青之炎

（芷宁写于2009年4月27日）
   酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。
   影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……
   事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。
   片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……
   貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。
   片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。
   当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。
   此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……
   比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。
   选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。
   片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……

（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）

附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：

tell me true tell me why was jesus crucified

is it for this that daddy died?

was it for you? was it me?

did i watch too much t.v.?

is that a hint of accusation in your eyes?

if it wasn't for the nips

being so good at building ships

the yards would still be open on the clyde

and it can't be much fun for them

beneath the rising sun

with all their kids committing suicide

what have we done maggie what have we done

what have we done to england

should we shout should we scream

"what happened to the post war dream?"

oh maggie maggie what have we done?

1 killing

终究没有完美的犯罪。
所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。
于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态

只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……

其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。
而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。
拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。
即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice

青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。
并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。
在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。
妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.

也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。
内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。
恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。


我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）

大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。
啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥

为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。
这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。
也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）
所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧

呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。
这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。
不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。
于是我那么着迷。


5 夏天

你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君
出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。
在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。
那年的专辑叫《Here we go》
他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress

再多写一点，然后的20岁

他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。其实以后的几年，会说得越来越文艺。
他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌
《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）

歌中的第一句，Ohno唱到

切りとったメロディー繰り返した 忘れないように
言葉よりも大切なもの ここにはあるから

（仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律
因为比言语更重要的东西 就在这里 ）

于是很多言语都不需要
有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg

（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

                    在豆瓣里面它的品论少的可怜，但我觉得这是2000年以后我看过最好的日本电影之一。相信以后很多人陆续会看到这部经典之作，所以抽出时间，对这个电影综合评述一下，希望对大家的观影有所帮助。
                  如果你只是单单的把它看作一部青春片看待，那么你就绝对错过了很多精彩的地方，而最精彩的就是导演对主角内心世界的剖析。在刚刚开场的时候导演就巧妙的介绍了这个孩子心中的两个真和假的世界，缓慢的音乐里，你看着主角在悠闲的玩弄着自己的手，然后自在的一盏一盏的熄灭车库的电灯，接着就是急冲的骑着单车，慌张的跑向教室。前者则是代表自己最内心深处的臆想，后者则是所要面对的现实世界。从一开始，主角还可以把这两个世界分清楚，但随着剧情的发展，主角开始慢慢分不清到底哪里是虚幻哪里是现实。而在现实世界里，不得不说主角是上一辈人的悲剧产物，他的孤独与无助也让人产生一份同情，上学的时候他只是与朋友开一些低级的玩笑，回到家里自己一个人蜷在鱼缸里，或者是录音记录自己的生活与想法，而对自己生活的记录也是贯穿整个电影的，因为要录音，就是在潜意识里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡觉前记录，因为一旦睡觉了，他就又会回到了最初的儿童的幼稚和恐惧，他渴望着自己的勇敢，以至于不断的告诉自己要自杀，并且心中暗自告诫狗是没有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自杀，所以没有想象力。这里的狗又是什么意思那，我揣测是说他的母亲，同时暗示了两点，其一是母亲只管交配，生孩子，对自己极其不负责任。第二点表示像母亲一样的普通人，同时表现出自己的卓尔不群。心中暗暗的了解，自己和其他人都不一样，只有他自己是知道自杀的，自己是一个有勇气的人。这就是《青之炎》的男主角，他似乎和周围的人生活在一个不一样的世界里，他的世界由自己操控游走于现实与虚幻之间。而我们要注意他与周围人的关系，这同样值得细细品味，先说他的同学，这里被他杀死的男孩暂且叫他L，而那个漂亮的姑娘我们叫她M。M在这里是喜欢主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告诉主角狗其实也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中录音到其实狗也是有想想力的，我们甚至都会为止欣喜，可往往在这个同时都会发生一些糟糕的事情把他拉回到现实，而M的影响可以说是把主角的两个世界扩展到两个半世界，又那半个世界让他感觉到关爱并尽量使他正常化，可终究无果，现实总是残酷的。前25分钟，导演节奏把握的异常明了，把整个故事铺垫的滴水不漏，从情节到情感毫不逊色《教父》里面开头的婚礼举行。听到了母亲被所憎恶的男人XXOO的时候，主角开始筹划杀人方案，在谋划到杀人又有两点值得我们去注意。一就是导演加上了主角内心的独白，【世界上从来就没有过X这个人，也不会有人见到过X】【我要做的就是一场完美的杀人】，而不在仅仅是用录音机记录下自己的声音。这个内心独白有两点好处，首先从架构上让观众明白他是在做什么，客观叙述了故事的事实。很多导演都会用独白表现客观事实。而真正的厉害和让人佩服的就是他第二点所表现的，由录音到内心独白的转化，从心里层面就让主角开始更加的内在话，更加的趋于自己内心的活动。把独白和情节呈现阶梯的表现，是以前从来没有见过的奇特电影语言，让人感动，惊喜，也是一种收获。而第二点值得注意的是，整个过程都表现出了主角的优秀的学习能力，不禁让人们在观影的同时感叹，如果在一个正常的家庭里，他应该会是一个品学兼优的好学生吧。而这种对比与冲突，也从一个侧面反映出主角杀人的决心。又是一个漂亮的隐喻。而对于L的死也是顺其自然一切都在意料之中一样，这个时候导演不仅仅是一个艺术家，也是一个数学家，而这部电影就如同一道精密的论述证明题，无论发上什么你都能在之前找到蛛丝马迹，告诉你每一件事情都是有理可依，不是凭空发生的。这个时候我们就回想L到底是怎么死的，是因为听信了主角的话，弄了一个假的刀，才会毙命。而为什么L就听信了那，因为主角的气场强大让人信服，从开始不到五分钟的时候，就说过L打父母是听从了主角的话。当然这一点都不难想到，谈不上小聪明，只算的上铺垫吧，毕竟是用故事铺垫故事，随后又看到一神来之笔。在杀死L后，妹妹到主角房中问是不是他杀死了爸爸。主角坦诚回答到是的。这时候你会不禁想到，那母亲是否也知道了那？你是否会疑惑那，要是母亲也去问就会显得拖沓重复了，当然如同妹妹这么幼稚的小女孩都会知道的事情，母亲自然也是知道的。当警察在超市盘问完主角的时候，母亲陪同他一起回去，在路上说是否我可以试试你的自行车，这就是表明母亲知道真相的一个镜头，也只有用镜头来讲故事才是最高的境界。以前从来没有尝试过骑自行车，就是从来没有试着完全脱离这个死去的男人，骑自行车就是一个全新的开始，母亲笑的很灿烂。会有一种错觉他们一家就可以这样过上幸福的生活了。以于关于母亲骑自行车的寓意是我自己的揣测，可能和导演的意图有些出入，而导演的想法我就不知道了，但假设出了一种可能，因为后面给出了一个答案，探长在沙滩骑自行车独自一人，后来有一句台词是这个样子说的【我只是想更加了解你】，不难看出母亲骑自行车的理由也能是为了了解自己的儿子，但从整个情节的发展来说，虽然后面有这样的一个近乎于直白的解释，但还是感觉有些不合理。当然到底趋向于那一种解释，每个人心中都有自己的答案。


      而要了解影片确切的主旨与确切的含义，就必要对导演的意图挖掘的更深了，整个影片都呈现出的是男孩子的生活状态，要说的自然关乎于生存：即使最后主角可在杀人后不收到法律的制裁，他的灵魂也已经在不知不觉中被扼杀了。

