摇摆狂潮

南韩，北韩，国家英雄，中国人，美国黑人，五个完全不相关，甚至语言都不太同的人，因为各种原因聚集在一起组成踢踏舞乐队，之前从来没看过踢踏舞表演，这几个演员的表现力都太强了，尤其是基秀和杨盼莱，虽然两个人长得都很朴实，但当他们舞蹈时，眼中迸发的光亮和脚下的节奏都太动人了。

正是因为被他们的舞蹈所吸引，所以我对他们仍处于朝鲜战争时期的集中营并没有太大感觉，刚开始一直单纯觉得这个设定很有意思，残酷的战争时期的舞蹈梦想和友谊，但当士兵在舞台前开枪，三个人想要拼命保护别人时，当杨盼莱、姜炳三和小胖倒在血泊中时，当士兵先把枪口瞄准基秀的双腿而不是心脏时，当基秀跪倒在士兵面前时，当杰克逊被踢踏舞鞋底部的金属晃到眼睛时，我才发现不论什么都无法改变战争的残酷性和敌对方永远无法避免的冲突。如果不是因为战争，基秀应该站在卡耐基音乐厅，盼莱也不用为了钱而痛苦，姜炳三也能和自己的老婆一起生活，那个北韩的叛徒也不会因为害怕自己的奶奶受到牵连而伤害别人，每个人可能都会过得更好，甚至过得更久。

还有基秀的哥哥，被培养成了一个战争武器，非常可悲，但他真的爱着自己的弟弟，不顾一切。

踢踏舞让我看到了他们的生命力和对舞蹈的热爱，但战争却摧毁了这一切，让我感到绝望。

故事背景在上世纪50年代的韩国巨济岛，当时正是朝鲜战争时期，本是同根生的朝鲜半岛上南北双方的民族内战在历时两个月的时间后以美军为首的联合国军登陆仁川反攻朝鲜，金日成求助了刚刚成立的新中国，于是，中国人民志愿军跨过鸭绿江开始了抗美援朝。

朝鲜战争的起因，是金日成越过三八线。朝鲜战争的结果，是金日成退回到三八线。朝鲜战争让中国付出了15万人阵亡，30余万人受伤的惨重代价，而南北朝鲜一共有约250万人阵亡，虽然最终朝鲜在中国人民志愿军的支援下挺过美帝的飞机大炮，可背后付出的代价却是巨惨重。

而这部以歌舞片视角代入的反战电影，看起来轻松愉悦，实则让人深思。巨济岛战俘营里美帝根据日内瓦公约充分保障战俘自由上演一场人权大秀，无关政权政见，无关意识形态的差异，只要跳舞就可以释放自我的感觉让五个截然不同的人组合在一起跳起踢踏舞。

真相是：所谓的国民英雄不过是别有用心之人制造出来的傀儡，所谓的尊重人权不过是美帝用来标榜粉饰自己的假面，而水深火热中的百姓需要的是拥有一个完整的家和一个完整的国家。

「在现实利益和意识形态之间。」

民族主义与意识形态对个体压迫在某种层面上说有统治阶级对其既得利益巩固之嫌。路基秀的哥哥路基真就是这样悲剧的人物，只有五岁智商，但却长得人高马大，很难展开脑洞去联想他脸上、身上的伤疤会不会是被强行“打造”出来的，人民需要信仰和榜样人物，有这样的一个传奇平民百姓的存在无疑是对民族的鼓舞，激励他们勇往直前。

路基秀在战俘营可以说是明星人物，因为他的战斗英雄的弟弟，战前曾在苏联舞蹈学院学习的他应该是真心热爱舞蹈，所以最后才在杰克逊中士的感召下加入 Swing Kids。他应该早就知道“战斗英雄”的噱头是怎么回事，不过是统治阶级操纵民众思想的工具，韩国女性联盟主席、女性脱北者的领袖Lee So-yeon在接受参访提到一首古老的朝鲜军歌《成为心爱领袖的子弹》，这歌名已经昭然若揭。电影里，路基秀的断臂短腿同学对美帝糖衣炮弹嗤之以鼻并在战俘营里豪迈激昂的煽动起chi色战俘们浓浓的爱国主义情怀。灌输对最高领导人的至上忠诚与奉献，以及灌输对美日韩的敌意和仇恨，而潜伏最深的朝鲜chi色分子头头最后发现刺杀营长事情失控后第一时间溜之大吉也是讽刺的结局。

