就显得很正常了。所以,林美宝同学错就错在她以为陈忠良会跟她表白,以为陈忠良是爱她的。不过也不能怪她,毕竟是陈忠良这货没有出柜,当然,这也不是陈忠良的错,在一个禁锢思想严重到校刊都不能按自己意愿出的大洗脑年代,出柜这事在当时是一件几乎不可能的事,当然,现在也没有多可能。所以,就是谁也不能怪的错误导致了他们之间的细微情感和矛盾
3.超级直男大贱人王心仁的出现让这两个闺蜜之间的情感变得微妙了。在山里(是山里么?)游泳那一段,完全就已经证明了陈忠良的心已经完全被王心仁勾了去,只留下林美宝凄凉的眼神。陈忠良可谓是都已经尽了一个贤妻良母的角色了。照顾王心仁的生活,衣食起居无一不囊括,以为借此能打动这位直男内心最软弱的弦,可是俗不知,全身解数用尽,王心仁也只是把他当一块他追求林美宝的踏板。所以在醉酒醒后看到两人缠绵,陈忠良就出去找汉子约会去了!(张孝全,你吸允指头的动作真的吓尿我了!!!!!!)
4.十GAY九傲娇是我本人多年来总结出来的经验,所以,陈忠良当然也是一个傲娇咖,多年都与他们不曾联系,就算林美宝对他说,我们说的改天不是一般人说的改天吧?都要犹豫的说当然不是啊。陈忠良完全就是一个你不联系我我死也不会联系你的贱人啊。所以这种咖就是什么事情都闷在心中,一万个苦都不会说出来的那种啊!!
5.同样作为一枚GAY,张书豪这个角色就活的太痛快了,(张书豪真的不是GAY么?在里面演的也太娘了吧!!)当男人都有一把枪,而我们有的是娘娘腔一出来,我就笑的花枝乱颤了。他超越陈忠良的地方在于他敢,他敢找个男人就结婚,他敢娘的生怕全世界人不知道他是GAY,他敢跟王心仁说知道你过得不好,我就放心了。而我们的主角大人,陈忠良就什么都不敢啊!!请你自由的好么??
6.林美宝掌捆陈忠良似乎要把她多年以来所有的不满委屈都要宣泄出来,内心的潜台词应该是当初为什么不追老娘,让我现在跟这个已婚男人厮混在一起。所以眼神凌厉而凶狠。(桂纶镁的演技太赞了)所以本身也满腔委屈无处宣泄的陈忠良看着王心仁抱着林美宝说没事了,没事了的时候。终于火山大爆发了。内心的潜台词也应该是什么没事了,我操你妈。把老子搞成现在这个鬼样子,能他妈就没事了嘛?所以他只会说去你妈的友谊长存。
7.陈忠良在超市不知是偶遇还是故意碰到他前任的那一段,让我真的觉得虐惨了啊。前任以为他是来砸场子的,就一直连环电话轰炸想警告他不要乱来,可是,这个玻璃心的小受,只说了一句谢谢你这么多年来的照顾啊!!小受,你可不可以凶煞一点啊,他伤你千百遍,你还待他如初恋。图什么啊!!所以你就是一个这样容易受伤的男人啊。
8.这部标以青春标签的影片不是每个人都能遇到的啊。他爱他,他却爱她,可是她却爱他他啊!所以爱情的世界里,总归是有人受伤的,如果是这种状况下,受伤的总是GAY,没错。完全无解!
9.反正,总之,最后,所有的事情都落幕,他爱的他有新家庭,好好的在生活。他爱的她已经远离这一切的纷争,跟谁都不屑于争辩。只剩下他带着两个不属于他的孩子,耐心的跟教官解释其实我对她们的爱绝对不比任何人少。
10.张孝全。恭喜你已经上升到GAY性幻想的前10名。
PS。恭喜桂纶镁小姐凭此片荣获第49届台湾金马奖最佳女主角。
http://www.douban.com/doulist/43115073/http://movie.douban.com/doulist/2789261/把它加入你的豆列吧 嘻嘻。
3 ) Everybody hurts, and shines!
1.老梗烂梗一大堆,但好故事不在于梗老不老.
能收的地方收住了.癌症梗没有刻意渲染;超市里旧情邂逅后的独白文艺腔了点,好在桂伦镁的眼神救场;机场离别很mv,还是桂伦镁救场;看到罗大佑的<家>做背景那部分...放弃刻薄了,就让台湾人煽下吧.
