1 ) 平庸之路
不知是否是《无人区》审核的这四年耗掉了宁浩太多的心血与热情,在那之后的《黄金大劫案》与现在的《心花路放》,总让人觉得没有什么惊喜。
我想我是对宁浩的期待太多了。《心花路放》这样的电影,有剧情,逻辑基本合理,有人物有个性有表演,还有笑点,整片基本流畅不出戏,在中国已经是难能可贵了。
若不是顶着宁浩的名头,这两部电影或许会让人觉得还不错。但是从宁浩手里出来,总觉得泛着一股平庸的味道。
从《黄》到《心》,这两部电影基本维持在同一水准。我们可以看到宁浩对观众与审批制度的讨巧,里面或许有宁浩的无奈,但是却没再看到他的野心。倘若两年过后,宁浩手里出来的还是一部类似水准的影片,则难免让人怀疑,宁浩是否要走向平庸了?
电影算是一部合格的喜剧与公路片,但是基本也无太多出彩点,属于看后即忘的类型。因为啰啰嗦嗦说了一些情感情怀穿插了一些小清新,所以观影过程也难称酣畅过瘾。
搞笑的方式也并不高级。不像疯狂系列错综复杂的故事行进结构与人物关系造成意想不到的笑料,宁浩在心花路放里开始增添了接地气的屎屁尿,“屌炸了、屌爆了、杀马特”等等悉数登场。
不知道是不是徐峥在其中的影响,在剧情上有一些两部人在囧途的东西,从车坏了三轮车奔向机场一路风光到最后打斗徐峥的狂奔而来。
有人分析罗列了一大堆宁浩在电影中想表达的东西,我没看出太多的深邃道理来。宁浩在接受采访时候也说,影片的灵感源自于他和朋友的一场旅行。倒是从这个点来看,这部电影的产生源头本就很感性,并不需要在影片上做到多么牛逼。
徐峥和黄渤这两个其貌不扬的男人,表演还是一如既往的出彩。在一部公路片里,人物角色鲜明,性格丰满,心理变化也与路途经历相符。从对角色的塑造,到对影片结构的掌控,三人的功底是摆在那里的。
不需要怀疑这部电影的票房,尽管是在压力山大的十一档,宁浩+黄渤+徐峥,三个名字就足够保证在各个年龄层以及各线城市通吃大卖了。这部电影的票房或许将超过宁浩之前所有片子的总和,但是在国内,票房很多时候并不能和质量挂钩。
宁浩是国内为数不多的能让人期待的导演,在国内优秀导演与影片缺失的环境里,这种期待有时候也并不公平。只因为他是宁浩,就总让人觉得他的作品应该在优秀线以上。
无论如何,还是期待他的下一部影片。不过,我宁愿看一个被阉割过后仍然牛逼的无人区,也不愿看一部迎合多于野心的黄金大劫案。
2 ) 真的失恋过的人,很难笑得出来
(不涉及剧透,反正也没什么好剧透的。)
今天正宅着呢,久在外地的老朋友G难得来电,约我喝茶看电影。大过节的想放松一下,自然选了这部颇受期待的喜剧电影。
进入影院之前,我期待的自然是 一部笑得前俯后仰的喜剧片,但看完之后,我和G都有点压抑,神情复杂,不是滋味。
这不是一部意料之中的喜剧片,甚至对于很多失恋过的人来说,很多地方可能真笑不出来。
故事的核心,是黄渤的失恋与徐峥的猎艳,然后两人分分合合,吵吵闹闹,最后甚至差点真搞基了...
黄渤这条线,满腹牢骚,充斥着怨气与戾气,角色本身并不讨喜;
徐峥这边呢,放浪形骸,没个正经,就是一个猎艳老手的设定。(不过就剧中的表现,很难信服啊...)
铭心刻骨的失恋有两种,
一种是双方明明想要在一起,却因种种原因不得不分开。
一种是单方还想要在一起,却被对方通知你已经game out。
第一种深情满满,第二种恨意绵绵。
黄渤饰演的耿浩,明显属于后一种。
电影中没有具体说明,他们是因什么原因而分开,表面上的原因,似乎是男小三李晨的横刀夺爱。
耿浩自己总结,前妻是因为喜欢钱才离婚的。这low心态,差反思啊..
