2060

今年，各大平台和电视台的热门综艺都遇到了瓶颈期，不管节目制作水准如何提升，规则设计如何复杂，都让观众看到这些综艺IP就产生了疲惫感。如何快速在新的领域挖掘出有价值的综艺节目，是每个平台亟待解决的问题。不过好在，这个十月我们等来了国内首档虚拟形象竞演节目《2060》。

这档综艺之所以备受瞩目，主要原因在于，它的真正主角，是“生活”在虚拟世界的动漫人《2060》虽然是竞演类节目，但是竞演背后呈现的是国内整个虚拟形象产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注、加入这一行业。虚拟形象产业发展的良机正是现在。所以，《2060》的出现恰到好处。

《2060》虽然是竞演类节目，但是竞演其实并不是最主要的，因为从中我们能观察到的，是国内整个虚拟形象产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注、加入这一行业。虚拟形象产业发展的良机正是现在。

所以，《2060》的出现恰到好处。

技术和艺术在很多人眼里，或许是两个对立的名词，但是在《2060》的舞台上，二者完美地融合到了一起。正所谓“把技术做到最好就是艺术”。

在虚拟生物登台表演的时候，整个《2060》节目组调动了50台Vicon V16动作捕捉摄影机来全方位、高精度地捕捉每一个虚拟形象的细微动作和微表情，并且通过现场的全息屏幕把现实和虚拟两个世界进行跨次元连接，让二次元爱好者们惊喜连连、大呼过瘾。《2060》中最具创新意味的是，舞台上的那个“全息屏幕”，近看实际上是一张“薄膜”，这样的设计也能让现场和电视机前的观众更好地与正在表演的虚拟人物互动，且互动的表现相比以往更加直观。

有了技术作为保障，接下来就要考虑创意了，毕竟再牛的技术，也要为创意服务，服务得好，自然也就变成了艺术。

《2060》的核心创意就是打造出一个平行于我们现实世界的二次元空间“星环城”，它的设定是我们平时在网上看的动漫人物都生活在这里，并且每个虚拟形象都有自己的生命。整个“星环城”就像电影《星际穿越》的结尾，幸存的人类居住的空间一样，是一个环形的星际飞船，极具漫画感和未来感，很好地具象化了人工智能的科技感，让观众相信在某一个二次元空间里真的有“星环城”这样的星际建筑，也真的有一群鲜活的二次元生命共同生活在这里。

另外，作为一档复兴国潮、打造中国动漫形象的节目，《2060》里面中国元素可以说在各个环节都体现得淋漓尽致。开天工作室的无限少女，在外形上就借鉴了中国传统的舞狮、旗袍，点缀着黄和红两种传统颜色，并且手中的武器是取材自动画片《神笔马良》里的画笔形状。但是在中国元素的体现上，无限少女的制作人却也没有完全拘泥于本土的概念，而是大胆结合富有未来感的机械元素。

所以《2060》在技术和艺术之间取得了完美的平衡点，使得虚拟形象得到更广泛、更“出圈”的传播成为可能。

《2060》召集了国内多家顶尖的动画制作工作室，包括开天工作室、QQ炫舞、元气蛙、达瓦科技等等。节目组也破天荒地让每个参与竞演的动画形象的制作人从幕后走到台前，在每一位虚拟形象竞演之前，讲述他们与他们创造的虚拟形象之间的故事，以及一路走来的心路历程。

制作人加入节目的环节，会让《2060》从“二次元”到“三次元”都有涉足，让节目的整体形象更加丰富立体，传递出的价值也会更具现实意义。并且，虚拟形象和制作人的关系也很多元化，有像电视鸡那样的与制作人是“打工人和老板”的雇佣关系的，也有其他的“同事”、“朋友”、“父子”等常见关系的。总之，丰富的人物关系给节目增加了很多可看性和趣味性。

过往的两期节目里，最让人印象深刻的表演是QQ炫舞的虚拟形象星瞳带来的《Just Dance》，而星瞳的制作人，号称“长腿舞者”的罗天，则在舞台上分享了他与星瞳之间的故事，感性的发言博得阵阵掌声。

“我今天来到这里和许多制作人们不太一样，我作为一名舞者，其实星瞳给予我很多舞蹈方面的启发和灵感，而且还给我带来了很多快乐和正能量。所以我是受到了她的邀请来到了这个节目，作为她的中国舞老师。”罗天认为二次元的虚拟形象已经不只是过去的“人造物”概念那么简单，而是发展到现在可以和现实中的真实人类产生理性与感性的全面交互影响的智慧型生物。

