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长篇影评
1 ) 错位，对位
返璞归真。对细腻的生活经验的捕捉太有意思了，比如男孩儿想入非非时的喷嚏，比如姥姥拿水杯盖起不小心用烟头烫坏的桌布。电影里的大家庭生活经验，和回家倒卖小商品、做养殖的场景，勾起了我90年代成长的许多回忆。大陆电影里少有的兄弟姊妹的趣味和温情，在台湾电影里常见。几十年前的两岸有不同的经济发展水平，却有共同的中国人的生活习性和表达情感的方式，使得大陆的我们这一代人对台湾上一代人创造的电影作品产生共鸣，上个时代的错位，创造了这个时代的对位，我们似乎和他们是同辈了。叙事结构如散点透视徐徐展开。多处演员的表演，尤其是副官喜宴上的表演，极为精彩。但和杨德昌对比来看，人物刻画的饱满程度还是稍显不足，《牯岭街》里每一个人物，仿佛皮肉之下有关节和骨头，又好像风筝，只需几根龙骨便轻巧又结实地把人物撑起。本片中的人物尤其是孩子们，面容就显得模糊了，这也跟两部电影中矛盾和冲突的强度不同有直接关系。南方的榕树，阔叶和院子，让人想起童伟格的小说。
2 ) 姥姥的故事和反身离开的历史
王童导演曾任台湾金马奖评委会主席，他作品四度获得金马奖最佳影片，次数上仅少于六七十年代拿奖拿到手软的李行。王童的代表影片首推台湾近代史三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》和《无言的山丘》，这个三部曲与侯孝贤的台湾历史三部曲有着异曲同工之妙，加上拍摄时间上相近，堪称影迷观看台湾电影的入门级必修。相较之下，1996年的另一大成之作《红柿子》显得低调无闻，王童仅凭影片获得了1996年金马奖的最佳导演提名。那一年的金马已显疲态，风光尽属姜文《阳光灿烂的日子》。《红柿子》最终只在最佳美术设计上有所斩获，提名最佳女主角的陶述和导演王童都两手空空，看起来影片并不算成功。然而日本著名电影评论家佐藤忠男的个人十佳里却有《红柿子》的一席之地，它也是选单唯一一部华语作品。虽是一家之见，却也证明《红柿子》有值得挖掘的地方。
对王童的创作生涯来说，两岸往来和解时期，第一时间出现的影片就有《香蕉天堂》，《红柿子》的出现恰好赶逢两岸关系开始恶化，所以影响力被弱化。即便在时间跨度上，《红柿子》与《香蕉天堂》有大部分板块重叠，然而《红柿子》的意义实在非凡，因为这是一次带有自传色彩的阶段性总结。王童谨慎梳理出的成长往事，大部分是关于姥姥和父母一辈人。身为作者本人的王童却被隐没在人堆当中，充当不起眼的观察者之一。父亲王仲廉于1991年入土为安，遗留给王童一个机会甚至是责任去认真、全面地审视父辈。不同于侯孝贤早在80年代就破解了自传的人生难题，王童只有拍完《红柿子》，心口石头方才落地。完成于90年代的《红柿子》散发着熟透的气息，晶莹亮泽、红艳欲滴。此后十年王童都没有恢复到旧有水准，与台湾电影一般江河日下，无处谈复兴。
姥姥
红柿子是齐白石的一副画，也是河南老家院子里的柿子树。红柿子这一意象在片中多次出现，具有不同含义。最浅的一层，它是维系姥姥与故土原乡的中间物。不过那棵挂满果实的柿子树只能是在记忆画面里，表现在影片中，柿子树的出现有着很工整的首尾呼应。具体于齐白石的画，那是追求柿子的寓意本身。柿字谐音世、事，五个红柿子就意味着五世其昌、家和事兴。姥姥是这么大一家子里德高望重的长者，她随身收藏着这幅画，画里画外都带有深层的情感，一朝被无奈转手时更是爆发出强大的故事感染力。