其实亲爱的,我想说真的不是钱的问题,你看看李晨,再看看自己,难道真的不是因为脸吗?
耿浩失恋(准确来说是被妻子抛弃)后的表现,比较极端,对所有人都恶狠狠,一脸全世界都抛弃了他的怨男气场,酗酒抽烟,蓄意伤人,这眼看不是要住院,就是要坐牢的节奏。好基友徐峥出现了。
一场散心之旅,耿浩心中有阴霾,怎么可能马上放得开。
所以前半段耿浩的表现就很欠扁,说话欠,做事面。让人很不痛快,在他又一次对徐峥发无名火导致车祸时,我后面几个女生都忍不住骂了出来,“神经病啊这男人。”
是啊,男人真正失恋的时候,就是这德行。男人又不能像女人一样扑在闺蜜怀里哭得梨花带雨,一起数落男人的恶行,姐妹们轮番安慰唱歌逛街吃甜品。
男人这种时候,最怕被人看穿自己的软弱。
他们只想一个人呆着。
(想起我的一个好哥们,一次失恋差点都自尽了,可是许久之后才告诉我们,而那时候的我们,只是觉得他比平时沉默了...
后来他笑着说已经放下了,可是那喝了敌敌畏一般的表情谁信啊...)
所以耿浩在机场接到前妻要结婚的电话,哭得跟一个三岁的小孩丢了娘似的。可好兄弟徐峥一问,他不能说,他眼泪鼻涕都在嘴边,就是不对兄弟说,这就是男人啊!倔强又可笑的男人!
他不能说自己没种,自己脆弱,自己在意得跟死了亲爹一样。
只能装得淡定地自我开解,我妈来电话...
说句实在话,如果哪个男人遇到这种事能马上看开,不像耿浩那样郁闷,那只能说明一件事,他压根就不爱那个女人。
看得出来,耿浩对前妻感情之深,放手之难。这趟旅行,他压根就没准备好。所以结尾的看开,在我看来比较扯淡。
遇到妻子那些年,耿浩必然是无比幸福的,幸福到可以为了她放弃自己的理想,自己曾经的生活,重新开始。
曾经的穷小子,突然拥有了梦寐以求的爱情,那是什么感觉,我能够体会。明明穷得啥都没有,却觉得自己是世界之王,拥有着世上最宝贵的财富——一个自己最爱的人。
刹那间失去的时候,是什么感觉,我也能体会。就像孙悟空飞上九重天宫,一巴掌被贯穿十八重地狱,享受五百年烈火,五百年冰霜。生生世世, 独自轮回。
你以为人受伤之后,真的都会学会看开的吗?
失去爱人这种痛,是什么也治愈不了的,那个结疤,就在那里,就算印退了,你也知道,它在那。
最后的最后,他们看似恢复了,看似平静了,看似跟所有人一样傻兮兮地笑着闹着融入生活了。
其实无非是像史铁生那句话一般:
“有些事我没说,你别以为是我忘了。我什么也没忘,但有些事只适合收藏。不能说,也不能想,却又不能忘。”
大过节的,真的不要这样好吗,我是来找乐子的,不是来揭伤疤的。
3 ) 劝君更尽一杯酒,一路向西寻炮友
去看《心花路放》,我的动机是很不纯的,就像徐峥黄渤他们上路的动机不是送道具,而是约炮。说起约炮,是我心头痛事。大家知道,豆瓣网以约炮频繁闻名,但我08年注册了豆瓣,至今文章贴了百多万字,广播发了上千条,粉丝攒了4000多,居然一封约炮豆油都没有收到过,对一个才华横溢的美男子的自信心是毁灭性的打击。所以我看《心花路放》,是当做《一路向西》、《飞虎出征》那样的“教材片”来开眼的,不管实不实用,好歹学一点。谁知看完了,既不是《一路向西》,也不是《后会无期》,更不是《欧洲性旅行》。想了想,最适合类比的,是《美国派4》,一样是早过了成家立业的黄金年龄的大老爷们,以艳遇为目的出发冒险,结果机会大把,却处处乌龙,得逞了的未必能得意,错过了的未必是错误,到头来乖乖回归相识+拍拖,让不羁的心靠了岸,挺治愈的。
《心花路放》告诉,或者说是哄骗我这样没有经验的傻孩子,约炮其实是个痛苦的过程,被一夜情追着跑,被发廊妹当了小三,被百合女泼了冷水,间接导致黑社会围殴,总之成不成都是亏本买卖;它还顺带戳破了说走就走的旅行能净化心灵的弥天大谎,参加那帮文艺面具都掩不住市侩痞气的酒吧客的活动,能净化什么心灵呀,掏干净你的钱包不算,还帮人免费吆喝官人我要。宁浩在《疯狂》系列反智反精英,在《无人区》反英雄,这回轮到反小资了,挺好,考虑到小资是他电影的超大观众群。