星瞳的舞蹈是传统的民族舞蹈和西方流行街舞的混合，观众从中既可以看到杨丽萍孔雀舞式的手腕动作，又能看到潮流街舞中富有节奏感的动作。二者的融合丝毫没有违和感，反而碰撞出了奇异的感染力，这股力量让助力嘉宾腾格尔在台下“咯咯咯”地笑出了声，这位60后蒙古糙汉，也终于懂得了什么是二次元的快乐。

另外，星瞳表演时的特效加成也很加分。她在跳舞的时候，全息屏幕中会有QQ炫舞游戏中那标志性的按键符号伴随着舞蹈动作一起摆动，让观众在大呼“爷青回”的同时，表演张力也直接拉满，直接把观众带回到曾经玩过的QQ炫舞的世界里。助力嘉宾白举纲也直呼“看的时候好想有个键盘去按空格”。

星瞳的制作人罗天在台上无不感慨地说道：“未来也许我还会学习更多不一样的舞种，但毕竟我个人的能力是有限的，而星瞳不是，虚拟生命也不是，她是超越我们所有人的存在，假如有一天，我老了跳不动，或者说我离开了这个世界，但是星瞳可以一直持续不断的跳下去。”

这一段总结式的发言，正好证明了虚拟形象这一行业的价值所在，这个行业还很年轻，亟需大量人才，并且充满无限可能，只要看过节目的每一个人都会充满向往。

此次江苏卫视《2060》节目的播出，让很多此前默默无闻的动画制作人从幕后走到台前，让他们不仅在幕后付出辛劳的汗水，也让他们能够出面接受大家的批评或者是褒扬，他们值得赞美声和掌声。并且，《2060》坚持输出足够真诚的内容，不矫情不做作，以及给予所有动画制作人一个公开透明开放的平台，这样一定能让更多观众了解动画行业的发展，看到动画制作的幕后艰辛，并且开拓更多二次元受众，来领略国潮动画的风采。

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作为中国第一的虚拟歌姬、虚拟偶像洛天依有着其他的虚拟歌姬们所无法替代的价值，所以她在“存活”了十年后依然如火如荼，这说明只要公司运作的好，都是正规的生意，那么自然可以存活下去，当然也正是因为国内对于虚拟偶像、虚拟歌姬等虚拟产业的发展和支持，让洛天依这个大IP能强势的运作下去。

如果不出意外的话，在中国洛天依的存在感，将会越来越高，因为上过春晚、上过元宵晚会、多次上电视节目，让她获得了独一无二的声望，所以最终的结果其实说白了，就是她公司能运作多久，能得到多少收益了。

一、春晚的价值

现在的春晚其实并没有多少人看，看得人大部分其实都是一种传承或者记忆，所以越来越觉得春晚没有什么价值了。但是我们中国人看了那么多年的春晚，自然对于它的传播性、流行度以及宣传性是这个世界上第一无二的，也就是说就算内容不够好看，依然会有十分多的人知道这个——“品牌”。

春晚其实就是一个背靠国家的大IP，每一次的举办都是世界性的壮举，所以从播放量、关注度来看春晚其实就是一次流量爆炸的几天。而洛天依，这个中国第一的虚拟偶像能上去那么自然吹她的人、喜欢她的人更多了，这是自然的，这也是春晚的价值——毕竟洛天依作为虚拟偶像能上春晚，其本身就代表着中国对于虚拟偶像产业的重视和包容程度更高。当然从侧面也可以说明：国家也希望能对科技产品进行应用场景等科技项目的测试。

当年我还记得日本的红白歌会还有人举报、联名抵制初音未来：说红白歌会就是人民的艺术，所以是不能让她上场的，所以对于日本的过年——红白歌会，初音未来这种世界第一公主殿下都无法上台，这真的是对于初音未来来说，是一种十分无奈的心塞呢。

二、元宵晚会

就今年的春晚来说，其实我本人是十分期待洛天依能上今年的春晚的，毕竟我也是二次元人，对于这个其实是十分的期待的。不过这也没有办法，毕竟也不是任何人能上的，所以在看到洛天依上了这次的元宵晚会后，其实我觉得对她来说又是一次壮举了。嗯，也可以说这次能上元宵晚会，其实也是一种好事呢——让我（二次元人）觉得多了一点元宵晚会的期待。