红柿子的期望来自姥姥为代表的老一辈人，对于王童这帮小字辈。大陆的印象是残缺的，毕竟他们成长于台湾。对姥姥来说却不一样了，他们迁到台湾是为形势所迫。身在台湾这片热土，没有生活无虞却不至于晚年潦倒，但客死他乡总归是触目惊心的几个字眼。《红柿子》巧妙地建立了老少两代人的一种情感纽带，姥姥对于大陆的思念与牵挂，影响了孙儿们的成长。关于这一要点，侯孝贤的《童年往事》更有温暖感人的情节描述。在小孩子眼里祖母与姥姥总是能带来快乐，垫板铅笔锦旗甚至学校杂事，《红柿子》用了太多细节去讲述有姥姥陪伴其乐融融的成长时光，虽然结局饱含无奈但全片却不会哀婉。这名老人思想传统，慈祥有趣还带有些严肃，对待子孙尽心尽力，她觉得只有把孩子拉扯大才是真的，自然处处护着他们。与此同时，父亲与母亲是缺席的，他们忙于解决一家的生计大事。
自传
《红柿子》的内容并非王童百分之一百的个人自传，他吸取身边三个家庭的灵感才创作而成。片中孩子名字的前两个字都是王光，王童本名王中龢（和）。中字变成了光字，正是片中那个爱画画的光和。画肖像画的一段，姥姥还认为光和要考艺术系还需努力，重量级配角刘若英亦在该段出场。王童本人从小对美术绘画感到兴趣，后来也考上了美术系，进入中影公司也是担任美工一职，他在多部影片中的美术指导设计中表现抢眼，后来得以有机会执导影片。
王司令员显然是指王童的父亲，国民党高级将领王仲廉。他成为蒋介石兵败退台的牺牲者，带不了兵只能养鸡养牛蛙卖铅笔。无奈流年不利，没一样有见成效。妻子郭翔九曾是大家闺秀，落户台湾后事事操心，租房卖画只为一家的幸福。王家的困苦被父母二人肩扛了下来，生活的落魄程度从他们身上可窥见七八分。《红柿子》的中心人物是姥姥无疑，父亲母亲的位置多少显得尴尬，父亲戎马一生现在却无用武之地，他叫不清儿子的名字，会冲着孩子发火、砸烂自制收音机，看起来是个不受欢迎的角色。母亲忙忙碌碌，更要照顾来台湾后新生的孩子。父母能直观地理解和照顾老人家的感受，无奈心有余而力不足，毕竟十几口人张开的嘴巴要分去无数精力。
影片
接近三小时的片长会让不少人望而却步，不过《红柿子》讲故事的能力和整体流畅程度是不容置疑。影片的初剪版本是四小时，割舍之后依然稍嫌太长的原因是发自个人的缘故，想要说的东西太多，自然溢满。大陆一段以冷清的黑白画面来营造萧瑟浓郁的时代感，黑白镜头的再次出现是结尾院子里的红柿子树。该段落突出的颜色是红色，挂满枝头的红柿子，无人采摘。王童运用技术突出了红色，之后红色依然是影片有意主打的色调。姥姥的寿宴酒席、冯副官和奶妈的婚礼、长袍锦旗寿衣，红色的反复出现不是单纯的巧合，它们都与红柿子形成完整对照。一旦由片中人物开口反复提及忆起红柿子就显得矫情刻意，电影只能通过类似表征的红色物体来反映主题，将“红柿子”的意象贯穿环绕，不断承接延续使得《红柿子》显得充盈。
台湾电影不乏有涉及国民政府迁台的历史事件，大时代与小人物常是导演安插的视角。《红柿子》有关于大陆的真实背景，不过仅有十来分钟。人物说小不小，国民党高官，后面退为普通百姓安居生活。王童发挥个人所长，搭建了真实的老旧屋子来还原50年代的台湾眷村风貌。关于台湾五十年代的社会环境也是说得隐晦，不外乎王司令的革职、美军军官的出现、失散多年的勤务兵，结尾1957年的刘自然事件算是稍重的一笔，直接和姥姥的生命形成交叉点。对孩子们来说十年间是童年、少年到青年的蜕变时期，影片更多是由琐事拼接，被回忆缠绕。
红柿子