逮着这个机会,正好写写我一直想谈的话题,宁浩的电影为什么这么好看。个人觉得最重要的一点,是宁浩的电影都很真实。这种真不是指贾樟柯那样的写实主义,先举个例子吧,张三吐槽,某某电影太假了,李四驳斥,要看真的你去看纪录片呀。李四的话乍听有理,其实偷换了概念。张三吐槽的“假”,多半不是与现实有出入——小孩子都知道电影是假的,库布里克、卡梅隆的电影还有不科学的地方呢,谁也做不到十全十美。通常观众觉得某电影“太假”,确切来说,是情节脱离了“银幕的真实”。银幕真实不是对现实的克隆,在《天水围》这样的电影,它距离现实很近,在《星球大战》这样的电影,它距离现实很远。衡量银幕真实最简单的标准,是观众愿不愿意接受这个故事,它会不会让观众出戏。
我一直认为,无论商业片还是艺术片,及格线是要让观众“入戏”,然后才能谈其他。否则笑料再犀利,爆炸再密集,血浆喷的再多,大道理讲得再头头是道,也是残次品——观众都投入不进去,那不就等于PPT嘛。出色的电影,不是常会让人在那两个小时里信以为真、全神贯注吗?有影响力的银幕角色,不是会让大人小孩都乐于模仿吗?观众当然知道那都是虚构的,但从精神上造访那个世界,让人觉得很爽很满足,这就是银幕真实能达成的艺术感染力。
宁浩的电影,除了《黄金大劫案》的后半部外,从来没让我出戏过。跟昆汀一样,宁浩镜头下的世界,本质是相当脱线离谱的,里面的人物也多半有点脑子抽风,这从他老喜欢让黄渤、徐峥这样的演员当主角就能看出来。他就是喜欢构筑这样疯子傻子二愣子齐聚一堂的大染缸,然后痛痛快快搅合一番。还是拿《心花路放》做例子,其中的角色除了逗比就是坏蛋,或者很逗比的坏蛋,除了那两个警察叔叔和几个路人甲,没哪个能拎进现实里来的。但宁浩的电影有一种魔咒一样的吸引力,让人觉得这些疯癫是很可爱的性格常态,出了影院,反而为生活中遇不上这么有趣的人感到惆怅。
宁浩电影的好看,也来自单纯的娱乐性。还是得从2006年说起,那个时候商业大片不讲点深度都不好意思上映,《英雄》,《无极》,《夜宴》,《黄金甲》,一部比一部阴暗沉重,压得人喘不过气来,所以《疯狂的石头》那种没心没肺只为咯吱你的喜剧,一下子回报投资比高得让第五代们集体傻了眼。其实就算论思想境界,那些庄严肃穆的悲情大片也高不到哪儿去,但他们就是放不下身段,非得一个劲提醒你,我这里头很有深意,你要用心体会,用脑子反思;而宁浩呢,他没有这个包袱,他可以解构一切,让一切都显得无所谓,打打闹闹,哭哭笑笑完了,时而哄你一下,让你暖洋洋的,时而扎你一下,让你心头一痛,看完了,你反而忍不住怀念起这些细微的感觉,费着心思去琢磨里头的味道,这一琢磨,说不定还真就悟出什么人生道理来了,尽管和电影已无关,但确确实实给宁浩加了分。
一个导演,如果能做到真实和单纯这两件,再在叙事手法上弄点花样,基本上在华语电影圈就可以一览九成山小了。宁浩在《疯狂》系列跟盖•里奇学了两招,本土化之后威力无穷,其实若稍微钻研过盖里奇,可以看得出他并不止于模仿,有时候明显是故意模仿得过分认真,来突出一种戏谑的味道,这是他并非抄袭的隐藏物证,也是与粉丝的心照不宣。《心花路放》将近结尾也来了这么一手,只不过做得比较明显,先误导观众,这是错开的时间线合二为一的思维陷阱,等你稍有些恍然大悟,心想不会这么俗吧,它接着再告诉你,原来还是加了一点点变体的,这样惊讶的情绪就完全到位了。本来看了《黄金大劫案》,我几乎认为宁浩江郎才尽或被收编了,但《无人区》和《心花路放》让我的信心涨了回来,就是每次都不厌其烦加这么一点点变体,让他在通向大师导演的路上,越走越远。(文/方聿南)
4 ) 《心花路放》:中国性喜剧在路上(注意,千万不要带着孩子去看!)
