扶桑花女孩

        这是一部令我感动的电影。故事发生在昭和四十年，也就是公元1965年。那时候的日本正处于转型期，正是传统与现代相碰撞的阶段。作品当中那个以煤矿赖以生存的小村落正是收到新能源——石油的冲击而面临着无法继续生存的窘境。他们习惯了那种矿工式的生活，他们把那些煤矿视为自己的生命，从而排斥着一切外来且有可能改变他们生活方式的新鲜事物。但他们不愿面对煤矿重要关闭的事实，对建立夏威夷乐园抱着强烈的抵触情绪。
    在这个村落里生活着这样一群年轻人，他们不甘停留在这小小的地方，麻木的过这种平淡的生活，就这样，她们追随着舞蹈老师来学习舞蹈，想通过进入夏威夷乐园来拯救煤矿，拯救他们的生活。在经历了排斥与反对之后，她们终能够笑着站在舞台上，从容的面对一切。
    这部电影讲述的就是碰撞二字，现代与传统的碰撞，开放与封建的碰撞。其实这种碰撞在每个国家、每个地区都不约而同的上演过，假如没有了这些碰撞，人类的历史也就早已停滞不前。每当这种时代性的冲突来临，我们总是墨守成规的维护自己旧有的东西，而对新事物瞧也不瞧上一眼就进行了抵触，从不考虑这冲突为何而来，自己又将要面临着什么。人总是守旧的，假如一代人当中有一个或几个人的思想与众人不一致的时候，那么这些人毫无例外的要被批判，被当下社会视为异类。只有当下一代人集体与他们出现代沟的时候，他们才会稍对这些人妥协下来，但仍旧会说看不惯的，却忘记了这个世界早已不属于自己了。人类的发展史就是一部对自己父辈进行否定的历史，我们无一例外的否定着父辈，却又无一例外的又被下一代否定着，就这样。
    再回到电影本身，那些年轻的女孩子们在最后终于站在了舞台上，他们的表演折服了昔日反对他们的人，让那些人由衷的为他们喝彩。画面就定格在这一刻，强有力的鼓点消失了，那些女孩子们的舞蹈结束了，时间凝固了。那一张张带着笑容的脸在观众的掌声与灯光的照耀下显得那么美，然而转瞬间又被泪水模糊掉了。我从那晶莹的泪光中，分明看到她们那最优美的舞蹈。