演员方面，成天笑呵呵、被孙子连哄带骗拉去看电影的姥姥是影片第一人物，她由被人称为陶姑妈的演员陶述来出演。当年陶述已经74岁，身骨硬朗，现在有病在身，要人照料。陶述说台词是有板有眼，与小孩子打成一片，她的欢喜演出跟出演母亲的王瑜等人被台湾评论人士认为太僵硬，缺乏引领观众进入故事氛围的演绎技巧。不过石隽等人的表演在我看来还算到位，严肃不失温和。究竟是隔离事外还是融入其中，自是见仁见智。总之，《红柿子》避开了煽情场景，留给观众冥思沉想的空间。
被历史改变的人生没有对错，结尾送葬队伍与一列行军意外相遇，恐怕是全片在红柿子挂满枝头外最叫人感慨的场景。字幕播完送葬队伍跟大兵队伍由不同方向出画，一切都结束了。不会再有牵挂着红柿子的姥姥，也告别了打来打去的战争历史。历史的反身离开是《红柿子》的中心主题，有着故土情怀的一辈人走了，剩下的空是感怀。回归台湾电影，1996年之后，带有点滴乡愁和过去未来的电影一并消亡，《红柿子》是个完整的句号。政党轮替、绿色抬头、族群分化，电影根植的土壤变质造成历史真实的缺失和遗忘。
不知道两岸的再次和解会带来什么变化，至少对于海峡这边的观众，与乡愁有关的电影没有欺诈与谎言，用生命来替换的影像永远值得信赖。【图文：http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1600765/2/】
3 ) 。
老太太说，哪些不习惯都是假的，只有孩子们过得好是真的。哪些政治的这边那边也是假的，人们的生活才是最重要的。记录着父亲弹孔的X光片和战绩锦旗都被拿来当成应付学校的工具，姥姥和小孩都不在乎政治，只是当作谈资和用品了，哪些荣耀和血场上涌洒的严肃和敬畏尊崇都被生活的淡影冲没，这又是喜剧又十分深刻。孩子们和玩笑式说出来的尴尬的一些回应，都是很犀利的。姥姥忙了一天，也不知感恩的说道锦旗真难看，那么大的锦旗送给亚军，旗帜根本不重要，就是一个应付学校的形式，那个失去意义的人旗子在一个错的处境里出现显得那么好笑，也让失去的意义找回了被审视被调节和重缅的位置，奶奶的脚好臭，爸爸这样不如接着去打仗不要回来，我可是已经结了个一次婚，我为了表忠心刺的字，回来继续跟司令干。不上学的可以继续睡觉，奶奶偷偷带着去看电影，牙磕掉了的父亲。他们去了那边什么都有，但还是穷苦，将军又如何，不打仗了找不到工作，一家人讨生活艰难，父亲生气之后小心翼翼又把国旗放好，为兵还是为家，又是一样的问题，多么矛盾。生活艰难，齐白石的画再好也只能卖掉。活在这片土地上的人，背负的命运在被贫穷和饥饿追赶着跑的日子里，留下了一个一个尾巴，什么时候可以不再只是为了摆脱贫穷和饥饿的正视作为人的生活，而非牛的马的鸡鸭鹅那样，为了吃食。他们告诉你，还有一种答案，有了家人有了家庭与爱，哪怕贫穷与饥饿，也能有滋味，因为相伴的幸福快乐就是时光本身的意义。
4 ) 红柿子
作为台湾新电影代表人物王童的代表作品，影片通过塑造辗转台湾不得志的将军父亲、贤良的母亲、思念大陆的姥姥、忠诚挣扎于伦理的副官，用一件又一件生活上寻常的小事描绘了战后国民党官兵极其家人撤到台湾后的生活。
影片在色彩、人物设计、主题上都比较突出。
影片中色彩多为低饱和度的颜色，但是在呈现姥姥的寿衣和红柿子时，却是使用了红色的色彩。温暖的红色与朴素清冷的淡绿色、淡黄色形成鲜明的对比，表现出姥姥内心浓烈的乡愁。
影片中的人物非常典型。姥姥是典型的思念家乡的一代，而父母是尝试适应台湾这片新土地却略显挣扎的一代，小朋友们却是实实在在适应了台湾生活的一代。从三代人身上可以看到大陆烙印逐渐褪去的迹象，导演或许想以此怀念台湾人民对于大陆的思念，表现出大陆人来到台湾后不得不生根于此的无奈。
