老人与海

1.弥补了一些我看原著的遗憾，但仅为补充；

2.奥斯卡实至名归；

3.经典是超越时间空间仍能带来感动。

唯一的一点就是没能把在海上航行、和马林鱼拉锯、和一波又一波鲨鱼的交战等等在时间跨度方面展现出来，导致老人内心的孤独和倔强不明显。但是这样可能反而给了观众更大的自由和空间。其实，不管是文学、绘画还是动画都有各自的优势和局限，艺术的魅力也正在于此。

油画的定格赋予了动画不一样的美感，即使到现在过去了这么多年也一样让人赞叹不已。而且重要的是，《老人与海》这部小说的画面感很强烈，但是对于想象不出大场面的我来说，这部动画是个正合适的弥补。

但是我觉得，动画也是一种翻译，是由语言到画面的翻译，从一种语言到另一种语言都有lost in translation 的地方，更何况是两种不同的艺术形式之间。

所以，这部动画电影从原著的补充这一方面来讲是非常杰出的作品，但是因为各种因素却没能用自己的表达手段深刻揭露原著的本质内核，所以要想更透彻地感悟的话，读原著是最好的方式。

（仅属个人观点，不喜勿喷）

多年前看书时一直不理解，为什么老人既然把鱼当做真正的朋友，甚至希望变成深海中的一条鱼，却又无论如何都要杀掉那条大鱼；现在想来，一些事情开始都朝相反方向发展，不是不想做好，而是以这种方式向自己表明真的在乎。

我们难道不是都在伤害自己所爱，用这种方式来互相爱，如果相爱就要伤害；老人对鱼的感情也是在互相伤害中觉察到，那感觉过程真实又汹涌……

彼此之间消耗了太多，又怎能轻易放手，， “我即把你当成兄弟知己，又互相挣扎着把痛苦带给对方，此生都再无此等遭遇了吧，所以我一定要留住你（杀了你）”

但随之而来的鲨鱼是否在告诉我们早该放手，

在我看来，这是一曲英雄主义的赞歌。 文章塑造了一个经典的硬汉形象。 　作者海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。 　　人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 　　因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！

《老人与海》

莫名看完了，特别治愈，也特别伤感，特别短的故事，好像又被说穿了生活的真相。所以很感动吗，你拼劲全力的仍继续努力的，一切所得又最终失去的，两手空空之后又重振旗鼓的。

度假般的书啊，好喜欢海啊，平静的暗涌，美丽的凶狠，狂野又无私。老人与海像极了爱与生存，是手足般的对手，像情人处心积虑激情洋溢殚精竭力，最后剩下了一根优雅美妙的鱼骨记录他们顽强不屈的生存。

他心疼残缺的大鱼了，宁愿自己没出这么远的海，遇见这么美的它，眼看它残缺不全，眼看它寸草不生。

但是留下了0+1-1的壮阔。

／171010

动画里的每一帧都是在玻璃上进行绘画而成的，所以画面看起来很是优美，犹如会动的油画。尤其是在海上，大鱼拖着老人在大海漂流，男人在海上显得孤独，而天空昏黄的.云与大海就把这个老男人给包裹住了。始终有那么种想法，电影很多时候会表现出人于自然当中的渺小。虽然文学课程教育我原著想要表现的是老人在大海中的慰藉。岸上没有人能够了解他，不知道他这么老还到大海去抓鱼是为什么。 　　片子里就插了一段老人年轻时候在酒吧和别人掰手腕的情节，两个人一直僵持着，直到第二天早晨，酒吧里的人都走了，年轻时候的老人掰赢了，但此时已经无人理会。从油画般的画面中就流露出那么一种孤单与不为人所理解。 　　片子作为动画片，更该被看作是艺术品般看待。片子是在俄罗斯制作，而版权却被日本买下了，所以一般看到的都会是经过日语配音的片子。这片子哪怕不能作为一部口人心弦的电影，也该当作是一辑绘画艺术来欣赏。