2.印象里凤小岳用各国语言说了一堆"我爱你",唯独没有用中文.
最好的一场戏是凤小岳吻张孝全以后的那句,友谊长存.
张孝全的怒火,多少异性恋观众看得懂?
3.和<颐和园>里的大学生是一代人,颐和园确实有时代感,但幻灭感看得人汗毛直竖.
不喜欢的说天下文章一大抄.少年段落是<野芦苇>的皮,演员的年纪装嫩还是有点力不从心;一男一女一基的三角关系怕是演了千百遍?骑摩托的怀旧感长镜还嫌不够泛滥?沾点政治皮毛,其实还是说青春故事.
但是,这故事就只是青春的故事,没有神经质女文青用性排解空虚.
没有多少观众喜欢在电影里找幻灭的.
4.每个人都很好.<孽子>党一哥范植伟已经人间蒸发了?如今最红的居然是配角马脸张孝全.杨导演是春光粉丝吗?硬找了件何宝荣衬衫给他套上.
最难演的其实是凤小岳,电影再长点故事线再丰富点说不定提名的是他.
张书豪小玉上身就可以提名,<风声> 的苏有朋就没有提名,难道因为后者只是本色出演?
5.桂伦镁该得次影后了吧.
6.一直等某个点出来,一直没有等到.直到最后一个镜头,张孝全和两个女儿坐在长椅上,竟然有<阿甘正传>的熟悉感.
终于,小温暖了下.
4 ) 在張牙舞爪的青春裡,留下細水長流的「愛」
人生中,我們會遇見幾次愛情,有些愛情走了,記憶會日漸模糊;但有些愛情即使過了數十年,記憶仍清晰如昨。無論你和誰在一起,那人始終住在你心裡。我想,那不僅是怦然心動的“愛情”,更是細水長流的“愛”。
《女朋友。男朋友》就是這樣一個關於“愛”的故事。
1985年的台灣,當時還沒有所謂的自由民主,17歲的高中生美寶(桂綸鎂飾)、阿良(張孝全飾)、阿仁(鳳小岳飾)以或直接或迂迴的方式,衝破校方不合理的諸多限制。他們不時張牙舞爪,開心吶喊,享受掙脫束縛的快感,在那個不自由的年代,隨心做自由的事。而唯一的不自由,是藏著秘密被迫壓抑的心。
【只要有愛,就沒有自由】
她愛他,他愛另一個他,另一個他卻愛她,這是愛情電影常見的矛盾組合,也是許多青春曾有過的憂傷情事。命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒,不讓人從心所願,也不讓人全身而退。一邊是友情,一邊是愛情,當事人左右為難,知情人疼痛難耐,不知情者仍一派天真。
天真,往往是最迷人的風景,也是最傷人的武器。他愛女孩溫暖的擁抱,卻更愛自己的隨心所欲,總想著天天開心過日子不是很好嗎?他想有人為自己吃苦,卻不願改變麻煩的現狀。事實證明,沒心沒肺者,才有自由可言。
而看起來最自由的人,往往最不自由。學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩,可以二話不說就剃掉半邊的髮,可以為達目的說些無傷大雅的謊,卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。從此,長達十幾年的心結,將她拋向孤獨的世界。
另一個他,懂她的心,卻管不住自己的心。她愛他,但她卻是他的情敵,他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。曾經相濡以沫的他們,在真相招然若揭後,成為最熟悉的陌生人。他繼續和別人戀愛,可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補,那是與愛情無關,卻與她有關的重要之地,也是電影中最感動我的部分。
曾經,她給他一封信,打開是一張空白的信紙,他看著看著竟熱淚盈眶,那封信什麼都沒寫,卻彷彿已寫盡所有:沒關係,我原諒你了!我想念你!我像以前一樣喜歡你!請你永遠記得我!
他看懂了,所以哭了!