     《扶桑花女孩》是一枚包裹在糖衣外表下的催淚炸彈。溫馨喜劇的包裝之下，深埋著日本不同世代價值觀的沖突，在地文化與工業化、都市化、美國化（以草裙舞為象征）的沖突，以及現今日本人對“good old day”的無限眷戀。
    影片取材於真實事件。昭和40年(1965年)，石油逐漸取代煤礦成為主要燃料能源，昔日的煤礦相繼關閉，無數的人失去了工作。以采礦為生的日本福島縣磐城市也面臨產業沒落、礦坑關門的危機，煤礦工人面臨集體失業。故事正是圍繞著礦山人為擺脫這一困境的努力展開的。
    實際上，早在1956年鳩山一郎執政時期，日本即制定了“電力五年計劃”，進行以電力工業為中心的建設，並以石油取代煤炭發電。經營了一百多年，培育了一代代礦工和礦工文化的磐城的日漸雕敝，幾乎是這股大潮的必然結果。但是，成千上萬長於斯、賴於斯的煤礦工人，卻不得不為這股浪潮埋單。同樣在90年代末經歷了以“抓大放小”為口號的國企改制、幾千萬下崗職工的中國人，應不難理解這一轉型過程的痛苦。電影中亦有這方面的展示，但畢竟是溫馨小品，對於當年工會鬥爭的酷烈，不能盡萬一。電影在這裏作為記憶再書寫的機制，是要盡量縫合歷史的傷口，而為了縫合這傷口，影片把礦山男男女女、老老少少在尋找生機中體現的堅韌、頑強、陽光作為表現的重點，也就不難理解了。
    片中蒼井優的母親，是老一代礦山人的最集中體現。她的丈夫獻身於無底的礦洞中，她的青春胴體也被一生的粗重勞動消磨得死氣沈沈。但她毫無怨言，因為她深愛著這個礦山，深愛著丈夫獻身的事業，她認為女人的本分就是任勞任怨、幫襯丈夫、撫養子女。當面對這“衣不蔽體”的草裙舞時，她深以為恥，並蠻橫地阻撓女兒學習。而蒼井優飾演的紀美子，雖囿於視野和家庭教育，也有保守的一面，但隱隱約約的自主意識已經在心底萌生，因此當遭遇母親的強硬阻撓時，她沒有順從，而是喊出了“我不要像你一樣過一輩子”的聲音。對於舞蹈，她最初抱著無可無不可的態度，真正撼動她心靈的，是平山老師那一段舞蹈(導演選用逆光拍攝，襯托出了舞蹈的唯美，很有《花與愛麗絲》裏面的感覺)。可以說，她是為純粹的美吸引過來的，而最後，當她在磐城父老面前solo她靈動的舞姿，展現她熱情而又羞澀的笑容時，她自己也成就了一種純粹的美。
   如果說蒼井優的美是小荷初露的美，那麽早苗的美則是紅藕香殘的美，美得那麽酸楚、那麽惹人憐愛。她是個有夢想的女孩，當機遇來臨時，她比別人都更主動。猶記得盛裝合影時她的激動，叨念著要把雜誌當寶貝一樣收藏起來，猶記得她在弟弟妹妹前展示自己的裙裝，甜蜜地像一只來回穿梭的小燕子，而夢想就在最高處猝然隕落，破碎的裙衣下是觸目的傷痕和一雙驚恐萬狀的眼睛。如果說電影的高潮部分——車站留師——的催淚效果多少被我的提前預料破解了，那麽，早苗與平山老師的道別卻是我猝不及防的：當早苗遠遠地對平山说出，感謝你給我最快樂的時光時，我的淚突然就下來了。我可以想象平山到來前礦山單調沈悶的生活，那種沈悶扼殺任何一種對浪漫、悸動、美的想入非非，而當這些東西突然不期而至時，哪怕是瞬間擁有，哪怕是宛如春夢一場，此生亦值。
    平山老師象征著一種外來力量，來自都市的風。她的過去神秘不可知（電影略去了她的歷史，我以為是處理地很妙的），她的笑裏藏有幾分滄桑，她對礦山起初的態度也滿含著不屑和抗拒。但她的心最後還是被這群“礦工之女”的純樸與執著融化了。已經進入後工業社會的日本人，在觀影時完全可以把認同點落在她的身上，同她一樣，深況都市人的孤單寂寞與人情涼薄，而對知冷知熱的鄉野社會展開無限向往。而我更感興趣的，其實是磐城人對平山的態度。在他們眼中，這樣的女人註定是無法融入“我們”的，永遠是“他者”，只要有什麽異動，她的動機是首先被懷疑的。這種在地文化的排外性，也見之於《海角七號》。作為對全球化的反動，我期待文藝作品中更多的在地意識或者說社群意識，但一個問題是，超越排外性的、開放包容的在地意識是否是可能的？
    以磐城為代表的煤礦，在如今的日本已基本歇業，轉化為與夏威夷度假中心類似的旅遊景點，供日本人憑吊。以影片反映的1965年為起點，日本先後經歷了伊奘諾景氣、80年代的“安定成長期”和泡沫破滅後“失去的十年”。當如今為下流社會、禦宅族、電車男煩擾的日本人再回頭看這部充滿懷舊氣息的電影時，他們懷念的，也許不僅是朝氣蓬勃的60年代：國民收入倍增計劃、新幹線、東京奧運會，還有那雖保守，但也知冷知熱的傳統社會、人情社會——該片橫掃日本國內各大獎項即是明證。
    而這份鄉愁的徹切，對於現今正處在“昭和日本”時代的中國，恐怕是要若幹年後才能體味的到的。

——《扶桑花女孩》或当下

金融危机搞得人心惶惶，看电影似乎也没了心情。就像汶川地震时，每天守在电视机旁，任何电影都失去了吸引。如果有谁说自己可以不受干扰看电影，我肯定会怀疑他的生活态度。也会有人争辩，至少我可以躲在电影里过春秋，纵情光影，沉迷艺术，做个“不知有汉，无论魏晋”的逍遥派。只是一时的麻醉，好比黄粱一梦，醒来后只会更加揪心。毕竟，我们生活在这样一个时代，人情浮躁，世情动荡，无从逃避，也无从解脱。