今天无意中，看到了洛天依要去上元宵晚会了……让我想了大半天，也就是现在才动笔来写这篇文章的原因，因为我觉得对于洛天依来说，我了解得，深入得不多——毕竟我又不懂音乐，所以就是听听歌曲就差不多了。

所以看到洛天依上了元宵晚会，让我觉得就中国的包容性来说，其实洛天依算是得到了认可以及又一次展示自己的机会。而对于虚拟人物来说，他们是没有花边新闻的，也没有那么多问题点，只需要制作出来之后，看到效果即可。正所谓科技有多强，投入有多高，那么她就会有多优秀，所以各种大会、上电视其实对虚拟偶像来说其实十分简单的。

三、文化的多样性和包容性

其实我在写这篇文章的时候，我一直也没有去思考：虚拟歌姬、虚拟偶像这样的一个词，它背后更加深层次的价值，所以写着写着的时候我发现：中国对于虚拟偶像这个行业，其实真的是十分的、包容性很高的。

就像中国和日本一样，稍微对比一下就发现：为什么初音未来不能去红白歌会？而洛天依却能上春晚？同样都是国家，为什么中日差距那么大，所以说对于文化的多样性以及包容性，确实是值得我们好好思考的一个问题。对于我们来说、对于二次元产业来说，其实就是一次对文化的追求，毕竟二次元本身就是一种文化，它就是一种象征，它就是一种价值。

而自初音未来这个世界第一公主殿下出生以后、火了之后，世界已经多了十分多的虚拟偶像和虚拟歌姬，但是能活下来的又有多少呢？从世界性来看，又有多少价值呢？所以对于年轻人来说，其实文化的多样性和包容性确实是值得深思的——因为虚拟偶像不会出现大部分的负面信息啊，所以它的包容性其实真的是十分的好的。

四、最后

其实每一次写文章都是一次对自己思考的一次自问自答，就洛天依这样的虚拟偶像来说，其实它本身就有十分多的、无限的存在感，只要背后的公司不作妖，基本都没有特别大的漏洞，所以对于洛天依这个中国第一的虚拟歌姬、虚拟偶像来说，其实未来的路很长，思考也会很多，但是中国的包容性在这里的话，那么自然会开花结果。

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家人们！你们都看《2060》了吗？！我是真没想到在这个节目里居然能看到《斗罗大陆》《穿越火线》的项目负责人，更离谱的是，原力动画居然也来了？！这真的不是神仙打架吗？这是我可以免费看的吗？话不多说，直接上V-life给大家品品（“太牛了”这三个字我说累了）！

梦中情人变兄弟，来自《西游》的Queen。圆润修长的大腿、精美华丽的服饰，神仙打架现场第一位出战的是来自三七游戏，目前负责手游《斗罗大陆》的场景、模型、特效的美术工作的徐少卿带来的V-life，七。七的原型来自于《西游》中的大鹏，作为这个角色的“拟人”，七也理所当然地继承了大鹏会飞的特性，身后那一对乌金翅膀展开的刹那，独属于Queen的气场也散发开来，让人着迷。虽然七是个御姐，但却并不高冷，面对徐少卿，她更是有些调皮地说他们两人是穿同一条裤子的好兄弟！啊喂……看来我们的徐大哥要失望了，你把七当梦中情人，人家可当你是好兄弟呢~

天才少女横空出世，这个女团爱豆你pick吗？接下来即将登场的是《穿越火线》中的新成员：天才少女云悠悠。双眼皮、鹅蛋脸、粉紫头发大长腿，配上一首甜甜的《晚安 晚安》，这不就是我心中女团爱豆的标准形象吗？！这建模，这质感，果然背靠鹅厂技术就是牛！说实话本人并不是《穿越火线》的玩家，但是！在《2060》见到悠悠之后我打算火速入股！啧，谁能拒绝美女的诱惑呢（这怕不是《穿越火线》参加节目真正的目的）？

