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剧照
更新时间：2024-04-11 04:39
详细剧情
这是一座死寂冰冷的未来都市，一座无爱无情的“死城”。一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机统治下的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。生活在这里的人们表情木讷，生活思维受到严格的控制，丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐。 来自另外世界的密探雷米·柯雄（埃迪·康斯坦丁 Eddie Constantine饰）开始了对阿尔法城的探索，他的主要目的就是将这座城市的设计者万布翰博士（霍华德·沃侬 Howard Vernon饰）带回自己的世界。在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎（安娜·卡里娜 Anna Karina饰），两人相爱了。然而娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰也被逮捕了，判为死刑。
长篇影评
1 ) 阿尔法城观看一半时的影评
如果你身边有喜欢保持沉默，行事作风严谨，幽默感缺乏的人（尤其是理科生）那你一定能明白阿尔法城是啥性格的城市。
影片开头就已经把阿尔法城介绍得差不多了，“沉默，逻辑，安全，谨慎”。但丝毫不影响导演给你一个个“惊喜”
惊喜一 即便是个路人，也要去居民管理局登记。如果你是个健忘症患者，还有妹子来三番五次提醒你哦
惊喜二 把人的生理需求摆在台面上，伴以亮到闪瞎的镁光灯。无论是旅馆里三流小姐的主动和遇事不惊，还是在阿尔法内部的活裸体照明设备，都让人心里小小不舒服了下。电影里的性都用一种表面平静但实则极为不和谐的方式表现出来，没有刺激与诱惑，又没有唯美和妩媚。它就是一种需求，这种需求被逻辑化然后变成数据，由城市掌管者统一提供。Oh no!
能让观众稍有怜悯爱惜之情的恐怕只有会掉泪的女主。在她说“不，我没有流泪，因为这是禁止的”的瞬间，影片的主题和脉络已经清楚了。
惊喜三 泳池枪击。一开始还以为是群政客在排排队正儿八经地欣赏游泳比赛，后来发现是阿尔法城独有的枪击模式。罪人穿着体面地在跳水石上宣扬自己的“信仰”，然后砰的一声，就坠落水池。有的人话太多，就是砰砰砰。颇有讽刺意味的是刽子手不仅仅是开枪的人，还有几个水上芭蕾舞者。在把罪犯彻底溺掉之后，镜头切换到她们优雅的舞姿上。我想导演选择芭蕾实在太聪明。这种优雅至极却以被"装进套子里“为代价的舞蹈，有一种难以言明的哀伤。你看那舞动的脚尖，在空中划出了一个转瞬即逝的笑容。
惊喜四 背景男声。如果已经确定这就是地狱，或者人间之外的领域，那就称之为撒旦之音吧。混沌低沉，睡不着又没睡醒的状态，好像要把人拉进泥潭。倒是说了不少有意思的东西。没猜错的话，应该就是阿尔法60的心声了。它说，我创造了自己，我也将毁灭我自己。因为我的名字叫绝望（我瞎编的-。-）
这应该是作为科幻片来看的。第一次看这种类型的科幻片，上个世纪60年代的电影已经有实验性质了真不容易。
在计算机尚未普及的时候，导演已经高瞻远瞩了计算机将带给人与人相处模式的变化以及认知世界的方式，种种，只能说世界上永远不缺天才。
只不过为什么是走向规制严谨而不是放纵享乐，（这与”死于安乐“的那套媒体理论相去甚远）我想是因为，我们今天的放纵，都是被计划好了的，就好像，老鼠正在享用的甜蜜毒素，是人类经过计算后投放的。
真是不守规矩的科幻片 ： ）
影片开头就已经把阿尔法城介绍得差不多了，“沉默，逻辑，安全，谨慎”。但丝毫不影响导演给你一个个“惊喜”
惊喜一 即便是个路人，也要去居民管理局登记。如果你是个健忘症患者，还有妹子来三番五次提醒你哦
惊喜二 把人的生理需求摆在台面上，伴以亮到闪瞎的镁光灯。无论是旅馆里三流小姐的主动和遇事不惊，还是在阿尔法内部的活裸体照明设备，都让人心里小小不舒服了下。电影里的性都用一种表面平静但实则极为不和谐的方式表现出来，没有刺激与诱惑，又没有唯美和妩媚。它就是一种需求，这种需求被逻辑化然后变成数据，由城市掌管者统一提供。Oh no!