「标榜尊重人权者信仰的坍塌。」

巨济岛战俘营位于韩国最南端。建立了当时世界上最大的战俘集中营。至1951年6月，关押的朝鲜人民军战俘有152500人，另有22130名中国人民志愿军战俘。美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图去转变他们的意识形态和思想，但收效甚微。而根据《日内瓦公约》中关于战俘待遇问题，美帝可谓做足了粉饰自我的表面功夫，但实际上这些虚伪的皮囊不过是需要对外宣传自己国家多么讲人权民主，战俘营面向记者的摆拍，利用传媒的力量制造国际舆论。

而现实中美帝甄别行动中却不分青红皂白，就像最后 营长一声令下Swing Kids几乎被团灭。他们只不过是一群努力生活的人，无关乎政治信仰意识形态的差别，热爱舞蹈的朝鲜少年兵、年纪轻轻就要背负养家重任的少女、贪吃的中国小胖和寻找失散妻子误被俘虏的朝鲜平民，他们奉献了一场绝佳的演出，而那次演出也是他们最后一次表演。

杰克逊中士这个黑人角色也将美国标榜的尊重人权讽刺一番，几个白人士兵面对黑人上司的不敬，就算在今时今日的美国种族歧视也不是新鲜事。那么，究竟是生为黑人更不幸还是韩国女人更不幸呢？这个答案，我想是无解。

影片立意很好，从战俘营里一群人的视角去烘托出更大的主题，反战。谁愿意看到家破人亡，国将不国，一个民族既然生出那么多嫌隙和纠葛，战争无论是胜者还是败者，都要付出巨大的牺牲，尤其是国家最底层的民众，那些如蝼蚁般被践踏被淹没在历史中的人们，那些还怀揣梦想的人们。

P.s.片中除了最后圣诞的一场演出外，男主女主各自奔放自由冲破重重闭锁混剪舞蹈那段也超燃。作为歌舞片观赏也是极好的选择。

失掉本真的心呢？因为是粉丝所以不想评价都暻秀演技。但全程很自然，没有让我出戏的觉得是爱豆的地方。最后的爆发也很具有感染力。国内也能拍出这种具有反思意识而不是一味主旋律的战争片吗。室友过程中问了好几次为什么俘虏过的这么好，我说因为要优待俘虏规划，其实我也不了解我说的对不对。还有就是有点疑问断臂小子密谋的时候没人管他们？卖力跳舞的样子真的很迷人！！！！哥哥最后救了弟弟，唉，可惜，都死了。男主和女主，一个在战俘营，一个在韩国。跳着自由的舞蹈，意识也在飞翔，奔放！自由！可惜终究是幻想。连着三天看的都是悲剧，可能生活就是悲剧吧，包括我们的生活，我们的封控生活。

摇摆狂潮 有人说这部电影说明了战争再残酷也掩不住最喜爱的事物。 可我觉得这明明是“就算你再有热爱的事物也掩不住冷战的背景”。 电影前一半有多轻松多欢喜多能让人眼里只有踢踏舞，后一半就有多沉重多压抑多能让人感受到战争的残忍。 少年路基秀，聪明，张扬。口嫌体正直，嘴上说着不会和反动分子跳舞，痛恨反动分子，还是使了个小技俩，不忍伤害“傻子”。嘴上说着不会跳美帝舞，还是听见节拍就忍不住舞蹈。

他和杰克逊和小胖他们一样，热爱舞蹈。 心里是热情，就是纯真。所以热爱无论贵贱，不分阵营，无视隔阂。语言不通，可以用舞蹈交流；争个胜负，就拿踢踏舞鞋斗个酣畅淋漓。 这才是热爱一个事物的魅力所在。 如果这是个励志电影，就到此为止了。可它显然不是。 被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。 光国来了。他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们，为共产主义献身。 暗色的红是火光。燃起战俘的斗志，却浇灭了基秀的舞蹈。 只因是美国的巧克力，就咒骂出“妻子女儿都被轮奸”的话；只因是美帝舞，就顷刻间被拖下“人民英雄弟弟”的高位被众人殴打。