元气少女惊喜亮相，这首《恋爱循环》甜到你了吗？最后要登场的是来自原力动画的艾瑞思。关注动漫、热爱二次元的朋友们，你们一定对“原力动画”四个字如雷贯耳吧，作为国际知名的动画公司，原力动画曾参与过《王者荣耀》《全职高手》的动画CG制作，而这次陈珺带来的V-life是艾瑞思，与其他制作精美繁复的V-life不同，陈珺对艾瑞思的设计理念之一就是要做减法，在他看来，V-life不需要被赋予过多的东西，热爱本身就可以让她变得鲜活。拥有三种语言天赋的艾瑞思在舞台上的表现元气十足，动作流畅丝滑，刚一表演完，台下的男观众们就发出了热烈的欢呼，而在互动环节，艾瑞思更是与腾格尔老师进行合作，一首《恋爱循环》从她嘴里唱出来，甜甜的声音简直把我的心都融化了！

前有黄光剑、李书杭这些著名的制作人，后有三七游戏、原力动画里的行业大咖，《2060》带给我的惊喜实在是太多了，看着自己喜欢的作品的制作公司带着他们的V-life登上《2060》的舞台，我总是有种梦幻联动的满足感，对于后面的竞演淘汰赛，我已经开始狠狠期待了！

说到V-life虚拟形象，我猜大家最先想到的应该是洛天依。早在2018年，洛天依就作为虚拟歌手与著名歌星周华健合作，在江苏卫视跨年演唱会上表演歌曲《Let It Go》。2019年，洛天依再次“闪耀”江苏卫视跨年演唱会，与薛之谦合作《达拉崩吧》。2021年，洛天依还登上央视春晚，实现了V-life的高光时刻。

此后也有很多综艺节目陆续出现V-life，但都未引起太多关注，直到今年第三季度，一直都在探索“艺术与科技融合创新之路”的江苏卫视，推出了一档原创动漫形象舞台竞演节目《2060》。

《2060》以V-life作为主角，通过层层选拔、舞台竞演，让观众全方位的了解中国动漫的发展现状、V-life的成长足迹、创作者们的心路旅程。第一阶段的节目中，来自各方的动漫团队和V-life一一亮相，同时也拿到了不俗的收视成绩单：CSM63城平均收视2.29%、35城2.38%，排名当晚同时段第二，收视份额排名第一，全国网、全国网城域位列周五晚间同时段第二。在欢网TV-Zone全量数据市场份额4.36%，21:58-22:18时段达收视高峰直播在线率排名省级卫视第一。

而在第二阶段，节目采用V-life两两组队、联合表演的方式继续奉献绚丽奇幻的舞台，通过引航员、专业评审、观众评审等多方投票，每组决出一人晋级、一人淘汰。此外，节目组还请来了著名表演艺术家唐国强老师作为飞行嘉宾，从这一点，就能看出《2060》是一个特别诚恳的节目，也是一个非常自信、很有想法的节目。

最新一期节目中，唐国强老师直言不讳，输出了很多颇有价值的观点，实现了各圈层、年龄层在动漫文化上的思想碰撞。

他在评价七海与孟姜这一组时提到：咱们的国漫是不是受国外的影响太深了，V-life的形象基本上是按照国外动漫的形象去创作，比如除了孟姜，还有多位V-life也是白发造型，其实像咱们中国的京剧脸谱、杨丽萍的孔雀舞，都可以融入进去，我们还是要创作带有民族性的动漫形象，民族的，才是世界的。

而在评价星瞳和织织的时候，唐国强老师也有些担忧的说：我可能还是不太能接受，像这两个形象，我能记得的就是一个掉了一只袜子，一个裤子破了；在评价弦与浓密仙的合作舞台《权御天下》时说到：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫”，建议应从作品的思想内容入手，注重“意”和“气”，而不仅仅是视觉呈现；在评价无限少女和沐汐的合作表演时，又快人快语：我觉得你们这也不像牧羊女啊，有些不搭调，而且羊群都是彩色的，主体也不够突出……

蓝雨星城觉得，唐国强老师就像这个节目的一块宝，他的很多点评虽然听起来有些犀利，但他的心是诚恳的、善良的，他的看法和态度其实代表了一部分的普通观众。因为V-life这种形式确实非常的新颖，对于很多观众而言，甚至有些陌生和前卫。所以不理解或者不喜欢可能都是正常的。更何况，他提出的很多建议中肯而有建设性，对于中国动漫的进步以及未来长远的发展都是有启迪和帮助的。

而从另一个方面，我们也能看到无论是从节目组，还是专业评委或者是参赛选手，对于这些“不一样”的声音也是非常包容的。很多参赛选手说：“唐国强老师看的很认真，评价的也很专业，我们也希望听到这样的声音，告诉我们差在哪里”；“我们想让大家知道有这样一群人正在做这件事情，我们会进步的。”