      其实归根到底所谈论的问题就只是生存了，前面已经说过了，在开篇主角已经说自己是一个随时准备自杀的人，对此没有展开分析，这也是全篇的眼，其实看到这个时候，我们应该问两个问题，为什么要自杀?为什么现在还没有自杀？当你脑中有了这两个疑问的时候说明你在思考了，是好的，但第一个疑问显得就没有什么意义，过的幸福快乐的人总是会好好活着的，所以我们要更加详细的去谈谈为什么现在还没有自杀？毕竟这个问题让我们在电脑前坐了将近两个小时。【主角是是平凡的高中生，平常的读书，平常的打工，有暗恋的女生，有喜欢的自行车，常常在马路上感受夏风吹过的瞬间。】有很多人是这么说的。我不认同，很显然从一开始他在车库中伸出了双手的时候主角已经开始不平凡，一切同龄人说拥有的幸福于他眼里已经是奢侈品了，他只是在不断追逐那份属于自己内心的幸福。而电影的残酷在于，在追求幸福的过程中，主角沦为了牺牲品，而且是一种必然。从开始到最后他知道了自己的结局，而过程让他的心都死了。我们的心也跟着碎了。之前说过的，他似乎活在一个不属于我们的世界，而事实上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心爱的人开心幸福。所以他不舍，在没看见没感受到周围人都活的很好的时候，他选择活着，活到最后才发现一切并不是自己就可以解决的，所以安心的去了。这份对于主角最后为何死去的解释，是我想了几种结论后最后的解答，也是最残酷的解答了，命运总是无情的捉弄着我们。其实关于M，在电影中戏份并不多，但是一个最值得思考的人物。甚至我大胆的去揣测，导演在赋予这个人物情节的时候，已经把她和主角融为一体了，对于她，导演不依赖情节的推动展现人物性格，你甚至在主角出现的时候会下意识的想到她，我们可以把她理解为主角多重性格中的一种，也就是最单纯最原始的一种，结尾M在画室的时候，画外音也正是一种体现，在此放在了最后，可以让人们清楚了解主角可爱的一面。形成一个对比，纵观全片。凸显残酷，也引发深思到底是怎样的世界，到底是怎样思想，到底是怎样的童年，把一个如此阳关的大男孩沦为今天这样，身体蜷缩鱼缸，可心灵已经不再透明。

                 
                  其实我想很详尽的去说一下这个电影，写到这里的时候我到网上想要找到一些同期的作品，和关于导演的一些简介，本人是只会百度的人，无奈任何有营养的东西都没有找到，希望了解这方面信息的人可以提供一些资料。其实我还想知道这样优秀的电影是否获过什么奖没有，当然对于一部真正好的电影的褒奖不是一份奖项那么简单，而是对于影评呈现出来的东西引起了人们的关注和讨论，这就够了。今天我在这里写影评，他就已经成功了。
      我喜欢的东西
越野车
骑在越野车上看到的世界
妈妈煮的菜
遥香生气的脸
大门差劲的画
笈川的笑话
纪子的裸体素描
说梦话的狗
波本威士忌哈伯101
唱国语歌的王菲
齐达内的控球
库斯杜力夫的电影
汤姆威兹的歌声
烤的焦焦的培根
没有洞的甜甜圈
吃了不会头痛的刨冰
海龟的蛋 【附注】
不吵人的蝉鸣
彩色的熊猫
没有底的口袋
无痛的针头
不能再用的牙刷刷毛
永远不会变红的绿灯
                                                                     2010.4.28

少年一如既往的吃着母亲煮的菜，和妹妹斗嘴，赢的时候露出胜利的微笑，却在临出门时被将了一军，“是要去见女朋友哦。”女生一脸狡黠地向母亲汇报。
所谓女朋友，不过一起去过海洋馆约会，在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩，更重要的是，可以信赖的人。害怕失去，害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧，少年的小伎俩。
AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描，安静而空旷的房间，彩色的颜料，和推门而入的少年。那些嬉笑间的对话，关于不太美好的未来的幻想，让人觉得美好的不可思议。

——三十年后？我已经四十七岁。
——三十年后你会是什么模样呢？
——可能两颊都是赘肉吧，满脸皱纹，可能头也秃了。
——说不定还有啤酒肚。
——不折不扣的老头。
——还有脚臭的坏毛病。
  
少年最终还是挥挥手微笑告别，我忘记他有没有说再见，只记得他留下了他挚爱的录音机。
你还记得吗？
他躺在床上对着录音机自言自语的样子。
他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。
他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。

最后的最后。
灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车，镜头一闪，突如其来的黑屏。
整整10秒钟的黑暗，心就这样跟着沉下去。有点猝不及防。
独白。熟悉而陌生的声音。
电影终了。

Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱，名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。一段记忆，一段青春，和越野车一起消失在风中。
  
