雷欧奥特曼

雷欧奥特曼

人间体：凤源

变身道具：雷欧戒指（狮子之瞳）

在地球上的活动时间：2分40秒

彩色计时器：胸口

身高：52M

体重：4万8千T

年龄：10000岁

飞行速度：7马赫

行走速度：时速800公里

水中速度：150节

跳跃力：1000米

握力：51000吨

臂力：200000吨

出生地：狮子座L77行星

族系：红

特征：腹部的奥特签名æ字

身份：宇宙警备队队员、奥特兄弟之一、狮子座L77行星王子

必杀技：雷欧飞踢、能量光球、射击光束

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阿斯特拉奥特曼

人间体：无

变身道具：无

在地球上的活动时间：未知

彩色计时器：胸口

身高：50M

体重：4万9千T

年龄：10000岁

飞行速度：20马赫

行走速度：5马赫

水中速度：1马赫

跳跃力：400米

臂力：18万吨

出生地：狮子座L77行星

族系：红

特征：左腿腿环及锁链

身份：宇宙警备队队员、奥特兄弟之一、狮子座L77行星王子

必杀技：阿斯特拉飞踢

创作背景

从1964年开始，日本进入高速发展期。但经济高速发展的同时，工业污染严重、城市交通拥堵、人口过密过疏、城乡差距不断拉大等社会问题接踵而至。

1972年，田中角荣出任日本首相。

他在上台前，针对日本（人口、资源）过分向城市集中的趋势，提出了“列岛改造论”：即把日本列岛用高速交通网络（高速公路、新干线）串连起来以促进日本各地方的工业化，从而改变工业生产和人口布局。其核心是加大国家对农村地区的投入，限制超大型城市的发展，最大限度地消灭城乡、区域差别。

田中角荣与列岛改造论

田中在《日本列岛改造论》一书中，提出了“国土维新”的口号。

其改造的具体办法主要包括：

1.以高速交通网将日本列岛结成一个以东京为中心的整体，扩大、兴建高速公路和新干线。

2.主张工厂远离大城市，鼓励支持地方兴办工业。

3.培养“中坚城市”（人口在25万左右的新型城市），整顿地方生活环境，以稳定地方人口，意在解决大城市人口过剩与地方乡村人口稀疏的所谓“过密”和“过疏”的问题。

艾斯第3集《燃烧，超兽地狱》就曾经反映过日本人口过疏过密的问题。

这是田中组阁前的政治蓝图，一度给日本人民带来希望，得到广泛支持。

为实现这样一个理想社会，田中在上任后即把列岛改造的设想付诸实践，作为内政的头等重要课题。内阁会议于1973年1月和3月，先后提出了《土地对策纲要》和《国土综合开发法案》，并制定了具有“列岛改造”特色的大型财政预算，开始了实施第七次道路整顿五年计划和农村综合整备事业五年计划。

泰罗奥特曼第21话中反映的正是城市化进程过快的问题

但是，土地改革前期的准备并不完善，列岛改造在计划很不充分的情况下仓促起步。各地开始出现“列岛改造热潮”，只要是被视作日本列岛改造论实行的候补地区，当地就出现土地的抢买热潮，因此导致日本全国的地价暴涨，进而对物价造成影响，被称为“1973年的狂乱物价”。

1973年的春天，通货膨胀是田中内阁不得不面对的社会问题。

而雪上加霜的是，1973年10月以第四次中东战争为开端的第一次石油危机，日本通货膨胀的形势变得愈发严峻，给日本经济带来了巨大的冲击。

1973年第一次石油危机

1973年10月，第四次中东战争爆发。阿拉伯国家纷纷要求支持以色列的西方国家改变对以色列的庇护态度，决定利用石油武器教训西方大国。当时以沙特阿拉伯为首的阿拉伯石油输出国组织成员国宣布，对支持以色列的国家实施石油禁运。

1973年10月17日，中东阿拉伯产油国决定减少石油生产，并对西方发达资本主义国家实行石油禁运。最初的目标国家是加拿大、日本、荷兰、英国和美国，随后禁运也扩大到葡萄牙、罗得西亚和南非。

当时，西欧、美国和日本用的石油有很大一部分来自中东。石油提价和禁运立刻使西方国家经济出现一片混乱。提价之前，石油价格每桶只有3.01美元，到1973年底，石油价格飙升至每桶11.651美元，提价3-4倍。石油提价大大加大了西方大国的国际收支赤字，最终引发了西方发达国家的经济衰退。

据估计，美国的GDP下降了4.7%，欧洲整体下降了2.5%。而日本在国内通货膨胀的加持影响下，在这场石油危机中下降最为严重，约为7%。

最终禁运持续了将近一年，到1974年3月正式结束。

其实现在想来，结合历史来说，泰罗的结局其实大有深意。巴尔基星人死于石油的爆炸，包括一郎和健一父亲的油船分别遭遇怪兽袭击，都有“石油”的元素在。过于强调这一元素，更像是主创对现实石油危机的映射。

在这样一种悲观的社会氛围下，人们的心态开始变得恐慌压抑。以小松左京的《日本沉没》、五岛勉的《诺斯特拉达姆斯的大预言》为代表的末世论作品开始抬头。

《日本沉没》与《诺斯特拉达姆斯的大预言》

《日本沉没》是被誉为日本科幻小说御三家之一的小松左京历时9年完成日本科幻小说。

起初每卷发行3万本，但后来随着版数的增加，发行量也随之而增加。发行的数量增加至上卷的204万本及下卷的181万本，合计385万本，获得了空前的大畅销。科幻小说的热潮也因此跻身于诺斯特拉达姆斯热潮、末日论热潮、超能力热潮等当时众多热潮中的其中一环。小松左京也凭借此作奠定了其科幻小说领域的地位。

1973年东宝将其拍摄成电影，由东宝制作及发行，曾为黑泽明作品当过助导的森谷司郎被选为电影导演，而编剧则由同样参与过黑泽明作品的桥本忍担任，作为新年档的电影于1973年12月29日公映。

本片上映后，大大轰动了日本社会，也成为了灾难电影热潮的先驱者。

虽然电影只花了短短4个月的时间来制作，但却创下了约880万名观众、票房收入约40亿日元的惊人纪录。同时这部作品获得了第27回日本推理作家协会赏、第5回星云赏日本长篇组的得奖作品。

本作的成功，直接确立了森谷司郎日后执导《八甲田山》等电影大作的地位，也为东宝后来制作如《诺斯特拉达姆斯的大预言》、《东京湾炎上》等一系列类似灾难片提供了宝贵经验。

1973年，一个叫五岛勉的十八线作家向日本祥传社的原社长伊贺弘三良提出了「10位预言者」的企划，伊贺看了企划后决定制作一本关于法国犹太裔预言家诺斯特拉达姆斯的书籍。

五岛勉出生于一个正教徒的家庭。原先是在《微笑》、《女性自身》等女性周刊杂志上作为主持人活动。后来因为体力问题，采访变得困难，于是转行成为大众小说作者。为了成名，他尝试过多种题材写作，1963年到1964年发表了《小说·死的F104》、《BG间谍》两部作品，1972年发表的《近亲相爱》则描写了近亲相奸的乱伦故事。