後來,當他在她面誠實自剖,她什麼都沒說,只是將手按在他的心口上,溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。所有曾如利刃般的傷害,因為懂得,而有了痊癒的契機。
他是她的情人朋友家人,她生命中最重要的人,她是他至愛的人,我發現“愛情”在“愛”面前,其實很渺小。如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛,那麼“愛”一定是璀燦過後,最溫暖厚實的依靠。
人生可以沒有“愛情”,但絕不能沒有“愛”。只要有“愛”,就沒有自由。我突然覺得失去自由,也許是件不壞的事。
【每個女孩心裡都有一個“林美寶”】
桂綸鎂演的林美寶,是整部電影的靈魂,也是我無法忘卻的理由。
我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶,她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質,她可以不顧旁人眼光隨自己的心走,可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。她有著如陽光般溫暖的生命本質,也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。
也許,每個女孩心裡都有一個“林美寶”,明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福,卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。這是自討苦吃,也是內心最真實的寫照。又或者,複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己,如海般深邃迷離,又如山那般安穩沉靜,是變化多端難以掌握的人,也是可以細水長流相伴到老的人。
既渴望安定,又不甘於平淡;既想自由高飛,卻無法瀟灑離去,這是林美寶,是我自己,也是我所認識的許多女孩。如果你懂了林美寶,你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。
這次,我終於看到了我心裡真正的桂綸鎂了!
從《藍色大門》開始,我就非常喜歡桂綸鎂,喜歡她獨有的靈氣,以及自然動人的演技。然而幾年過後,除了“孟克柔”,我只記得《不能說的祕密》裡的“小雨”,其他角色即使看了,也是模糊而過,現在終於有了令我難忘的“林美寶”了。
電影開始,字正腔圓的桂綸鎂模仿南部台灣腔,維妙維肖;林美寶霸氣十足地帶領其他女生衝進男廁所,又彷彿恰北北的孟克柔再現,有趣極了!導演給了林美寶好幾個特寫鏡頭,感覺她既是參與者又是旁觀者,每一個特寫,都像是林美寶的心聲獨白,她一句話都沒說,桂綸鎂卻用極其細膩的表情完整訴說了林美寶的愛與痛。
除了特寫鏡頭之外,林美寶的兩次情緒爆發都與她愛的男人有關,一次怒摑他好幾巴掌,另一次撕心裂肺的痛喊,這些情緒化反應皆是她無聲的對白,桂綸鎂讓我清楚感受到林美寶的心,也體會到真正的痛根本無法言說,只能自己在時間裡消化,能說出來的痛,也許並沒有自己想像的嚴重,這就好比成天嚷著要自殺的人絕不會死,真的會自殺的人總是默默去死一樣。
保持緘默,讓自己孤獨,才會明白對自己真正重要的是什麼。
“林美寶”是個充滿魅力的女性角色,也是我認為桂綸鎂從影以來最優秀的演出。她可以如生命般熱烈跳動,也可以如死亡般寂靜無聲,笑中帶淚,淚裡含笑,最後留下了溫暖的擁抱。
【與愛有關,與性別無關】
電影從1985年到2012年,一女二男從青春正盛到中年不惑,十幾年的時間,是彼此情感的懂得與釋然,也是台灣社會變遷的過程。那不斷追求自由民主的熱血情懷,正是我們對情感自主的嚮往,無論愛誰,只要是愛,都值得被尊重與理解。很多人說台灣電影總愛拍“同志”題材,我想這是好現象,當主流與非主流並駕齊驅,大多數人所認為的理所當然不再是理所當然時,“尊重差異”才不再只是社會進步的口號。
有一天,當同志電影不再被歸為一類時,我們所看到的世界,也許就是更好的世界。
對於電影的意識,每個人都有不同的詮釋,但我認為電影最重要的仍是打動人心的力量!這世上什麼都在變,總希望有些什麼是不會改變。最後,中年的他與兩個女孩相偕離去的身影,讓我看見曾經張牙舞爪的青春裡,留下了細水長流的愛。這愛,是青春的回眸,也是彼此相融最好的見證。
5 ) 我们都一样
短发的桂纶镁,总是叫我恍惚错认。是孟克柔还是路小雨,抑或36个故事里爱做糕点的朵儿?