——我杀了人。
——是吗。

灰色是秀一的颜色，冷感少年，却又是热爱着生活和家人的。极力扮成大人的模样，担负起家庭的重担，却最终选错了道路，赌上自己的人生，换一场对继父的完美谋杀。
这样的少年，注定让你看一眼就忘不了。他隐忍，敏感，聪明，感性，同时又有着青春时代所有的弱点：脆弱，暴戾，天真，自负。
他愤怒他微笑他说谎他自导自演，早熟的他其实偏执而感性，任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。
所以，事关青春，没有谁忍心责怪。
  
影片快结束的时候，秀一从车库改造的房间里起来，把刺眼的日光灯一一关上，刷地拉开卷帘门。白光直直地打了进来，明亮极了。然后他快速冲出门去，让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。
就和片头最初时一模一样。

“我喜欢的东西。越野车。骑在越野车上看到的世界。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。笈川的笑话。纪子的裸体素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101。唱国语歌的王菲。齐达内的控球。库斯图里卡的电影。汤姆威兹的歌声。烤得焦焦的培根。没有洞的甜甜圈。吃了不会头痛的刨冰。海龟下蛋。不吵人的蝉鸣。彩色的熊猫。无底洞的口袋。无痛苦的针头。不能再用的牙刷刷毛。永远不会变红的绿灯。没有人知道的捷径。永远不会来的考试……”


这里有截图：
http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html

假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色


一切始于爱 单亲 对于母亲与妹妹的爱 少年逼迫自己承担起一切
杀死那个在他看来总是会伤害到母亲与妹妹的继父 即使他看着他死去的样子吓的瘫软
妹妹大声地叫着哥哥的时候是什么心情 仿佛听见母亲带着哭腔的叫骂声
哥哥提着棒球棒时的心情 又想起了提起凳子向他扔去时内心的狂怒
没有经历过的人永远无法体会那种滋味
他不会坐下来说几句安慰的话 他想用尽全力去保护自己的亲人
即使遍体鳞伤 也要为母亲挡风遮雨 因为生命 亦是她给的


与所爱的人告别 对于母亲与妹妹的欲言又止 笑容惨淡 眼神坚定
他将驾着他心爱的公路赛车从容驶向死亡
不是畏罪 不是胆怯 少年说 如果我被捕 一定是件大新闻 我只是不想影响到妈妈和妹妹的未来生活
悄悄把一向被他用来记录自己所有诚实的录音机留在喜欢的女孩的画室
屏幕黑下 然后亮起 女孩依然在完成30年后的少年肖像 录音机突兀地响起
镜头在女孩惊愕含泪的表情上停格。。。

那个总是躺在玻璃缸里在微蓝的灯光下摆弄自己手指的少年 最终还是死了
手指蜷曲的姿态 是一种无可名状的寂寞
年少的心 渴望着成熟 渴望对这个世界掌控自如 渴望所爱的人在自己的肩膀上感觉安全
当妹妹告诉他 他处心积虑杀死的继父因为得了癌症 想在死前来看看自己的女儿时
当自己的朋友为了钱拿刀威胁时
当慈眉善目的警官告诉他为了想更了解他而买了公路赛车时
他兴许开始发现这个世界的残忍以及一丝的温暖
他明白了自己的单纯对抗不了生命庞大复杂交错的线条
不是一副画、一个谎、一滴眼泪可以概括与承诺的

只是最终他选择了死亡 始于爱 终于爱

我喜欢的东西
越野车
骑在越野车上看到的世界
妈妈煮的菜，遥香生气的脸
大门差劲的画，笈川的笑话
纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101
唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声
烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰
海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋
无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛
永远不会变红的绿灯

因为这段文字而去看的片子。

看之前被告知很闷，看完倒觉得还好，甚至有部分看得津津有味。

看着铃木杏和Nino解释父亲只是想在最后的日子待在一起的那一刻不由想起match point，虽然没有任何相似之处，却嗅出相似的味道，黑色幽默，我的通感，汗。

因为一个被害妄想而引发的一系列荒诞动作，看似聪明灵巧却漏洞百出。不得已，骑着越野车骑向路的当中……