这正是这群人的可贵之处，也是这个节目的珍贵之处，以热爱之名，锐意创新，海纳百川，兼收并蓄，以诚挚认真的态度去制作节目，以开阔包容的胸怀去迎接审视，他们正在做的是一档面向未来、振兴国产动漫文化的超前节目，而正是在这种观点碰撞、思想交汇的过程中，V-life的次元壁才可能一点点的打开，实现真正的破壁传播、引领流行。

作者：蓝雨星城

在2060，虚拟生命也能有合作舞台了。

1v1的battle看什么？看竞争看争吵？那必须得看合作的绝美舞台啊！比起全息技术，合作舞台直接采用了更升一级的vr技术，纯纯的沉浸式体验，尤其是当制作人们戴上vr眼睛第一次亲眼看到自己制作的虚拟生命时，每一位脸上都露出了慈祥的妈妈笑。

国风结合现代——经典动漫歌曲再现，超震撼！

作为中国动漫的先行者与奋起的后浪们，国风元素在2060的合作舞台一定是必不可少的。

作为打头阵的《渊海无畏》，出场就给我带来了极大的视觉冲击，极其惊艳。孟姜敲着比她的身形高出好几倍的大鼓，气势上却一点都不显弱。和七海组成一对最萌身高差组合登场，画面却十分和谐。

开场首秀就气势如山，后面的国风类舞台也是同样精彩绝伦。

《权御天下》，听名字就霸气十足的歌，同样是御姐配甜妹的组合，由浓密仙和弦的表演。

这场表演，不仅把国风元素和现代元素相结合，让人差点忍不住现场蹦迪，黄光剑更是对弦全新升级技术，一招“弦在天上飞，浓密地下追 ”的场面，酷炫又可爱，点燃全场。甚至就连舞蹈动作，都有制作人在旁亲自指点。

不过第一次的合作舞台，还真的是很多御姐与萌妹的组合。就比如，最具东方特色的两位vlife——无限少女和沐汐，也凑在了一起，但她们表演的歌曲却是……喜羊羊与灰太狼的主题曲？！

听起来违和感十足，但是当我看到表演的时候，简直完完全全的真香了。先不说沐汐古典的身姿跳起《别看我只是一只羊》，居然意外的优美，无限少女拿着她的大毛笔在舞台上“牧羊”的时候，简直把人可爱翻了，不愧是初见就让人倾心的无限少女，无限的能量直接让人无限心动了。

“来者可是诸葛孔明？”——唐国强独特点评超犀利

以为之前在一个二次元节目上见到腾格尔已经是大吃一惊了，现在居然连唐国强都来了看《2060》，大跌眼镜之外还有一份意外的惊喜感。

你以为这样的老艺术家和二次元搭不着边际？但是艺术是相通的，人家对国漫也是有自己的见解的。

一开场唐国强老师就疑惑了，他的点评甚至让场内场外的制作人选手直冒冷汗：孟姜女本孟的孟姜，一个土生土长的中国人，为啥是个蓝眼睛白头发的？他不理解。而他的一句“民族的，往往是世界性的”点醒了我，既然是国漫，融入自己国家的国粹和经典，有何不可？

都说“门内看门道，门外看热闹”，唐国强看似对虚拟生命的领域来说，是个门外汉，但对国漫和现场表演的犀利点评和独特见解，也是不能不让人赞同的。

今晚，国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》在江苏卫视正式落下帷幕。

伴随洛天依带来的收官曲目《未完成的·乐章》，当“星环城”的时空连接暂时关闭，你的内心，有没有泛起一些小小的失落？

两个月前，当这些V-life初初与我们相遇的时候，想必很多人都没料到，他们的热情、执著、努力，以及各型各款的可爱个性，会与真实世界产生如此真切的共鸣。

2021年是“元宇宙”概念爆发元年，数字科技发展带给人们巨大的想象空间。历时一年多时间筹备、集结多方智慧和心血的《2060》，出现得恰逢其时。江苏卫视用“不驰于空想，不骛于虚声”的创作态度，在成功开启电视制作全新赛道的同时，以助力国漫发展为愿景，积极探索了面向未来的娱乐、社交与生活方式。