能让观众稍有怜悯爱惜之情的恐怕只有会掉泪的女主。在她说“不，我没有流泪，因为这是禁止的”的瞬间，影片的主题和脉络已经清楚了。
惊喜三 泳池枪击。一开始还以为是群政客在排排队正儿八经地欣赏游泳比赛，后来发现是阿尔法城独有的枪击模式。罪人穿着体面地在跳水石上宣扬自己的“信仰”，然后砰的一声，就坠落水池。有的人话太多，就是砰砰砰。颇有讽刺意味的是刽子手不仅仅是开枪的人，还有几个水上芭蕾舞者。在把罪犯彻底溺掉之后，镜头切换到她们优雅的舞姿上。我想导演选择芭蕾实在太聪明。这种优雅至极却以被"装进套子里“为代价的舞蹈，有一种难以言明的哀伤。你看那舞动的脚尖，在空中划出了一个转瞬即逝的笑容。
惊喜四 背景男声。如果已经确定这就是地狱，或者人间之外的领域，那就称之为撒旦之音吧。混沌低沉，睡不着又没睡醒的状态，好像要把人拉进泥潭。倒是说了不少有意思的东西。没猜错的话，应该就是阿尔法60的心声了。它说，我创造了自己，我也将毁灭我自己。因为我的名字叫绝望（我瞎编的-。-）
这应该是作为科幻片来看的。第一次看这种类型的科幻片，上个世纪60年代的电影已经有实验性质了真不容易。
在计算机尚未普及的时候，导演已经高瞻远瞩了计算机将带给人与人相处模式的变化以及认知世界的方式，种种，只能说世界上永远不缺天才。
只不过为什么是走向规制严谨而不是放纵享乐，（这与”死于安乐“的那套媒体理论相去甚远）我想是因为，我们今天的放纵，都是被计划好了的，就好像，老鼠正在享用的甜蜜毒素，是人类经过计算后投放的。
真是不守规矩的科幻片 ： ）
2 ) 《阿尔法城（Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution）》：粗糙科幻中的爱情【第15届柏林电影节金熊奖】
http://blog.trivialfilm.com/2013/05/alphaville-une-etrange-aventure-de.html
阿尔法城 Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
本片获得1965年第15届柏林电影节金熊奖。
电影通过一个科幻故事，讲述一个计算机专制的城市生活。男主角是一名特工，奉命来到阿尔法城执行任务，即杀死或抓住设计阿尔法系统的教授。男主角先见到教授女儿，又去见了另外一名特工，但他已经沉沦。之后，在教授女儿帮助下男主角遇见教授，想要动手时被抓住，并被计算机审讯。计算机难以理解男主角的回答，就让他参观阿尔法系统，男主角趁机逃脱。回到酒店，教授女儿来见男主角，交谈中两人产生感情。很快又有人来将男主角抓住，并带到教授面前。教授在与男主角交谈时，男主角开枪打死了他。最后，男主角带着教授女儿逃离阿尔法城，前往另一个星系。
这部电影是我这个才疏学浅的普通人无福消受的，所以片中的故事与情节以及拍摄方式都让我无法评说，也没有资格评说。只简单说一下我的感受。
首先，电影表现的主要内容就是专制，至于其他只可意会不能言传了。其次，电影对白在我来看大部分没有意义，即使有意义也是哲学上的、思想上的，这些对于只想简简单单看电影的我来说太深奥——实在不想动那个脑筋。第三，电影表现形式是费解的、乏味的，而且是“反电影”的，当然与其相对应的是好莱坞传统叙事。还是那句话，这部电影对我来说太难了，也太难看了！总之，“新浪潮”导演确实非同一般，能把电影拍得这么难懂、难看，堪称艺术电影的代表了，只是这样的电影对我来说只能是烂片。
除了以上感觉之外，我无话可说。此外要提一下片中的影像风格，太粗糙了！竟然把科幻片拍得如此简陋，也只有欧洲的艺术电影能做到这样吧。