但沉浮多年，作品并不受市场认可。于是从《女性自身》时代开始就专门执笔最擅长的神秘报道。

诺斯特拉达姆斯

诺斯特拉达姆斯于1503年12月14日出生在普罗旺斯。他的非凡才能在幼时就十分引人注目，拉丁语、希腊语、希伯来语、数学，以及被称之为天体学的占星术等，无所不学，无所不通。不久，诺斯特拉达姆斯被送到阿维尼翁去学习，与在当地的几位表兄弟住在一起。诺斯特拉达姆斯对占星术显示出了极大的兴趣，在同学们中间，有关占星术的讨论常常成为共同的话题。

1555年，诺斯特拉达姆斯完成了他的第一部预言集《百诗集》，预言的时间跨度是从他所生活的时代直至世界末日。《百诗集》这一题名其实与“百年”的概念没有关系，而是每一部预言集由百首自由体诗或四行诗构成，故而得名。

诗是以晦涩难懂的文体写成的，其中有法语、普罗旺斯方言、意大利语、希腊语以及拉丁语，时间顺序也故意被打乱，所以诗中所隐藏的真正含义和秘密，非专家是难以破解的。多年来，《百诗集》吸引了来自世界各地的诸多崇拜者，许多热心的研究者将他的预言与世界主要事件分析，并找到应验的地方。

五岛勉在得到伊贺首肯后，开始撰写《诺斯特拉达姆斯的大预言》。1973年11月25日初版发行后，3个月后销量就突破了100万册，最后以250万册成为畅销书，并于1974年被东宝拍成同名电影。

在《诺斯特拉达姆斯的大预言》这本书中，五岛勉首先介绍了诺斯特拉达姆斯用领先未来的医术镇定了鼠疫，因其预知能力而成为法国国王亨利二世的顾问，辞去顾问职务后写了预言诗集《百诗集》。

在诺斯特拉达姆斯的《百诗集》中，法国微生物学家巴斯德、前西班牙首相弗朗西斯科·佛朗哥、希特勒以及纳粹标徽万字符等历史名人团体，或者金融信用、卡马尼亚现象（car enthusiast）等与社会现象相关的用语，都用固有名词准确地预言了。

在此基础上，提出了“1999年7月恐怖大王会来”的预言。引用了诺斯特拉达姆斯对亨利二世说人类1999年要灭亡的史料，解释并预言了届时人类会灭亡。环境问题、核武器、彗星等被认为是“恐怖大王”候补的说法进行了论证。

该书在当时日本环境公害问题尤甚，第一次石油危机引发社会动荡的背景下，抓住了日本民众对未来的悲观心理，一举成为畅销书。是日本“诺斯特拉达姆斯现象”拉开序幕的著作，成为神秘热潮的先驱。

《樱桃小丸子》中诺斯特拉达姆斯的预言在当时风靡一时。不过虽然其迎合了人们的恐慌心理，但随着这类预言类节目不断地制作放送，观众也容易产生审美疲劳，所以这类节目后来的基本受众也就是低龄的小学生群体。

归曼意志的继承

受《日本沉没》和《诺斯特拉达姆斯的大预言》为代表的终末风潮影响，主人公凤源被设定为失去了原来故乡（狮子座L77星），来到地球生活的外星人，而不是像过去的奥特兄弟一样出身于M78星云光之国。

故事的主线是在赛文受伤后，地球存亡之际，凤源受到诸星团的委托，接受了保卫地球的任务，为了克服困难而努力，在一次次残酷的境遇下与强敌的战斗中得到成长和磨砺，最后不断成长的故事。

雷欧的第1集到第16集，我更愿意称之为「训练篇」。这种路线在我看来实际是早期《归来的奥特曼》受《柔道一直线》影响，这类主人公成长路线的延续。但当时因为收视压力，主创不得不转变思路优先去保收视率，所以乡秀树的成长主线在后期其实未能很好地体现出来。

《归来的奥特曼》第4集中就有乡秀树因为战败而独自训练的剧情

雷欧实际上是继承并强化了这一路线，其通过各种非人的训练来破解怪兽/宇宙人的各类招式，在逆境中不断激化出自己的潜能，从而达到强化自己的目的。

跟前几作相比，雷欧中出现的怪兽或者宇宙人，其实大都是为了强化雷欧而服务。且为了凸显出其悲情的风格，多半有凶残血腥、杀人随机性强的特点，而不是以反映社会现实问题为目的的。

但「训练篇」这类升级打怪的成长剧情要做好，有两个比较关键的节点。

一是对自我价值的追寻。即内在动力，走上这条路的初衷。

二是对boss的塑造。即对爆点的设置。

但说实话「训练篇」这两点都没有做到位。略为遗憾的就是主创实际并没有利用好雷欧这个背负着血海深仇的背景设定以及马格马星人这个原本可以作为boss级别的人物。

作为毁灭雷欧故乡的罪魁祸首，马格马星人对雷欧的成长而言其实有着非常深刻的意义。但不知道为什么主创并没有利用好这个反派人物，后续再度登场竟塑造成了一个恋爱脑的形象，不得不说是件殊为可惜的事情。

一般这种成长类的作品，主人公的内心一定是具有非常强烈的欲望或者使命感，就是我们常说的内在动因。比如《排球女将》小鹿纯子打排球的初衷就是为了见到自己的妈妈。她的父亲和教练就一直对她灌输“只有走上排球的道路才能见到妈妈”的潜意识。因为只有这样，才能在这种非人的训练中坚持下来。

而凤源成长的动力更多的是来自环境逼迫和靠诸星团找他接盘后，人为灌输的压力，但就凤源的身份而言，一味地要求凤源承担责任其实是不现实的。

他的登场和过去的昭和四老相比，缺乏的就是一种使命感，登场更像是过去帮忙的。其实仔细想想，凭什么他就要被动接受保卫地球的任务？

这个问题，主创始终没有回答。

所以「训练篇」的问题就凸显出来了：

一是受单元剧模式的局限，对逆境的表现形式比较单一。一般就是天降外星人，破坏了多少房子，杀死了多少人。但这种悲情氛围的烘托在连续放送了三部奥特曼之后，逐渐缺乏新鲜感。这种逆境到底能否激发出雷欧的潜能，缺乏说服力。

二是训练模式过于雷同，缺乏一个积累后的爆点。在诸星团越发变态的训练模式下，就越需要在塑造boss和凤源的心理活动变化上做文章，而不是一味地去表现凤源的惨。

从收视的结果而言，「训练篇」的收视远低于TBS预期。而为了挽救收视率，制作组不得不中途改变路线。从第17集开始，作为开篇特色的严酷特训描写逐渐被抑制，推出「超怪奇系列」和「日本民间故事系列」，回到以往艾斯泰罗的既有路线上，以巩固原本奥特曼的收视群。

无奈之举「日本民间故事系列」

尽管「日本民间故事系列」多少是为了收视率而取悦子供的下策，也破坏了雷欧这部作品的主基调，但我认为单论这个系列其实并非一无是处。把民间传说严丝合缝地融合到剧本里，又要改得妙，并不见得是一件容易的事。