这是一个最坏的时代?这是一个最好的时代？自从狄更斯这么说过，很多人也跟着这么说。看过《扶桑花女孩》后，在它程式化、但恰到好处的感动和励志背后，我得到了一点异样的感受，否则我不会想要为它写点什么。在我探究这到底是怎样一种感受时，当下的境况自然而然地与电影中的情境连接起来。

近几年日本电影热衷于表现昭和时代，尤其是二战后的一段时间日本人艰苦度日、走向复苏的生活，抛开其中隐约规避战争罪恶这一点不谈，其追忆、怀念甚至是向往的意味非常明显。像《永远的三丁木的夕阳》《母亲》这样的轰动作大概都是这样。为何如今生活优渥的日本人会向往他们之中年长者直接经历过的最艰难的时代？多年以后，当我们回忆当下生活时是否也会拥有一份这样的情怀？还需要澄清的一点是，并非所有的过往在经历时间的淬沥后都会成为美好的记忆，伤痛永远是伤痛，比如战争，比如文革。

我看到的《扶桑花女孩》，在描述曾经的“激情岁月”时，没有一味地缅怀和美化，怀旧虽不可避免，但电影关注的还是昭和四十年的“当下”，公元1966年，日本经济腾飞的前一刻。新旧经济的更迭，必然导致优胜劣汰，电影中的采煤小镇濒临倒闭，对于镇上的居民而言，无异于釜底抽薪，毁掉生活的出路。这真是一个不能再坏的时代。然而电影中的女孩们，却以敢于担当的态度为自己的人生书写了一段最好的时光。是的，在电影程式化的情节设置之外，这个，更让我感动。

这不是单纯的煽情和励志可以达到的。女孩们为了养家糊口去跳草裙舞，获得了艺术与成功的快感，这都不重要。透过这些苦难中的执着，或是对命运的抗争，我忽然发现，人在当下，其实是很难与命运角力的，甚至无从认清生活的真相，我们唯有随波逐流。这逐流又分两种，一种是逆势逐流，这种人服从命运的支配，甘愿滑向生活的谷底，然后抱怨或是隐忍；一种是顺势逐流，这种人顺应命运的法则，但有胆接受未知的变化，反正也不会再坏到哪里，虽然也并不做反抗，但总归承载着一股向上的劲头。这劲头有时是天赋，有时是天命，学不得，一学便是抗争了，前景便会难测。

似乎这成了一种生存的艺术，在随波逐流的生命里，顺势或逆势便成了分野普通人生命轨迹的潜在原则。所以与其抱怨生活，做改变的反对派，不如试着亲热生活，找到与生活同调后欲罢不能的感觉。这感觉落实到《扶桑花女孩》或当下，其实标题的一句话足以表达：在最坏的时代找最好的时光。

写到这有点汗颜，要聊电影的，却完全成了自话自说。还好想要表达的就这些了，不妨再说说电影。《扶桑花女孩》是那种从电影语言上看精致到无以复加的片子，每一个笑点、煽情点、催泪点都恰到好处，不温不火，不造作、很纯粹。任何人看了都会跟着感动、欣慰，然后慢慢了然于无。这看似一份精明的算计，但我觉得需要很大的智慧，就好比高度程式化的京剧，唱念做打分毫无差，故事也都是老生常谈，但懂戏的听来依然能品出不同的味道和心情。

当商业电影，尤其是温情、感动、励志类小品成为一种精准的套路以后，能在其中适度跳脱、彰显不俗，才见导演的功力。从这一点上看，由日籍韩裔导演李相日推出的《扶桑花女孩》是近年来日本电影难得的精品之作，它在2006年获奖无数，并成为旬报年选的第一名。它一点都不俗气，程式里透着风度，让人在温情之外感受到新意。