演员方面同样不多说，只有Anna Karina的美貌让人留下印象。Anna Karina确实很漂亮，而且在片中那么年轻！女人还是年轻好啊。
总结一下。这是一部我眼中的烂片，不管影评说得如何，电影毕竟是给大众看得，拍得那么晦涩难看，何必呢？
Anna Karina
Anna Karina 1
Anna Karina 2
序列：1037
阿尔法城.Alphaville.1965.D5.MiniSD-TLF
2013-05-11
阿尔法城 Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
本片获得1965年第15届柏林电影节金熊奖。
电影通过一个科幻故事，讲述一个计算机专制的城市生活。男主角是一名特工，奉命来到阿尔法城执行任务，即杀死或抓住设计阿尔法系统的教授。男主角先见到教授女儿，又去见了另外一名特工，但他已经沉沦。之后，在教授女儿帮助下男主角遇见教授，想要动手时被抓住，并被计算机审讯。计算机难以理解男主角的回答，就让他参观阿尔法系统，男主角趁机逃脱。回到酒店，教授女儿来见男主角，交谈中两人产生感情。很快又有人来将男主角抓住，并带到教授面前。教授在与男主角交谈时，男主角开枪打死了他。最后，男主角带着教授女儿逃离阿尔法城，前往另一个星系。
这部电影是我这个才疏学浅的普通人无福消受的，所以片中的故事与情节以及拍摄方式都让我无法评说，也没有资格评说。只简单说一下我的感受。
首先，电影表现的主要内容就是专制，至于其他只可意会不能言传了。其次，电影对白在我来看大部分没有意义，即使有意义也是哲学上的、思想上的，这些对于只想简简单单看电影的我来说太深奥——实在不想动那个脑筋。第三，电影表现形式是费解的、乏味的，而且是“反电影”的，当然与其相对应的是好莱坞传统叙事。还是那句话，这部电影对我来说太难了，也太难看了！总之，“新浪潮”导演确实非同一般，能把电影拍得这么难懂、难看，堪称艺术电影的代表了，只是这样的电影对我来说只能是烂片。
除了以上感觉之外，我无话可说。此外要提一下片中的影像风格，太粗糙了！竟然把科幻片拍得如此简陋，也只有欧洲的艺术电影能做到这样吧。
演员方面同样不多说，只有Anna Karina的美貌让人留下印象。Anna Karina确实很漂亮，而且在片中那么年轻！女人还是年轻好啊。
总结一下。这是一部我眼中的烂片，不管影评说得如何，电影毕竟是给大众看得，拍得那么晦涩难看，何必呢？
Anna Karina
Anna Karina 1
Anna Karina 2
序列：1037
阿尔法城.Alphaville.1965.D5.MiniSD-TLF
2013-05-11
3 ) 戈达尔的预言
每个人对于城市都有不同的定义，而阿尔伐城却是一座出人意表的机械之城，当技术统治一切，技术开创一切，技术代表一切的时候，人的感性思维看起来格外多余和不应景。
沉默之城：
阿尔伐城没有我们想象的那种歌舞升平，情感的压抑带来的必然是城市生命力的衰亡，生命完整的组成部分是理性思考和感性思考的结合，而在本片中，我们能够看见以及感受到的仅仅是理性思考罢了。为什么要摒弃感性思考，是本片中的核心问题，也正是这部电影的主题。统治者总是希望被统治者耳聋，眼瞎，身残，脑残，这样在管理起来比较方便。阿尔伐城对于死刑犯的定义很特别，妻子去世的时候留下眼泪的男人会被处死，因为妻子的死触动了他的感性思维；写作统治集团无法理解的诗歌和文章的人会被处死，因为他们觉得这些文字具有煽动性，会危及到他们的统治；谈论爱，温情这类词语的人会被处死，因为爱蕴藏着巨大的看不见的力量，而这也是阿尔伐城的统治者最担心的地方。