我个人认为这里面改得最妙的一话是第29话《命运的再会，团和安奴》。

一寸法师

第26话《奥特之王对魔法使》的故事原型。

很久以前，一对善良的老夫妇一直很渴望有一个自己的孩子。每天老夫妇就这样持续地向神明祈祷。

也许是感动了神明，老太太的肚子真的就一天一天大起来了。没多少日子，老妇人生下了一个手指头般大小的婴儿。 夫妇俩虽有些吃惊，但是他们十分喜悦，他们坚信这是神明赐给他们的孩子。

夫妻俩非常认真的养育他，因为他只有指头般的大小，于是取名为一寸法师。

但这个小娃娃无论怎么吃，就是没法长高。住在附近的小孩看他这样矮小，常常捉弄他。虽然他心里很气，却一点办法也没有，但是一寸法师的头脑相当好。

就在一寸法师十六岁的一天，他对老公公和老婆婆说：“我决定到京都去，希望可以有所成就，等我成功了，再回家来看你们好吗？”

老夫妇一开始很反对，但是一寸法师相当坚持，最后也只好同意了，并且为他准备一些行李。

隔天一早，一寸法师以麦杆为鞘，针为刀，一切准备就绪，向老夫妇道别后，便出发了。一寸法师虽然很娇小，志气却非常的大，他怀着很大的理想，一直向着京都去。

可是，他这样不停地走着，竟然在原野中迷路了。一寸法师蹲了下来，向一只蚂蚁问路：“请你告诉我京都的路是哪个方向好吗？”小蚂蚁热心地告诉他：“首先你要先经过一个种满蒲公英的村子，在那不远处会看到一条小河，顺着小河的下游走，就可以到京都了。”

一寸法师照着小蚂蚁指引的路线，终于看到了满山遍野的蒲公英。他又走了一段路，才听到了水流的声音。一寸法师看到了小蚂蚁说的那条小河，拿下了头上那顶碗做成的帽子，将碗当成小船，乘了上去，随着河水往下游流去。

小船漂了好久，漂到了交叉口，一寸法师不知道该往左边还是右边，便向一只蝴蝶问路：“请问往京城的路是往哪个方向呢?”蝴蝶指着回答：“如果你一直顺着右边下去，很快就可以到达京都。”最后一寸法师如愿抵达京城。走了一会，眼前出现了一间雄伟的大房子，他便往那里去了。

原来这是大臣的宅邸，一寸法师请求大臣雇用他，但是因为他太娇小了，大臣跟部下们只听到一寸法师讲话的声音，却不见人影，花了一番工夫才注意到他的人。大臣很纳闷，像你这么娇小，可以做些什么事?

一寸法师却很有自信地回答：“别看我小，我可以躲在主人的怀里保护他！”话音刚落，正巧一只蜜蜂飞了过来，想要攻击他，一寸法师抽出腰间的剑，立即刺中了蜜蜂。大臣看了很是欢喜，便让他留在宅邸里工作。由于他非常卖力的工作，又十分细心，宅邸的人都非常喜欢一寸法师。大臣让一寸法师待在春姬公主身边，保护她的安全。

公主也十分喜欢一寸法师，便常常教他读书、写字。除了读书以外，一寸法师每天也很认真的练习着剑术。春姬公主很欣赏他，不知不觉中就喜欢上一寸法师了。

有一天，春姬公主决定去清水寺拜拜。那时候的京城很不安宁，大家都说有妖怪时常出没，而且专抢年轻漂亮的姑娘。大臣听了很担心，便从众多的家臣中，挑选身强力壮的武士，跟随在公主身边。

一寸法师也不甘示弱，自告奋勇地决定保护公主。就这样，他们一行人一大早就朝清水寺出发了。参拜完毕后，在回来的途中，突然刮起一阵邪风，天空顿时暗了起来。在狂风之中，出现了可怕的赤鬼、蓝鬼及几只小妖怪。

众多的家臣都没能派上用场，全部都吓得腿软了。只有一寸法师勇敢的向妖怪们大喝，赤鬼一开始并没有看到非常娇小的一寸法师，等发现一寸法师的时候，只顾着大笑，根本不把他放在眼里。一寸法师拔起佩在腰间的剑，刺向赤鬼。赤鬼抓起一寸法师，便把他吞进肚子里了。

赤鬼色眯眯朝着公主扑了过去，可是突然惨叫了一声，不停地在地上翻滚。原来是一寸法师在赤鬼的肚子里不停的用刀乱刺，赤鬼感到胃里在翻腾，不小心把一寸法师给吐了出来。原来一寸法师还活着。

蓝鬼看到了，简直气坏了，便抬起自己的大脚，想把一寸法师给踩死。一寸法师勇敢地跳了起来，拿着手中的剑朝蓝鬼的眼睛刺了下去。蓝鬼顿时失去了理智，一个不小心脚没踩稳，便跌入山谷里摔死了。

春姬公主向一寸法师道谢，一寸法师说：“公主，可否请你帮我一个忙呢？”便把妖怪们留下来的小槌子交给公主。

奥特之王的奥特之锤将被缩小的雷欧奥特曼恢复，暗合了一寸法师用锤子变大的设定

“请你挥一挥这根小槌子，帮我许个愿，我想要变得高大一些。”

公主便照着一寸法师的话，挥动着槌子，口中念着：“请把一寸法师的身体变大吧!”没想到这槌子真的灵验，一寸法师的身体马上就变大、长高了。

一寸法师顿时成了一位英俊的青年，再也不是拇指般大小的身材。而公主看到英俊的一寸法师，更加心动了，她的父亲也很赞同把女儿交给一寸法师。

他派人将这个喜讯告知了故乡的老公公和老婆婆。等到一寸法师和公主结婚以后，便带着公主回到故乡，将一切的经过告诉老公公和老婆婆，并请他们到京城享福，从此一家过着幸福的生活。

桃太郎

第27话《坚强的桃太郎》的故事原型。

很久以前，一个偏僻的小村子里住着一对老夫妇，老夫妇很想生小孩，却生不出来。

有一天老爷爷上山去砍柴，而老奶奶在河边洗衣服时，河的上游漂来一颗大桃子，她很高兴的带着桃子回家，想要切开来吃却切不开，无奈只好等著砍柴回家的老爷爷一起来处理这个桃子，终于在两人同心协力下切开了大桃子，结果从桃子里蹦出一个小男孩，便为他取名叫“桃太郎”。

其实原始版本的《桃太郎》是夫妇俩吃下桃子后变回年轻时的样子，当晚两人就展开激烈的lovelove，因此怀孕生下一名男孩。之所以会有如此变革，是因为在明治二十年时，日本政府有意将桃太郎选入正式的小学语文教材。但因为性爱故事并不适合小学生阅读，所以才将桃太郎的出身做了一番修正，流传至

长大后的桃太郎前往鬼岛为民除害，一路上桃太郎用糯米团子收容了小白狗、小猴子、雉鸡，最后团结一心，成功消灭了可恶的鬼怪。桃太郎带回来很多财宝后，和老父母过着幸福的日子。

