亮平一开始的亮相很爆笑,一个有着贵妇心的肌肉男演得活灵活现,和一众“姐妹”聊男朋友、喝酒、发疯,都市金领基佬形象跃然而出。和冰鱼扮演的私教龙太第一次见面,他收敛了自己身上的贵妇气质,就像一个普通的男人。冰鱼演出了天真烂漫却性感诱惑的青年感,看浩辅的眼神,和自己主动的第一个吻,都让我在内心里大叫“他实在太会了!”
床戏似乎来得猝不及防,尺度倒是在意料之中,毕竟这部电影可是R15啊!冰鱼和亮平甚至和路人的床都拍得很真实很血脉喷张👍前半部分看得我非常开心,生活向着好的方向发展,直到电影中出现了很多flag。这些flag让我突然想起之前看到的剧透,非常紧张,就怕哪里突然来个打击!
当电影最大的转折到来时,本已有了心理准备并没有太难受,直到亮平的演技给予了我会心一击。他演得非常收敛,镜头从头往下连他的脸都没有拍正面,但是颤抖的肩膀和细微的抽泣暴露了他的难过。情绪传递给了观众,这一幕让全场各处响了抽泣声,真让人感动。
我没想到剧情走向是一个drama queen通过爱人,找到了人生爱的归宿,这个爱是母爱也是爱情,虽然两个爱都将远离他,可是在天堂有人在等着他。
导演全场手持镜头,和某导演有得一拼,不过一点都不晕,手持中算稳的,人物大特写用得很多,非常能够关注到角色的内心世界。
几个小细节,浩辅后来把送给龙太的外套又穿回来了,龙太穿着那件外套时显得袖子好短,哈哈哈哈,还有在做爱时龙太喜欢亲人的手臂,后来龙太也亲了自己这个位置!亮平高歌一曲的那场戏实在太有趣了,唱得很好不要再唱了,哈哈哈哈。龙太要身高有身高,要颜值有颜值,明明可以去做模特干嘛要去当鸭子赚钱,这是不解之谜(喂喂
日本好像30号就要下映了,还有合适场次的话还想二刷啊啊啊!至少本场上座率蛮高的,很多情侣来看,男的也有哭。
担任时尚杂志编辑的浩辅打扮时髦,努力压抑对同性的欲望,直到朋友介绍认识健身教练龙太,爱情骤然降临,彻底改变两人的生活。 某日浩辅等着龙太载他去海边兜风,突如其来的消息粉碎短暂的幸福。
改编自高山真同名自传小说,松永大司执导,不仅以大量手持摄影增添真实感,刻划角色在充满粉红泡泡的同志恋情下的情感转变,亦侧写日本社会对于同性恋的保守态度,还升华探讨对伴侣家人爱屋及乌,突破小情小爱的格局,扩充为对爱的普遍性描绘,构成一幅初看温暖、细看则满是泪点的作品。
实力派男星铃木亮平和宫泽冰鱼携手演绎同志爱侣,前段洒满糖粉,除了牵手、泡咖啡、吹头发、擦护手霜等情侣温馨日常端上台面,大尺度激情床戏更是令人瞠目结舌。 不得不说,两人的搭配火花四射,从初见面的害羞到爱欲迸发,眼神只有彼此,浓浓的爱意穿透银幕,春天有这样的爱情降临真好!