但她从来都演绎着一种味道,有时与世界格格不入的孤僻。是独立的,干练的,却又在渴望着。
起初陈忠良对美宝很好,他支撑着美宝的世界。美宝的母亲后来跟人跑了,美宝缺爱,她爱着陈忠良。世上最美丽的事情是你爱着的那个人也爱着你,却正是因为稀少而美丽。
你爱的人,是你心中的主打歌。而爱你的那个人,在你爱的人不肯爱你的时候,他说他甘愿当B面的第一首歌,说完他跳起舞逗你笑。
那是我们年轻时候的爱情和友谊。
自由是什么?是国中时代策划的操场舞会,伴着八十年代金曲明快的节奏。是广场的集会,大声念着诗:“如果我们是浪,眼泪都从海里来;如果我们是花,长在同一棵树上。”
那时,有王心仁跳舞逗美宝开心;那时,美宝靠在陈忠良肩膀上,和他们一起大声笑着。那时,我们单纯地渴望着自由与平等。
王心仁对睡去的美宝说:“你先睡,睡一觉起来,台湾就不一样了。”
醒来确实不一样了。如果这是长大,则长大只是意味着变质的开始。广场上三人都在,陈忠良和警察纠缠在一起,王心仁呵护着同来的女生,美宝静静地看着这一切。
从十七岁的少年飚着机车,转眼到快三十的人坐在汽车里。王心仁在电话里哄着他的小女儿安睡,一旁的美宝沉静而压抑。
那个阿仁拜托美宝排队买的蓝色Birkin包,出现在阿仁的妻子手里。美宝依然沉静而压抑。
直到他们三人又聚在一起。
王心仁的岳父也就是行政院长打电话来质询他所发表的政见言论。陈忠良不忍地看着美宝,美宝吃吃地笑。“我在长堤上等着你 天空正好飘着毛毛雨。”
美宝唱起这首代表她心情的歌,而后走过去紧贴着挑逗王心仁。陈忠良终于按捺不住,揍了王心仁,对他吼着“干你娘!这他妈的就是你曾经追求的自由是不是!”。
“我不知道生活把你带向了何处?但你却一直驻扎在我的心中。”美宝心中一直有陈忠良,但她也需要王心仁的爱。而最后,一个爱你的人,却娶了别人。一个你爱的人,却为了你打了他所爱的人。
美宝怀孕了同时患上子宫癌。在私奔出国之前,阿仁却迟疑了。美宝笑着说她去买咖啡,转身离开时泪落成雨。
陈忠良碍于同性恋的身份,与已婚男人维持着一段关系。在与那人结束第三者的关系之际,他抱住美宝说她不该和他一样。他说那人曾经说过“天下间就只有你能为我吃苦”,阿良接着说:“但其实我们都是在自讨苦吃。”
而不管时间怎么兜兜转转,就算那么多事情都变了,她依然是陈忠良呵护的珍宝。他依然在她需要的时候,为她摘下香樟叶。
美宝一直需要爱,追寻爱,却在最后发现,她要的,谁都没能给她。
那个她一痛,就会摘香樟叶给她的男人;一难过,就会为她手舞足蹈的男人,从十七岁到三十岁。那一句一直在耳鬓厮磨时重复的:“好想这样抱你很久很久很久很久。”最后也画上了句点。
“原来我们都变了 变得不轻易笑了 不再为自由活着 却被生活捆绑着”
电影的开头和最后,是陈忠良和美宝的双胞胎女儿生活在一起。回忆在那张空白的情书里,内容太多太多。
梦里的三人,依然年少,摘着玉兰花,牵着手一起向前走。
6 ) 青春的终结,我们变成『这样的大人』。
昨晚上我和几个朋友一起看了《女朋友 男朋友》,这是我第二次看这部电影。今天下午跟其中一个人在咖啡馆谈到这部电影,他喝点小酒有点颇感慨的跟我谈他的心得。我其实对于他的那些『颇感慨』有点难以理解。从知道这部电影加入了『同志』的元素,到后来在一起讲座听到一个台湾电影学者提到这部电影,再到不顾熬夜的看完它,说真话,我是对这部电影有点失望的。我也期待它能如同当年让台湾蜚声世界的《悲情城市》(侯孝贤)、《一一》(杨德昌)、《喜宴》(李安),甚至本土化一点如同《海角七号》(魏德圣)、《赛德克巴莱》那样,我却看到兵荒马乱的历史背景并没有能撑得起这部电影,看到的更多的是『你我』。
《蓝色大门》:我们会变成什么样的大人?