不能免俗要说一下苍井优。一个看似清淡平庸的女孩，内在里却有着强大的气场。长相一点都不重要，在漂亮到一定程度的所有女优中；气质似乎也不重要，不管你是清纯少女还是百变女郎。看苍井优，其实要看她的品质感。她是轻盈的，单纯的，在很多女优那里，这很容易导向肤浅；她是从容的，有气度的，在有的女优那里，这难免成为沉重。她中和了这两种走向，成就一种完美。有人把她视为原节子、高峰秀子、田中娟代、吉永小百合等“国民级”女优的接班人，至少从潜质上看是有道理的。在《花与爱丽丝》中她还无法跳脱岩井俊二营造的恍惚气氛，在《虫师》中则干脆沦为应景的花瓶，但她的气场没有变，依然让人无法忽视。虽然前景无从预测，但从她身上散发出的品质感来看，多少更能让人放心。

日本福岛县常磐，20世纪60年代以被采空的大煤田而出名。用中国的话说，这是一个“资源枯竭型城市”。这里的煤矿有大量本地矿工在工作，他们祖祖辈辈靠矿吃矿，如有家人在煤矿工作中因公殉职，则被视为“为国献身”。还用中国的话说，这里一样有“矿难频发”的时候，村镇到处一片黑色尘埃，这里急需建设“资源节约型、环境友好型”社会，“走可持续发展道路”。

按道理说，如果贯彻科学发展观，这里可以“利用工业遗产，发展创意产业”，鼓励“厂矿下岗职工再就业，自谋出路，积极创业”，或“带领群众走出去，构建劳务输出大县”。幸好常磐同样蕴含丰富的温泉资源，可以发展旅游业，但导演李相日没有交代这个背景，我们这位长相颇似文兴宇先生的吉本先生带着喝得醉醺醺的舞女平山圆香来到常磐的时候，当然不会被村民们理解。

一直到穿着红色草裙装的早苗被刚刚失业而怒不可遏的父亲险些撕碎时，我们看到当地人对一个“大城市来的”、“没人要的”舞女的不信赖到达顶点。但是，松雪泰子饰演的平山老师真是从头坚韧到尾，这个曾经当过歌舞厅领舞的女人，绝不会示弱，唯一一次例外是面对自己的那群高矮胖瘦齐全的女学生们隔窗手语，流着泪决心走下火车，留在常磐。那个场景也使笔者忍不住流泪了。

我一直非常喜欢有歌舞的电影。本片中两段舞姿几乎相同的独舞，分别来自松雪泰子和苍井优，演员服饰虽然简单，但呈现了两种不同的美感。在朴素的暗色地板上，正红色的裙摆傲然飞扬，呈圆润的伞形。舞者的手、脚、笑容和心都在舞蹈，自信的飞扬突破了守旧的生活，这是常磐这个小镇重生的一种动力。

说本片是主旋律电影，这绝对不假。而在日本于60年代启动起飞的引擎时，片中反映的从传统采矿业市镇向发展文娱旅游为代表的服务业城镇转变，具有一定的代表性。与《三丁目的夕阳》相比较，两部片子都具有很强的个人成长性。从倔强的煤矿工人子弟到自信的舞者，苍井优饰演的纪美子表现了如花绽放的成长。

因此看到最后一段夏威夷娱乐中心开幕演出最后的独舞，看到换上盛装、戴上早苗寄赠的扶桑花头饰、准备好笑容的纪美子，面对如此阳光的舞姿，眼神随苍井优纤细的手臂、双腿划出的弧度跳跃，凝视她的笑颜与泪花，怎能不感觉到一切都是十足美好的、一切都在光芒中顽强地存在？

昭和四十年，按片尾字幕提示，应该是1966年的故事。
以前看片名，我以为是苍井优的故事，也以为是个轻快的喜剧。
原来是一群人的故事。
是一个沉重的话题，村里人赖以为生的煤矿倒闭在即，村子里的人在这种情况下想走一条新路出来，选择了这些为了矿山而要跳舞的女孩子们。
讲故事需要耐心，一点一点编织，不忽略任何人。
密密匝匝的线网了起来，看得很难过，老是跟着哭。
也许我的眼泪是太廉价了。

我被酗酒女老师，还有苍井优的哥哥、妈妈，还有那个借煤气炉给椰子树取暖的人抓住了。如果只是一群要跳舞的女孩子真的挺没意思的，周围人的态度更有意思。
还有半途离开的早苗，多可爱多自尊的女孩子啊，虽然没有优那种干净夺目的气质，但她被爹打后躲在拉门内仍然说这是她的不好，真的很为别人着想。
是她把大家拉入了这个跳舞的队伍，是她最先想改变自己的命运。