浦岛太郎

第28话《归来的胡子船长》的故事原型。

浦岛太郎在海边救了一只被小孩子欺负的海龟，海龟原来是龙宫里的神灵，为了报恩，就让浦岛太郎骑着，去参观龙宫。

太郎接受了龙王爱女乙姬的热情款待。在龙宫待了几天的浦岛太郎想起家里的母亲，便跟乙姬表明想要回家的意思。乙姬虽然不舍，还是让浦岛太郎回家，临走前还送了他一个玉手箱，并嘱咐他千万不能打开那个玉手箱。

上岸后的浦岛太郎，发现陆地上已物是人非，一问之下，才知道原来他在龙宫待了几天，却是陆地上的好几百年。一时手足无措的浦岛太郎，忘了乙姬的叮咛，打开了那个玉手箱，结果原本面貌年轻的浦岛太郎一下子变成了一个百岁老翁。

浦岛太郎中的玉手箱设定换成了黄金烟斗。不过这话中有个明显的bug，就是只有船长一个人年龄变大了。

信太妻（葛之叶狐）

第29话《命运的再会，团和安奴》的故事原型。

因为是“外星人抛弃的孩子”，所以也有人猜测乌利是赛罗的原型。

村上天皇的时代，河内国的石川恶右卫门的妻子病重，得知只要吃了信太之森生活的野狐肝脏即可治愈，石川恶右卫门遂派人猎狐。出身摄津国东生郡的安倍野地区的安倍保名在信太森林参拜之时为了救下被猎人追捕的白狐而受伤。

这时出现了一位自称葛叶的女子，为其包扎，并把他送回家。

葛叶和保名日久生情，最后结婚，并生下儿子童子丸。童子丸5岁的时候，葛叶无意中显出原形，原来她就是被保名救助过的白狐。

团的身份暗合了葛叶非人类的设定

因为被知道了真身，葛叶只好留下和歌一首，永远地返回信太之森：

妾即离君若逝露，萦思会逢和泉处。景风萧然人孑立，信太泪痕凝悲树。

童子丸即是后来日本著名的阴阳师安倍晴明。

保名回家看到和歌，带着童子丸到信太之森，想带回葛叶，葛叶却只是将一个装满黄金和水晶玉石的箱子交给保名，从此别过再不相见。

数年后，童子丸改名为晴明，专修天文道，用母亲的遗宝治好了天皇的病，被任命为皇家阴阳师。

《命运的再会，团和安奴》这话实际是性转版的《信太妻》

很多人觉得这话除了团和安奴的相会这个看点外，有点意味不明。但这话实际上非常有意思，有意思的点就在于阿井文瓶把团安CP与信太妻的故事巧妙地结合在一起。其实菱见在这话中扮演的到底是不是安奴并不重要，《信太妻》这个故事的核心点就在于得知身份后的爱而不得。

相比于赛文结局里的决绝，团在这话里的表现倒是一反常态，西装革履，屡次向这个不知道是不是安奴的人表白，故事走向倒很像是现在主流喜闻乐见的“追妻火葬场”文学。（笑）

白鹤报恩

第30话《鹤的回报》的故事原型。

很久以前生活着一对老夫妇。在某个下雪的冬天，老爷爷到镇上去卖柴火，在路上发现了一只中了陷阱的白鹤。

因为觉得看它可怜，老爷爷就解开白鹤身上的陷阱，并放它逃走。

而在下暴风雪的那天夜晚，一个美若天仙的女孩来到了老夫妇家。女孩说因为爹娘过世了，只好来投靠素未谋面的亲戚。途中因为下雪迷了路，希望能让她借宿一宿，夫妇俩就很高兴地收留她到家里住。

《鹤的回报》改成了女子到鳏夫家做工的设定，由黑部进和樱井浩子出演，为了收视率制作组可谓是煞费苦心。只可惜这种历代CP的共演并没能挽救收视率。

结果隔天，还有再隔一天，雪还是下个不停，女孩就在老夫妇的家里住了下来。在那期间，女孩很细心的照料这对老夫妇，让他们都非常高兴。

有一天女孩因为想要买线来织布，就拜托老爷爷买线来。

女孩告诉老夫妇：“我在织布的时候绝对不可以偷看。”

她不眠不休，花了三天三夜的时间，终于织完一匹布。

女孩拿着织好的布匹，让老夫妇卖了，而她给老夫妇的布非常美丽，镇上的人给予了很高的评价，被卖到很高的价钱。

女孩继续织第二匹布，而那布却越来越漂亮，因此也卖得了更高的价钱，从此老夫妇的生活就变得宽裕。

但是，女孩为了织出第三匹布，再次待在房间里时，原本为了忍耐而遵守约定的老夫妇，就开始在想女孩是如何织出如此美丽的布的。终于有一天，夫妇俩忍不住好奇心就打开房门朝里面一看。

原本应是女孩的地方，居然是一只白鹤在织布。原来白鹤是拔下自己身上的羽毛和线一起来织，而大部分的羽毛都被它拔出来，因此白鹤的身姿显得有些可怜。

看到此情形，夫妇俩吓了一跳。白鹤见状变回女孩，并停止织布来到老夫妇身旁。

她向老爷爷坦白，她就是被他帮助逃离陷阱的白鹤，原本她希望成为老夫妇的女儿报答他们。但她一旦被看到真面目时，只能离开。

之后她就变回了白鹤，向老夫妇道别后飞往天空去了。

开花爷爷

第31话《守护地球的白花》的故事原型。

在一个山村里住着一对心地善良的老夫妇和一对贪婪粗暴的邻居老夫妇。

某天这对善良老夫妻捡到了一只白色的小狗，善良老夫妻将它带回家，并当成自己孩子一样呵护。

本话中将故事中的白色小狗设定换成了白色花朵。

有一天，小狗在田里挖掘，突然发出汪汪的叫声，似乎在呼唤善良老夫妻过来查看。于是善良老夫妻在小狗挖掘处向下深探，果然发现了为数不少的金币。善良老夫妻非常高兴，也将这些金币与邻人共享。

邪恶老夫妻却心怀嫉妒，便从善良老夫妻处将小狗强夺过来，并虐待小狗，强迫小狗四处挖宝，结果找到的尽是破铜烂铁，邪恶老夫妻因而迁怒于小狗，将小狗打死。

失去小狗的善良老夫妻非常伤心，从邪恶老夫妻处带回小狗。把它的尸体埋葬，并在坟上种了一株小树。小树长大后，某夜小狗出现在善良老夫妻的梦中，嘱咐善良老夫妻用小树做一个臼。老夫妻遵照小狗的指示，并用臼来制作麻糬。