逻辑之城：
在阿尔伐城中我们随处可见用一些表情呆滞，言论刻板的人，与其说他们是人，不如说，他们是机器，科技统治了这个城市，所以他们要做的只是用行为来维系这个城市的正常运转。生活很大一部分的精彩都来源于人们的感性思维，在这座城市中，人不能有爱欲，不能流泪，不能悲伤，不能拥有一切情感，自然也没有创作力，所以一切都只能遵循着计算机既定下来的生活轨迹，一旦超过这个既定的法则，那么面临的就是死刑。纯逻辑思维本身就是一种错误，在错误逻辑的引导下，生活会正常吗？
谨慎之城：
之所以给阿尔伐城贴上谨慎的标签，是因为生活在这座城市中的人总是把自己的情感小心翼翼的收藏起来。不仅仅是为了保护自己，也是为了保护身边的人，而在统治集团看来，这便是他们想要的结果。谨慎，本身就意味着一定的保护，既然是纯逻辑之城，那么谨慎之意也就不会存在。念小学的时候，班上会竞选班长，老师这个时候就会说，小心翼翼的投下你们宝贵的一票，这关系到班级的管理等等，其实无非是给自己选择一个“奸细”罢了，方便自己来统治学生。我一直喜欢把老师和学生之间的关系称之为统治者与被统治者，而学校就是一个大型的统治机器，在考试的时候，尤其是语文。当你在语文试卷上写出你自己的看法，而和老师在课堂上的教导无关的时候，那么就意味着你输了。
《阿尔伐城》在一定的意义具有预言的性质，但是对于现实的抨击和批判依然显而易见。机器或者说科技是工业文明的产物，戈达尔在本片中借助科技来批判工业文明，这在他很多电影中都可以看出，《美国制造》，《周末》等等。除此之外，对于这种机械式的统治也在批判，比如对于言论自由的禁锢，思维方式的禁锢，以及情欲的禁锢的等等。
在电影快结尾的时候，娜塔莎在念一段诗，这个时候的光线，构图以及蒙太奇的应用和整部电影的基调完全不相符。
纵观本片，我们可以从两个方向来理解，第一就是对立的世界，计算机控制的世界没有人情味，但是没有战争，没有核武器。第二个就是感性和理性层面的探讨。还有比较隐晦的一点就是，工业文明对于艺术的冲击，在本片中出现了保罗.艾吕雅的诗集《痛苦之都》，这正说明了，戈达尔在用自己的方式在捍卫他心中的艺术世界。
如果把这部电影作为一部科幻片来看，并不算是上乘之作，除开电影中的暗示能够引起人们的思考之外，在制作上似乎有点敷衍，既然故事发生在未来的世界，但是全片设计的地点是没有搭建半点布景的巴黎实景拍摄，这种设计很难让观众感受到“未来”的感觉，唯一具有高科技的设计是一个转动的抽气风扇，而这个抽气风扇我家的厨房也在用。可能戈达尔自己也没想拍出一部华丽丽的科幻大片，让每一个意向都具有象征意义比背景的搭建更重要。
沉默之城：
阿尔伐城没有我们想象的那种歌舞升平，情感的压抑带来的必然是城市生命力的衰亡，生命完整的组成部分是理性思考和感性思考的结合，而在本片中，我们能够看见以及感受到的仅仅是理性思考罢了。为什么要摒弃感性思考，是本片中的核心问题，也正是这部电影的主题。统治者总是希望被统治者耳聋，眼瞎，身残，脑残，这样在管理起来比较方便。阿尔伐城对于死刑犯的定义很特别，妻子去世的时候留下眼泪的男人会被处死，因为妻子的死触动了他的感性思维；写作统治集团无法理解的诗歌和文章的人会被处死，因为他们觉得这些文字具有煽动性，会危及到他们的统治；谈论爱，温情这类词语的人会被处死，因为爱蕴藏着巨大的看不见的力量，而这也是阿尔伐城的统治者最担心的地方。
逻辑之城：