宫泽冰鱼诠释笑容可爱的健身教练,他的笑容简直可以当牙医诊所的广告招牌。 他演出高中辍学打工养家的龙太,阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密,直到浩辅出现,让仿佛活在地狱的他有了温暖与希望,却一度纠结于爱情与面包的两难,选择和浩辅分手,几经协调才抓住得来不易的幸福,然而命运之神的捉弄,还是没有给他美好结局,令人感伤。
铃木亮平突破形象,一场拿梳子当麦克风唱歌的戏,客厅宛若歌唱比赛舞台,陶醉神情让人心之向往。 此外,他演绎心思细腻又爱照顾人的浩辅,不舍龙太日夜辛劳、出卖肉体,于是在经济上支持对方,温柔中又带有一丝固执,后来甚至不计代价代替龙太照顾母亲,成为掌控全片情绪走向的主轴,极具爆发力的演出令人惊艳。
一场浩辅在丧礼上和龙太母亲对话的戏,他哭到不能自己,龙太母亲一席知晓两人关系,道出父母不在乎孩子爱的是男是女,堪称全片最催泪的戏,让逝去的爱又以另一种方式回归,抚慰破碎的灵魂。
母亲早逝的浩辅,把龙太的母亲当自己家人呵护,除了帮忙打扫洗碗、支付生活费,甚至在病榻前日日照顾病重的龙太母亲。 一场浩辅在病房厕所帮花瓶装水,同时用眉笔画眉毛的戏,强忍眼泪故作坚强,却又能展现爱美的坚持,娇媚与顽固融于一身,可说是铃木亮平演得最棒的一场戏。
爱情美好与生活残酷并存,浩辅与龙太为彼此生活的一道光,互相扶持并走过风雨。 更难能可贵的是历经生离死别,浩辅重新拉近与父亲的关系,不再是一年只回家一次的儿子,而是有了和父亲同桌长谈的机会,了解母亲病重时父亲的心境转折。
《利己主义》描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身份未明,放送甜蜜、梳理亲情、疗愈伤痛,以顽强辩证自私与救赎,用对不起和谢谢化解愧疚与遗憾。 片中浩辅无怨无悔的付出,自然有些理想、梦幻,甚至是一厢情愿,却让人羡慕那种义无反顾、一肩扛起的勇气。
《利己主义》这个题目,我想是说浩辅的,做的决定都是出于“利己”的目的。
当然,有时这些“利己”多多少少也能利他,但这种勉强人甚至可以说是强迫人的给予,让我有点不适的感觉。
就比如,他选择继续赡养龙太母亲时,一定要她接受自己的资助。我觉得如果是我,我很难全然接纳,毕竟浩辅和龙太也不过就是在交往而已,他没有义务负责,且就算他想帮助,也会让对方母亲感到有负担。
同理,他想给龙太买车,且让龙太按月偿还给他,目的是好的,带来的好处也是有的,但增加的心理负担也是无法忽略的。
彷佛浩辅一直在自我感动,一直在通过合理的利他来实现“利己主义”。
所以,就算后面龙太妈妈开解他时说,他们能感受到爱,对浩辅,我仍然没有很正面的态度。
那么龙太呢,高中肄业,有帅气外貌,通过皮肉生意赚钱。
在遇见浩辅之前,他只想多赚一些钱给母亲治病;
而遇见浩辅之后,他开始质疑自己,纠结之下,他选择离开,他觉得自己 不配。
不过他在浩辅的引导下,离开了原来的工作,开始做一些力所能及的体力劳动。
这其实也是生活慢慢走上正轨的基础,只是令人遗憾的是,龙太的身体并不是很好,永远沉睡于一个普通平常的上午。
尽管阶级差别这么大,但两人是相爱的,未来也是值得期待的。
可惜啦
为本片的导演和演员果断打出了4星,他们合力把一个不太可信、情节单薄,后半段说教味十足的故事讲得可信,动人。
剧本的文本其实比较弱,导演和两位主演功不可没,发挥了最大的能力。导演的跟拍镜头特别准确,氛围和人物形象都出来了,定焦镜头跟着人物拍的方法,很多独立导演都爱使用,但特别容易拍的粗糙,或者拍得很眩晕,眩晕到让观众觉得自己配不上这个影像,但本片导演能把镜头运动节奏和人物表情和情绪节奏,准确地融合,没有炫技感和粗糙感,始终都是人物情感在线。影片的前半部分拍摄尤其出色。
如果不是因为前面情感戏太好,我大概会看不下去后面的夹带私货的部分,后面一直写浩辅在龙太去世之后如何幡然醒悟了自己的自私害死了龙太,资助龙太妈妈生活和治病,演绎了一段社会和谐的佳话。失去了之后才理解了什么是爱,是一套纯爱文学的话语逻辑。
上一个日本纯爱文艺非常繁荣的高峰期是上世纪90年代到2000年,日本社会的经济上行时期,当时《悠长假期》、《东京爱情故事》这种城市年轻人的恋爱故事带来的时尚感,折射了年轻人对把握生活仍然有信心的状态。
这部片子产生在经济下行期,疫情之后的日本社会,一片躺平,啃老,御宅流行的社会氛围,人们不相信命运可以改变,不相信爱情可以解决一切问题,这个故事纯爱的味道有些不同。什么时候日本人不相信纯爱了,开始反思爱情中的自私问题了?而不是像以前的纯爱片一样设定——无条件的爱情就是绝对正确的基础逻辑,这个问题从来就不需要讨论呢。
影片提出了一个有哲学意味的人类处境:中产阶级的城市白领浩辅拥有漂亮体面的大公寓,他的特殊性向也不是什么难以启齿,反而有一些同类、同阶层的朋友一起玩儿,他喜欢了社会阶层低于自己很多的龙太——至于为什么喜欢,本片里真的是靠演员——他谈跨阶层的恋爱,必然要付出什么,但付出太多,又会高于恋爱的价值,于是他评估了一番,给龙太每个月20万作为包养费,二人在经济关系和爱情关系之间的位置上相处。
那么问题来了,纯爱战士们肯定会觉得:你浩辅哥既然爱就要深爱,无条件拿出所有来爱龙太,要把房产证改龙太的名字,要给龙太介绍资源,找好工作,不应该看不起龙太的阶层出身,带他进入时尚圈,让他能挣快钱,不至于活活累死自己不行吗?