香梦中的白花精灵，暗合了小狗托梦的设定

这个臼宛如聚宝盆一般，每次制作麻糬时都会涌现出财宝来。

邪恶老夫妻见状故技重施，又将臼强抢了过来，但是臼给邪恶老夫妻的不是财宝，全是污秽不堪的垃圾。邪恶老夫妻非常生气，一怒之下便把臼给烧成灰烬。

善良老夫妻将灰烬收集起来当成小狗的骨灰细心供奉。一天晚上，小狗又托梦给善良老夫妻，请善良老夫妻将灰烬撒在枯萎的樱花树上。

善良老夫妻遵照小狗的指示，结果樱花盛开，呈现出前所未有的美景。偶然经过这里的领主非常欣赏，于是便赐予善良老夫妻许多恩赏。

这里应该是把小狗骨灰的设定换成了白花精灵的神力

而邪恶老夫妻恶性不改，又将骨灰抢过来，结果误将灰烬撒到领主的眼睛，反而惹恼了领主，受到了严厉的惩罚。

竹取物语

第32话《再见了，辉夜姬》的故事原型。

从前有个叫赞岐造麻吕的伐竹翁，经常到山中伐竹，制成竹篮、竹笼等器物，卖给别人，用以维持生计。有一天，他照常去伐竹，看见一棵竹竿上发出亮光。他觉得奇怪，劈开后发现竹筒之中有一身约三寸的小女婴，便由双手捧起带回抚养。

那孩子在老婆婆的精心抚养下渐渐长大了，就象竹笋长成竹子一样。于是老婆婆给她梳了发髻，给她穿上裙子。同时，这孩子越长越漂亮，使屋子里到处充满了光辉，没有一处黑暗。有时老人心中苦闷，只要看见这个孩子，一切痛苦烦恼都消失了。

女孩仅经过三个月就出落成一位亭亭玉立的少女。待少女到了出嫁的年龄，伐竹老翁便到三室户的地方请一位名为斋部秋田的祭司为女孩取名，因少女是伐竹老翁在竹中发现，身上散发光彩，故名“嫩竹里的辉夜姬”。老翁对于名字很是满意，召集了亲友邻居办了连续三日的宴会庆祝。

辉夜姬的美貌一传十，十传百，越传越远，有五名贵族子弟听闻其美貌而向她求婚，她答应嫁给能寻得她喜爱的宝物的人，每个求婚者则各自被要求赠送不同的宝物。结果求婚者均遭失败。

后来皇帝想凭借权势强娶，也遭到她的拒绝。最后，辉夜姬在这群茫然失措的凡夫俗子面前突然升天。而辛苦将她扶养长大的老爷爷和老奶奶，只好目送她的离开。

虽然「日本民间故事系列」收视并不理想，但对真夏龙本人的影响是深远的。后来他通过「真夏座」继续向孩子们传达着民间故事的奥义。

破罐破摔的「圆盘生物系列」

「超怪奇系列」和「日本民间故事系列」稳固收视群的效果不甚理想。而为了提高收视率，制作组不得不故技重施，让归曼、阿斯特拉、奥特兄弟频繁登场，但以往百试百灵的“办法”收效仍不大。再加上在石油危机的导火索下，日本通货膨胀的形势越发严峻，最后不得不缩减经费，祭出「圆盘生物系列」。

「圆盘生物系列」其实是雷欧四季里最符合末世论潮流的一季。安排了MAC全灭，诸星团失踪，甚至百子、猛、香遇难的剧情，可以说把残酷程度又上升了一个台阶。

这个系列相比「训练篇」而言，更多的是心智上的成长，这时候的凤源独身一人，也自行承担起了保卫地球的重任。我认为最能打动我的地方在于凤源和通在苦难面前推倒重来，积极面对生活的勇气，以及受伤后的互相抚慰。

另一个看点就在于通的成长。最打动我的两集就是布里扎德和诺巴那两集，对于香和父母的想念。当然这和前期百子和香的成功塑造有关。

综述

我认为雷欧固然在风格上有前后不一致的现象，但总体仍然是一部优秀的作品。真正吸引观众的其实并不是所谓的悲情风格，而是在苦难面前，面对困难的坚毅和乐观。可惜主创因为疲于提高收视，以及创作思路僵化的关系，使得当时的收视并不尽如人意。

小时候看奥特曼的渠道是十分有限的，那时候还没有上网找资源的概念，也少有直接入手全套光碟的豪气。彼时用电脑是奢侈，用手机是科幻，主要的影音娱乐工具还是电视，因此除了各个动漫频道播出的有限的国外动画，主要的就是光盘了。

那时候的光盘大多也都是盗版的，完全无处回想是从哪里得来的，八成都是地摊货。一套一集或两集，印象中比较深刻的有《杰克奥特曼》第45集《暗杀乡秀树》和《泰罗奥特曼》第7集《天国与地狱：岛屿在移动》。昭和奥的那种淳朴的粗糙感成为了我对奥特曼难以磨灭的印象，以至于如今看到画质提升色彩绚丽的新生代都觉得“没内味”。

《雷欧奥特曼》算是我印象中为数不多看过超过3集的奥特曼。随着B站买到奥特曼系列版权，便随着模糊的童年记忆完整地回顾了一下，发现小时候看的正是《雷欧》风格最突出的前几话，也就是著名的地狱难度开局：家乡被毁的L77王子雷欧逃难来到地球重新开始生活，因为一次见义勇为被瘸了腿的赛文忽悠进了防卫队，然后开始了被队长折磨被队友折磨被怪兽折磨的苦逼生活。印象最深刻的就是前两话对战马格马星人与孪生怪兽时气势恢宏的东京海战，以及雷欧为了备战贝基拉在水潭边苦练雷欧飞踢的场景，小时候真心觉得精彩无比。雷欧的长相和之间几位生得敦厚的尼桑相比也属实称得上异域风情，这大概是M78审美疲劳吧。

如今看来，《雷欧奥特曼》确实是一部称得上“突出”的作品。《雷欧》成功做到了与子供向风格保持距离，在剧情上大量使用所谓“成人向”因素，前期地狱难度开局，堂堂正正奥特曼在地球上遭受百般折磨，先是被怪兽折磨，打到奄奄一息，回到队里，又被队友各种不理解各种冷嘲热讽，然后“前奥特曼”队长更是打骂兼施，被训到遍体鳞伤乃至精神失常，最后还是要出去打怪兽。后期则是一切尽失，圆盘生物贴脸把队友队长一股脑全灭了，随后降临地球把女朋友好基友小妹妹全杀了，只能带着耍了几十集脾气的小朋友早贪黑调查圆盘生物。出于这种黑暗残酷，甚至称得上苦大仇深的风格我还是很喜欢《雷欧奥特曼》的，甚至觉得这种小朋友看了不免怀疑人生的风格才是真实的世界（大概吧）。英雄光辉的世界只是儿时的一厢情愿，奔波于世就自然需要忍受误会、嘲弄、讥笑甚至侮辱，雷欧贵为王子，也曾是万人之上的人物，来到地球后却以远胜于常人的坚强去承受这一切，去战斗，去成长，汗血齐流也要守护自己的第二故乡。或许是正是由于这样的狮子战士形象，尽管当年的收视率惨败，如今却凭借这样的形象人气大增。