在阿尔伐城中我们随处可见用一些表情呆滞，言论刻板的人，与其说他们是人，不如说，他们是机器，科技统治了这个城市，所以他们要做的只是用行为来维系这个城市的正常运转。生活很大一部分的精彩都来源于人们的感性思维，在这座城市中，人不能有爱欲，不能流泪，不能悲伤，不能拥有一切情感，自然也没有创作力，所以一切都只能遵循着计算机既定下来的生活轨迹，一旦超过这个既定的法则，那么面临的就是死刑。纯逻辑思维本身就是一种错误，在错误逻辑的引导下，生活会正常吗？
谨慎之城：
之所以给阿尔伐城贴上谨慎的标签，是因为生活在这座城市中的人总是把自己的情感小心翼翼的收藏起来。不仅仅是为了保护自己，也是为了保护身边的人，而在统治集团看来，这便是他们想要的结果。谨慎，本身就意味着一定的保护，既然是纯逻辑之城，那么谨慎之意也就不会存在。念小学的时候，班上会竞选班长，老师这个时候就会说，小心翼翼的投下你们宝贵的一票，这关系到班级的管理等等，其实无非是给自己选择一个“奸细”罢了，方便自己来统治学生。我一直喜欢把老师和学生之间的关系称之为统治者与被统治者，而学校就是一个大型的统治机器，在考试的时候，尤其是语文。当你在语文试卷上写出你自己的看法，而和老师在课堂上的教导无关的时候，那么就意味着你输了。
《阿尔伐城》在一定的意义具有预言的性质，但是对于现实的抨击和批判依然显而易见。机器或者说科技是工业文明的产物，戈达尔在本片中借助科技来批判工业文明，这在他很多电影中都可以看出，《美国制造》，《周末》等等。除此之外，对于这种机械式的统治也在批判，比如对于言论自由的禁锢，思维方式的禁锢，以及情欲的禁锢的等等。
在电影快结尾的时候，娜塔莎在念一段诗，这个时候的光线，构图以及蒙太奇的应用和整部电影的基调完全不相符。
纵观本片，我们可以从两个方向来理解，第一就是对立的世界，计算机控制的世界没有人情味，但是没有战争，没有核武器。第二个就是感性和理性层面的探讨。还有比较隐晦的一点就是，工业文明对于艺术的冲击，在本片中出现了保罗.艾吕雅的诗集《痛苦之都》，这正说明了，戈达尔在用自己的方式在捍卫他心中的艺术世界。
如果把这部电影作为一部科幻片来看，并不算是上乘之作，除开电影中的暗示能够引起人们的思考之外，在制作上似乎有点敷衍，既然故事发生在未来的世界，但是全片设计的地点是没有搭建半点布景的巴黎实景拍摄，这种设计很难让观众感受到“未来”的感觉，唯一具有高科技的设计是一个转动的抽气风扇，而这个抽气风扇我家的厨房也在用。可能戈达尔自己也没想拍出一部华丽丽的科幻大片，让每一个意向都具有象征意义比背景的搭建更重要。
4 ) 对该片的两种思考方式
从爱的角度，从社会规则的角度，来思考这部影片，刚刚看完，一点不成熟的感想。
在阿尔法60的控制下，人们不知道什么是爱，什么是为什么，他们手中的字典会消失一些敏@感词，丈夫不能为死去的妻子流泪……在外来特工看来，这是一个奇怪的世界，这里的人需要拯救。
阿尔法就像一个喻指，这是一个人们来维护的规则。想起年初看得《科技想要什么》，书中认为，人与科技是共生的，并不是人类创造了科技，而是人类依照规则创造了科技。阿尔法60只是规则的实体代表，人们制造了阿尔法60，阿尔法60的上头，就是这个社会的意志。这个意志，是这个流放的科学家制造的吗？我看影片不是很细，也还没有想明白。
人类是思考着的芦苇，是自然界最脆弱的东西，但人也因为能思考而变得伟大。当女主角和男主角说你来了让我觉得很害怕，在男主角的引导下，女主角发现自己了解纽约，并想起了刚到阿尔法的事情，最后，也是因为爱带领了两人逃离了阿尔法。
夜晚让你想到什么？诗歌。如果你不能想起来，你就会像城里的人一样。我，你，我爱你。
在这个世界上，可能规则很难以改变，但是人终究不是呆板接受命令的个体。因为科技，因为诗，我们在成长。