舞台上的V-life，因一群人的热爱而生。在两个月的成长蜕变之旅中，他们展示了追梦人的勇气，见证着造梦者的坚持，更为我们打开了一幅温暖向燃的未来图景。在那里，我们将和他们一起为了无限可能而奋斗，共建日新月异的美好生活。

不止唱歌跳舞

更展示了丰富的虚拟生命运用场景

“你相信虚拟生命存在吗？”这是《2060》在第二期开头抛出的提问。

关于何谓“虚拟生命”，节目给出的答案是：他们和我们一样，他们是陪伴着你我迈向美好生活的信使。

尽管《2060》被定位于一档国产原创动漫形象舞台竞演节目，但它并不是一个纯粹的文艺竞演舞台，V-life们除了唱歌、跳舞、说脱口秀，更指向了一系列未来甚至当下就已出现的生活场景应用。

节目里的V-life，不乏已经拥有现实社会身份的人气选手：炫舞系列虚拟代言人星瞳，是以舞蹈为核心串联各种文化的国内首个虚拟时尚博主；知名虚拟主播七海Nana7mi是B站虚拟形象团体VirtuaReal成员，通过直播和视频投稿等形式和用户保持着高频互动；作为中国天气的正式员工，天气阿准是一名官方在职的气象主播，回答与天气有关的问题是她的拿手好戏。

当通过节目了解到虚拟生命的发展现状，曾有观众惊叹：虚拟生命已经这么强大了？不仅能胜任城市文化推广大使、本土品牌潮流推介官，还能和人类一样“在岗”“在编”。

《2060》播出期间，江苏卫视为进一步让观众感受虚拟生命的丰富运用，特别促成了一次“梦幻联动”：新华社AI合成主播“新小浩”“新小萌”受邀加盟《2060》，和节目中的人气V-life“电视鸡”“无限少女”来了一场史无前例的新闻连线，全球首个AI合成主播面对面采访虚拟动漫人的场景就此诞生。

在这段采访中，他们从神态、动作到语气几乎和真人无异。聊到各自的理想时，他们表达了同一个愿景：未来希望为人类朋友做更多力所能及的事情，实现自己的更大价值。

全球首个AI合成主播“新小浩”提到，自己不吃不喝、不眠不休，24小时在岗，而且完全不会念错字，他和其他的虚拟主播小伙伴们已经在新华社完成了两万多条新闻播报，总浏览量超过70亿次，妥妥的业界劳模。

此前，天气阿准在离开舞台表示，希望自己可以代替在恶劣天气前线工作的记者朋友，那样他们就不会受伤。那一刻，观众们不仅被她勇敢的奋斗精神所感染，也被她所代表的虚拟生命的意义所打动。

自《2060》开播以来，数次引发关于“虚拟人的应用有多广”的热烈讨论。这档节目将已经存在及即将发生的运用场景给予了力所能及的呈现，让大家真实感受到虚拟生命正慢慢走出动漫、游戏，开始走向人们的日常生活，带给我们巨大的便利和无数的可能。

哪怕这些V-life还不够完美，节目所展示也只是广阔世界的冰山一角，但我们相信这是一个无比美好的起点，因为它让未来如此清晰可见、触手可及。

温暖向燃超励志

未来呼唤我们一起“为爱发电”

以人工智能、虚拟现实为代表的尖端科技，将把我们的未来带向何方？

过去，几乎所有的影视作品描绘的都是“赛博朋克”的形象。在那个世界，人类精神文明需求往往与高度发展的科技文明发生剥离，矛盾也随之而来。

从这个角度来看，《2060》在节目中架设起的是一个“反赛博朋克”的未来世界：一群为爱发电的幕后制作人，创造了一群有梦想、有信念、有态度的V-life，正如他们的制作人所言：“V-life是我们幻化出来的一个精神的投影，我们创造这样的生命体，是希望让大家感受到，我们能像这些V-life一样积极努力地生活。”

《2060》为V-life搭建了一个全新时空——“星环城”。在这个充满科幻感的空间内，V-life和真人一样表现自我，实现成长。每一轮的舞台表演，就是他们向人类朋友呈现蜕变的高光时刻。