说到黑暗，那就不得不说说不少人的童年阴影了。之前看《迪迦》时，时不时就有人刷童年阴影，但最多也就是隔几集一次，真正的阴间玩意还是少数。到了《雷欧》这里真的几乎是每集都有。前期有小朋友眼看亲生父亲被外星人拦腰斩断，后期有奥特曼被冷冻肢解后抛尸荒坟，还托梦要小朋友去埋，中期更是有专门的三集都市恐怖传说系列。其中要点名“表扬”的是被称为究极童年阴影的第33集《雷欧兄弟决战宇宙恶灵星人》：外星大眼怪降落地球，附在花束中被小朋友拿回了家，于是就开始了持续半集的精神污染：惨绿的手从各处伸出，诡异的烟雾充斥房间，小区居民在阴间的镜头晃动和塑料袋滤镜中陆续遇害，直到最后三分之一雷欧登场才结束。大概是圆谷想起了自己拍恐怖片的老本行。

尽管《雷欧》的价值在今天得到了越来越多的肯定，也不得不承认其自身确实有着太多的污点，难以像团长那样跻身奥特名人堂。或许是为了照顾收视率，《雷欧》前期独特的“成人向”元素到中期逐渐被抛弃，黑暗热血的内容逐渐不见踪影，队友不抬杠了，虽然还是废物，队长不pua了，虽然也是废物，各种元素乱入完全打乱了前期好不容易积累的风格，这边蹭几集都市传说，那边蹭几集神话故事，时而惊悚时而童话，观感极其割裂。

雷欧自身的形象也开始了些许的崩坏，本来举目无亲的雷欧突然冒出来个弟弟阿斯特拉，十足的狼人，经常秒杀怪兽，本来孤立无援的雷欧突然遇到了奥特之王，直接送出外挂奥特斗篷，从此开始怠惰的开挂之旅；本来以体术著称的雷欧突然学会一堆光线技，但是特效过于廉价，多少年后观众记住的还是一招雷欧飞踢，据说这一切都是为了照顾持续低迷的收视率。最恶心人的当属40集圆盘生物入侵地球，女朋友领便当刚刚半集就毫无过渡地入住别人家，和人家漂亮的女儿每天有说有笑，第二集看见好看的姑娘就直接上去撩，编剧这一手操作骚断了腿，以至于多年后雷欧人间体演员真夏龙老爷子都说他“薄情寡义”。

只能说《雷欧》自身有一个很好的框架、神作的底子，但是既没有做到远离子供向或者完全子供向，于是两头都不讨好，最终收视惨淡黯然立场，属实可惜。不过最后，我依然认为《雷欧奥特曼》是一部值得观看的作品，因为它在奥特曼系列里独树一帜的风格，和无敌的童年滤镜，最适合的食用方式是不要连着看，而且适当跳过一些整烂活的集数。

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前几天在B站刷到一个昭和奥特曼的OP合集，瞬间勾起了我的儿时回忆。熟悉的主题曲一响，仿佛又看到了小时候每天晚上守在电视机前的自己。今天就借着这篇文章，聊聊我童年记忆中的《雷欧奥特曼》。

圆谷的奥特曼系列特摄片是我最早接触到的外国影视作品之一。自1993年开始，上海的电视台陆续引进译制了六七部昭和奥特曼系列剧集。杰克、赛文、艾斯、爱迪... 这些对现在的孩子来说可能觉得陌生的名字，却是我们这代人童年记忆的重要组成部分。

几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。

《雷欧奥特曼》的开头就充满了阴郁色彩。圆谷别出心裁地让两位奥特曼同时登场，以前辈赛文的惨败来为新一代主角铺路，这是在之前的奥特曼剧集里前所未见的做法。

当年坐在电视机前的我如何也想不通，在本篇里总能化险为夷的赛文，竟在开场输得如此狼狈。在被孪生怪兽拧断双腿之后，赛文奥特曼从此消失。只留下住着拐杖的人间体诸星弹，继续指导雷欧接替自己守护地球。

真正意义上的前浪死在沙滩上

原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。

这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。

除了战败，还有迎面扑来的死亡：仅仅第三话，与主角相识的大叔就在回家路上被宇宙人拦腰斩断，惨死在自己儿女面前。

就在几分钟后，地球防卫队的铃木队员也惨遭腰斩。这种默认会陪伴主角到最后的队友，居然在第三话就领了便当，绝对称得上是奥特曼系列里的神展开。

多年以后看到《魔法少女小圆》学姐掉头的名场面，我的内心毫无波澜。同样是神展开的第三话，我可是早就在《雷欧奥特曼》里就领教过了。

最惊人的还要属第四十话《MAC 全灭！圆盘是生物》。地球防卫队的宇宙基地被圆盘生物袭击，除了主角凤源外的所有队员全部牺牲（诸星弹下落不明，官方给出的解释是被奥特之母所救，不过这是后话了。）

基地爆炸，逃生飞机被毁，队友惨死... 在奥特曼系列中，MAC 是唯一一个被怪兽全灭的地球防卫队。很难想象对于每天守在电视机前的小观众而言，这是何等残酷的景象。

凤源受到的打击远不止此。当他赶回地球时，等待着他的只有城市的废墟，以及一整面墙的死亡者名单——体育俱乐部的朋友们悉数遇难（或行踪不明）。现在想来，这仍然是我看过的所有奥特曼剧集里最为黑暗压抑的一话。

为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？目前普遍的观点认为有三个主要原因，一是圆谷想尝试拓宽路线吸引更多青年和成年观众（例如后来的奈克赛斯和赛文X），二是受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素，三是拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。

1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨，通货膨胀。

同年电影《日本沉没》上映，消极悲观的情绪遍布整个日本社会。雷欧第二话《大沉没！日本列岛的最后之日！》就是在向这部电影致敬。

雷欧后期的主要敌人圆盘生物大多是可动模型，无需真人扮演，省下一笔可观的演员与皮套费用。此外，圆盘生物这个设定也与当时风靡日本的UFO目击热潮有关。

事实上，《雷欧奥特曼》的风格化尝试是失败的。尽管表面上加入了诸如“团灭”、“死亡”之类的成人观要素，但其核心还是一部子供向作品，在剧情上也没有过多的深入探讨。

当然，这些也都是后话了。

除了失败与死亡，雷欧留给我的另一个印象是磨炼与传承。

按照设定，雷欧是来自L77星云的王子，算是奥特兄弟里的外人。和官二代泰罗、光线小王子艾斯比起来，雷欧早期的战斗力只能用“一般”来形容。

在奥特兄弟里，雷欧的光线技能是最少的，这一点在剧中反映得尤为明显。前期面对怪兽，连一个像样的必杀技都拿不出手，全靠实打实的肉搏技能把对面干到趴下。

人送外号：昭和格斗王。

既然靠体术吃饭，就免不了锻炼和修行。在《雷欧奥特曼》的前十话中，雷欧被初次见面的怪兽打趴下是家常便饭。

每到这种时候，雷欧的人间体凤源总是依靠修炼让自己变得更强，然后再与怪兽堂堂正正地一较高下。

换句话说，雷欧从弱变强的过程，观众是可以切实体会到的。只有实打实的磨练才能赢得胜利，而不是空喊爱与正义的口号。

怪兽的身体刀枪不入，那就练习空手道直到能把流水切断，再去为朋友报仇。

怪兽身手敏捷，那就用削尖的木桩练习躲闪，迎着高速驶来的汽车练习防御，才能在第二次战斗中反败为胜。

与雷欧一同接受修行的，还有演员本人。在《雷欧奥特曼》开播40年后的一次访谈中，主演真夏龙谈及当年的拍摄现场，感触良多。

从学习武术到演唱主题曲，在我眼里真夏龙老爷子一直是与角色走得最近的那个人。我想，这也是雷欧的形象能够深入人心的原因之一吧。

作为雷欧的引路人，赛文（诸星弹）在剧中的形象更似一个严父。在凤源懈怠冲动之时，带给他当头棒喝的人是弹；而当雷欧在战斗中陷入困境时，不惜缩短寿命使用奥特念力，帮助他扭转战局的人也是弹。