其实每个地方都有自己的规则，故事中的规则较为极端。然而人与人的相处，其实也需要互相尊重彼此的规则，允许离开，允许改变。阿尔法城做的还是太过了，将意志强行灌输进子民身上，但是我们从小所受的教育，我们生活中的人与事，不也是在潜移默化中改变着我们。
社会规则是人一点点制定的，但是抽象地深究，社会的进程自有其合理的规则。社会主义和资本主义也是互相包容，否则我们的国家不会有市场经济，资本主义国家不会有那么高的福利。这些东西不是某个人想出来的，而是到了那个时候，有人应该提出来，最后成真，成为我们现在所在的世界。
在阿尔法60的控制下，人们不知道什么是爱，什么是为什么，他们手中的字典会消失一些敏@感词，丈夫不能为死去的妻子流泪……在外来特工看来，这是一个奇怪的世界，这里的人需要拯救。
阿尔法就像一个喻指，这是一个人们来维护的规则。想起年初看得《科技想要什么》，书中认为，人与科技是共生的，并不是人类创造了科技，而是人类依照规则创造了科技。阿尔法60只是规则的实体代表，人们制造了阿尔法60，阿尔法60的上头，就是这个社会的意志。这个意志，是这个流放的科学家制造的吗？我看影片不是很细，也还没有想明白。
人类是思考着的芦苇，是自然界最脆弱的东西，但人也因为能思考而变得伟大。当女主角和男主角说你来了让我觉得很害怕，在男主角的引导下，女主角发现自己了解纽约，并想起了刚到阿尔法的事情，最后，也是因为爱带领了两人逃离了阿尔法。
夜晚让你想到什么？诗歌。如果你不能想起来，你就会像城里的人一样。我，你，我爱你。
在这个世界上，可能规则很难以改变，但是人终究不是呆板接受命令的个体。因为科技，因为诗，我们在成长。
其实每个地方都有自己的规则，故事中的规则较为极端。然而人与人的相处，其实也需要互相尊重彼此的规则，允许离开，允许改变。阿尔法城做的还是太过了，将意志强行灌输进子民身上，但是我们从小所受的教育，我们生活中的人与事，不也是在潜移默化中改变着我们。
社会规则是人一点点制定的，但是抽象地深究，社会的进程自有其合理的规则。社会主义和资本主义也是互相包容，否则我们的国家不会有市场经济，资本主义国家不会有那么高的福利。这些东西不是某个人想出来的，而是到了那个时候，有人应该提出来，最后成真，成为我们现在所在的世界。
5 ) 失语症
阿尔法城居民的“失语”是因词汇的匮乏，而导致被动的表达无能。阿尔法60对语言的操纵，扭结着语言与权力关系，权力通过操纵语言，实现对个体的控制，“圣经”（即语言字典）成为主流意识形态复制再生产的场域和机器。因此，个体的“失语”，实为受制于权力的体现。 那么阿尔法60摘除了什么语言？譬如“爱情”与“肉欲”的替换，譬如没有“良知”。一系列语言操作的结果，是塑造了不会思考、没有自我、只会服从的如行尸走肉般的阿尔法城公民。这种洗脑式的愚民策略，成为维系集权式统治的重要手段。 语言成为控制手段的同时，控制语言也成为突破枷锁的途径。通过唤醒“爱”与“良知”，从而摆脱控制。意识形态国家机器自身存在裂隙。 戈达尔十分寓言性的作品。影片中提到了三十年前，美苏统治世界。冷战时期联系着中国的五七历史，因此影片中说阿尔法城与中国的统治手段大同小异，也就不足为奇。如五七体制、单位制、大饥荒大跃进时公权力的愚民欺骗等。如出一辙。
然而，60年代的戈达尔还是支持无产阶级革命的左翼分子。因而这种话语是否可看为对欧洲正统话语的反讽。
6 ) 当戈达尔谈反乌托邦时他谈些什么
imdb上有篇影评深得我心，引用一段
First and foremost a spoof.