值得一提的是，王童曾说这是他的个人回忆录。由此可见，他或许是想通过这部影片追忆他这一代人自小跟随家人来到台湾生根的历史记忆，带有很强的乡土气息，其中蕴含他对于故土的思念以及过去时光的感叹。
5 ) 乡愁
黑白开头很用心，完全的生活场景
1，吃蒜头的军官父亲，与后面的卑微鲜明对比
2，厨子人力发电
3，父亲点名，感觉他家是个幼儿园
大部份以孩子的视角描述败退前的时光，黑白色也可理解，毕竟是不清楚的记忆，唯有柿子还是红色的。
祖母的戏份更是耐人寻味，躲在柜子里不愿意走，随行安慰：一年半载就回来了
老人不懂时局，可能信以为真，又有了下面这幕。
这次出行就好像之前无数次外出的一个继续，给狗多喂点馒头看家护院，完全没料到一去即是永别。
此时的视角是从宅院往外延伸的，好像故乡在送别他们，直到大门最后关闭。
附一张赵高图，十分青涩
6 ) 家、国、天下，谁是根本？
“乱离人，不及太平犬”，这句话有一层意思，就是乱离人和太平犬都没什么“尊严”可言，但太平犬在“活着”这方面好歹还是要强于乱离人的。当然，这显然也是一句抱怨的气话。人毕竟是人，在“活下去”这一方面总是更有主张的，即便放下了诸多架势和身段，但就生活本身而言，苦难并不能将人全然的矮化到畜类的地步。
台湾电影《红柿子》，讲述了国共内战后撤离到台湾的一个国民党军官家庭如何在异乡艰苦的环境中落地生根的故事。影片的背景虽然是大离乱的时代，但故事本身并没有过分的渲染战争和政治这些宏大的主题，而是让人物全然的浸染到日常的鸡零狗碎中，通俗讲，就是一个大家庭如何在贫瘠的时代中活下去的故事。
我时常在想，所谓“家、国、天下”，到底如何划分主次？这或者是个值得争论的话题，不同的历史时期必然有不同的倾向性，而各人也必然会给出不同的答案。但我总以为，一切所谓的政治理想，其出发点和落脚点都必然的要落到民生上来，否则就没有什么正义可言。当然，在此我们也没必要讨论什么是国家正义，免得又被封掉，但有一点还是要说明，绝大部分人（包括绝大部分军人和政客）的生活总还是要扎根在日常之中的，这是一种必然的自我回归。一切宗教的、政治的、哲学的讨论和实践无非是面向这一点，就是普通人的普通生活，这是人类社会的基本面。
影片将故事核心设定为军人家庭，实际上就有一个暗含的故事冲突，就是宏大与日常的矛盾。即便是军队的高级将领，在面对大时代的流变时一样会承受普通人所承受的家常困苦：当一大家子人的生活用度没有着落的时候，他们一样会典卖细软，一样会在明知被奸商恶意压价的情况下卖掉整箱子的名人字画，一样会在生活的逼迫下舍弃自己最最心爱的“身外之物”……这些都是寻常事，都是“烂梗”，然而这些也都是最真实的生活。一个军人，“打来打去这么多年也没打出什么名堂”，最后也只好老老实实做个老百姓。家、国、天下，有家才有天下！影片的结尾也是这个主题的强化：一家人为去世的老太太送葬，送葬队伍与一队士兵相向交错。影片在这样一种民与兵、生与死、争与静、大与小的对位中走向剧终，这正是这个故事的文本重心所在。
影片没有过分强调“离愁”，但齐白石的《柿子图》依然贯穿始终。它是老太太心心念念的钟爱之物，几经辗转失而复得，又得而复失，这其中正是中国人对“家”的眷爱。乡愁是什么？就是故土和家园。故土可以失，而家园不可弃。老太太钟爱这幅画的寓意——五“柿”同堂，是一种团圆和齐整，这是传统中国对“家”的理想寄语。这幅画最终被老太太忍痛卖掉，但为了家人这是值得的，也是必须的，这也正是这幅画的寓意所在。
一家人齐齐整整的活下去，一天比一天更好的活下去，这才是“老百姓”最宏大的理想。除此之外，一切都是虚雾！
2020.12.12
END