故事没有走纯爱故事的路线,因为不再是一个资源富足,人人都有自信获得资源,获得上升通道,人人都有能量去爱别人的社会了。每个人都很艰难,于是,爱别人这件事其实要有很多条件,在自己的条件允许的范围内去爱另一个人,这种“精致利己”是和时代氛围、经济状况紧密捆绑在一起。
以前我们读的浪漫小说,比如亦舒的文,总裁爱女秘书,女学生之类的,有多少是当作真实社会还是可能会发生的假定性的白日梦来看。但是现在,放到现实里,有多少人还会相信这种所向披靡的爱情?
《利己主义》用一段同性爱情的故事狠狠切入了残酷的阶层壁垒,它过于强大,根本无解,随着社会阶层固化,更加无解。三分之一现实主义,三分之一纯爱文学,还有三分之一的鸡汤。这个故事已经很不一样地写出了这个时代下的纯爱模式,有保留的、出于自私的爱情,人人都在自己的经济阶层处境下谈恋爱,只有纯爱战士们依然高歌猛进歌颂无条件的爱。
为了故事最终的治愈力,后三分之一,浩辅资助龙太妈妈,做了一个孝子,弥补了自己内心的愧疚,这何尝不是另一种自私,让自己寻求到内心平静的自私呢?
浩辅是个怎样的人?导演很有意味地安排了几场他和同好们喝酒聊天的戏,第一场戏,他对待感情的态度很轻佻,仿佛只要他想,任何人唾手可得;第二场戏,他认识了龙太,他说他很纯情,一种江湖老炮遇到新手的优越感;龙太去世后,他和朋友们再次聚会时,能看到这个人物身上的分裂感,内心所想和对人所讲的,并不一致。他那么在乎身份和表面上的风轻云淡,实际上也是因为和龙太家庭阶层的巨大差异,他并不想掉进龙太的阶层。
人总是渴望比自己位置高的阶层,总是鄙视向下的阶层,无论你在哪个社会阶层位置,都是如此,这是人性。浩辅从没有表露出和龙太处于一个社会阶层的亲近感,相反会可以不和盘托出二人关系的真实状况,一直到最后他对镜修眉的时候,他也在扮演自己的阶层身份。
爱情不是非黑即白,是掺合了利己主义和利他主义,在阶层超级固化的时代,爱情故事不再是阶级调和的童话,而是血淋淋的人间差异。
有一段平行剪辑也颇有深意,这段才是导演的夹带私货。龙太出去打了两份工,而浩辅在家做健身,两个场景之间做了平行剪辑,同样是纯体力的事,中产阶级是在锻炼休闲养生,而底层人民就是干纯体力活儿;龙太被累死的生活处境,是浩辅这个少爷无论如何也理解不了的,他也不想去理解,潜意识里觉得不是他的事情。
越来越大的人类生活处境的差异,就是同类之间彼此理解都已经不可能,那么跨越阶级的爱情故事,浪漫何存呢?本片导演用了纯爱套路故事的外壳,包裹了一个阶级差异的爱情悲剧,真的不要去谈什么跨越阶级的恋爱,根本没有,也根本无法操作,最后自己为了爱人累死,一点儿也不美好好吗?