The key to understanding Jean-Luc Godard's *Alphaville* is to realize that it is first and foremost a spoof. It spoofs nearly everything it touches: science fiction; comic-books; George Orwell; Aldous Huxley; American private-eye movies; spy movies; technology in general and computers in particular; romantic love as presented in cinema. If you sit down to watch this expecting a high-minded piece of French New Wave cinema, you're going to end up being put-off.
这个片子谈不上深度，即使以当时的年代来看，其中最被人称道的就是社幻的一面，看过1984美丽新世界之类的书的话便知道在这方面该片没有突破。就像上面那段话说的，这个片子就是看戈达尔玩trick的。
这部片的萌点就在于硬汉操着文艺腔讲一堆make no sense的话，和长门有希操宇宙语说话有异曲同工之妙，观众一定要去从这些对话中找出什么深刻伟大的东西也请保持硬汉那么销魂的表情去做这件事。
说来惭愧，我听说这部片是以前看《天黑以后》里提到的，似乎里面的少女说阿尔法城里人物的生存模式，以及生硬冷漠什么的，村上君也许是想借阿尔法城这个被异化的社会模型来表达对现今同样高度异化的日本国的忧虑云云，但我觉得他这么一本正经的人可能cult这部片也不会从trick这个角度。日本人总是喜欢探讨少年成长之类的东西，越老越爱谈，同样五十多岁的押井守大叔今次探讨成长的作业《空中杀手》就很让人沮丧，也许他空手道方面能交一份更好的答卷。村上君也是写少年越来越不得志了，我还没看他的新书《论跑步》，我希望这次他真的能认真谈下他这项旷日持久广为人知乃至不得不著书论述的生活习惯，并且谈出一个阶段性的成果来。他去年在接受耶路撒冷文学奖时发表讲话说要永远站在蛋的一边，我真的不希望这句话的意思就是“装蛋”这么的字面，其实我很喜欢他笔下某些少年的调调，这些调调当然不是丧失幽默感。
First and foremost a spoof.
The key to understanding Jean-Luc Godard's *Alphaville* is to realize that it is first and foremost a spoof. It spoofs nearly everything it touches: science fiction; comic-books; George Orwell; Aldous Huxley; American private-eye movies; spy movies; technology in general and computers in particular; romantic love as presented in cinema. If you sit down to watch this expecting a high-minded piece of French New Wave cinema, you're going to end up being put-off.
这个片子谈不上深度，即使以当时的年代来看，其中最被人称道的就是社幻的一面，看过1984美丽新世界之类的书的话便知道在这方面该片没有突破。就像上面那段话说的，这个片子就是看戈达尔玩trick的。
这部片的萌点就在于硬汉操着文艺腔讲一堆make no sense的话，和长门有希操宇宙语说话有异曲同工之妙，观众一定要去从这些对话中找出什么深刻伟大的东西也请保持硬汉那么销魂的表情去做这件事。
说来惭愧，我听说这部片是以前看《天黑以后》里提到的，似乎里面的少女说阿尔法城里人物的生存模式，以及生硬冷漠什么的，村上君也许是想借阿尔法城这个被异化的社会模型来表达对现今同样高度异化的日本国的忧虑云云，但我觉得他这么一本正经的人可能cult这部片也不会从trick这个角度。日本人总是喜欢探讨少年成长之类的东西，越老越爱谈，同样五十多岁的押井守大叔今次探讨成长的作业《空中杀手》就很让人沮丧，也许他空手道方面能交一份更好的答卷。村上君也是写少年越来越不得志了，我还没看他的新书《论跑步》，我希望这次他真的能认真谈下他这项旷日持久广为人知乃至不得不著书论述的生活习惯，并且谈出一个阶段性的成果来。他去年在接受耶路撒冷文学奖时发表讲话说要永远站在蛋的一边，我真的不希望这句话的意思就是“装蛋”这么的字面，其实我很喜欢他笔下某些少年的调调，这些调调当然不是丧失幽默感。
疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★
我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意，就有了本片
戈达尔的反乌托邦科幻片，获柏林金熊奖。①阿尔法60的技术理性极权,沉默,死寂之城；②低成本黑色电影既视感,风扇,话筒,E=mc²霓虹灯；③跳跃剪辑+负片手法,奇诡突兀的音画分离,配乐足够先锋,滴滴声；④泳池枪决戏,魅惑无比；⑤粗重混浊的男声旁白；⑥艾吕雅[痛苦之都],以爱和诗对抗逻辑。（9.0/10）