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王童作品，严重强烈喜欢此片。电影风格平实，温情细腻，生活气息浓郁，浓浓的乡愁剪不断理还乱。以个人家庭的悲伤苦难来映射整个时代世界沧桑的变化，真挚的情感永留心间，不知不觉泪流满面。当我们被某部电影深深打动的时候，必是从中看到了自己或身边的人们某个时候的影子。
王童的自传体电影，没《风柜来的人》惆怅，没《牯岭街》沉重，政治与时代变迁的荒凉都是淡淡的背景，乡愁被亲情冲刷，连五颗柿子的那抹红色都被岁月抹淡了色。刘若英出现的好惊喜啊，当年的她，和《少年小渔》差不多年纪吧。
更生活化的台湾《童年往事》。“都跑到台湾来了，还会有什么行动？”孩子们有多无邪，就反映那些大人们有多虚妄。随着第二代渐渐长大，红柿子成为了永远回不去的大陆的念想。“主义”只是政客们捣鼓出来的政治玩偶，但是老百姓的谋生是时时刻刻的，无非就是过日子。王童的叙事很具传统手法，稳。8.6
挑儿童演员有点不太讲究，国军还没败退呢就已经满口台湾腔了，瞧瞧人家赵哥多敬业，硬是模仿出了一点安徽口音，张世的四川话竟然也不是配音的
1.无限辛酸。国民党将军家庭在台湾的生活，没有对回大陆等幻想生活的描述，而着重刻画了一家子在台湾生活的艰辛，每个人都任劳任怨，一切都只是为了孩子们的成长；2.太朴实，太形象，太生活，一个跌倒也让人看了心惊胆战，仿佛她就是自己的亲人；3.姥姥、母亲、父亲的形象演绎得真入味；4.怀念阿太！
除了会掀起战争和射出精液，男人似乎是无能的，擦破鸡蛋，放走牛蛙，连坐公车也会摔跤，甚至记不住自己孩子的年龄和名字；而女人才是撑起天空的角色承担琐碎的家务抚养每一个孩子长大，可以放弃心爱的一幅画，也可以忍受自己早已习惯的痛苦分娩。《红柿子》是家国分裂大背景下的故事，但没有放大民族层面的怨念和哀愁，聚焦描绘庶民家庭如何靠智慧和勤勉在异乡活出尊严和精彩，即便有思乡之情，拍得克制隐忍，以几颗柿子点到为止；太平轮巨流河的历史纵然是历史，而这种云淡风轻的历史也在告诫后人不论身在何处都应笃定从容、自强不息。7.16@广州展映
全程含泪，直至字幕起才终于大哭。台湾人的《活着》，一路舍去身份、尊贵、豪宅、名画，异乡成了故乡，留下质朴清贫的一家人，栉风沐雨，落地生根。
这片还挺国民党视角的，开场短短的黑白画面到台北后就彩色了，涉及到志愿军战俘的情节，也说那个党国纹身是官兵为了证明去台湾的诚意而主动纹的。基本改编自王童自身经历，他爹是国军名将王仲廉，兄弟姐妹共14人。片子拍的散，但不乏趣味，尤其老太太的各种省钱招数，用王仲廉的X片当书垫、拿部队奖旗当学校奖旗、逼孩子们用卖不掉的红蓝铅笔写作业，搞到校长也怕！她还有个影迷身份，雨夜跟孙辈跑去看重映的白光、严俊主演的《血染海棠红》！齐白石画的红柿子和开场黑白画面的红柿子是这家老一辈的乡愁，不过这点并未过多延展。全片的孩子戏把控的很好，相反全片唯一一出演呲了的是对应王童的王家老五的青年演员金勤（那股子做作的骚劲无怪乎后来去演《十七岁的天空》了），另外演国军——志愿军——车夫的赵正平当时太瘦了
王童自我书写，外省人身份，家国不复，渡不过的海峡。消色调，红柿子，国徽，锦旗，总统像，X光片，红蓝笔，意象嘲讽，人生无奈，历史消解。片头院落的摇升镜头，片尾空椅的固定镜头，弱化戏剧冲突，钢琴曲响起，眼泪掉下来。从三船敏郎与《宫本武藏》到白光与《血染海棠红》
这个故事讲的太好了，没有一处不自然的地方。侯孝贤的《童年往事》拿来比一下，就可以看见两种对世界的态度。大陆的斑灰，到台湾的隔世感确实如此，能记得的只有那写红红的柿子!