法国电影《阿黛尔的故事》里,爱玛意识到了和阿黛尔的阶级鸿沟,果断地分手,西方人对这个问题的认知似乎要比相信爱情战胜一切、弥合一切社会问题的东亚人要理智和清醒很多。当我们还沉浸在古偶剧三生三世都爱你、都市甜宠剧霸道总裁花样爱你的戏码,作为现实的麻醉剂时,隔壁的日本电影创作者已经在思考爱情这件事折射着人类自私和阶级鸿沟,而阶级问题本身无解,他们的故事里不再笃信爱情战胜所有了。
非常好看非常有深度的电影
影片大概有120分钟 完全没有多余的情节 每一个镜头每一句台词都有深刻的含义
结尾也收得恰到好处 让我看完以后整个人处于一种“舒服”的状态
可能在日本生活得久了 我了解日本人的性格 有礼貌 谦逊 得体 却也冷漠 某种意义上的以自我为中心 其实我们每个人都是利己主义 只不过方式不同 角度不同 有些人表面上就很自私 内里却是有大爱的 但实际上这种大爱还是自私 是为了让自己心里舒服而体现的“虚伪的”大爱
还有一些表面很无私 好像总是为别人着想 实际那只是一种伪装 为了让自己活得“体面”来满足内心里的那个自己 这也是利己主义
但是利己主义有罪吗 为了自己活着没罪 自己活明白了才能有能力去帮主周围的人
利己即是无私
看完电影后再看电影名《利己主义》,我的第一反应是困惑不解,明明所有人物并不与利己、自私挂钩。随后又联想到经济学里关于利己主义与利他主义的辩证关系,这时不只是电影名,整部电影对我而言都豁然开朗起来。
壹. 利己主义之于经济学——利己&利他
亚当.斯密在《国富论》里说过:"每个人只关心他自己的安全、他自己的得益。他由一只看不见的手引导着,去提升他原本没有想过的另一目标。他通过追求自己的利益,结果也提升了社会的利益,比他一心要提升社会利益还要有效"
这表明,个人在“看不见的手”的引导下,追求自身利益最大化的同时,也促进了社会公共利益。也就是说,利己在一定程度上会产生利他的效果。
所以在"利己主义"的背后,更深一层的含义内涵是"利他主义"。
贰. 爱与救赎
1.浩辅&龙太
浩辅对龙太的利己主义体现在两方面。一方面是浩对龙的爱情,浩对龙的爱意有一定的利己的成分,浩虽然表面光鲜实际内心孤独寂寞,和城市里其他人一样渴望爱情的发生,而龙的出现恰好填补了浩生命里爱情的空缺。而后浩苦心将龙追回,一定程度上就是出于对爱情的利己的心理。而在浩达到利己的结果的同时也促成了利他的效果,浩的爱使龙在灵与肉的痛苦与矛盾中得到了自我救赎,正如母亲所转述的:"是你救了他"。
另一方面的利己主义体现在浩通过龙对母亲间接的爱,比如作为礼物的高端寿司、生活费等。
2. 龙太&母亲
龙太和母亲之间更多体现的是救赎与原谅。作为儿子的龙因其性向对母怀有愧疚,而母因生活的不幸对龙怀有愧疚。而浩的出现,在一顿简单而温馨的晚饭后,帮助母子化解了彼此的心结,彼此之间得到救赎与原谅。
3.浩辅&母亲
鉴于浩辅早年失母,不难看出他的恋母情结,一开始他通过龙间接把爱传递给母亲,后来浩与母亲二人间也直接建立了类似于母子的微妙的关系。二人之间的陪伴也直接导致二人相互的救赎——浩对母爱的渴求,母亲对儿子的思念。
叁. 一些感想
电影里的利己,物质的或精神的,爱情的或亲情的,灵魂的或肉体的,皆转化为了利他,达成了互利的结果。而这一切的所有无一不与爱有关,人是缺爱的,出于对爱的利己,我们在他人身上寻找爱,同时也把自己的爱交给了对方,彼此间分享了爱、生命、回忆...一切美好的事物。此时利己利他已无本质区别。
理解导演想要跳出BL题材做真正意义上的酷儿电影的意思,但既然想在故事里塞进阶级、生死、酷儿家庭等等较为繁杂的命题,平铺直叙不是一个好的选择。更遗憾的是叙事上的薄弱也没能用镜头语言来弥补,演员之间是蛮有火花的但氛围感营造得不够到位,几场情欲戏的表现也很单一。后半程镜头对准龙太母亲后要有意思很多,最后互相推脱收钱那一场戏尤其。其他论议题的尖锐度不及《亲爱的房客》,论sense不及《85年盛夏》。可能是期待过高反而觉得比较平庸,不过终于算是给日本lgbtq影视开拓了一个好的方向。ps.亮平的表演不输《怒》里的小7,希望来年颁奖季有个好成绩。