#SIFF 重看。大型神棍，有很多奇怪的东西混进这片，这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事，neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的，是诗。
#SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性（1965年就洞悉了互联网时代的核心）的科幻电影：对技术的统治（服从机器逻辑）、时间（过去和未来不存在，只有现在）、技术对精神（自由意志）的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。
我怎么看出天朝的影子。。。他犯了什么罪？他们的行为不符合逻辑，他在妻子去世时哭泣；每天都有词汇从书本中消失，敏感词咩【例如“良知”】。。。
呜呼！狗达在拍[阿尔法城]的时候一定是在恋爱，否则怎么会一反常态地把爱情塑造成一切的出路了呢？这样的陈词滥调也体现在他拿别人的东西东拼西凑，结果自己的哲学思考显得亏欠。不过狗达的脑洞依然很大，他也意识到人类自己才是这堕落的始作俑者。只有靠反逻辑的诗歌与爱情，这一恶性循环才能被终结。
诗歌照亮了黑夜；一把手枪摧毁了阿尔法城！
看之前完全不知道是这样一部电影，真是非常有意思啊，很多地方现在想想都很值得玩味，像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3
阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡，价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术，正学说话的人。黑色科幻电影，比2001太空漫游早3年，同样早于塔可夫斯基。有1984的影子，反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联，怎么若干年后被文革骗的晕头转向？
疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了，但烦人的也多。处决剧院的装置就很好
戈达尔标志性的无缘由画面乱入在本片中竟然产生了更接近传统叙事的效果——较比贴合这座乌托邦都市的神秘幻灭感。但感受到这一点的前提是你不会被其他那些叙事手法以及阿尔法60的模糊混浊单声调画外音早早引入困倦状态。
。
初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义，细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及，在美国会被拍成超人或英雄的故事，被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。
在阿尔法城收到两颗小豆，从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城，游泳池中正在行刑，诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们，枪响跳入池中，一群美少女接着跳入，将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。
戈达尔说过，声音可以独立于影像之外，尤其是音乐，“音乐有自己的生命与世界，像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行，音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的，这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器，发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果，当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力，負片效果，以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界，解构了Orpheus。以符
这不是1984，α-60也不是老大哥，他只是个遵从人类逻辑的机器；这不是科幻片，戈达尔也不是奥威尔，相反，他心中的乌托邦幼稚的可笑，他把音画分离，玩转负片只是为了讲一个“烂俗”的爱情故事。人类需要自知，于是有了《飞向太空》；需要未来，于是有了《2001》；需要语言，于是有了本片。
对工具理性的指控是明白易见的:堆砌E=mc²、ε=hf、海森堡、费米等符号,指向原子能这一现代性的终极武器,多少有些简单粗暴(工科出身的观众看来尤其如此),以爱之名的反抗也皆在意料之中; 但影像演证(demonstration)的手段依旧亮眼:人们常聚焦于戈达尔早期作品中的跳切,却易忽视他同时也是一位长镜头大师――本片严肃阴郁的气氛正是由多处一场一镜的手段不露声色地构建起来,其并不以摄影机复杂的运动技巧取胜,而总是简洁、果断而有力的; 声画对立的运用承接自《女人就是女人》,戈达尔无疑极爱卡里娜,以至于不惜用类似巴赫《马太受难曲》中的手法,为她的段落加上特别的背景――它由阿尔法城的第二主题变形而来,是弦乐奏出的"光环",是照亮黑夜的诗歌.
主要是在感受戈达尔对镜头处理的自由性和实验。画框外延续空间的表现是印象最深的点。
#重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。