我曾经见过一次宁浩导演,一身蓝汗衫,两脚趿拉板,走上了三尺讲台,侃侃而谈他当时的新作《黄金大劫案》。虽然片子虎头蛇尾,甚至有学生公开说他的电影很烂。但是他仿佛不以为然,他的推辞很平庸,只是认为看得角度有差异而已。在他看来,他只是尽他所能去拍电影,不管上不上映,也不管吐槽多少。我一直在想他在拍完《疯狂的石头》《疯狂的赛车》那种纯粹“盖里奇”式的以剧本结构为噱头的热闹喜剧之后,还能玩出怎样的疯狂,结果去年“删节版的”无人区上映,线性叙事,但是却浩浩荡荡地拍了一部中国的暴力史,在喜剧的表面下却应藏着一个悲剧的宿命和发黑的心。他的天才完全没有受到四年删改的影响。没想到,疯狂仍然在延续,本周二北京各大影院举办了可以买票观看的试映,终于目睹了他的新作。
影片聚焦于一直挂在中国人言语中的两种人,一个是屌丝,而且是刚刚失掉爱人的臭屌丝;还有一个是高富帅,傲慢且充满欲望。这两个人从一开始就针锋相对,矛盾重重。嘴快心不乱,两人还展开了一场关于“性爱”的较量,就看谁先怂。首先,这部电影的口味之重让人惊讶。骂街脱口而出,大胆的性信息直接陈列在影片的每个桥段,让人难以想象这部电影竟然上了龙标。但是我是知道中国大多数的性喜剧有多么粗制滥造,2009年的性喜剧《桃花运》就是一个偏于恶心的例子。就看下来的第一感觉,他每一处的喜剧处理都是合理的,甚至耐人寻味的,更能突显小人物角色在充满偶然的命运下的随波逐流,人心荒凉,与《无人区》在人物有着相似的悲剧性。只不过就台词来说,还是显得粗鲁地过分,但那也只是某些现代人说话方式的写照。
这部电影有着一颗第六代导演人共有的“地下心”,与贾樟柯的《天注定》可以相类比的是,如同那段著名的东莞片段,都在凸显中国当今社会的形式主义符号。在这里我们能见到农村迪斯科代表作《最炫民族风》,还有周冬雨饰演的洗剪吹杀马特姑娘,还有下图所展现的比贾导《任逍遥》中“蒙古王”更奇葩的商家宣传表演,这些都是中国在高速发展下出现的一系列广泛的低级现象。其中有一个镜头是这样的,背景是正在跳广场舞的大妈,前景是“车震”,它的视觉信息传达出了中国性的开放程度之高,而就目前我们去看社会新闻,什么导演,或者公务人员,与“性”有关的新闻是非常多的,性在中国已经成为了如同大马路摆地摊随随便便的事情。这样来看,这部电影的现实主义态度是十分犀利的,我们所生活的社会主义大中国是一个庸俗,尺度大的地方。
同样这部电影还描绘了一个虚情假意的,功利主义的中国风情画。其中手机和网络成为非常重要道具。与冯小刚的讽刺佳作《手机》相似的是,影片怀疑了网络信息和手机言语的真实性,以及人在真情下的回避和失语。在现在,谎言却成了某种填补内心,塑造虚伪的自尊的东西,就像我们的自拍,以及我们不真实的头像和昵称。另外某些具有真情的话却可随时贱卖。有钱高于一切,虽然很多人都知道这是句错话,但是现实中真的有人敢去为了钱秀自己的下限。除此以外,虚情假意还体现在俗和雅的界限。片中大理旅店的老板强调自己的文艺范,理解不了俗趴们干的事。文艺范也只是为了自尊挂在嘴边的某种谎言。影片中有一段故事发生在红灯区,在俗丽的墙壁包围之中,却发现墙壁的电视机上确是犹如梵高《星空》的画面,俗人可雅,雅人可俗,俗雅的界线早已不再那么清晰,就像这部电影一样,雅的有一般公路电影都会有的途中风景,俗的有很多开放赤裸的话语和镜头。