四星半。扣掉的半星是因为个别固定长镜里表演痕迹有点重，那是我在将近三个小时里为数不多的出戏时刻。是王童的《童年往事》，但用力更工巧。侯导的风格是恬淡和留白，而王导则尽量戏剧化。用全知视角铺展烟火气的生活，用绵密的细节完成家族往事书写。拉出时空跨度但并不追求波澜壮阔，是非常私人、非常熨帖的讲述方式。没有渲染什么国仇家恨，而呈现出一派天真自然的图景。短暂的黑白的上海段落过去之后，彩色的台北也带领叙事变得诙谐起来。像一阵太平洋的暖风，不时让人眼底湿热。同时塑造出了中影史最可亲可爱的姥姥形象之一，是有智慧也不狭隘的仁慈长者。
不是我的菜，除了几个忠诚的随从外，其它的人物都不是很喜欢。小孩子很没有礼貌，老太太也不属于和善的类型，父亲和母亲说话像念台词，而且一个军人说话那样？此外，小孩子们一出场就操着满口台湾腔，太不严谨了。没有觉得什么温暖和感动，唯一觉得有点触动的地方是孩子们让姥姥坐上箱子推着她走。
每一个国民党撤到台湾的军属后代导演，都会提交这样一部电影。都带着不紧不慢的，应对艰难日子的心态。每个家庭里面的女人，都不仅提供了衣食住行，提供了温暖和坚定，孩子们渐渐长大，家庭会有新的转机。
8/10。丝丝入扣的物象缝合起台湾身份认同之路：家人/购画者喜爱大陆带来的画作，红柿子树上断线的风筝饱含乡愁，红寿衣(孩子们碰了被打)寄托魂归故里的想象；圣诞到教堂接受洗礼/馈赠，奶奶大寿邀请修女，再如进口笔、牛蛙养殖反映出美国文化势力，副官和奶妈的婚礼体现了离开大陆重新安家的生存哲学。
台湾电影的长而慢真是有传统...一直想看这部，终于找到DL于是迫不及待的看起来，对11个小孩的足球队真是佩服佩服...电影是传统的路子，以情动人，其实我就是好喜欢这一口，对那些所谓的先锋玩弄哲学神马的...终究觉得不够真诚。所谓的电影，就应该是这样的好吗？给6星！加一颗给奶茶~
情真意切，和风拂面，世相迤逦。片长：02:46:48。
姥姥从大陆到台湾的这十年，我在哪里都可以，只要全家人能平安的在一起。红柿子是幅名画，辗转内战逃难抗美援朝被俘遣散残破的被贱卖，隐去了历史背景而在影片中它只是故土老宅黑白记忆中红色的执念，也是从影院中出来遗憾没买到的乡愁味道。恋恋不舍到彻底放弃，正是外省人从军官家眷到自谋生路的老百姓并融入到当地的转变。王童就是那个喜欢画画找不到神韵的小男孩，没有亲身经历的体验也不能编导出这么生活诚挚的故事。林象朗园。
姥姥走的那段 再现红柿子的收尾镜头感人的
台湾电影界有了王童、侯孝贤，那还轮得着杨德昌出头。
可能在大佛普拉斯中，看到了可能的另一个中国。而在王童手中，仍旧能看到平行空间分裂前的藕断丝连。