为了写这篇,我特意昨晚熬夜又把易智言的《蓝色大门》翻出来看了一遍。台湾一度是华语流行文化的策源地。从爱情这个具备普世性质的问题入手,让少男少女们把手中的钱拿出来,心甘情愿的,含着笑又带着泪。有人曾经讨论为何为何台湾电影中涉及青春的电影如此之多,似乎要把『青春是糖,甜到哀伤』这样的意境反复咀嚼,扩散到极致的状态才肯罢手。
某节电影课,来自台湾政治大学的一位老师梳理了一下可以代表台湾青春电影的几部具有标志性意义的代表作,分别是《蓝色大门》、《盛夏光年》、《那些年我们一起追的女孩》(还包括:《一页台北》、《星空》、《海角七号》、《艋舺》以及《LOVE》等)。在这些电影中,大多数的电影都涉及到怀旧,即对于已逝的不可回的岁月的怀念,然而也以怀旧为载体,记录了台湾几十年来翻天覆地的变革,这其中包括政治、经济以及社会等各个层面,当然其中还包括一些经典的集体记忆,如台湾人永远不忘的921大地震,在《盛夏光年》以及《那些年》中都作为非常重要的段落插入到电影的情节推进之中。
然而在所有的这些台湾青春电影中,我的心头好却是《蓝色大门》。如果从视听语言的角度去看《蓝色大门》,也是挺有玩味的余地的,当然我大概十年前看《蓝色大门》却主要从小清新的角度去体味青春期里面的暧昧和疼痛,对于视听语言并没有太多的体验。昨晚看才认定《蓝色大门》的配乐是别出心裁的,而光线(阳光、灯光)等的运用也可谓匠心独到。我一直说,台湾几乎不可能有超越《蓝色大门》的青春小清新式的电影了。事实上,这部电影虽然没有得到国际大奖,甚至没有受到台湾本土的金马奖的垂青,但在更加实质的意义上,易智言导演为台湾青春电影定了调,而且捧红了桂纶镁与陈柏霖两位演员。在这点上,我想易智言导演再也没有超越《蓝色大门》的作品。2005年,易智言携陈柏霖、范晓萱等赴日拍《恋爱地图》,再也没有《蓝色大门》的韵味。
《蓝色大门》中,孟克柔以为接吻就能测试自己到底是喜欢男生还是喜欢女生。失恋后的孟克柔问母亲『这些年,你是怎么活过来的?』她母亲有点不耐烦的回答说:『我就是这样活过来的啊。』并没有多少解释。从女儿年纪活过来的母亲显然觉得女儿所经历的煎熬不值一提,当然她可能从来不会想到,自己的女儿会喜欢一个女生。
最后张仕豪说:『总会有什么留下来吧。留下来什么,我们就会变成什么样的大人。』然后换成张仕豪的花衬衫飘远以及孟克柔的旁白:『三年,五年后,我们会变成什么样的大人呢?是变成体育老师呢?还是变成我妈?』
骑名牌单车,在海边看到拣水瓶的阿婆会把水很快喝完然后把水瓶送给阿婆的张仕豪每天晚上会去孟克柔家的水饺店吃晚饭,而单亲家庭的孟克柔则挣扎在生存的边缘,以最青春无敌的梦想来经历属于她的青春期,她喜欢班上一个女生,受了委屈会为她出头,当然失恋了也会躲起来哭,含泪在墙上写『我是女生,我喜欢男生。』在孟克柔与张仕豪之间,隔着的不仅仅是性取向。
当然,易智言导演非常巧妙的向在富庶年代蜜糖中长大的一代提问,没有了紧张的政治压制与道德束缚而成长于流行文化与爱情谜题中的一代,『我们会变成什么样的大人?』
回答:这样的大人
2012年,我开始写『28岁说』系列。2010年我硕士毕业,2011年初经历了分手、回京、重回学校等事件后,我有一种仿佛又回到毕业前人生的错觉。但是28岁的人生却并不平坦。我相继担当了2次伴郎,上几周还回家奔丧。其实,28岁最大的体会是,『青春期』时代的人生突然间就崩塌了。真的就好像是在刹那间,你发现周遭的朋友的生活都在发生着变化,他们进入婚姻阶段,当爸爸,买房买车,更加事故更加疏远,亲人也再不是你觉得每次回家都会安详的坐在原地等着你。仿佛你一不留神,这一面就是最后一面了。
这个时候我经常会在心底暗自嘲笑我们曾经一起经历过的青春,心底还要有点抱怨,原来在很多年之后我们就变成了『这样的大人』。
电影的后半段,从青春期式的自恋与疼痛中抽离出来,不再迷恋青春本身。从某种意义上而言,青春正是由于其短暂,不可回望不可复制,才显得如此让人着迷。三个人在成人之后分别在有了自己的位置。有人专职小三,有人兼职小三,似乎没有一个人过的幸福。
在同学的盛大同志上,张孝全与桂纶镁再度联系上。其实在现实的空间中,桂纶镁、凤小岳与凤小岳的正房、以及gay蜜都有相交。只有张孝全一个人躲在自己的空间之中,远离尘嚣,默默的隐忍的踩着地上的结婚戒指,然后继续的专职做着小三。张孝全与桂纶镁是电影中平行的两条线索,是彼此的镜子。这也是他们各自终于决定从自己既定的旋转轨道决定抽身的根本原因。因为他们在对方的身上看到的完全是自己的样子。
成年后的凤小岳供职于政府。在政治气氛紧张的台湾时期,他在学校办校刊,不惜与教官顶撞来传达自由民主的思想。在集会期间,他也是积极分子。我也认识几个当年的积极分子,看到他们现在的猪头样子,我真的也很想去问问他们,这是当年你们绝食抗议不惜牺牲生命而想要换来的未来吗?
