1 ) 战争片不是黑帮片
吴导演进入好莱坞后的重头戏,从以前的暴力美学黑帮片改拍在美国被拍了很多遍的战争片,说实话,吴导演拍这种类型的片子的操控能力还是差了点,最大的硬伤就是故事情节经不起推敲。另外作为战争场面中重要的部队协同作战几乎没有看见,里面的凯奇大叔完全是小马哥的化身,一枪一个,最后就那么几个人搞定了日本鬼子大概一个连的人....
吴导想在电影中加入一些对战争反思,人性思考之类的东西,但是总感觉差那么一点儿...
2 ) 一场不该遗忘的战役
一部非常不错的战争片。虽然讲的是二战中立下奇功的纳瓦霍人的故事,但凯奇扮演的安德森是一个耐人寻味的角色,他因为执行上司的命令致使全部弟兄阵亡,一直心存愧疚,重返战场后表现英勇,其实不但是想为兄弟们报仇,更想早日牺牲不想苟活,在接到保护密码的任务,更没有犹豫,为了密码不被破解,关键时刻还得杀了风语者。他也想放弃任务,但遭到拒绝。最后在子弹就剩一颗后,没有杀自己人,而是选择牺牲自己保护风语者。吴导在安德森的角色上表达了一直以来的观点,兄弟并肩作战到最后。凯奇也出色地塑造了一个复杂纠结的英雄。而亚当扮演的风语也给人深刻印象,阳光,热情,真诚,英勇。一场残酷血腥的战役,不该被遗忘。吴导充分发挥长处,把战争片拍成了枪战片,但还是很好看。种族歧视者被纳瓦霍人所救,他才真改变。美军士兵为救日本小女孩而死,这才是人性的伟大之处。
3 ) Honoring a Legend
Honoring a Legend
April 4, 2014: Cpl. Chester Nez receives an American flag at Code Talker Hall, @MCB_Quantico, from Pfc. Tiffany Boyd.
Cpl. Nez is the last of the original 29 Navajo Code Talkers of World War II.
4 ) 《风语者》观后
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏,不必说那些战车的数量,也不必说出动的飞机数字,更不必说动用的摄像机和胶片,单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版,对于吴导的这一记重拳出击,我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉,然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面,乏善可陈;《黑鹰降落》从头杀到尾,几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久,我热切地期待着吴导的“一剑西来(香港于米国之西),天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片,《风语者》的故事线索相当糟糕,根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演,我相信很重要的一点是:在他所拍摄的 “英雄片”中,感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》,里面表现的男人之间的友谊,只能用“泣下”一词来形容,看完了片子,直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好,《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于,在情节的设置上,《风语者》里有两对男人。这只是个小问题,然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》,《珍珠港》里出现了一段三角恋,而且三角关系以明线形式出现,这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中,要明确地讲清楚一段三角关系,浪费的不止是大量的口水,还有观众的注意力和耐心,以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕,两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定,如果是在小说中,这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中,均分戏份于四个人,其结果是灾难性的。谁是主角?主角能否分到足够的时间去表现?尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角,但是在他身上,除了表现出了一种病态的战争综合症外,其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分,这就导致最后他的死亡令人生疑,缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员,凯奇的任务是保护他,而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了,能把这一组关系表现好,本片就能成功。但是,相同的另一组关系也出现在影片中,而且没有什么对比和不同,形同虚设。这就造成了浪费,情节变得一点不紧凑,东写一下,西画一笔,让人生厌。
影片最后,凯奇做痛苦状倒在地上,胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说:“《上海滩》,我要去法国。”朋友大笑,我们飞快地关掉机器,一致决定赶快忘掉这部片子。
5 ) 没有评论中的那么差
虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.