这才是真实。 这才是冷战。

可就像瘾君子没办法放弃毒品，基秀没办法放弃热爱的舞蹈。

圣诞夜，疯狂地宣言，沉醉的舞步，冲动的浅吻，一瞬间，基秀仿佛已经到达了世界上最传奇的卡耐基音乐厅，他在舞台中央忘我的旋转，台下座无虚席。

就连结局也没有丝毫让步，没有丝毫哄骗的安慰，这是最真实的结局。 这部电影啊，说着“去他妈的意识形态”还是被意识形态干掉了。但是，别让那些压迫泯灭你所有的热情吧。

全片最喜欢的台词

有几位豆友告诉我对跳舞的热爱不能用对毒品的瘾来比喻，我承认的确有些不妥当。

我想表达的意思是，在影片的背景下，对美帝舞的热爱显然“不合时宜”，甚至是一种过错。但是基秀是对跳舞有一种无法割舍的“瘾”的，所以就像一个“知错仍犯”的瘾君子一般，执迷不悟，踏上了他自己的不归路。

因此选取了这样一个不太恰当的比喻，还望大家海涵。

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》

正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》

像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

说起都暻秀，想来大家还记得他在两部《与神同行》中的演出，跟河正宇这样的大叔级男神对戏，气场上也半点不输。

创下收视纪录的《百日郎君》中，他扮演苛刻的王世子和傻萌的元德，仅凭一个眼神，就让人轻易区分开来。

除了演技过关，在挑选剧本方面，他的眼光也不错。最近他又出演了一部好作品，有些另类的反战题材歌舞片——

摇摆狂潮

影片上映之后，就在韩国主流评分网站NAVER收获了高达9.01的超高分，豆瓣上8.3的高分也相当瞩目。

电影根据韩国经典原创音乐剧《路基秀》改编，通过歌舞的形式，用喜剧的方式表达了反战的主题：

舞蹈没有国界，人人生而自由。

听着好像是部正经片子，其实前半段笑点密集到停不下来。

上世纪五十年代初期，美军在巨济岛上建立了当时世界上最大的战俘营。

作为战俘，这里的人却没有停止对自由的向往。

对跳舞充满热情的男主角路基秀（都暻秀饰），看到美军在礼堂举办舞会，想方设法闯入，大秀自己的舞技。

生活在巨济岛的女性，也想从这些的美国大兵手上换取些钱财跟进口零食。

于是当路基秀搅乱现场，眼看舞会就要凉凉时，女主杨盼莱（朴慧秀饰）一曲嗨歌引爆全场，只能让人双击666。

舞会以意外失火结束，但负责管理战俘营的营长罗伯特却从中萌生了灵感。

他让黑人中士杰克逊在战俘营组建一支舞蹈团，以改善外界对美军虐待俘虏的印象。

杰克逊曾是一名优秀的踢踏舞者，为了换取前往冲绳和恋人孩子团聚的调令，只能接下这个自己不看好的任务。

于是一场带着政治性的舞者选拔就在这种荒诞的背景下拉开了序幕。

没想到比起应征者，担任翻译的大婶更加不靠谱。满口说着英文，其实什么都不会。

这边杰克逊心灰意冷说了一句：全部淘汰

那边大婶就给翻译，全部留下。

前脚杰克逊问应征者还会跳点别的什么动作，

后脚大婶就给翻译，再跳起劲点。

累死人不偿命。

可想而知，这样鸡同鸭讲的选拔模式下，杰克逊能组建起什么舞团。

不过，还真让他找到了几个勉强会跳舞，就是看起来不怎么靠谱的成员。

这位看起来一脸憨厚的中年大叔，参加舞团的目的只有一个：成名，以便可以找到自己失散的妻子。

跳起朝鲜象帽舞倒是像模像样，可怎么也跟踢踏舞沾不上边。

另一位加入的成员，是来自中国的胖小伙，

仿佛是肖央失散多年的双胞胎弟弟。

小胖是不折不扣的灵魂舞者，BGM响起来，没有人打败他的妖娆可爱。

舞姿那叫一个婀娜多姿，身段那叫一个柔软若面条，可惜就是心脏不太好。

小胖的跳舞理由非常简单，只是为了减肥。但看起来这个方法没啥成效。

至于会四国语言的女主，一开始只是想给黑人做翻译赚钱，毕竟，跳舞是没有钱拿的。