在今晚播出的收官之战中，冲进终极舞台的V-life一次次感动着观众们。

“向着更高的舞台，哪怕没有观众，依旧高声歌唱，哪怕没有鲜花掌声，世界浩渺，天空如此之大又怎样，展翅翱翔，我是一只小小鸟”……和以往花哨又炸场的表演风格完全不同，“搞笑艺人”电视鸡这次选择做回自己，他用《我是一只小小鸟》剖白内心，并将歌声献给每一个无时无刻不在努力的人们。舞台背景上，呈现了他诞生至今带给观众的342条小视频，演绎过的26个角色。每一幕影像记忆，都浓缩了他和他的制作人一路走来的坚持和付出。

“比起成功，失败才是我人生的日常，每一次失败之后，我都想着再努力再努力再努力，说不定这次就可以成功了呢？所以我这次用尽了所有的力气！”舞台上，聆秋从邻家小妹觉醒蜕变为音乐女战神，一曲打破舞台空间限制、骑着鲸鱼飞舞的《飞云之下》惊艳了所有人的眼球。为了这次终极表演，她的制作人把机甲、战舰都搬上了舞台，基本没有睡过觉，足足瘦了十斤。

从刚开始只会说“赞”的可爱少女，到戴着王冠前往下一站的“西门少年”，《2060》见证了点赞仙飞速的成长。她的舞台设计非常特别，每迈出一步，视觉画面中就会铺上一块地砖，以此感谢那些一路支撑她、成就她的人们。点赞仙的最终胜出，让她的制作人曾经说过的那句“每一个坚持的人都在用爱发电”更显刻骨铭心。

一路走来，与其说我们是在为V-life感动，更不如说是为站在V-life背后的那些呕心沥血的人所感动。《2060》的V-life阵容，浓缩了中国原创动漫多年来的发展成果，透过这些生动的形象，观众不仅可以感受到制作人们丰富多彩的精神世界，更能触摸到他们希望让国漫走向世界的炙热梦想。

透过有爱有梦的星环城，观众们也不禁畅想着未来世界的样子，大概也是这般既温暖美好、又昂扬向上的吧！

以电视人的雄心和勇气

打造“文化+科技”的国产综艺范本

国家广播电视总局日前发布的《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》特别提出，要积极推动运用大数据、人工智能、VR/AR 等技术，创新内容选题、素材集成、需求组合、分析预测、创作生产，发掘创意空间，深耕内容制作，创新节目形态。

作为在“文化+科技”的融合突破上布局最早、探索最多、成果最大的省级卫视，江苏卫视运用科技发展成果，瞄准国际前沿趋势，打造了以江苏卫视跨年演唱会、《从地球出发》为代表的一系列优秀节目，《2060》正是在此基础之上成长起来的厚积薄发之作。

节目集结业内顶尖团队，以国漫为蓝本，将国际领先的虚拟技术和电视创作相结合，在为国漫发展助力的同时，大大拓宽了影视内容产业的边界。

尤为值得点赞的，是《2060》在“文化+科技”的融合创新中彰显出来的中国风格和中国气派。从手执毛笔的无限少女、由许愿红丝带幻化而成的“点赞仙”、古风少年“向初”，到舞蹈模拟汉字笔画演绎《生僻字》、以音乐剧诠释白素贞与许仙的凄美爱情故事，再到彰显中国古典建筑美学的“未央城”……传统文化内核和东方美学范式被深度融于星环城，观众们从中看到了国漫无穷的魅力和潜力。

今晚播出的节目中，无限少女当着原唱李玉刚老师的面，自信演绎了一曲洋溢着民族豪情的《万疆》，传统文化与科技美学交织出的中国风舞台，让李玉刚直呼耳目一新：“背景是千里江山图，她拿着一支毛笔，有一种在描绘大好河山的感觉。”

可以说，在“虚拟世界”的风口来临之前就启动创作的《2060》，无疑是极具前瞻探索意识和行业开拓价值的。

其意义，一是刷新了观众对于电视节目尤其是棚内节目的想象力，让电视呈现跳脱了时空的限制，打破了次元的界限，将国产综艺节目的科技含量和东方美学推上了新的高度；二是为在摸索中成长的国漫产业提供了十分珍贵的直面大众、对接市场的平台，为整个行业灌注了莫大的信心和能量，如一位制作人所说，以前感觉是在闭着眼睛游泳，不知道要走向哪里，参与节目之后更加明确了自己的缺点和发展的方向，希望以后可以做得更好。

《2060》只是一档节目吗？不，它是美妙的起点，也是美好的愿景——从《2060》到2060，未来可期，未来已来。