弹就像一个从不把“爱”说出口的父亲，永远在孩子需要的时刻挺身而出。

“你的眼泪能打到那家伙吗？能拯救地球吗？”

在第四话《男人间的誓言》中，诸星弹面对不争气的凤源，一番训斥的话语成为了全剧的经典台词。时隔三十年后，同样的话语又由凤源转交给了年轻的日比野未来（梦比优斯奥特曼）。

再后来，看到雷欧给赛罗做特训的那一幕，我的脑海里满是当年诸星弹训练凤源的模样。时空变换，人物对调，但那份严厉的关爱却未曾缺席。

这就是传承。

于诸星团而言，即便无法变身、身体残疾，只要能把守护地球的使命传承下去，自己就还有为之战斗的理由。

而雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。就像接力赛一样，长流不息。

在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。

如今新的奥特曼系列层出不穷，出于时间关系我已经很少关注了。每每提及奥特曼和特摄剧，我最先联想到的依然是老一代的昭和奥特曼。随着几位人间体演员的老去，能在屏幕上看到他们的机会也愈发稀少。

让我们把目光再次移回到《雷欧奥特曼》的第一话，重温一下全剧中我最喜欢的一个镜头。

“如果那边落下的夕阳代表我”

“那明天升起的朝阳就是你，雷欧奥特曼”

夕阳染红的天空下，两个把地球当作家乡的男人面对着面立下誓言。旭日与夕阳本是一体，这是对传承最好的诠释。

文章部分截图出自B站视频

【CPP字幕组】【狮子座的勇者！雷欧奥特曼的魅力】

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从小生长的家园，被破坏之后，逃到了美丽的地球，在地球上收获了爱情和如同家人般的亲人，但是在一次袭击后，却再次失去。仿佛是命运跟他开的黑色幽默，支撑雷欧战斗下去的是他心目中的爱，但命运却一次又一次剥夺走他所爱之人，为了与命运的抗战所付出的努力，换来了却是身边人的离去，我想最终支撑着雷欧的是他的倔犟，就像剧中所说的做个固执的好人。

1.总论：前作《泰罗奥特曼》并未公布全部的收视率，根据《再见了！怪兽VOW》的记载，是讲谈社的编辑把圆谷和的数据搞丢了的说法，官方仅公布了少部分的收视率，根据维基百科的数据平均为17％，还是非常高的，并且泰罗奥特曼及主演筱田三郎获得了孩子们的热烈欢迎，作为年番，下一部奥特曼也被提上了日程，据称当时由于《日本沉没》等悲观的电影大火，所以圆谷设置了星球被灭，来到地球，接替被断腿而无法变身的奥特赛文，日常打不过外星人，需要通过艰苦训练才能胜利的雷欧奥特曼——凤源。结果我们已经看到了，雷欧的收视率惨败，最低跌到了6.6％（看！超离奇之复苏的海妖）。我个人认为雷欧奥特曼的剧情并不优秀，至少相比于别的昭和奥特曼，前期的悲惨遭遇，似乎只有死人，只是残酷，并没有深度。中期的欢乐桥段，几乎是整个昭和奥特曼中，最为低龄幼稚的。某些集数简直可以用粗制滥造来形容。例如第23集“床上掉下的淘气外星人”，这一集难道不是从泰罗里面来的？第50集“恐怖的圆盘生物之雷欧的生命啊！王的奇迹”皮套质感奇差，当然这稍微可以理解，后期没钱了嘛。由于有的人看特摄经常受到别人的嘲笑，认为幼稚。结果自己就一味的认为特摄很成人，喜欢黑深残的特摄作品，恨不得最后演员全部在剧中阵亡，并且鄙视那些很欢乐的作品，每次逢人就是特摄很深奥，并且举出新的假面骑士亚马逊和奈克瑟斯奥特曼的例子，表明特摄简直是脚踩阿兰·摩尔，手撕曹雪芹的存在。这样的行为又与真正的幼稚有什么区别呢？

2.人间体：和诸星团一样，雷欧奥特曼的变身者为奥特曼的直接化身：凤源，作为一位能变身成为奥特曼的人，他的经历可是非常悲惨的，本身是L77的王子，由于巴巴尔星人的入侵，星球被毁灭。流落到了地球，从此以地球作为故乡，守护它。相比于其他人间体，他遭遇到了许多的苦难，战败记录非常多，前期经常要进行特训才能战胜怪兽，而且还有严师诸星团，自己喜爱的山口百子也被圆盘生物所杀死，但是纵使在敌人强大，队友不支持理解，甚至在战队被团灭的情况下，依旧坚持战斗，不放弃守护地球，最后战胜了最后的圆盘生物，离开了地球。我想这种顽强不屈的精神就是这位人间体给我们的启示。在几十年后06年的《梦比优斯奥特曼》中，凤源对日比野未来说的：“你那副模样算什么，你那种眼神又算什么，那两行眼泪又算什么？”正是当年诸星团对凤源说的，这正是奥特精神的传承。

3.防卫队：雷欧中的战队为宇宙怪兽攻击队（Monster Attacking Crew），简称MAC队。这个战队说实话没有什么印象，你看别的奥特曼剧集中，会有一些集数专门对队员进行一些介绍，讲述他们的生活经历，但是在雷欧中这样的集就很少，而且频繁的人员变动简直是要人的命，这个人看上去有点熟悉了，然后他就再也没出现；或者呀，他阵亡了，这真是太坑了，队员们给我留下的印象没有，简直就是NPC。所以我看战队时我不指望能认识他们，虽然这很写实，你看作为地球防卫队难免死人，不死人都不正常（如果真存在的话），而且为了描写凤源和诸星团两人，二十几分钟一集也缺乏足够的篇幅来描写战队，但是我们观众看时如果缺乏带入，就难以喜欢上本剧。喜欢不上，也难以带动收视率和玩具销量。哦，还有那个队长诸星团，相比于在《奥特赛文》中心思缜密的奥特警备队队员，成为队长的他简直如同换了个人，成天瞎指挥。而且由于性格不统一，有时上一集反对善良的外星人在地球，下一集面对另一个外星人又可以了（20集，21集）。这实在是编剧的粗心与马虎。体验太差，有这样的队长，战队不玩完才有鬼嘞。