在几乎已经实现了自由民主的台湾社会,凤小岳却选择了犬儒主义。
在终于摆脱了经济的束缚的青壮年时期,凤小岳却选择了将自己的真爱培养成专职小三。
桂纶镁和张孝全呢,两个人仍就如同风中的陀螺无力旋转,直到他们认定的生命状态不可持续。
这一部分是导演杨雅喆对于易智言问题的尝试性回答。你看吧,不管我们多么用力的去挥霍我们的青春,纯粹而真挚的感情多么值得歌颂,可是就是在这样一个法治昌明物质富裕的年代,我们却变成『这样的大人』。
这样的大人的好坏是非是经不起推敲的。After all,我们只是变成了跟『大人们』一样的『大人们』而已。
我倒是很想问问他们,那样的青春是不是直接扔掉好了,还不如没有经历过。当然,我也想问问那个年代的『我们』,我们会如何回答?
同志与旁观者身份的独白
台湾老师提到这部电影的时候说对于这部电影非常期待,尤其,台湾电影在经历了侯孝贤、杨德昌时期的全盛之后,一直在寻求未来台湾电影的文化传承。魏德圣近几年表现不俗。而杨雅喆这个生长于80年代的导演,跟前几代导演的视阙确有不同。当然《女朋友男朋友》最终也确实不负众望,桂纶镁最后通过这部电影拿到了金马奖影后。
张孝全这个角色是其中很有意思的角色。他总是担任主动退出的角色,默默奉献,隐忍克制。当桂纶镁的母亲给钱不够的时候,他偷偷补上。当心爱的男人喜欢最好的朋友的时候,他拱手相让。甚至为心爱的男人吃苦瓜。他就是这样的一个角色,不主动不放弃,也不追求所谓的功名利禄。
张孝全涉及同志题材的电影已经不是第一次了。而今他已经年近而立,身材已经不像前几年那样青春美好。他饰演的角色作为电影的一条主线,却承担绿叶的功能,一直以『爱情』的名义承担受难者的角色。而在电影中,他似乎一直是一个旁观者,并没有任何参与者的主动感,主动退出机制发达,也因此显得更加让人心疼。
我个人对这个角色的认同更多,可能更多地也来源于越来越对很多事情感到力不从心,或者兴趣衰减。但是就是这样一个忠于感情,也无法选择犬儒状态而主动投奔物质生活的诚实善良可信重情义的人,最后的生活可能最终就是一个loser的状态:大龄、单身、同性恋,还要独自抚养两个女儿,女儿还跟自己没有任何血缘关系。
其他的要提到的是电影的视听语言。我们看到的流光溢彩的画面,但是我们看到大陆电影对于那一段岁月的呈现基本上是『灰暗』处理,这是两岸不同的创作视角。而作为90年代前后冷战格局不可或缺的一部分,这部电影也将当时的台湾的状况进行了梳理,这在电影文本中的功劳不小。因为我们不仅看到有人的热情,当然还有酒精,有诗,还有流行音乐。从一定意义上而言,这些才是90年代前后学生们生活的主要组成部分。政治问题在电影中偶尔涉及,尤以香港电影为甚(《蓝宇》,关锦鹏;《蝴蝶》,麦婉欣;etc),其中还有不少讨论同性恋身份等。但是很少有这样的一部电影,可以把个人成长插入到国家大事的层面去讨论具体的人性,视角是如此的接地气,如此的气若游丝,又没有超越电影本身所能负载的主旨。
最震撼我的一个镜头是桂纶镁买花的镜头,车窗中我们看到他陶醉的脸,张孝全跑过来,紧张的车装摇下来,我们看到凤小岳的脸。这样的相见在张孝全看来是如此的不可预料,在三人的关系中如此的突兀,而在剧情的把握上又是神来之笔。这一幕过来的时候,我眼泪横流,这才是人生真实的状态。
青春不是人生的一个阶段,而是一种状态。所以也许我们并不是在经历层层递进的人生阶段,我们只是在不同的状态之间流动而已。