最近这几年国内的喜剧,讽刺很多现状的影片也是有的。比如说冯小刚的《私人定制》,但是那部片子让人感觉高处不胜寒而不接地气。虽然这部电影俗的成分很多,但很少能有喜剧能像这部电影一气呵成,甚至还有原先那个爱玩弄剧情的宁浩的影子,在叙事结构上甚至扭转时空。对于宁浩,电影研究家林旭东是这么说:“宁浩对叙事的拿捏,不紧不慢,娓娓道来,随着结尾的戛然而止,让人悠悠地生出一股惆怅:时代进步,人物挣扎,道德异化,信仰沦落......”宁浩的这部电影足以改变中国性喜剧的既有风貌。片末,很多人久久不肯离场,甚至为其鼓掌,其中也包括笔者在内,这也证明,这部电影为什么办可以买票的试映会,这是一部佳作自信力的体现。
最近有很多网站在将中国电影与韩国电影比较,都说到一个分级制下的开放问题,前几天在电影资料馆看了朴赞郁的《亲切的金子》,确实觉得韩国电影敢拍一些敏感的话题。这部电影很多地方也十分敏感,中国没有分级制,也只希望各位带孩子的家长不要去看这部电影。
5 ) 一路向西去大理
看完《一路向西》,我的好朋友仁波切说,大理完了。
噢,不对。他说的是《心花路放》,反正意思也差不多。总之,面对宁浩这部新作,你说不清楚,他到底是在埋汰大理,还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。
这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现,从人们的出行方式(旅游和自驾),到人们的社交方式(微信和网络流行词汇),再到人们的婚姻情感状况(邂逅和离婚),虽然也有折射和变形处理,却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。只不过,由于对男人性冲动的表现过于极端化,近乎丑陋卑琐,反而会激怒一些女性和中老年观众。
尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档,但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差,《心花路放》的影像变得更加精致,也更像一部熟练的喜剧类型片,混搭了公路片和疗伤电影。电影最大的疑点,其实不存在于人物形象的塑造当中,而是这场过于荒唐的送道具之旅,谁会开几千公里的车去送道具?!反过来,这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算,他既可完成约炮之旅,同时还可以慰藉好友,把他送去开心地(伤心地):大理。
《心花路放》一路做足了人物性格反差,发情的徐峥口口声声说,黄渤的人生是阴影,是男女感情的失败者。实际上,黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情,这是一个处在阳光底下的人物。与之相反,徐峥是媾女专家,对待感情粗暴且不负责任,其实是一反面人物。片中出现了四组女性形象,分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐,加上袁泉饰演的文艺女。这些女的,要么一蹴而就,要么高不可攀,要么很傻天真,要么痛彻心扉,总之,女性角色基本没有太好的印象,也有人戏称说,这是屌丝心态大爆发,直男癌无可医治。