6 ) 去做你最擅长的事情
做你最擅长的事情——就是看完这部电影的感受。生长在香港这个狭小地域的吴宇森把香港街头的的暴力美学用打不完的子弹,空中飞跃的慢动作,如同烟花般的枪火宣泄得淋漓尽致,但是这些用在塞班岛上日军和美军的厮杀却显得表现乏力。丛林的场面缺乏可信度,大调度的战争濒于失控,高调的爱国主义煽情不足,就连尼古拉斯凯奇常常皱起的深度忧郁的八字眉也和身经百战的陆战队战士挂不起钩来。
回过头来想想迈克尔 贝,想想斯皮尔伯格,想想沃夫冈·彼得森,你就知道让吴宇森导演这部片子的愚蠢,这点上,由不得吴导,实乃电影公司决策的失误。这也直接导致了因该片而血本无归的派拉蒙的重组,米高梅被兼并。
想不到吴宇森还是能拍片的
说实在的,这是一部相当不错的影片,视角独特,以保护一个风语者的另类友谊,手法独特,吴宇森用拍警匪片的手法拍战争片,居然有一种别样的气势和感觉,可惜的是米国人民不太认同这种白鸽双枪的做法,也成了票房大导吴宇森的票房滑铁卢。
风语者是一个很诗意的名字,讲述一个很真诚的故事。
正是由于这种(军方)间接审查形式,好几位导演为了得到五角大楼的必要帮助不得不剪掉一些场景。这里我们仅列举吴宇森(JohnWoo)执导的《风语者》(Windtalkers,2001年)为例。影片删除了两个被军方认为不妥的片段。其中之一是一位美国士兵撬掉了一具日本士兵尸体上的金牙。by 《好莱坞》
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片
凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型:微秃的头顶,醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒;一面是生活中沉沦,颓废,迷茫,精神异类;另外一面是技高一筹,智勇卓尔,无往不胜。无论是骗子还是军人形象,他代表了男人的一种倾向:颓废之美。
听介绍,这是凯奇为了演戏做了很疯狂很敬业的牺牲的片子~拔牙、绷带绑脸两个月等等~片子质量毋庸置疑~~ 很感人!~
战争场面描绘得不错
献给伟大而神秘的、至今尚未破译的纳瓦霍语密码。在战争的远景与近景转化间,全片充斥着吴宇森导演的暴力美学。而凯奇叔当年的演技,好得让人想飙泪。其实我更喜欢白马与公牛那对组合,“琴瑟和谐”啊。大峡谷风景首尾呼应,只可惜人的命运不是.
票房差有點可惜。亮點是兩位印第安演員超酷。白人主角的抑鬱神情也挺有魅力。許多地方屬吳宇森的誇張風格,蠻蠢的,但可從輕發落。dvd收錄納瓦荷族的二戰史實,值得看,也印證吳導未做更好的發揮。由於本人服役演習時曾擔任步兵與砲兵「前進觀測」通信兵(即納瓦荷族擔任的職務),觀賞本片格外陶醉。
life and deathwar and peacewhite and blackable and disableBE STRONGERanti-japaneseIsland Saiban
看了之后才知道吴宇森导演..凯奇最经典的电影之一 .
Cage 不多说 个人觉得很好看
所有火焰兵在电影里都没有好结果。。。
当时看后留下的笔迹曾经看过很多的战争题材的电影,从《拯救大兵瑞恩》到《兄弟连》还有《阿甘正传》里阿甘的那段特殊的经历,他们都打动过我,打动过每一个看过的人。他们都能真实的让人们触摸到战争的血醒和残忍…… 每天 每个人都在祈祷——祈祷那天能活着;每天 每个人都在庆幸——庆幸自己还活着。他们每天都在战斗,他们每天都在看着身边的最亲密的伙伴离去,看着他们血肉模糊的身体,眼前似乎还记得昨天他对你的微笑…… 这一切似乎都让人无法承受。尼古拉斯·凯奇精湛的演技,很好的诠释了一个曾在战争中留下阴影的战士,重返战场后
战争动作戏和最后的结尾拍出了些许《拯救大兵瑞恩》的感觉,不过《风语者》带给我的整体观感还是逊色挺多的。虽然取材于真实历史,但尼古拉斯·凯奇在片中的表现个人感觉还是有些开挂了。尽管如此,美日两军的伤亡情况还是体现出了战争的残酷惨烈。—— Budget: $115,000,000 (estimated), Gross worldwide: $77,628,265,上亿美元的制作成本,全球票房却不到八千万美元。
去塞班的路上看的。Slater竟然被斩首,跟他琴瑟相调的风语者死得也很惨。这似乎继承了张彻美学的大成——死Gay最后大多不得好死。
最讽刺的点是被夺走家园、生命和尊严的印第安土著后代大义凛然走上战场,去为昔日敌人抛头颅洒热血,其中意味大约会让尚有廉耻之心的美国观众面红耳赤吧,也难怪此片风评不佳,这难道不是公开处刑公然打脸么呵呵。至于影片本身还是比较精彩的,战争场面壮观惨烈,凯奇饰演的主角人格也并不单薄,精湛的演技足以打动心灵
吴宇森最高水准的片子之一,动作场面过得去,配角面目模糊,照例还是有很俗套的剧情,但是一对儿主角性格还算有看点,也批了美国白人的种族政策。战争场面的远景尚可,中景近景假的一逼。另外烧了很多人,我喜欢。
第一次和一个男孩看的电影。他是我的初恋。这是我和他看的第一部也是最后一部。在北京。四年过去了,他越来越模糊....那个只和我牵手5天的男孩。