今年TIFF日影新片最佳。从一个经典的 BL 梦的幻灭开始反思当代 LGBTQ 文化与新自由主义下的资本、个人主义、消费文化、人际关系之间的复杂关系,后半亲缘关系的缓慢着床则是展现了突破这种精致利己编制的可能。抛开这个反类型故事本身的魅力之外,松永大司的影像直觉也很好,不仅是手持的临场感、几个转折段落也都通过镜头而非台词“预示”。铃木亮平的表演很显然下过功夫,值得拿个奖。
前半段靠肉 后半段靠情感,问导演如何让演员成为角色,多聊聊life experience大银幕体验很好 宫泽冰鱼笑起来的时候我起反应了
我习惯了用名牌华服包裹自己,遇见他才学会脱掉盔甲。他习惯了赤裸流连在别人床榻,遇见我才懂得穿上自尊。送他的牛仔服明明不合身,睡他的床榻明明最难眠,他却是拯救我的天使,我也是他拾起来的硬币。你没有会错意,对你们都付出了爱,因为爱有利己主义,所以爱你们我才能获利,才能从地狱获得阳光。
TIFF35 有纪录片的基础打底,同时运用大量特写不停对准角色面部,导演表示是希望自己的表达更加主观。但两男主的戏实在是比较平,反倒是和男朋友妈妈的后半部分更耐人寻味一点
第35届东京电影节观影。因为觉得同性片大部分也都是会拍成爱情片只是角色性别相同所以看得不多,但这一部绝对没有踩雷。开篇看似是俗套的卖肉片,但两个主角的经历和背景给后续的故事发展做了很好的铺垫。什么是相恋,什么是家庭,什么是爱,这样没有解答的问题感觉在日本电影里经常得到探讨,也或许是因为这些永恒的问题才使得日本电影拥有独特的魅力。大量采用长镜头和特写的拍摄与整部片子的氛围意外地很搭配,两个小时一闪而过的精彩故事。两个主角还让我想到,日本影视在同性片上对于人类多样性呈现的都特别棒,小麦肤色肌肉男可以在家里穿着妖艳的衣服唱歌,肤白貌美的奶狗到了床上也可以是猛攻。爱本身就可以跨越性别,就更不需要其它限制。对于娘1公0满天飞,给自己给他人不停贴标签的中国社会,人们还需要更多互相认知了解和包容。
导演有点模仿桥口亮辅的意思,一些生活细节拍得好真实。不但有爱情中的利己主义,还有付出者的自我感动,男同群体估计会看出内伤。铃木亮平和宫泽冰鱼化学反应是有的,而且攻受竟然是反的我点一百个赞...
【TOHOシネマズ日比谷】一邊是為了滿足私慾x道德感混合物的利己主義者,一邊是感受到愛的人。有資格稱那種ego是愛嗎?鈴木亮平拍完東京跑跑醫生火速剪頭進組,不光裝作不會懸垂,還養了一肚子膘+純熟掌握0的言行舉止,一抬手一轉身都很有味道,絕對役作りの鬼。幾個月前剛看完絕世渣男齋藤正一,甚至一進場就看到跑跑醫生劇場預告,看正片大猛0我真的很想撞牆。冰魚瞳仁很漂亮,也笑得很甜,但情緒複雜的表情和台詞就還做不到。一開場的楓女士好美。
一场十分日式的关于“什么是爱“的探讨,并不只是一部单纯的同志电影。笑与泪融在点滴日常和突变的命运里,两个小时的片长里塞进了太多的东西,说实话有点太满了。前半段的爱情故事里实在是有太多的同志刻板印象和令人皱眉的尴尬场景。「俺が買ってあげる、月二十万」之类的真是让人摇头,亲密戏尺度够但有点假,不过总体来看还是挺甜的。亮平显然表演用力过度,可还算是惹人爱的。后半段从变故开始到对于亲情的刻画确实都还是很扎心催泪的,一部分镜头语言意外的细腻。刚看完其实没反应过来哪里体现出エゴイスト了,出剧场后又看到「愛は身勝手」这个宣传语却顿悟了:影片里处处都是わがまま,每个不合理的举动背后的任性也正是影片想表达的所谓利己主义的核心吧。在一个本来就很难过的飘着雪的周五上午一个人来看电影,结果此刻更加心塞了,唉…