表面上,这部电影似乎草草而就,没什么操作难度。然而,从狗的不明状况到婚礼的前后呼应,从防狼喷雾现身到突如其来的基情,《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。更不用说还有石头和阿凡达的调侃,那个令很多观众陡然一惊的闭合结构,以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件,最终安放到了温馨日常的普通场景,完成了虚拟与现实的感受融合,这是《心花路放》的一大妙笔。
相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开,黄渤在这部电影的角色不好演,他从一上来就是自暴自弃,对过去却再三吝言。直到完成了那次仿佛命中注定的相遇,这种被故意屏障、姗姗来迟的真相,似乎才令这个人物的形象得以丰满。原来玩不起感情的,有时候不只是女人。与之相比,袁泉的角色仿佛是一张白纸,却负面之至。
显然,宁浩还是不会表现男欢女爱,在他看来,那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。实际上,除了那次简单而短暂的邂逅相遇,作为一部爱情片,这部电影完全没有男女角色的真正对手戏,这才是最大的喜剧所在。联想到作为一个梗出现的“说我爱你”,宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。这不免让人联想到,宁浩的电影里几乎没有爱情的位置,唯一一次,还是《黄金大劫案》,简直粗暴愚蠢得令人发指。不懂得表达爱,更不懂得如何释怀爱,甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉(有如电影中的黄渤)。这是佯装冷酷的少年混混,也是故作纯情的中年流氓,它们正如宁浩的币之双面。
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6 ) 《心花路放》有哪些让你印象深刻的片段
我爱这部电影。基本上每年都要看一两次,每次心情不好,甚至觉得难以自愈的时候。除了看公演能带给我快乐。再就是这部电影。
尽管这部电影,不算是两位主演的代表作。徐峥和黄渤都有更大,票房更多,口碑更好的片子。但是唯独这个,我最爱。
大多数人觉得,这是个喜剧,而且是男人主导的性喜剧。我没有异议,但我不完全同意。
我喜欢这部片子里,每一个独特的女性。
我因为理发店里的杀马特小妹而喜欢周冬雨,小乌龟死了,爱我就跟我打一样的耳钉。她是灵动的,爆炸头自己脱裤子要跟人私奔,又舍不得喜欢自己的男孩被打,那感觉特真实。
我因为看着钱拿不到着急的东北大姐喜欢马苏,一口一杯不行对瓶吹,都在酒里了,我干了。给多少钱都说不出真情实感的我爱你,耷拉着眉毛坐在摩托车上落荒而逃,那感觉够特别。
我因为步步追爱的阿凡达妹妹喜欢陶慧,尾巴被勾住了心也被勾走了。为了假信仰千里送玉佩,给煮面还加了一个蛋,认定了就去追,毕竟喜欢阿凡达的人不多。那感觉特可爱。
我因为长腿的暖心姐姐喜欢张俪,遇到问题,正面面对。她千辛万苦,只觉得你是同路人,所以才热心帮助。自作多情的结果像掉了底的花盆,那感觉特诧异。
我因为因歌出走寻梦大理的女文青喜欢袁泉,前男友面前故作镇定,要不回手机扔老板手机,捡到条小狗抱在怀里,不吃橘子只爱泡橘子皮,那感觉很像自己。
很多人评论说这个电影,把女性都演绎的很怪异,每个都带着不同的问题。但是人啊,谁还没点自己的问题。艺术作品,只是夸张放大了每个人身上的点而已。
男人还是女人,失恋还是相遇,不一定都是洒满樱花一般浪漫的开场,泥石流一样的相遇和相爱有什么不可以吗?