MAC队队徽

4.奥特曼：雷欧奥特曼名称来源于英文名Leo（狮子座），是来自狮子座L77星云，这是昭和世界观第一个不是来自M78星球的奥特曼（下一个动画乔尼亚斯·奥特曼也不是来自M78星球），相比于前面奥特曼的设计，这一次要体现一个特点就是他不是来自光之国的奥特曼，设计者铃木义雄（也是艾斯的设计者），借由泰罗大结局中的巴尔基星人的形象进行改造，全身大面积涂红，以突出上半身，并且角色面部往人间体凤源扮演者的脸上靠，采用了类似于赛文的带棱角的眼睛构造，肚子上的类似于文字一样的花纹据说是雷欧名称在母星的写法，而他的弟弟阿斯特拉(日文中飞鸟与老虎两个字的组合)设计基本上可以说是雷欧奥特曼的延续，头部更加平滑胸前的铠甲样式也进行了调整， 作为雷欧奥特曼的弟弟，这些改动使得他更加的年轻化。

左：雷欧奥特曼，右：巴尔基星人

5.剧情走向：前期的剧情非常的残酷。但是却没有意料之中的收视率，所以圆古从第二季度开始改变路线。民谣改编剧集，模仿前作泰罗的搞笑的剧集，但是相比泰罗有点无趣，粗制滥造的多。减少了特训的内容，并且加入创作的阿斯特拉奥特之王这些角色来吸引观众，但是收效甚微。到四十集之后的圆盘生物篇直接破罐破摔，放弃治疗了。所以总体上，这部剧被分为三个部分，第一部分是特训篇，第一集至第十五集，这部分出现的许多人物的死亡，诸星团队长严厉的对待凤源。雷欧为了保护地球，进行艰苦的特训。其实这可以算上算得上整部剧中，最精彩的段落了，资金充足特效好，更重要的是非常的励志。但是由于这一部分的收视率并不高，第二部分，圆古也在进行了，各方面的尝试以及改变。第二部分是第16至第40集。虽然仍有少量特训的情节，但是整体乐观了许多，试图通过回到泰罗时期的搞笑风格，以及加入新的角色奥特之王和阿斯特拉，让过去的经典奥特曼回归。来提高收视率。但是并没有什么作用。最后据说连工资发都发不出来了，最后的第三部分，直接设计了Mac全灭的剧情。圆盘生物篇第40集至第51集。完全可以称得上是放弃治疗。日文中的圆盘的意思就是中文的飞碟，圆盘生物篇，有时是只有每一集只有一个皮套演员的——节约成本。没有的战队也就成了凤源的独角戏。

6.优秀剧集：

第1集“赛文死去之时！东京沉没之日！”和第2集“大沉没！日本列岛最后之日”：第一，第二两集可以说是奠定了全剧前期的基调。雷欧奥特曼之前并不强大，需要艰苦的特训才能打败怪兽。并且全剧的开始奥特赛文失去了变身的能力，全局只能靠他一个人努力了，地球主要要靠两个外星人来保护”诸星团和凤源，两个本不是地球人，就为自己所心爱的第二故乡而奋斗的自强不息的故事，第一话，制作资金充足，洪水淹没城市的效果惊人，可以算上大片了。

第13集“大爆炸！两个舍身的宇宙人”，凤源被陷害杀人，从而被解职，最后诸星团发现了外星人隐身的原理，使得凤源从杀人的嫌疑中解脱出来，最后凤源变身雷欧，把准备自杀式袭击怪兽的队长解救出来，这一集歌颂了赛文和雷欧联手守卫地球的宇宙共产主义精神，他们没有盲目行动，而是运用策略……好吧，其实是队长无意中发现的。

第21集“看！超离奇之北方看到的胜利女神！”此话是雷欧特训篇的最后一话，这一话是为了纪念1972年的札幌冬季奥运会，本剧中北山队员的原型就是日本也是亚洲第一个冬季奥运会金牌获得者笠谷幸生（Yukio Kasaya），所以也是日本国的民族英雄。被地球人称作胜利女神，每隔四年来拜访一次地球，并带来神圣的祝福的阿尔法星人这次来到地球收到了诺斯撒旦星人的袭击，最后被雷欧击败。四年一次，故事发生在北海道，明白了吧？

第33集“雷欧兄弟大战宇宙恶灵星人”，圆谷放弃治疗系列，这一集是恐怖向，怪兽在一栋屋子里作乱，最后被雷欧和赶来的阿斯特拉消灭，宇宙恶灵阿库马尼亚星人独眼，长着直接朝上的一对角，看上去甚是恐怖。

第38集：“决斗！雷欧兄弟对奥特兄弟”，第39集：“雷欧兄弟、奥特兄弟胜利之时”，可能为了减少对于前几部主角人气的消耗，雷欧中奥特曼兄弟出场的次数比前作泰罗中少多了，这两集是雷欧中奥特兄弟出现最多几集了，邪恶的巴巴尔星人变成阿斯特拉的样子，推翻奥特之塔，偷走奥特钥匙，使得奥特之星偏离航道，向地球袭来。

第40集这一集不是制作有多么好，剧情有多么富有深意，而是真正体现了《雷欧奥特曼》这部剧毒残酷之处，一方面是主角面对残酷的命运，队友全部阵亡，队长失踪，基地被毁，就连青梅竹马的百合子也被圆盘生物杀死了。自己能力天生不算出众，前期要靠艰苦的特训才能打败对手。另一方面是这部剧在面世时收视率不佳，圆谷公司血亏，拍完差点公司完蛋。

第49集“恐怖的圆盘生物之呼唤死亡的红色暗杀者！”：圆谷在没有钱的情况下继续拍摄的圆盘生物篇，这一集的剧情其实很普通，主要是小通无法忍受失去父母和妹妹的痛苦，被圆盘生物诺巴所利用，最后被美山家人的呼唤下，恢复正常，而诺巴被雷欧所击败的故事。都倒数第三集了，小通还这样，这个角色压根儿就没有成长啊，不过诺巴作为圆谷公司没有钱利用简陋的造型（利用晴天娃娃，看了这集对晴天娃娃都有些恐惧了）作出的这种给予观众不知底细的恐怖感。在红雨下的战斗诡异，离奇绝对使得诺巴成为了最出名的圆盘生物。

第51集“恐怖的圆盘生物之再见了雷欧！向着太阳启程！”大结局嘛，肯定得看，要知道下回日本小朋友再见到奥特曼要到四年后的1979年了。

7.对系列和公司的影响：由于收视率相比前作泰罗来说非常的惨淡，自然玩具销量也是异常的差劲。圆谷还是咬牙把50集拍完，而且当时因石油冲击导致的物价高涨使得特摄的制作成本上升。第二期，奥特系列的制作也被迫中止。之后，圆谷去拍了“恐龙三部曲”，前两部均为真人加动画，最后一部为完全的特摄。当然第三部在国内最出名，因为他曾经被中国引进过，就是著名的《恐龙急克赛号》。以后有机会的话可以讲一下，当然我作为一个90后还并没有看过这三部曲。奥特曼的重新出现，要等到四年后的1979年，动画版的《乔尼亚斯奥特曼》。他拉开了昭和第三期奥特曼的序幕。