离婚大战

语言幽默隽永 不乏黄色。情节支离破碎。 我怀疑编剧里头有梁左 王朔 或者冯小刚。北影厂在九十年代出了一系列这样的喜剧。

年轻的马晓晴是除宋丹丹以外唯一我欣赏的女演员，高于巩俐吕丽萍徐帆。

24岁的大白脸在家里领导看来过于老气，我却觉得是范儿正的体现。与顽主里的刘美萍，编辑部里头的小保姆，完全是千人千面，真的天生演员的料子。

葛优一如既往的是顽主语气。和侯耀华的老文化流氓加男小三在一起，简直是李东宝重遇余得利。虽有火花，但感觉审美疲劳了。

1.幕后最大功臣 丈母娘 丈母娘即便拿了别人好处，也初心不改，这准女婿给她印象之深，不可测之。丈母娘是王牌

2.神助攻 邻居 关键时候，中立邻居好感度问题，小了说，救你一命，大了说，那不还得帮你反法西斯呀 邻居是民心

3.完美情人。你看上的是专注的人，专注就不能和别人在一起，否则怎么叫忠诚。你没看走眼，只是得换一个人。这就是她知难而退的原因。情人是死士

4.信念的力量。 是你的跑不了，不是你的留不住。 信念是大老二，有了它才有那么一点底气叫牌

这个片子用喜剧的嬉笑怒骂讲讲在1992年的离婚话题，时隔2年后，赵宝刚拍了电视剧《过把瘾》以几乎同样的设定来串起一个离婚大战。人物设定上都是双方离婚，然后各自找一个替补队员上场，然后悲欢离合之后，替补队员互相看对眼了，原先竞技的双方也从离婚的冷静期中真正冷静下来，重归于好，破镜重圆，感情甚至比当初结婚的时候更好，不同的是，《过把瘾》照着王朔的《永失我爱》把这个大团圆结局给拍成一个悲剧，怎么说呢，这俩各有各的好，都是不错的影视剧作品。

关于人物：电影角色对于表演者来说，就是一个塑造的过程，从这个电影来看，蔡明的角色无疑是成功的，前期的角色塑造有点赤名莉香的感觉，这样的角色对于我们印象中的蔡明形象不可谓不大，但是蔡明表演的毫无违和，让人不禁感慨万千。以前，我看东爱的时候总想你那永尾完治长那挫样凭什么能获得莉香的青睐？这电影直接给你一个葛优，这不禁让我对东爱产生了一丝丝的怜悯之心，原来是我眼界窄了。

关于破镜重圆：为什么在当时电影电视剧拍这些爱情故事总想着要男女双方回归婚姻呢？从设定的角度来看，这就像是游戏里的good ending以及bad ending一样，团圆就是好的，真离了就是坏的。这应该是中国人对待婚姻的传统观念，我小时候对于婚姻的概念就是从一而终，一生只爱一个人，但是长大了才发现原来不是这么回事，原来大多数人都有磕磕绊绊，过不下去就离，社会现状就是恋爱自由，当然也是离婚自由。但是自己做不到的事情，如果对它还有美好的幻想，那么自然希望影视作品中的人物可以做到，所以，上文提到的两部作品里，都是即使有第三者，但是都不会有实际的同床共枕，作为主角的人物对于性爱讳莫如深，提都是一个难开口的事，更别说真去做了。片头离婚在民政局，关于葛优行不行，聊了不少台词，说明电影尺度不是问题。实际上年龄都不小了，也不是没有做过，但是面对大结局的破镜重圆来说，这两人必须得“纯洁”，物理纯洁，心理也是纯洁，俩人从头到尾关心对方，吵架拌嘴也不阻挡在他人面前维护自己的前夫（妻）。人就是愿意看童话，相信童话，越是稀少不可能，越是难能可贵。

跟片名有点格格不入，其实就是现实婚姻生活中的点点滴滴。我跟我老婆有时候在生活中有时候也会因小事也会闹离婚，但是真正的生活中谁也离不开谁，也许这就是生活的真谛吧！影片中葛优演的小人物，没有他在冯小刚的电影里面那么有意思！我觉得冯小刚和葛优才是黄金搭档，就像香港电影里面的周星驰和吴孟达。

美丽干练的出租车司机小凤和安于现状的小号手大明是一对结婚两年多的小夫妻，柴米油盐酱醋茶，种种生活现状让他们的情感出现了问题。小凤嫌弃大明不求上进，大明则一心想要孩子却不能如愿。耐不住老婆的催促逼迫，两人总算来到民政局，谁知调解的过程中却与另一对 夫妇大打出手。结果婚没离成，灰溜溜地走了出来。大明三番五次表达忠诚与爱意，可是无法挽回美人心。在分居冷战期间，民间医生刘易守和单纯热情的小歌星英相继进入二人的生活，使得他们的感情泛起无限的波澜。 改革开放下的红男绿女，歌词品尝着爱情的甜蜜和苦涩…

作为一个80后老北京，爱极了这部电影，尤其看到了南河沿大街，太熟悉了。

喜欢马小倩的尖果京腔，喜欢那时候单纯又时髦的思想碰撞，相比于现在的虚伪好色又盲从，那个时候的人显然酷多了。

跟一些影片一样，只是呈献给某个时代的人，记忆过代了，认同感与代入感消失，可能一个时代，就过去了。

趁着“我”还在，找些“同类”，挺好。