在门口看见鞋的,还不是“周末”。说着我尼玛的还不是“前夫哥”。犯贱一样的酒吧老板还不是“夏洛”。
大理也并是艳遇之都,喊着我要的视频哪里都没有看到。天门山没有阿凡达演出,也没有5000块钱的大石头和自己能走的假人车。
一分为二的离婚,我没见过。想弄死小三却伸手点烟的动作,却见了太多。
感情不过分分合合,合久必分罢了。说不准哪天参加秦始皇大战兵马俑婚礼的时候,你就遇见了和你一样热爱的音乐的焦俊艳,开始新的生活。
我喜欢的就是那种真实,就真的,真实。
比《黄金大劫案》好比《无人区》差
“你是绿里透着蓝,我是黄色屌丝男”的意境完爆《小苹果》好几条街,只是小乌龟死了,感觉不会再爱了
所有的平淡无奇都在最后一刻时空汇聚变得不一样。时空线很棒!果然是编剧组的作品,梗埋得真好,笑点也是赞绝。马苏贡献了从影以来最好演技,本色出演棒呆。袁泉果然是文艺女青年代表,细节拿捏到位。可惜导演对文艺女青年偏见颇深,女主形同虚设,机油才是王道。
一个关于“释怀”的爱情故事,一个疯狂而让人心酸的公路故事。好玩的笑料、巧妙的叙事陷阱、可爱的人物以及讨喜的主题构成了今年最出色的喜剧电影,缺点不少,但是瑕不掩瑜,好久没有在影院可以哈哈大笑了!
对文艺狗、杀马特、一夜情、约炮党的讽刺就让此片够看了,宁浩能把比较复杂的情感用通俗情节表现出来,这个不太容易。黄渤徐峥还有整个团队充满了活力,还是不错的。7分。
打着喜剧旗号的悲伤电影,满嘴满屏的“loser”“屌丝”,anyway,失恋失婚失意人生,岂是一路向西大开三千里随便上几个妞就能解决的?看着巨接地气的电影,骨子里还是放荡不起来。唯一好的就是:袁泉与黄渤双线交接的设计。Anyway,得到的都是侥幸,失去的都是人生。
很有趣的拍摄手法,一面讲现在,一面说过去,引人回味。
聪明又好笑。
沃,尼玛。。。真是好台词。
好的导演,好的演员,双线叙事,有意思的公路电影。
看完最深刻的感受是:百合大法好!!!
前半段笑点一般,以为是俗套电影,后半段渐入佳境,有几段戏真的让我笑到肚子疼,回家后发现脸上的笑肌也有点疼,可能是因为很久没这样开怀大笑了?最难得的是,作为商业片,本片亦探讨了一些直击现代人内心深处的问题,例如男人怎样才能有种。比同类题材的《后会无期》好看一百倍……
对文艺青年情绪复杂的一次多层次表达。非常喜欢里面袁泉的自然松弛。
《和莎莫的500天》x《后会无期》x《泰囧》。从“对不起”到“祝福”要走多远?
【B-】启程理由,人物设置,根本照搬杯酒人生,好在后面还是拍出了自己风格,但仅仅是为了结局那刻的惊叹,双线叙事实在没有必要,不如干脆去掉袁泉那条,专注在两位男主之上。看到喜羊羊那场戏,我心说宁浩总算进入状态了,没想到,那就是结束了。(当然再怎么也比后会无期强一万倍
希望中国早点有影片分级制度,好把影院里笑嘎嘎的小孩子挡在门外;一部充斥着“我靠,我去,尼玛...”,约炮,车震,娱乐会所,和更可怕的只身一人跑到洱海边高呼“你们不要理我,让我孤独终老”的女文艺咖的电影...得教坏多少10后?片尾那句“佳鹏,我很喜欢你”谁写的,我也好喜欢你!
还不错,张俪出场很惊艳,而且竟然演了个les,感觉会有很多人追呢~
我年轻时候喜欢装纯装文艺,养只小狗狗只为证明自己有爱心,没有男朋友也要来一次说走就走的旅行。可是没几年我就看开了,文艺男屌丝都他妈是大Loser,跟高富帅再婚之所以电话通知他只是为了气死前夫。我叫康小雨,我为绿茶婊代言。
宁浩创作越来越敷衍了 比黄金大劫案还不如的水平 笑点倒是有 笑完什么都忘了
今年不容错过的院线国产喜剧片。集结黄渤、徐峥两大喜剧型男,类似《泰囧》的笑泪掺和的家庭题材叙事,宁浩成功地借鉴了《泰囧》的成功经验。但是不止于此,精巧打磨的剧本,唯美的镜头,绝妙的打乱时空梭织两条不平行的主线叙事,使本部影片在收尾时带给人强烈的观影愉悦。综评:7.5。