杰克逊也不想让她跳舞：太矮了。

霍比特girl就不配跳起时髦的舞蹈吗？

不服气的女主拿出嗨歌的勇气，领着翻译薪水，加入了这个不靠谱的舞团。

团员招募得差不多了，就差一个领舞，杰克逊便想到了大闹礼堂的路基秀。

不过小伙子却傲娇得很，嘴上说着不要，身体却很诚实：

表面表现出我怎么能跳你们美帝的舞蹈；背地里却偷偷练习，听到任何风吹草动都觉得是音乐的律动。

为了让几个人真正走到一起，导演为他们设置了不少关卡：队友被抓，杰克逊入狱。

按理说，这么严肃的场景，得让人看得一脸紧张吧？

导演说：不，我偏要让你们看得一脸懵逼。

于是两拨人马的群架场面，变成了中二气息十足的尬舞。

群舞斗完，换领舞1V1。

喂喂你们不是绑了人准备打架吗，仓库擦枪走火变广场舞竞技场真的没问题？！

营救杰克逊，以为他们要么劫狱要么采取特殊手段，结果人家戴上面具表演节目。

把国际媒体都逗乐了，还愁作为教练的杰克逊不被放出来吗？

只是这场舞蹈名场面，我实在不想看第二遍，怕忍不住又喷一屏幕水。

战争是残酷的，电影的前半段导演却用一种戏谑的方式展现舞蹈带给这些人的改变。

在身体被禁锢的情况下，他们通过舞蹈释放心灵的自由。

笑料不断，却能感受到人与人之间最真挚的情感。

患难与共的友谊↓

青春萌动的爱情↓

最吸引人的，当属路基秀与杰克逊这对亦师亦友的搭档。

政治立场上，两人是敌对关系。

但热爱舞蹈的路基秀却没法不被杰克逊的踢踏舞吸引，只偷窥了一眼就着了迷。

大闹礼堂舞会，桀骜不驯的路基秀吸引了所有人关注。

D.O.这段舞蹈，自以为挑衅意味十足，但看起来却蠢萌无比，不光是杰克逊，观众也没法不记住他。

舞蹈上，他们认可对方的优秀。

随着剧情的展开，我们发现，他们除了政治立场不同，在各自阵营受到的歧视却没什么不一样。

作为黑人舞者，杰克逊从前在百老汇被人看不起；

在军营里，军衔比他低的人一样不认可他。

而路基秀，因为有一个战争英雄的哥哥，在战俘营被人敬重，但没有人因为他的舞蹈认可他，他更不敢在别人面前表露出对踢踏舞的喜爱。

这样两个不同阵营却同样孤独的人，通过舞蹈，有了共鸣。

即便是在悬崖，他们依然可以一起临风而舞。

在这里，矛盾冲突可以用斗舞解决；

队友之间的默契，可以用一段平行剪辑的舞蹈展现。

尤其是这段想象中穿破一切的跨时空舞蹈，看的时候超级感动。

就像路基秀在舞台上的独舞，在旁人眼中，他只是在战俘营的礼堂表演；

但在杰克逊和路基秀的眼中，这是他们的舞团走红世界，在国际舞台上绽放光彩，释放自我的一幕。

电影前半部分的剧情荒诞搞笑，也正因如此，才让人感受到战争对人性的摧残。

说到这，不得不夸夸本片导演姜炯哲。

他执导的作品不算多，但经典不少。比如我们熟悉而感动的《阳光姐妹淘》，无数人被触动了青春回忆 ↓

还有令人啼笑皆非的《非常主播》，这部自编自导的喜剧让他一举成为“韩国史上最卖座喜剧”导演。

诚然，电影的后半段能看出导演的野心太大，导致节奏有些乱，但瑕不掩瑜，不能否认，无论是作为喜剧还是反战作品，本片都值得一看。

其中导演对战争的反思更是处处可见。

比如路基秀的哥哥作为英雄受人敬仰，实际上他是一个智力只有5岁水平的智障儿，完全就是一名杀人机器，对现实的讽刺不言而喻。

片尾，Swing Kids舞团欢快跳起了踢踏舞，盼望着没有战争，世界和平。

这一幕，何尝不是所有人的期望呢？

片中都暻秀的表演依然可圈可点，难怪当年他获得青龙奖最佳新人奖时，韩国媒体评价他：

以为是有潜力的新人演员，没想到居然是偶像出身，演技很棒。

同时，饰演女主的朴慧秀也让人觉得未来可期。

通过歌唱选秀节目出道的她，也出演过不少影视作品，像备受好评的口碑之作《青春时代》，就为她赚了不少人气。

看完之后，你绝对会像我一样期待两位年轻演员以后的表现。

最后，弱弱地补一句，看结局前，请做好心理准备。