沒有很喜歡 前半後半兩個部分割裂感蠻強的 明顯前半的同性情愛撐不住後半更多層的愛的重量 有點像宮澤冰魚也接不大住鈴木亮平的戲(?胡亂比較
【香港国际电影节观影】从同性情欲跨入到社会与亲情伦理话题,算是导演在这种类型上的一种突破。不过,对于性少数群体在社会中受忽视的根源没有进一步展开,而后半部处理无血缘的“母子”关系时更不够凌厉,生硬地凑向一种过于理想的状态。显然无法有效地阐述出前半段主人公的自私利己与后半段补偿行为之间的心理演变,这不是靠全程怼着人物的特写镜头就能让观众感受到的。
#TIFF2022 #Competition 太诛心了。难得在日本电影里看到这种基于利己主义的对他人的爱的讨论,到最后都最爱自己的男主显得那么真实。R15+的几场床戏好几个细节都太精确了,真难得看到这么精确的同性情欲戏。 @ヒューマントラストシネマ有楽町
一種表面深刻的廢話。
居然是自传。可能是对男人失去了基本的信任,我从一开始就无法相信这个故事。做鸭,遇到真爱,用钱救赎,浪子回头,怎么看怎么是大骗子。说实话我直到攻的葬礼之后还在想什么时候揭晓真相。以上加上圣母圣父都是我最讨厌的元素。刚想到底谁要感动啊的时候,听到了周围的哭泣吸鼻声,我大为震惊。男主的人格加上把这些写出来怀念自己做过的一切的作者,确实让我感受到了egoist,给一星。铃木亮平的gay演技真是腌入味儿了,连眨眼都不一样了,感情戏也很厉害虽然我没法共情,妈妈的演技也很厉害,这两个演员是另一星。(还有导演这个镜头是想晃死谁)
给二位主演➕星星。是没想到冰鱼其实很会演,其实剧情发展到两人短暂分手之后,多少觉得有不少不可思议的位置,因为冰鱼笑起来的样子,又觉得能成立了(白T姿真好看啊)…….为啥他在别的戏里都像个木头人似的……铃木亮平确实也还是蛮意外的,葬礼戏真是高光时刻……故事本身中规中矩,实在是演员加分太多
#HKIFF47# 本届电影节最期待的电影之一,看完跟预想的有点差别,但整体没有失望。看的过程中一度担心最后会是个be结局,很怕这一切都是个谎言,那样反而有点落入俗套。现在这样的故事设定,虽然整体也很虐,但架不住质感跟表演是真的好,几场情欲戏的处理完全是跟着两人的关系进展去走的。还挺喜欢这个港译名:爱很自私。其实浩辅做的是很无私的事情,但是更大程度上其实是满足了自己的私心,他希望被爱着,也希望自己的爱能够平稳落地。故事放大了这一点,并让观众得以代入,从而考虑人与人的关系究竟是建立在什么之上,这对于试图突破传统家庭框架的东亚LGBT片来说,还是蛮重要的。两个男主角很有火花,感情戏处理得也很细腻,就是觉得宫泽冰鱼的瘦弱小身板演健身教练不太有说服力哈哈。给三星半,旬报给我冲!
把尖锐的社会问题硬生生凹成了真善美晨间剧。
细致真实的摄影和表演。不过在同志主题切入到爱情本身的过程有一点太过突兀,让角色的工具属性和真实感的镜头带来了感官上的割裂。@HKIFF
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TIFF2022プレミア+Q&A。运镜上多用close-up特写营造“在场感”。脸部细节的放大和作为背景的缺失来调动观众想象力。当被问道选角,导演指出他想要的角色特质是已经存在于演员之中的东西,而不是为了演戏而创造出来的。因此作品风格在写实的基础上增加了某些戏剧性。故事本身清水白描,比起同性爱情更像是人间关系的文本,有关家庭的存在方式,环绕恩情的授受关系,社会关系的细节和言语的感受性。作为“噱头”的同性部分流于二丁目酒吧和数场床戏的浅层,这种粗粝保证了纪实性但作为思考部分的缺位有被诟病消费性少数群体话题的风险。利己和爱的奉献主题没有得到很好的展开,最后借片中的母亲娓娓道来的那一段,比起爱人的人,被爱的人可以定义爱这一点题少了西洋哲学中爱的能动性,也就与平权文化运动的主体性自动绝缘了。