http://brave.huozhe.info/?p=162(12月10日动笔,12月27日初稿完成。)
桂纶镁入围的该是最佳男主角
那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向
我要是桂纶镁我亲自把凤小岳剥光了丢张孝全床上,有啥好痛苦纠结的……
我们的友谊不会长存,因为我对你动了心。
最老实的那一个为了欲望开始勾搭,最激进的那一个变成唯唯诺诺的政客,最懂生存技巧的那一个最后连命都不要了,这就是所谓的长大;桂纶镁小姐大概可以捧回今年的金马,她和张孝全是天生的斯氏演技派,至于凤小岳比较适合去演偶像剧……
藍色大門以後第一次覺得桂綸鎂又變成桂綸鎂了。/ 張孝全真好,幹你娘友誼長存/ 鳳小岳演的好奇怪,娘娘腔那個太雷了 / 還是年紀大了,演中學生時看到皺紋於心不忍 /最後羅大佑那歌出現的好奇怪 /其實總體還行,但沒什麼力量。
十年之后,又是校园三人的桂纶镁,时间过得真快。所以没心没肺的人才最快乐。还是没有逃出这些年台湾小清新爱情片的套路,包括人物关系都是似曾相识的。反正把曾经的爱情捆上青春、热血、回忆这些关键词之后总会抓住一些人。为谁吃苦还是自讨苦吃,台湾电影总有这种鸡汤感悟。
张孝全影帝不是盖的
看见你过得不好,我就安心了
敬夏夜的玉蘭花,敬乾涸的游泳池,敬沒有字的信,敬友誼長存,敬吃苦的人。
不掺和个gay谈恋爱,都不好意思说自己是台湾小清新。
“你先睡一觉,睡醒过来了,台湾就不一样了,我们也都自由了”
抛开几个特殊历史背景,这个爱情故事背后隐藏的是和历史对称的自由与选择,都有着对非主流事物的直视与认同,比如民主、政治、婚外情和同性恋,少数选择的东西就是造反另类,多数人选择的就是平等自由。尖锐的主题藏在青春和爱情的背后,外表的喧哗和不甚高明的插曲背后是那些被时间磨平的心。★★★☆
主创一定有很多美好的青春回忆,也很可能像贾樟柯拍《站台》那种还愿式的急迫心情,遗憾的是导演把这些青春碎片电影化的能力太弱,线索庞杂想表达的太多缺少凝聚力,单场戏的张力也不够,很多可以着力做细的点都没展开,细节都伏在表面。哎妈白瞎了这么多点——人生各个阶段被抓住的无奈和美好哟。
看完心情莫名悶/我不是主打歌,但我是B面第一首/我們都在自討苦吃/幹你娘友誼長存/原來我們都變了,變得不輕易笑了。不再為自由活著,卻被生活綑綁著,擁有太多卻不夠深刻/我的家庭我誕生的地方,有我一生最溫暖的時光,那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向。/
“他从小就不敢吃苦瓜,所以当兵的时候,都是我在替他吃。他结婚之后,他老婆一直希望能够改变他,所以餐桌上三不五时就会有苦瓜,他不希望孩子认为爸爸会挑食,所以常假装吃个两三口。他一直跟我说,全世界只有我肯为他吃苦,但其实,我们都在自讨苦吃。” 青春如此,爱情如此,梦想如此……
天下間就只有你能為我吃苦,但其實我們都是在自討苦吃..
真难看。套个学运,却还是过去十年青春校园爱情同志题材的死样子。
“看到你过得这么不好,我也就安心了”看到这句话的时候心里莫名好开心。桂纶镁的表演显然是长久以来最好的一次了,跟杨丞琳去演呕吐剧果然是糟蹋张孝全他就应该来好好演电影嘛!
你爱我,我爱她,她爱他,他爱他,大家一起吃苦瓜。